L'any 2016, a la comarca de la Generalitat de Catalunya,
es va fer el seu capítol.
En aquest capítol,
es va dir que no es va fer el seu capítol.
Vostè el va dir?
Sí.
No.
Sí.
No.
Sí.
Moltes gràcies.
Sigueu tots i totes benvinguts a aquest acte acadèmic
d'investidura del senyor Ricardo Dedeilo,
com a doctor honorius causa
per la Universitat Politécnica de Catalunya,
que s'emmarca dins el 50è aniversari de la nostra universitat.
Una cordial salutació també per a totes aquelles persones que esteu seguint aquest acte a través del canal de YouTube de l'UPC.
M'acompanyen a la taula la secretària general de l'UPC, la senyora Ana Cortinas,
i el vicerector d'Arquitectura, Infraestructures i Territori, el doctor Jordi Ros.
El director de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, el professor Fèlix Solagurin Beascoa,
serà el padrí del nou doctor Noris Causa.
Tinc el plaer d'obrir la sessió i dono la paraula a la secretària general de l'UPC
perquè llegeixi l'acte de nomenament del senyor Ricardo Bofil Levi com a doctor honoris causa d'aquesta universitat.
Avui, 30 de setembre de 2021, en aquesta cerimònia solemne que ens aplega,
celebrem l'acte d'investidura com a doctor honoris causa de l'arquitecte Ricardo Bofil Levi,
acte amb el qual tenim l'honor que s'incorpori com a membre de la nostra universitat.
Com a secretària general, certifico que el 2 de juliol de 2020,
el Consell de Govern de la Universitat Politécnica de Catalunya,
per mitjà de l'acord CG 2020-05-09, va aprovar a anomenar doctor honoris causa d'aquesta universitat
el professor Ricardo Bofil Levi.
A proposta de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona
i amb els vots onànims de tots els membres del Consell de Govern presents,
és per tant un honor i un plaer celebrar aquest acte d'investidura del professor Ricardo Bofil Levi
com a doctor honoris causa de la Universitat Politécnica de Catalunya.
Prego el vicerector Jordi Ros que vagi a buscar el senyor Ricardo Bofil Levi.
Gràcies.
In deiner Hända.
Erfell ich meinem Neust.
In deiner Hända.
Erfell ich meinem Neust.
In deiner Hända.
Erfell ich meinem Neust.
Du hast mich erlösert.
Erzugetreuer Gott.
In deiner Hända.
Erfell ich meinem Neust.
Du hast mich erlösert.
Erzugetreuer Gott.
Du hast mich erlösert.
Erzugetreuer Gott.
Bon dia a tothom, buenos dies, bon jub, good morning, e gunon.
Buenos días, Ricardo.
Volia compartir amb tots vostès i amb vos, especialment rector,
un dubte que m'ha estat rondant durant aquestes últimes setmanes.
Com iniciar la meva intervenció.
No és un tema transcendent,
atès que la laudatia d'una persona tan reconeguda no és gens fàcil.
I molt menys en aquest lloc tan magnífic i significatiu per a tots nosaltres.
Una bona solució és recórrer a treses persones que, a més,
i de passada, recordin la nostra cultura.
Vaig pensar en utilitzar paraules de Josep Maria López-Picó o de Josep Pla,
també d'Isabel Claracimó o de Joan Salvat Papasell o de Miquel Martí Pol, perquè no.
Però en aquest subratllat de la cultura, de la nostra,
entenc que també seria oportú recordar la de la Txap,
que sempre és present a la nostra memòria.
Per tant, potser no hi ha res millor
que utilitzar les paraules de qui ve a ser el nostre professor,
de pràcticament tots els arquitectes aquí presents i, a més, amic, Joan Margarit.
Margarit va ser catedràtic de structures de l'escola i una persona clau de la nostra història.
Rememoraré un poema seu, Seguretat, tot i que sense la seva potència i energia.
I valgui aquest text també com un senzill homenatge a la seva persona, a la Txap,
però molt especialment a Ricardo Bofill.
Els paletes a l'alba fan un foc amb restes d'encofrats.
La vida ha estat un edifici en obres amb el vent al més alt de les vestides,
sempre de cara al buit, perquè se sap que el que posa la xarxa no té xarxa.
De què serveix haver repetit tantes paraules com amor?
Pobres bombetes a un final de línia. S'encenen els records.
Però no vull que ningú en compadeixi.
En repugna aquesta forma fàcil de menyspreu.
Necessito el dolor contra l'oblit.
Una foguera encesa, amb tots uns justots davant de la vestida, és el que soc.
Una petita resplandor que, sigui el que sigui, set jutjat,
ningú ja no podrà negar mai més.
¿Por qué Ricardo Bofill merece ser honoris causa?
Francisco Michans, un dels millors arquitectes catalans del segle XX,
estava assegut en un sofà de dues places.
Un sofà nascut d'una butaca,
la qual la estructura l'havia cortat per la meitat
i l'havia allargat per generar un element curvo.
Així, a la nova peça es posarien dues persones
per poder mantenir un diàleg de manera més confortable.
I va començar la conversa.
¿Digue'm una iglesia de Barcelona més bella que Santa Maria del Mar?
Va ser una pregunta de la qual no va tenir resposta.
Imaginem un altre diàleg en el mateix escenari.
Una altra qüestió començaria la conversa.
Digue'm el nom d'un arquitecte coetànic català
tan important per a la nostra cultura com l'Antoni Gaudí
i amb el mateix reconeixement internacional.
Aquí no es dubta.
Ricardo Bofill seria la resposta.
Segurament hi aniria, exactament.
Fa uns mesos, l'equip de direcció de la XAP
va manifestar a la junta el desig de proposar
a l'arquitecte Ricardo Bofill com a doctor honoris causa de la Universitat.
Aquesta iniciativa havia començat fa un temps
i es van fer múltiples converses
abans que es presentés formalment.
La proposta va ser acceptada,
per això es va encargar la direcció
que elevés aquesta petició als òrgans rectors de la Universitat.
Ricardo Bofill és barcelonès.
Molts cops pensem que per al reconeixement
de mèdits científics, professionals, acadèmics o investigadors
són sempre molt millors les persones de fora,
de països llejanos o mítics.
Segurament és per la creença que l'eco del reconeixement
serà més gran i això ens permetrà accedir
a estadis d'autofirmació més elevats.
Indudablement, estem equivocats.
Potser ens hem de mirar al nostre voltant
per estar permanentment obsessionats amb el horitzóntic?
Creiem que si algú del nostre entorn,
el més reconegut del nostre contemporani,
el que té el millor perfil internacional,
amb obra sobretot reconeguda a la ronada,
algú que realment se l'obre i que, a més, és pròxima?
Aquesta persona és, sense cap dubte,
l'arquitecte Ricardo Bofill Levy.
Ell és al nostre entorn i al horitzó alhora.
El seu valor és dual
i això, per a alguns, és difícil d'acceptar.
Però hi ha qui diu que el temps posa les coses al seu lloc.
Potser aquesta sigui una d'aquestes ocasions.
Bofill es va matricular a l'escola del 1957,
quan la seva sèrie estava al centre de Barcelona,
a l'actual Universitat de Barcelona, la central.
Eran tiempos de un país en blanco y negro.
Eran tiempos de incienso y escapularios.
Eran tiempos de censura y represión.
La revolución húngara de 1956
provocó la invasión del país por la Unión Soviética.
En Barcelona subió el precio del tranvía.
Fueron motivos suficientes
para provocar hechos insólitos
en el país desde la finalización de la guerra civil,
las primeras manifestaciones estudiantiles.
El 21 de febrero de 1957
tuvo lugar la primera asamblea libre de estudiantes.
Pero eran tiempos de censura y represión.
Y aquel año el joven estudiante fue detenido
y expulsado de la universidad.
