TranscripcióJordi Ojeda
Buenas tardes a todos. Buenas tardes, Adrián.
Adrián Encinas
Hola, buenas tardes, Jordi, ¿qué tal?
Jordi Ojeda
Es un placer volver a saludarte, habíamos hablado hace muy poco. Estamos aquí otra vez con un momento muy, muy bonito, porque es la presentación de un libro y hoy en día es un gesto heroico presentar un libro tal y como está la sociedad hoy en día. Estamos en la presentación virtual del último libro de Adrián encinas que lleva por título los ojos de Mister Magoo, los visionarios dibujos animados de la UPA. Es un recorrido por la historia de la mítica el mítico estudio de la UPA, en un análisis típico de que estamos acostumbrados a los trabajos que has realizado y que hemos podido ver, por ejemplo, en diálogo. Este es el cuarto libro que publicas en diablo habíamos publicado en 2016, bien hecho grooming. 40 años de arma animation lo publicaste animando lo imposible, los orígenes de la animación. En 2017, justo hace 1 año, estábamos presentando también de forma virtualmente el javada Badoo, la innovación ilimitada de Ana Barbera y el clamor que hubo en las redes y los amigos y en la red de más próxima de gente deciendo, ostras, esto es una maravilla este. Y ya ahora lo mismo. ¿Pero para la lupa no? Y el resultado, pues son más de 1 año después, este trabajo. Muy digno teniendo en cuenta que además, en medio de todo esto que estamos hablando, has publicado otro libro. ¿Que tiene este sugerente título de “Verbena en muñecópolis, historia de la inmediación stopmotion española, 1912, 1975”, publicado en Destino de ediciones, que también me parece un trabajo muy, muy interesante, no? Esto es convirtiendo en el gran experto en lengua castellana de la de la animación, también en una especie de universo diábolo que hemos hablado muchas veces, no de que los diferentes libros de diablos están conectados. Este libro forma parte de la de la colección de Cultura popular. De diablo ediciones. Una editorial que ha impulsado por parte del editor de Lorenzo Pascual ha impulsado estos libros de análisis de diferentes aspectos del ámbito cultural y específicamente también del ámbito cinematográfico. Y dentro del ámbito de la animación hay libros muy interesantes y 1 de ellos que tú citas en tu libro y que recoges luego en la biografía, que es el de la el de la doctora María Lorenzo. Tiene un libro muy, muy, muy interesante, que tiene una frase que tú también recoges en el libro de la doctora Lorenzo de la Universidad de Valencia. Es el libro La imagen animada, una historia imprescindible también publicada por diablo ediciones. ¿Y hay una frase que tú recoges en las primeras hojas de tu libro, que es de la doctora Lorenzo, que dice así, Eh? Que con su espíritu anticlásico, sofisticado y rompedor. ¿Lauta fue la animación como la escuela de Bauhaus al diseño del siglo 20? No, esto es un ejemplo absolutamente muy bien escogido. Para ilustrar a aquellos neófitos, digamos de Del ámbito de la animación, para que sepan qué es la UPA, no es decir yo, por ejemplo, a mi edad. Seguía lo que era la OPA por las 3 letras que me aparecían en los dibujos animados que yo veía de pequeño, pero hasta ahora lo. Descubierto. Era que era la UPA y no me he dado cuenta hasta que he leído tu libro de la de la importancia y el. Porque se llegó a este tipo de producciones, no. Ahora vamos a hacer una pequeña presentación del libro con la intención de que la gente que nos escuche tenga las ganas de comprárselo. Es un libro extremadamente completo de la contribución de la creación, contribución, producción y legado de Del estudio.
Jordi Ojeda
¿Explícanos qué es el estudio UPA?
Adrián Encinas
Bueno, Jordi, lo primero, muchísimas gracias por invitarme de nuevo. Yo encantadísimo de hablar contigo. La verdad, pues un placer. Y bueno, pues la UPA es un estudio de que en los años 50 cambió la industria de la animación completamente o. Su importancia es tal que a partir de que se forma en los años 50, a finales de los 40 y y a principios de los 50, empieza sacar todas sus grandes obras de sobre todo en el en formato corto. Gran cantidad de estudios, no solo en Estados Unidos, sino fuera de Estados Unidos internacionalmente tratan de seguir esas. Ese legado que ellos dan. No es como rompen ellos con el cierto realismo a Disney, con esa forma redondeadas, con ellos van con en otra dirección. Ellos buscan un sentimiento de la animación del dibujo animado más bidimensional, como si fuera directamente. Dibujos de gráficos de un periódico o de una revista de época. Trasladados al al movimiento. O sea, ellos no quieren que en ningún momento el espectador sienta que no está habiendo dibujos, sino todo lo contrario, que está habiendo dibujos y que están animados. Y que hacen cosas diferentes a lo que haría una persona grabada en imagen real, un actor o una actriz. Entonces, bueno, su importancia es, esa. O sea, fue tan tan magnitud la en lo que supuso la OPA que incluso llegó a cambiar los fundamentos de la One Disney. Animation, que es donde ese grupo de animadores que forma la UPA en sus orígenes salen de Disney porque quieren hacer otra cosa y realmente eso es tan importante que acaba cambiando a en cierto momento a la propia vista.