No pudo cumplir su deseo de estudiar arquitectura
en la XAV, en la nostra XAV.
Crec que ara, i amb l'excusa d'aquest reconeixement,
és un bon moment per parlar d'arquitectura.
El seu pare, Emilio Bofill i Benesart, era arquitecte.
Havia estat soci estudiant del GATPAC.
Des de la seva despatxa,
denominada Taller d'Arquitectura i Construcció,
projectaria i construiria projectes propis,
com, per exemple, la casa Iacuna en Ciutat Diagonal,
que es va acabar en 1962.
Aquesta vivenda va ser publicada el mateix any
en el número 50 de la revista
Quadernos de Arquitectura i Urbanismo
del Colegio de Arquitectos.
El projecte va ser realitzat en llit
i ens agradaria destacar l'inici del text d'aquest article,
tota una declaració d'intencions.
I cito.
El criteri o seguido en este proyecto
se fundamenta esencialmente
en la vinculación de la arquitectura
al terreno de emplazamiento
y en la utilización de materiales
adecuados al sistema constructivo local,
tratados según la función que desempeñan.
En ese ámbito,
arrancarían la trayectoria profesional
del joven estudiante,
a Barcelona,
para continuar sus estudios en arquitectura.
Esa formación continuó en París
y, paralelamente,
el taller de arquitectura de Barcelona
iría tomando una progresiva
y nueva dimensión internacional
que se reafirmaría, además,
con obras referentes en nuestra ciudad.
No voy a hablar de ellas.
Están en su currículum VITE
y todas se expresan por sí solas.
París, años sesenta.
Tiempos de rebeldía y reinvención.
Tiempos que cambiaron a la sociedad para siempre.
Tiempos de ensoñación.
Sulepavé, la place.
Fue uno de los eslóganes de mayo del 68.
Ahora, seguramente,
no se identificaríamos más
con un sulanés Levert.
Es una proclama de compromiso con la naturaleza,
con nuevas inquietudes
que tampoco han pasado desaparecidas para el taller.
Pero volvamos a la chat unos años después.
Ricardo Bofill fue invitado a dar una conferencia.
La expectación fue impresionante.
Ningún acto anterior había conseguido tanto reclamo. Ninguno.
Éramos uno de aquellos espectadores
que estábamos en el anonimato que otorga la oscuridad
y la comodidad del fondo de la sala.
Eso ha ocurrido siempre y en todas las escasísimas ocasiones
que nos ha invitado, que nos ha visitado.
Una multitud de espectante y atenta
y el privilegio del fondo de la sala.
Este interés por su labor y por su persona
ha sido algo que el establishment
no ha acabado de asimilar.
La relación con la escuela y con la UPC no era nueva.
El taller de arquitectura tenía presencia significativa
ya desde la segunda mitad de la década de los años 70.
Anna Bofill impartía docencia en la Escuela del Vallès
y Peter Hodkinson en la de Barcelona.
Eran momentos de dudas y de emociones contrastadas.
En arquitectura también.
Eran momentos de monotonía, de agotamiento y de excentricidades
en los que las directrices brutalistas,
incluso las tardobrutalistas,
no tenían a las modernas.
A las postmodernas, perdón.
Apareció el regionalismo crítico.
Ricardo Bofill y su taller de arquitectura
serían capaces de sacar lo mejor de cada una de las tendencias
y proponer lo que podríamos denominar
un nuevo clasicismo tecnológico cuyo objetivo era
que el hombre recuperara el protagonismo.
Visitar y, si era posible,
mirar en el Walden VII, por ejemplo,
era una ilusión anhelada por todo el mundo intelectual.
¿Quién no soñaba con ser intelectual?
Ante tanto contraste,
un amigo que estudió arquitectura entró en crisis.
Emprendió un viaje a Finlandia
para conocer la obra de Alvar Alto
con la esperanza de salir de dudas.
En su viaje se detuvo en París.
Me dijo que allí compró un libro que acaba de salir,
su título,
Ricardo Bofill L'Auxiteur de nom.
Lo estuvo leyendo durante su viaje.
Todavía conservan en él los dos puntos del libro que utilizó,
un pequeño panfleto del museo Alvar Alto i UBáscula
y un horario de trenes de París a Quimper.
El texto es un diálogo que arranca
con la propuesta para les sales de París
y plasma un recorrido por las distintas etapas
realizadas hasta el momento.
Habla de sus proyectos,
del marxismo que le ayudaría a entender determinadas situaciones,
del taller, de su gente,
de Gaudí, del salón como lugar de reunión,
del simbolismo,
pero muy especialmente de la teoría y de la práctica del proyecto
o de la importancia de la historia.
Mi amigo quedó totalmente seducido por el contenido,
por las fotos y muy especialmente
por los bocetos de su obra.
Los comparaba con los atribuidos a Leonardo da Vinci
para el refectorio del convento dominico
de Santa Maria del Gracia de Milán, la última cena.
Estos, los de la última cena,
eran dibujos vibrantes, ambiguos, mágicos.
Incluso nos atreveríamos a afirmar que temblorosos.
Su objetivo no era otro que abrazar un momento,
el de aquel instante en que se anunciaba
la traición de uno de los apóstoles.
Por lo contrario, los dibujos del libro Goffi
son reproducciones en blanco y negro,
no son ambiguos, son claros, seguros,
insistentes, vigorosos, con carácter,
no pretenden atrapar el instante,
sino que su objetivo es otro.
Abrazar el tiempo.
El tiempo inmortal.
Tienen vocación de eternidad, de universalidad.
Algo que de algún modo
es lo que su obra permanentemente reclama.
La arquitectura de Ricardo Goffi
recuperó el dintel como estandarte de modernidad,
pero además su mirada se fijó en el arco
como un elemento imborrable de la arquitectura histórica,
ambos defienden el hueco como un valor permanente.
Ya no es el punto donde se diferencian
una afuera y una adentro,
sino que es un nuevo concepto
que también reafirma el propósito de paso
y el de los espacios perdidos.
Y, por añadidura, el de la relación
en todas las estancias
y que culmina con la ambigüedad
como en la arquitectura popular, por ejemplo.
El contraste entre el adentro y el afuera
ya no tendría sentido nunca más.
Fue una de las concesiones a la modernidad,
ya que esta inquietud siempre había flotado
en la existencia del hombre.
Definitivamente se aclaró.
Estos son los momentos en que aparece la duda mágica,
y es un aspecto de esa emoción
con la que necesariamente se alimenta el espíritu.
Al final de aquel libro está su biografía.
Se vive en siete periodos.
El último, el séptimo,
vaticina su futuro.
1980.
Aquel amigo estaba perplejo
y me decía,
¿qué día se va a retirar
y ir a vivir al desierto si todavía estamos en 1978?
¿Augura su futuro?
¿Pero qué es lo más impresionante del desierto?
Seguramente la respuesta generalizada
sería las grandes superficies de arena y de granito.
Pero en el desierto,
al igual que en el mar de los argazos,
lo más importante es, sin ningún lugar a dudas,
el silencio y la ausencia.
Y el arquitecto debe ser capaz de transformar esa ausencia,
el vacío, en lugar y en espacio,
e inundarlo de poesía.
Un espacio que debería ser siempre definido
como la luz en el tiempo.
¿Hay algo más hermoso?
El resto es mera especulación.
Pero para definir ese espacio
hay que acotarlo, definirlo.
Los vibrantes dibujos de ese libro
se formalizan en imágenes de esa realidad construida
y que las fotografías reflejan al final del mismo.
Pero todos ellos encierran aspectos y disciplinas
que el taller y la arquitectura de Ricardo Bofill
han fomentado desde entonces apoyándose
en la tecnología, en la construcción
o incluso en las matemáticas.
El resultado se materializó en ciudades,
en espacios soñados,
en la magia de la luz y del olor mediterráneos.
El resultado, insisto,
sería premiado con la regeneración social,
con la relación del hombre con el hombre,
con lugares donde la gente se encuentra,
una ciudad con calles, con plazas,
con espacios públicos y usos mixtos.
No, no, no.
Adiós, alas banlieues.
Este era el objetivo de la humanidad
cuando construyó el primer refugio y la primera agrupación,
algo que llegaría a emocionarla al conseguir
que esa impresión fuera ni más ni menos
que la cristalización de su deseo.
Pero Bofill parece un clásico,
matizó mi amigo con un doble sentido,
y el estilo que se anunciaba en los dibujos del libro
y que le catapultó definitivamente
a la escala internacional.
¿Pero qué es un clásico?
Así tituló T. S. Eliot
una conferencia en la que atribuía esa cualidad
al gran poeta Virgilio.
En ella recurre, a propósito de esa pregunta,
al artículo que Charles Augustin Saint-Béf
describió el lunes 21 d'octubre de 1850,
una reflexión sobre el concepto
de clásico en literatura,
una reflexión del autor también sobre la obra
de Virgilio y de Homero,
la de Dante y la de Firdoussi,
la de Shakespeare y la de Molière, entre otros.
De acuerdo con él, en literatura,
un clásico es un autor modelo,
pero un verdadero clásico es aquel que enriquece
el espíritu humano, aquel que se libera
de lo que le limita.
En arquitectura, uno de los arquitectos
al que prácticamente todo el mundo identificaría
con ese perfil sería Frank Lloyd Wright.
Un día, Wright cogió un ladrillo,
lo levantó frente al auditorio y dijo,
denme un ladrillo y convertiré su peso en oro.
Y emergió la arquitectura.
Y si la literatura nace cuando se unen
dedicadamente dos palabras, la arquitectura aparece
cuando se juntan con cuidado dos ladrillos.
Así lo decía Mies van der Rohe.
En el lenguaje escrito, el problema surge
cuando se salta de línea,
y en arquitectura se presenta cuando se cambia de plano
o se ha de resolver la esquina.
Hay un interesantísimo texto al respecto
del profesor madrileño Rafael de la Mata.
Si analizamos los dibujos, los textos
y los proyectos de Ricardo Boffi,
fijémonos en los elementos que los componen,
fijémonos en los saltos de línea,
fijémonos en las rimas,
fijémonos en los signos de puntuación.
No son iguales, no hay estilo.
Los amigos resolvieron el giro a las fachadas,
las esquinas, abordando el problema
sugerido por el triglifo
al prolongarse de una cara a la otra.
Así y como consecuencia,
la columna de la esquina de los templos
determinaría la posición exacta del resto.
Esta inquietud sería recuperada claramente
por Frederich Gilly o posteriormente
por Carl Friedrich Schinkel
en el Altes Museum de Berlín.
Aquí la pilastra de la esquina
permite realizar armónicamente el giro.
Nosotros igual no lo apreciamos,
pero estoy convencido que nuestro espíritu sí.
El movimiento moderno sería dubitativo,
pero el mismo anerroes sería contundente.
Gracias al cambio de materiales
El suelo de Malevich se hizo realidad.
Era un privilegio que la técnica le permitía
y la repetiría siempre y en todas sus obras
una y otra vez.
¿Podemos establecer un modelo de esquina
en la obra de Ricardo Boffi?
La respuesta es no.
No hay modelo, no hay reiteración,
todas son diferentes, no hay un estilo,
es sistémico.
Su estilo lo son todos.
La inquietud frente al papel en blanco
y la investigación son permanentes
en el constante descubrir de lo que hay
y de lo que no hay, de lo que todavía no existe.
¿Hay quizás algo más académico?
Un clásico, diría Eliot,
solo se produce en una civilización madura
y solo puede ser realizada por espíritus maduros.
Y la madurez solo se alcanza
cuando hay un sentido crítico del pasado,
confianza en el presente y capacidad frente al futuro.
¿Qué más da tener estilo o no
cuando seas capaz de mantener
lo esencial del entorno y de la vida?
A la vuelta que el viaje, después de aquella crisis personal,
mi amigo cambió
la vida de un gran arquitecto
gracias a aquel texto que le acompañó durante el viaje.
Era un texto que exponía obras e inquietudes de un arquitecto,
convincentes, como la de un profesor.
Entiendo que en el campo universitario
un doctor o doctora honoris causa
ha de cumplir con ese perfil,
la de ser un modelo y un referente en su trabajo,
en su labor,
como la de un profesor,
como la de un profesor modelo.
Para nosotros estos aspectos están precisamente
en esta propuesta que la CHAP
y la Junta de la Escuela realizan.
No es ni más ni menos que otorgar
el máximo reconocimiento académico universitario
el de nuestra universidad y el de nuestra escuela
a nuestro arquitecto más internacional,
a nuestro arquitecto,
y de paso a saldar, además,
una deuda que tenemos todos con él.
Muchas gracias, Ricardo,
y muchas gracias a todos ustedes.
¡Gracias!
Perdón.
Si me pones el mic.
¿Se oye?
Teníamos preparada una pequeña sorpresa,
se me ha pasado,
en homenaje a ti, Ricardo.
Por favor, ya podéis empezar.
Buenos días.
Me llamo Elia Taniguchi,
un poeta y visión arquitecto japonés.
Sobre todo soy un amigo
y discípulo de Ricardo Bohil.
Ante todo, desde Japón
mando muchas más felicidades
a Ricardo Bohil.
Hicimos unas obras
con Ricardo Bohil y taller de arquitectura.
Por ejemplo,
el edificio de Shiseido en Ginza,
que ha sido el modelo para establecer
las normas de construcción
nueva para la zona de Ginza.
Ahora hay muchísimos edificios
nuevas de grandes marcas
y todos han tomado
estas normas
que hemos puesto.
También la zona Kawasaki Plaza
que se convirtió
en un centro comercial
lo más exitoso en Japón.
Vienen 35 millones de visitantes al año.
Estos son solo unos ejemplos
nada más.
Y como saben bien ustedes
que Ricardo Bohil ha hecho muchas obras
excelentes mundialmente.
Y en cada obra
hay siempre las cosas nuevas muy suyas.
Hay muchas cosas para decir con esto,
pero ahora voy a decir
solo tres cosas importantes
desde mi punto de vista.
Primero, Ricardo Bohil es
justamente un excelente sucesor
y desarrollador
del modernismo de Barcelona
que empezó por
el urbanismo de Cerda
y decisión valiente de Barcelona.
Con este movimiento cultural
salieron muchas obras y talentos,
especialmente con Gaudí.
Es decir, cambia la ciudad
con cierta intención
y la idea del urbanismo avanzado
y hace la arquitectura
con el concepto de cada uno
se base de su visión humana
para el futuro.
Segundo, es Ricardo Bohil
es un pionero valiente
de hacer camino nuevo
para el futuro mirando más allá
de la época moderna, sin usar
la manera típica
de modern architecture
como internacionalismo.
Esto es justamente
su mayor obra.
Para mi ojos,
sus obras me parecen
que son la sombra
o bien decir, una pequeña parte
realizada de su visión y concepto.
Tercero, es la invención
del taller de arquitectura.
El primer paso
de su carrera, Ricardo,
ha hecho muchos proyectos
con esta manera o equipo
muy avanzado y orgánico.
No es solo la unión
de los talentos, sino
es un laboratorio de cristalización
para realizar su visión.
Bueno, como no hay fin
cuando hablo de Ricardo,
he dicho solo
tres cosas importantes
para mi punto de vista.
De todas formas,
os felicito de nuevo.
Para mí, Ricardo Bohil
es un gran amigo y gran maestro
sobre todo. Muchas gracias.