Jordi Ojeda
Bueno, bueno, hay. Hay una fecha que me ha mí me ha parecido cuando he llegado. Creo que está casi al final del libro que dicen el año 1956 todas las producciones nominadas para los Oscars, para los cuerpos de animación. Todas las nominadas son de UPA. Eso es un momento como el punto de inflexión en el que todos los demás estudios dicen ostras. ¿Que estos han venido, han venido por el lado Y se nos han, se nos han adelantado Y están por delante de todos nosotros, no? ¿Es decir, me parecía como muy, muy significativo, no de que una cosa es que ellos vayan compitiendo, no? Es decir que me decías que creo que ganan 3 Oscars en una década, pero en el año 56 todos los nominados eran de ellos, es decir, que al final ganaban seguro no, y eso es un me parecía como muy muy enigmático lo que pasa que. Has dicho de forma muy suave. ¿Que se crea con profesionales que salen de Disney? ¿Pero la salida es traumática, no? Es decir que. Hay un primer capítulo muy interesante que explicas bueno, todo. El libro es muy interesante de su punto de vista empresarial, de cómo se van tomando las decisiones y cómo van saliendo las oportunidades y los conflictos que van apareciendo. Pero es bastante curioso que la creación del estudio surge a partir de un conflicto profesional muy importante que hay en Disney.
Adrián Encinas
Sí, o sea, los estudios de Disney triunfaron muchísimo con Blancanieves y los 7 enanitos. Fue la película pues, más exitosa hasta la época y los estudios digne ganaron muchísimo dinero con esa película, con lo cual le permitió. A la A. Directiva del estudio, pues fundar unos nuevos estudios propiamente dichos, o sea, unas instalaciones nuevas.
Jordi Ojeda
Bueno, un edificio nuevo hecho expresamente para el estudio.
Adrián Encinas
En las que bueno.
Jordi Ojeda
Yo sé.
Adrián Encinas
Correcto, antes tenían otro en el que estaban todos en una estructura como más horizontal. ¿Te podías cruzar con Walt Disney o o Roy Disney, los propios animadores o gente? Pues artistas.
Jordi Ojeda
¿En salas diáfanas que todo El Mundo se ve y son dos compañeros y una mentalidad de familia, digamos no?
Adrián Encinas
Pintoras, y. Exactamente y luego lo que pasa es que claro, con este nuevo los nuevos edificios, De hecho, no se crea un edificio, un edificio, se crean varios y se crean como una especie de estatus social dentro del propio estudio. Disney, no. Un poco. Los grandes animadores tienen un espacio, pues con moqueta tienen acceso al gimnasio, tienen. Eso pues, a una serie de ventajas que otros artistas no tienen, lo cual empieza generar un cierto resquemor entre unos y otros.
Jordi Ojeda
¿Y no solo servicios, sino también dinero, Eh? Es decir, que también hay diferencias salariales importantes.
Adrián Encinas
Así que sí. Sí, sí. ¿En diferencia sale yo veis también importantes? Claro, exactamente entonces, bueno, eso unido a que luego también se les pidió a todos los artistas de Disney que hicieran también un sobre esfuerzo, porque siempre pasan todas las producciones de animación, que cuando va llegar la fecha de estreno, pues hay con una, pues un se suele pedir que la gente pues trabaje más para llegar a fecha, lógicamente. Y en este caso también se hizo cuando la producción de Pinocho. Pero Pinocho justo sale cuando Estados Unidos ya está inmersa, o se va o se va meter ya en la Segunda Guerra Mundial, con lo cual los mercados de internacionalestán parados. Y la película no consigue llegar al nivel de económico de Blancanieves, ni mucho menos. Entonces, se suspende todo lo que les habían prometido a los artistas en cuanto a sobresueldos. Haber trabajado. O con la clase de sobreesfuerzo, pues no lo pueden cumplir. Entonces ahí se forma una revuelta bastante importante. O sea, una huelga en el año 41, muy fuerte de varias semanas. ¿Que acaba? Bueno, con varios despidos y con y con bueno, pues con incluso con, o sea, con pancartas diarias y con incluso llevando muñecos del propio Walt Disney, que con una con una guillotina, un poco de mentira y tal. Bueno, pues llevándolo todo a un extremo bastante fuerte. Vamos, o sea, tuvo una tensión en el año 41 muy fuerte, que De hecho en los estudios Disney no van a salir de ahí. Pueso, llevándose al propio One Disney a. Y la de las. A. A. Luego lo que saldría de saludos, amigos, los 3 caballeros y todas esas películas que hicieron. Basadas en toda la cultura de Sudamérica. Y justo en ese momento que estaba el propio Walt Disney, que está muy enzarzado también en la en la en esta guerra sindical, es cuando consiguen llegar a un acuerdo entre el propio hermano de Walt Disney y Walt Disney, que era el que llevaba las finanzas un poco la directiva, pues más, digamos, más árida del propio estudio con los huelguistas no ya se llega 1 a 1. Cierto acuerdo que luego al final derivan que. La. Parte fuerte de los huelguistas se acaba yendo del estudio y acaba MON. Propia. Su propio estudio, que sería la UPA, vamos, la United Proaction of America.