Ricardo Bohil
es una persona
que ha tenido un peso en mi vida.
Yo me recuerdo, por ejemplo, cuando vi
en una revista, por primera vez,
San Aduccio,
este hermoso edificio construido
en una cima
que inspiraba la naturaleza constante,
la importancia de los lugares
y el hecho de que la arquitectura
no puede depender del escenario natural
en el que se insería.
Me recuerdo que
sus obras
muy significativas de los años 70
aparecían en todas las revistas
de la arquitectura.
El aspecto más positivo
y más intrigante para mí
de lo que después fue definido postmoderno,
la ruptura con una visión
de la arquitectura muy reducida
que metía en el centro de las necesidades
la funcionalidad.
Entonces, un aspecto práctico,
un aspecto de la arquitectura,
la capacidad de comunicar
no solo los aspectos prácticos,
solo las necesidades,
sino también las ideas,
los sentimientos, las emociones.
Ricardo representa en esta generación
el personaje más complejo,
pero también más escuchado,
capaz, en un cierto sentido,
de atraer la atención.
Así que nos dio una serie de obras
que son de diferentes modos,
porque la riqueza de la arquitectura de Bofil
es tener una gran coherencia interna,
pero también ser expresa
en más situaciones,
en más aspectos
que no esauriscan
l'un en l'altre.
Se pueden individuar
en la arquitectura de Bofil
diversos períodos
que en la continuïtat
no es adaptar-se a les modes,
sinó el desig de crear
les modes correspondents
a la societat
i al gust.
Tinc en la memòria diversos edificis
de Ricardo,
que he visitat la seva casa,
que és una de les expressions
més altes de la seva fantasia,
perquè és una fàbrica viella
que es crea de manera creativa,
que no té res a veure
amb la funció de la fàbrica.
Crec que un lloc especial
serà reservat
en l'arquitectura del 900
i de l'inici del 2000
a Ricardo com a constructor d'emocions.
Al final,
en la seva curiositat
d'experimentar
ha sempre portat
allò que venia
no només del món de l'arquitectura,
sinó d'allò que arribava
dels diversos aspectes de la cultura,
en el sentit més ampli.
Per una banda, l'arquitectura
vol ser, al mateix temps,
la reflexió de la filosofia,
de la psicologia, de la ciència.
Aleshores, una arquitectura
que, del rol
bastant limitat
que havia exercit durant el període de l'avantguàdia,
reivindica una seva centralitat
respecte a la cultura humana.
Aleshores, hi va haver un moment fantàstic
en el treball del taller de l'arquitectura,
i després hi va haver el retorn a la mesura clàssica,
en què no es buscava
una mena de neoclassicisme,
sinó que es perseguia
al que era l'ideal dels mestres del barroco,
és a dir, utilitzar el llenguatge dels antics
per creixer-lo, modificar-lo,
adequar-lo a l'exigència d'un món profundament canviat.
Aquest, òbviament,
ha aconseguit fer-ho,
a vegades amb una rigor filològica,
amb una voluntat pròpia d'operar
les formes del clàssicisme
que
ho han fet objecte de crítiques,
i també feroces, per mi tot és injustificat.
Ricardo ha sabut, com a dir,
individuar-se a una nova forma
en què aquesta mesura clàssica
no tenia més la necessitat de manifestar-se
a través de formes precises
que pertanyien al repertori del clàssicisme,
sinó que era lligat
a una visió clarificatrice
que anava del gran treball
fet per a l'arquitectura moderna,
en el sentit de la simplificació,
en el sentit de la correspondència
a l'exigència de la tecnologia.
Llavors, hi ha hagut
un bofil capaç
de mesurar-se
amb Miss Van der Rohe
en la recerca d'una simplicitat eloquenta,
sempre però lligada a la mesura clàssica.
Crec que Ricardo
ha tingut una centralitat
en la cultura europea
que li va reivindicar.
Crec que és just
celebrar-ne solenament
la funció creativa
que ha resvellat de l'arquitectura
alguns aspectes que semblava
que s'havien d'esgotar
en el somni.
Ricardo, bravo i gràcies.
Ha estat una bona ocasió
per tornar-hi.
Gràcies per el diploma
i per tota l'aventura col·lectiva
d'haver permès aquesta aventura
per unes dizaines de participants
que crec que som fiers
i aquesta aventura continua.
Espero que hi haurà encara moltes altres.
Gràcies per la teva integritat
per haver resistit a la moda
a través dels canviaments de estil en l'arquitectura,
per tenir la teva coherència,
la teva fideïtat a una manera de mirar el món,
de transformar-lo en l'arquitectura
i en urbanisme que són uniques
i que, per mi,
representa un model,
no només d'un punt de vista de creació
sinó també de postura
vis-a-vis de totes les temptacions
de complicitat que hi pot haver en aquest treball.
Vull també que et gràcies
per haver-te acollit a la taula
per un estiu i després per haver treballat ensemble
en un llibre que vam publicar ensemble
fa 25 anys, per la teva amistat
un mathematically
però també per una manera més col·lectiva
per permetre que em faci la diga
d'altres persones que no conec
però que jo impongo que la sharem
amb gratitud per haver creat
i millorar els buits dels quartats i de les vies
que gràcies a la teva intervenció
tenen una coherència
permet una orientació, donen un sentit
a l'espai, a l'environnement de moltes persones.
Pensem, en particular, a les intervencions
en les vies de la Nouvelle-França,
però a través del món,
la teva arquitectura,
la teva manera d'intervenir
en l'espai urbà,
elèves el vell,
posa, si podem dir,
punts cardinaus al voltant
de l'espai i els bâtiments,
i crec que això ajuda moltes persones,
a millorar l'environnement
per a la col·lectivitat.
És una cosa que mèrit d'être remerciada.
Però diré que això va a l'alçada.
També voldria remerciar-vos
per fer-nos rêver.
És una tona d'arquitectura,
de creacions,
és una arquitectura d'imaginació,
és una arquitectura d'idees, també.
Com deia algú,
és l'imaginació que governa el món,
i el fet d'aportar
aquesta dimensió
no només a l'environament de moltes persones,
sinó també al fet que aquesta arquitectura
existeix,
que modela
la nostra representació del món,
encara que hi hagi altres environs.
És una cosa que,
de mi punt de vista,
merita la nostra gratitud,
la meva gratitud,
i que em sembla important
aquesta situació,
aquesta constància de subliminar.
Doncs, bravo, Ricardo!
Gràcies, Ricardo!
I, fins demà!
Membres de la comitiva,
conviu-vos i aixequeu-vos.
Anem a investir solemnament
el senyor Ricardo Finlevi
com a doctor honoris causa per a la nostra universitat.
Gràcies!
que ha estat conferida, us faig lliurement d'aquest diploma.
També us imposo aquest birret,
un emblema venerat del nivell acadèmic més elevat.
Porteu-lo amb orgull, com a símbol dels vostres mèrits.
Reveu-l'en ell atorgat tradicionalment en aquesta antiga cerimònia
com a emblema del privilegi d'assignar i assagellar informes,
consultes i crítiques correspondents a la nostra ciència i professió.
Gràcies.
Reveu també aquests guants blancs que expressen...
Que expressen que les vostres mans han de continuar pures
i, de la mateixa manera que l'anell, simbolitzen la vostra dignitat.
Des d'ara, seré un membre més del professorat de la nostra universitat.
Reveu una abraçada fraternal
en nom de tots els que en tindran l'honor d'anomenar-vos col·legues.
Gràcies.
Sisplau.
Jo voldria una mica d'aquí.
Baixes a baix.
Se oye bien? Se oye bien? Se oye un poco mal antes.
Se oye bien?
Al director lo oíamos un poco flojo.
Em dieu si se sent bé o no? Se sent bé?
Bon dia.
Massa fol. Massa fol.
Bon dia.
És un doble plaer ser amb vosaltres,
rebent aquest doctorat, en aquest lloc meravellós,
que és a l'Estat d'Espanya.
Moltes gràcies per les dues paraules fèlix.
Estic emocionat de reencontrar-me amb l'Escola d'Arquitectura
i de reivindicar-me amb la Universitat de Barcelona.
Gràcies.
Bon dia, don determine.
Bona tarda.
Bon dia.
Noni.
Bon dia.
que s'estan produint actualment en el món de l'arquitectura.
Sense dubte, la generació actual haurà de treballar molt en un futur.
Des de la seva creació en l'any 1.875,
l'escola d'arquitectura ha donat grans noms d'arquitectes.
Gaudí, Domèneca d'Izquedomènec, Puig i Cadafalch, Sert, Coder,
entre tantos altres excel·lents arquitectes.
Gaudí és el millor arquitecte de la història d'arquitectura,
el major geni de la història d'arquitectura.
No repetia mai dos elements o formes.
Se considerava a si mateix un gran coneixent dels clàssics gris.
Creia que la forma pura només es troba a Grècia Clàssica.
Se veia a si mateix com un clàssic
i entenia la seva arquitectura com una deformació del gòtic,
que també la considerava clàssica
segons la seva reinterpretació de la història.
En tot cas, és necessari conèixer els filòsofs grecs,
presocràtics i socràtics,
així com una arquitectura del renasciment de la Revolució francesa
per obtenir una visió completa de la història.
El coneixement de la història occidental
és necessari per a poder realitzar projectes per al futur.
Gaudí creia la noció de la obra de arte total,
tal com hauria de seguir sent l'arquitectura actualment.
Però, ¿quina és la meva posició?
No es pot continuar les ensenyances de Gaudí,
però jo vaig aprendre que res es pot repetir,
que cap projecte pot ser igual a l'altre.
No se puede hacer la misma arquitectura
en cualquier parte del mundo.
El conocimiento del genius lodge
nos lleva a realizar proyectos distintos en distintos lugares.
Mi vida y las circunstancias de mi trayectoria,
las necesidades ser un nómeda,
me han llevado a realizar proyectos distintos
en cada lugar en el que he trabajado.
He realizado unos mil proyectos
y he construido en 35 ciudades distintas.
Per part de paterna,
pertenec a una família de l'antiga burguesia catalana,
republicana i liberal,
que va portar els clàssics i va contribuir a la renaixença.
El meu pare, per a mi, va ser un gran mestre.
Per part materna,
procedo d'una família judia veneciana,
d'anticuàries.
El meu avi, León Levy, va ser un gran anticuari.
La meva mare, també veneciana,
va ser una gran mestre
a qui només li agradava l'excel·lència i el talent.
El meu avi paterno, José María Bofill,
va ser mèdic i va treballar amb la Mónica Jarl.
L'ambient a casa
es contrastava amb el de les cadires de Barcelona,
dels anys 40 i 50.
Eren temps oscurs
que era una Espanya franquista.
Educat en aquest context,
jo pensava
en com es podia anar
cap a la construcció de l'artista total,
el que em va interessar per altres disciplines,
com el cine, la cicatria,
en part la política
i en part la parètica.
Elegir l'arquitectura
perquè vaig pensar que l'aula d'art arquitectòrica
transcende el temps de la vida d'una mateixa.
Em va emocionar l'espai
i m'agradava la idea d'enfrontar-me
a la construcció física de l'espai temps.
Em va agradar l'arquitectura
i la obra d'Alvar Alzo,
així com la de Louis Kahn,
Frangos Rai i Wies van der Rai.
Després d'estudiar
en l'escola d'arquitectura de Ginebra,
vaig tornar a Barcelona
i vaig treballar amb el meu pare,
que era arquitecte i constructor,
també repressoriat pel franquisme.
Això em va permetre construir,
quan tenia 19 anys,
la meva primera casa a Ibiza
i vaig venir a confrontar-me
amb una escala major
i vaig realitzar al barri Gaudí
una nova tipologia de vivenda social
per la qual em van donar el premi
al Fritz Schumacher de la Universitat de Hannover.
Passar de la escala alpiatora del barri
requiere dominar les escales petites i intermedies
i vaig voler comprovar
els meus pròpies errors en aquest procés.
En 1963 vaig fundar el primer equipo
que es de talles d'arquitectura
d'arquitectes, ingeniers, escriptors,
poetes, filòsofs, matemàtics.
El taller reunia gent
de disciplines tan diferents
com Luis Goitisolo, Javier Rubel de Ventós,
Salvador Clotas,
Anna Bofill, entre altres.
Pensava que l'arquitectura
era el centre d'un sistema interdisciplinari
i que devia estar en relació
amb les diferents especialitats
científiques i tècniques.
Deu arrompar-se la frontera
de la disciplina encerrada en la pròpia lògica
i obrir-la per confrontar-la
amb projectes amb enfocaments alternatius.
D'aquestes maneres
vaig projectar la muralla roja,
el Xanadu, Plexus,
on el projecte reflecteix la voluntat
d'integració a l'arquitectura en el lloc.
Les diferents geometries
van ser primàries per a la resolució
dels diferents sistemes,
tant per a l'espai públic
com per a l'espai privat.
He sido anticorbusiano
desde el principio de mi carrera.
Le Corbusier me parecía un gran elctro
pero no me interesaba como pensador urbano.
Diviría la ciudad en funciones.
Resolvía la ciudad
en un gesto único
y en realidad odiaba la ciudad
y especialmente la ciudad mediterránea.
Lo conocí personalmente.
Toda mi vida
en distintos lugares del mundo
he defendido la modernización
de la ciudad mediterránea.
La ciudad como conflicto
y a su vez como utopía social.
Había que rediseñarla
con las características
de los nuevos tiempos.
La arquitectura moderna
había planteado la ruptura con la historia
y yo creía que era necesario
recuperarla.
Henri Lefebvre y los situacionistas
defendían el derecho a la ciudad.
Frente al modelo de ciudad dormitorio
apostamos por la creación de barrios
con funciones mezcladas
pero defendiendo la continuidad urbana,
la calle, la plaza, el jardín.
Al mismo tiempo que Archie Graham
proyectaba la ciudad tecnológica
y los metabolismo japoneses
realizaban ciudades con grandes
infraestructuras urbanas
proyecté la ciudad en espacio,
una utopía social.
El proyecto está basada
en la teoria del comunitarismo
rompiendo con la idea tradicional
de la familia, de la propiedad
y con la idea de la ciudad predeterminada
construyendo estructuras espaciales
que se desarrollarán
a lo largo del tiempo.
En el intento de construir 1500 viviendas en Madrid
Carlos Arias Navarro
entonces alcalde de Madrid
me prohibió volver a construir en España
y tuve que trasladarme definitivamente
a trabajar a París
durante 30 años.
El único ejemplo construido
de la ciudad en el espacio
es Walden 7, en los suburbios de Barcelona
una casa monumentalizada
para un nuevo tipo de comunidad
con espacios públicos
y jardines compartidos
y privados.
El proyecto estaba inspirado
en los movimientos californianos del 63
y en las ideas de mayo del 68.
Para poder llevarlo a cabo
tuve que personalmente financiar,
promover
y diseñar y construir.
De todo ello quedó
un monumento de vivienda social
en el suburbio
y una comunidad que ha acabado funcionando.
La utopía se llevó a cabo
muy parcialmente.
En 1980 construí
el poblado agrícola Wari Boumedien
en el desierto argelino
con una tecnología mínima
y con un solo tipo de ladrillo
y con soldados formados
para hacer el trabajo
de los obreros y constructores.
Allí construí el primer pueblo agrícola
adaptado al lugar.
Ruyjo hizo una serie de propuestas
para las ciudades en toda Algeria.
En la Bienal de Arquitectura de Venencia
en el 80 dirigida por Pablo Porteguesi
definimos el posmodernismo.
La arquitectura internacional
era demasiado repitiva
y se podía construir únicamente
en países técnicamente avanzados
y había que abrir el lenguaje
a nuevas enseñanzas
que procedían de la historia.
Fueron aplicaciones y ensayos
de monumentos urbanos
en la ciudad.
El posmodernismo
tuvo un gran éxito
en Estados Unidos
y yo lo abandoné
tres años más tarde.
A mediados de los 70
acudieron a mirar el gobierno francés
y las administraciones de la Ville Nouvelle
para la región de París.
París ha sido la base
desde la que fui abriendo estudios
en las distintas ciudades del mundo
en las que me encargaban proyectos.
La Petite Cathedral,
les Spas d'Abraxas,
les Colons de Sant Cristóf,
les Arcades du Lac,
les Diaduc,
les Impulsions Especialment,
Antigón,
son ejemplos de este periodo.
Producimos, tan dijido urbano,
piezas de la ciudad
que son una mezcla de usos
y clases sociales
defendiendo el espacio público
que les rodea.
Francia es el país
del hormigón armado.
Había que realizar sistemas masivos
de construcción de viviendas sociales.
Así como calles y plazas
utilizando el nuevo sistema inventado.
Todo ello me llevó
a reescribir la geometría clásica,
a desarrollar un nuevo lenguaje
para poder conseguir
este tipo de viviendas
y conjuntos urbanos.
Antigón, en Montpellet,
es un ejemplo de la nueva centralidad
realizada con prefabricados.
La necesidad de construir series
de elementos prefabricados
es la de crecer y estudiar
a los grandes arquitectos del Renacimiento
y del Barroco
para aprender a realizar
todo tipo de espacios para la ciudad.
Por ejemplo, Borromini
fue mi maestro para la realización
de la Place de Catalogne en París en el 14è.
A través de estas experiencias concretas
el taller de arquitectura
formula una teoría de diseño
de la ciudad
en la que el urbanismo y la arquitectura
se presentan simultáneamente.
A partir del célebre tratado
de Francesco di Giorgio Martini
cuya máxima era
la ciudad es como una casa
en la que los pasillos son las calles
y las habitaciones son las plazas.
¿Por qué las ciudades históricas
son más hermosas que las actuales?
La ciudad actual nos ofrece
un panorama de formas anónimas
sin identidad, anónimas realmente.
Posteriormente trabajé
con prefabricados en San Petersburgo y Moscú
donde hay cada un gran problema
de escasez de viviendas
por lo que tuve que pasear
de piezas de 7 toneladas a 14 toneladas.
Sin duda, esta experiencia
influyó en mi trabajo
e influyó especialmente en la estética
porque la prefabricación te hace escribir
la arquitectura teniendo en cuenta
en todo momento que el sistema tecnico
es esencial para el proyecto.
Investigamos con otros materiales
e inventamos la fachada de vidrio
sin soporte, así como el doble muro cortina
con el que construimos las sedes sociales
de Dior, Cartier, Paribas
y el Marché Saint-Honoré
en el centro de París.
El Marché Saint-Honoré
al lado de la Pla Bandon
es un templo de vidrio
cortado por un pasaje
en medio de una plaza
ya existente.
Al mismo tiempo
en ciudades como
Tokio, Estocolmo, Houston, Chicago
construimos edificios tecnológicamente
avanzados y no prefabricados
con lo que hicimos evolucionar
en el lenguaje arquitectónico.
Ejemplos de una diversificación,
ejemplos de una ciudad
imposible.
El 77 West Walkers
de Chicago
es el primer ejemplo de rascacielos
realizado con esta tecnología.
Tuve que aprender a hacer rascacielos,
edificios altos
y entender su lógica.
En aquel momento
Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright
y Mies van der Rohe
se convirtían en mis maestros.
En el 2000
realicé mi segundo rascacielos en Chicago,
el Derbond Center.
Mis proyectos realizados en Tokio
como Shiseido, United Harrows,
Ayohama Palace o Kabasaki Plaza
reflejan el sentido del vacío
de la cultura japonesa.
En Japón, el espacio interior
en sí mismo vuelve a adquirir
un valor primordial.
Los jardines de Kyoto
muestran cómo sublimar
un espacio pequeño.
Posteriormente he encontrado en Rusia,
en China, en Oriente Medio
proyectando edificios y ciudades.
En la actualidad estoy desrancidando
por encargo del gobierno central chino
y por parte de gente
sin emisiones de carbono
y con tecnología 5G
que se ha convertido en un modelo
para ser pre-replicado en todo el país.
También estoy construyendo
una ciudad del conocimiento
para el grupo OCP de Fosfatos
en Benquerir, en Marruecos,
a través del campus de la Universidad
Mohamed VI Politécnico.
La arquitectura marroquí
es una referencia histórica
de la universidad del conocimiento,
lo que nos exige producir
un nuevo diseño urbano
y un nuevo vocabulario arquitectónico
a partir de la arquitectura norteafricana
con una geometría distinta a la occidental.
Únicamente proyectar
en Riyadh y en el Mar Rojo
me obliga a desarrollar
un vocabulario distinto
para cada proyecto.
El complejo cultural
que estamos realizando en Riyadh,
se enmarca
dentro del programa Saudi Vision 2030,
un programa estratégico
para reducir la dependencia de Arabia Saudita
del petróleo y diversificar su economía.
También estamos compitiendo
para proyectar
y construir
la nueva capital
de Arabia Saudita.
Si hubiera que señalar
en línia sobre un mapa
la cronologia de mi trayectoria,
tras mis comientos en España,
primero dibujaría una línea perpendicular
norte-sur,
desde Estocolmo, pasando por San Petersburgo,
Holanda, Francia, España, Marruecos,
Algeria, y después otra transversal
por Estados Unidos, Japón,
China, India y Oriente Media.
Cada proyecto es distinto.
La visión del globo terrestre
y de su problemática actual cambia.
Viajar me ha permitido
establecer relaciones con otros lugares
y esto me aporta conocimientos
sobre otros mecanismos.
No se puede proyectar en Pekín
tal como se haría en Barcelona.
Con una pronifundización
del conocimiento de las distintas partes del mundo,
la visión cambia
porque desde cada lugar
se angula el globo terrestre
de una forma distinta,
como un caridoscopio.
La arquitectura
es un oficio curioso.
Lleva a firma
pero se practica en equipo.
Es una creación artística
pero se realiza dentro de mecanismos
económicos, políticos y administrativos.
No existe la soledad del creador.
No existe más que en un momento
el de la creación propiamente dicha.
Antes y después
todo se construye en el terreno.
El arquitecto antes
incluso de ponerse a proctar
y aún después de haber concebido
el proyecto tiene que conocer
la estructura social y económica
que le rodea.
Tiene que responder a las expectativas
de los usuarios
y proseguir su investigación.
Vitubrio, Giorgio Martini,
Paladio, Borromini, Bernini,
Otto Wagner o Mies van der Rohe
deben formar parte del background
de tu propio conocimiento.
La arquitectura ha evolucionado
en paralelo con los avances de la tecnología
ha pasado a hacer un oficio artesanal
a la creación de sistemas
científicos, metodológicos
y técnicos complejos.
La evolución de las técnicas
de construcción, la aparición
de nuevos materiales, las exigencias
en materia de sostenibilidad
existen en la participación
en los proyectos de profesionales
cada vez más especializados.
De las distintas definiciones
de la arquitectura como disciplina autónoma
la que yo prefiero es
el arte de estructurar el espacio.
El estilo
es la escritura,
el lenguaje que utilizan los arquitectos
para su propia expresión
y no es en ningún caso
un fin en sí mismo.
La razón de ser
última de la arquitectura
es la de materializar
en cada momento histórico
la relación del individuo
con el tiempo y el espacio.
En cada época histórica
de estos hechicios
en Mesopotamia o en Egipto
las revoluciones científicas y técnicas
han ido parejadas a una evolución
en la concepción arquitectónica
cuyo resultado ha sido
la producción de las distintas civilizaciones.
La única utopía posible
actualmente
es el conocimiento.
La filosofía ilustrada
de la que arranca el pensamiento
probablemente moderno
se establece con Kant, Hegel
Nietzsche, Schopenhauer, entre otros.
Durante la ilustración
la cultura universitaria
estaba basada en los principios de la libertad
de pensar, investigar
y publicar.
Pero las nuevas perspectivas
son inciertas y aleatorias.
Las historias han sido
teóricos con capacidad
de sintetizar nuestra época.
Mi historia
es la de alguien que dejó su país,
Cataluña.
Un país interesante.
Estando en un lugar
como Barcelona
hay que interesarse
por los demás,
por otras culturas,
por otros sistemas,
por otras maneras de hacer
que te permitan enriquecerte
y entender el mundo.
Mi experiencia personal, mi geografía
es distinta al habitual.
Mi personalidad
está construida a partir
de las circunstancias personales.
Un nómada proponiendo ideas,
proyectos en distintos lugares.
El encuentro con otras civilizaciones,
pensamientos y culturas
ha moderado mi manera de vivir
en esta maravillosa profesión.
60 años de experiencias,
viajes y encuentros
me han determinado y moderado
de un modo preciso y medido.
La arquitectura me ha servido también
para leer y entender la realidad
desde una doble perspectiva,
local y mundial.
Me ha permitido apreciar
las diferencias de cada continente,
región, ciudad, barrio.
Esta manera de vivir y entender
a considerar el proyecto
como el eje fundamental
de mi vida y del trabajo.
El proyecto,
entender el lugar concreto,
su cultura,
sus mecanismos financieros y jurídicos,
sus aspiraciones,
en definitiva,
su forma de vida
se han convertido en el centro
de mi curiosidad y de mi motivación.
He trabajado
como atracción hacia la obra de arte,
como satisfacción por la estructuración
del espacio-tiempo,
la creatividad como único recurso,
una estrategia de vida
destinada a un desafío propio,
el control del miedo
y una forma de entender la vida
como voluntad y representación.
Siempre he trabajado
con un sistema controlado de emociones
y espacios emocionales que he construido yo mismo.
Creo que los espacios
que provocan emociones fuertes
son los que están más cerca de la excelencia.
Sin embargo,
la sensibilidad por el espacio
no es una facultad que tenga todo el mundo.
Desde un punto de vista emocional
esta sensibilidad te permite
entender el espacio.
He culturado esta sensibilidad toda mi vida.
Me emociona la sensación que siento
en medio del mar,
encima de las montañas más altas,
en la inmensidad del desierto
pero también
subiendo las escuarteleras
de la Biblioteca la Rochana
de Mejel-Ánxaro,
en Florencia.
La historia de la arquitectura
empieza hace 10.000 años.
Lo que sucedió a fines del siglo XVIII
en Viena fue en cambio
dentro de un proceso más largo.
Otto Wagner y Adolf Loos
ampliaron la visión
en la arquitectura
en la historia de la arquitectura
pero la historia de la arquitectura
no comenzó en este momento.
La ideología urbanística
del siglo pasado ha separado
el urbanismo y la arquitectura.
Pienso que hay que diseñar la ciudad
y esto supone recuperar una disciplina
a medio camino entre la planificación
en la arquitectura
y el diseño urbano.
Diseñar la ciudad implica
aprender a trazar calles, plazas
y espacios urbanos a partir
de una disciplina utilizada en Europa
desde siempre.
El diseño del vacío, la calle y la plaza
requieren un trabajo
en proceso.
Proyectando a distintas escalas
centrales, el diseño urbano
tiene en cuenta el espacio público
y el espacio privado
con el individuo siempre en el centro
de dicho espacio.
La calidad de la estética urbana
está vinculada en nuestro subconsciento
a ideas sencillas, escasamente
tomadas en consideración.
El espacio vacío que separa los volúmenes,
las relaciones entre el espacio y el tiempo.
Los arquitectos creativos,
aquellos que pensaban en la ciudad,
prácticamente han desaparecido.
El arquitecto hoy va detrás
de la revolución social.
El papel de la arquitectura puede desaparecer
si no estrecha relaciones con otras disciplinas
científicas.
La arquitectura poco podrá participar
en una nueva visión
necesaria para el futuro.
Siento amor por Barcelona.
Es una de las ciudades
interesantes distintas
y no se parece a otra.
Tiene la particularidad que reside
en la variedad de estilos arquitectólicos.
No hay una fachada igual a otra.
Barcelona ha tenido
arquitecturas distintas
y particulares acordes con su historia.
El gótico civil,
el modernismo, el grupo R,
las olimpiadas, entre otros,
han sido momentos históricos
que han producido obras singulares
y realizaciones particulares
alejadas de los movimientos
teóricos internacionales.
Barcelona ha tenido un vacío
en los siglos XVI y XVII
porque la ciudad estaba parada.
Este también es el motivo
por el que no llegaron
las ideas de la época de la ilustración.
Cuando se enseñaba la ciudad ideal,
los ejes, las plazas, como en Italia,
cuando se configuraba el renacimiento,
en Barcelona no había prácticamente
arquitectura.
La ciudad de Barcelona ha arado y sigue dando
arquitectos extraordinarios
con gran capacidad para el diseño
y la organización del tejido urbano.
Pero el sistema impide abordar
la gran escala en el territorio.
La ciudad, región.
Catalunya es un país
en construcción inacabada.
La situación de la arquitectura no es óptima.
La mayoría de los arquitectos
solo pueden trabajar en un ámbito
excesivamente reducido.
Actualmente y a nivel global,
la arquitectura se organiza en grandes
compañías y sistemas de partnerships,
especialmente en Reino Unido
y Estados Unidos.
Se trata en algunos casos
de estudios superiores
a los 2.000 empleados.
Pero si la empresa es de mayor tamaño,
el proyecto se diluye.
El proyecto es el resultado
de otros sistemas y otras lógicas.
La arquitectura puede escribirse
con distintos vocabularios,
con distintos sintaxis
y ninguna ideología estética
porque me interesa inventar vocabularios,
procesarlos, desarrollar vocabularios
distintos y elaborar nuevos lenguajes,
escrituras nuevas
y posibles en este monto múltiple
y extraordinario.
El lenguaje como forma de expresión,
como reto con uno mismo.
Todos los arquitectos
quieren producir su propio estilo
y reproducir una marca.
Pero a mí me interesa especialmente
la arquitectura de la periferia,
la pobreza, de la escasez,
la arquitectura vernacular del Mediterráneo.
Fui a explorar los orígenes
de esta arquitectura.
Fui más al sur
y encontré la arquitectura del desierto
y la arquitectura natural.
El material es la roca,
la energía es el viento
y el viento contra la roca produce arena.
Este fue un viaje por el Mediterráneo
hasta África
en el ámbito de elementos puramente animalistas.
Este es el entorno de los tuaregs
que construyen formas muy sencillas
con materiales a su alcance
en la mitad del sara
con sus propias ideas y costums.
Minimalista, muy sencillo
y muy pobre.
El monumentalismo se asocia generalmente con el lujo.
Yo creo que lujo
y belleza
son conceptos completamente
separados y distintos.
Soy una persona
totalmente autonarizada.
Cada etapa de mi vida
ha sido un análisis crítico de lo que he hecho,
una proyección de lo que siento
y lo que intento ser,
cuestionándome y proyectándome hacia el futuro.
Mi obra es el reflejo
de la evolución de mi personalidad
a lo largo del tiempo,
el impulso por hacer y proyectar
el conocimiento.
Pero cuando proyecto me vacío de referencias,
en el momento en el que me encuentro
y me concentro
frente a un papel blanco,
siento satisfacción.
Cuanto consigo producir una lógica,
un sistema, una emoción,
lo cerebro.
Pero cuando el proyecto se acaba
solo veo imperfecciones,
solo veo mis propios errores.
Soy crítico conmigo mismo.
La crítica de mi propio trabajo
es lo único que me permite
la creación de algo nuevo.
Mi propio trabajo es leer cada uno
de mis proyectos desde el punto de vista crítico.
Creo que es necesario
construir cada proyecto
para poder equivocarme.
Quiero que cada edificio sea una forma
de analizar el proyecto
y detectar errores
para poder cambiar.
Nunca he querido hacer el mismo proyecto.
Soy arquitecto
porque lo que me gusta es el espacio-tiempo,
la manera arquitectórica
de observar el espacio,
distinta del espacio pictórico.
En arquitectura la mirada es amplia
y uno se desplaza
dentro de este espacio.
La fusión entre la manera de vivir
y la creatividad,
el proyecto,
el desafío con uno mismo
y la capacidad de aprender,
de cambiar, de estructurarse
como una persona que vive su tiempo
hasta las últimas consecuencias,
que al final la belleza
y la inteligencia
son componentes de la felicidad.
En definitiva,
el proyecto como forma de vida,
la inseguridad del momento,
la realización del proyecto.
Estic segur
que la magnífica Escola d'Arquitectura
de Barcelona
evolucionarà per adaptar-se
als nous temps,
per formar noves generacions
que acceptaran el repte de millorar
el nostre entorn
i contribuir a inventar
la ciutat del futur,
la nova societat.
Moltes gràcies.
Gràcies.
Remember me.
But don't forget my fate.
Remember me.
But don't forget my fate.
Gràcies.
Senyors i senyors,
amics i amigues,
d'aquesta cita
hi ha una relació
entre la vida de la ciutat
i la realitat de la vida d'una universitat.
L'honor d'haver investit
el doctor Antonio Dizcausa
a l'il·lustra arquitecta
és una passa més
en l'estreta relació
que mantenen la ciutat de Barcelona
i l'arquitectura.
Deixeu-me que posi l'èmfasi
en aquestes breus paraules
Roger Rogent, primer director de l'Escola Provincial d'Arquitectura,
ofereix a l'Ajuntament de la Ciutat
els serveis tècnics d'un jove col·lectiu acadèmic
per a projectar i executar l'esdeveniment
que en aquells moments estava a punt de naufregar.
Van aconseguir salvar el projecte en extremis
i el 8 d'abril de 1888 s'inaugurava a Barcelona
la primera exposició universal de la nostra ciutat de Barcelona.
Va ser, en aquest cas, el món acadèmic qui va ajudar la ciutat.
El tercer episodi d'aquesta relació no és una història d'èxits.
Durant els primers anys del franquisme,
la universitat va ser un terreny abonat
per les depuracions de professorat i alumnat,
per l'exili i per l'assassinat de la dissidència.
Més enllà dels drames humans al darrere de la repressió,
aquesta va suposar una pèrdua de capital humà, de talent,
i la fuga de les personalitats més significatives
del panorama intel·lectual del nostre país.
Els estudis d'arquitectura, malauradament, no en van ser
una excepció, ni tampoc la ciutat grisa i fosca
de les primeres dècades del franquisme.
El que és que el Dr. Bufill coneix en iniciar els seus estudis,
a mitjans dels anys 50, no estan als seus millors moments.
Tot i això, el compromís d'alguns estudiants,
entre els que es troba al nostre homenatge,
va portar a iniciar un moviment de fons
que aniria creixent amb els anys,
reclamant canvis polítics en un règim opressiu.
Aquest equidisme polític el portava a ser expulsat
de la universitat el 1957, per la seva participació
en la creació del sindicat lliure universitari.
El trasllat a Ginebra del Dr. Bufill el fa entrar
en contacte amb la formació moderna, lliure,
prolidisciplinar i connectada amb el ric món creatiu
de la Suïssa de l'Europa dels primers 60.
Aquesta va ser indirectament una de les finestres
per on el debilitat món de l'ensenyament
de l'Arquitectura a Barcelona va poder respirar.
És gràcies a talents i a la inspiració,
com la d'en Carles Bufill, que va ser possible
la repressa uns anys després.
En aquest tercer capítol, ni ciutat ni ensenyament
de l'Arquitectura es trobava en un moment
amb capacitats de retroalimentar-se,
i va ser gràcies al talent de joves arquitectes
que es va poder mantenir, tot i que encerta la tàrgia,
l'esporna arquitectònica barcelonina.
Durant aquest període, les obres de Dr. Bufill
van ser determinants i inspiradores.
El Walden, els edificis d'habitatges del carrer Canà
va renomenar-ne algunes de properes i emblemàtiques.
El 1972, l'escripció de l'Escola Tècnica Superior
d'Arquitectura de Barcelona a la recent fundada
Universitat Politécnica de Catalunya,
certifica el traspàs ideològic des de la seva inicial formació,
més vinculat a les velles arts, fins a una altra de més tecnològica.
L'equilibre entre els continguts humanístics i tecnològics
de la formació i l'arquitectura que s'imparteix a l'etsap
és, probablement, un dels seus trets més reconeguts.
És en el mar d'aquesta nova escripció a l'OPSC
on s'inicia el tercer capítol de la història.
El 1987, Ullul Buigues, primer director de l'etapa postfranquista,
decideix aportar a l'etsap un col·lectiu d'excel·lents
professionals i arquitectes per dinamitzar un canvi
en les oles excessivament inquilossades.
A diferència, doncs, del que passa en nombre
de les escoles d'arquitectura, on es produeix freqüentment
una separació entre acadèmia i professió,
molts dels arquitectes més reconeguts del nostre país
imparteixen la seva docència a l'etsap.
Aquests quarts capítols podrien titular
acadèmics que construeixen la ciutat,
professionals que transformen l'acadèmia.
Durant aquest període, que s'allarga fins i a la segle XXI,
les aportacions arquitectòniques del doctor Buigues,
fill de la ciutat, són enormement rellevants.
Sense voluntat de ser una llista exhaustiva,
contribucions com l'equipament olímpic de l'INEF,
el Teatre Nacional de Catalunya o l'aeroport del Prat,
han ajudat a moldejar part del caràcter de la Barcelona actual.
Però també permeteu de fer referència a edificis
com el Nexus 2 a l'UPC.
El darrer capítol d'aquesta minissèria
s'escriu en l'horitzó de la capital de l'Arquitectura de Barcelona
el 2026 i més enllà.
El canvi metabòlic dels teixits urbanos
que les ciutats han d'experimentar els propers anys
per fer fronar reptes socials, econòmics, culturals i climàtics
necessiten de tot el talent disponible a l'acadèmia
o stat a treballar en projectes transformadors.
Des d'una transversalitat màxima,
caldrà elaborar les bases per al nou futur.
L'UPC hi volcarà tot el seu potencial
no només des de les seves escoles de referència,
l'Escola Tècnica Superior de Barcelona
i l'Escola Tècnica Superior d'Aquitectura del Vallès,
sinó posant tot el seu coneixement
al servei de la ciutat i de la seva gent.
En aquesta tasca en gent, la inspiració, el treball
i la trajectòria del nou doctor no discurs per a l'UPC,
Ricard Bufill, serà una de les nostres fortaleses.
Moltes gràcies al doctor Bufill per la seva contribució.
Moltes gràcies per seguir pensant i repensant el nostre espai
per seguir donant forma a la societat del futur.
Gràcies per acompanyar-nos.