Jordi Ojeda
Sí, bueno, la cosa es que desde un punto de vista de emprendeduría también es un discurso muy interesante porque las cosas no son tan fáciles. Es decir, que ellos entienden que tienen el talento, acaban haciendo, digamos, su propio estudio, pero el tal. ¿Como lo explicas? De hecho, tiene que ver como 3 estudios para llegar al lupa que estamos hablando hoy. Es decir, que hay fracasos empresariales, que hay búsqueda de socios, que hay búsquedas de financiación y ahí que están en una época muy complicada. Estamos hablando esto entre el año 41 y el año 44, pues son épocas muy complicadas. Está la Segunda Guerra Mundial allí, encargos muy relacionados con la parte. Digamos del Estado, la parte gubernamental, la parte militar. Estar y en la parte también pedagógica, no de temas. ¿Ahora creo que había cosas de temas de mantenimiento de militar o cosas por el estilo, no? ¿Y en y claro, todo esto cambia cuando finalmente en el año 44 se crea realmente bupa, no? ¿Que UPA, por cierto, quiere decir United? Of famil.
Adrián Encinas
Eso es sí, sí, sí, justo es el el acrónimo de Del nombre del estudio. Sí, sí, pasa mucho. O sea, y De hecho, al principio el estudio se tiene que mantener a flota y precisamente por esos encargos que recibe, pues de empresas privadas para hacer películas e industriales incluso, pueso, películas de carácter militar. Vamos gracias a Ana Marina y y a pues a todo la industria.
Jordi Ojeda
Bueno.
Adrián Encinas
De defensa todo el Ministerio de Defensa, pues perciben bastantes encargos. Y De hecho es cuando empieza eso lo que les permite también que eso también lo explico. Es que ese tipo de películas en las que el Ministerio solamente os o los organismos gubernamentales, lo único que quieren es que se mande un mensaje lo más directo posible a través de dibujos animados. Al al tanto al público, por un lado, en algunas películas, como sobre todo a los propios soldados, les deja mucha libertad a ellos creativa. Entonces ellos sí que consiguen ahí vale nosotros el mensaje te. Te. ¿Vamos a lanzar? ¿Tú quieres lo que es? Verbalizado pero lo que es gráficamente, nosotros vamos a hacer nosotros la UPA, vamos a hacer lo que lo queremos hacer, que es romper directamente con ese. Con esa línea tan pulida de Disney y vamos a vamos a innovar, vamos a hacer personajes angulosos, que son aparentemente feos, que tienen visiones muy diferentes, que los contornos de Del propio dibujo no coinciden con los colores, están como desfasados, con en un como si fueran una plancha de, pueso, de prensa, de cómic, de prensa que siempre puede salir mal o lo que sea. ¿Entonces sí, sí? Eso les permite, como te digo, pues tener una suerte de poder experimentar que otros estudios en otro en otro momento, pues no. ¿Podido permitirse?
Jordi Ojeda
Bueno, eso quiere decir que cada corto tiene casi un diseño artístico completamente diferente. Hay algunas condiciones y tú explicas que son bastante estrictas, como por ejemplo el hecho de que no hay animales parlantes para que sea realista desde el punto de vista del. Curso oyendo, digamos, del de Del Mickey Mouse y cosas por el estilo y también la de no, de no depender tanto de la slapstic, no de Del de esta, de este humor de digamos del golpe no que viene de Charlotte y de viene el cine mudo, no basado muy en el humor físico. ¿Y qué tanto recordamos? ¿de Warner o de Correcaminos y de Coyote y de tantas no? Y dije, pues todo esto digamos son claves que hace que se diferencien, teniendo en cuenta también que intentan, no al menos al principio, no tener un personaje Y muy, muy importante, digamos en el estudio y repetirlo, sino que cada.
Cada corto completamente era diferente. También yo creo que al principio condicionado por los encargos, no, porque al final lo que quieren es que la forma que tú escribes súper interesante. Está muy bien escrito el libro.
Adrián Encinas
Muchas gracias, Jordi.
Jordi Ojeda
Forma muy interesante porque al final nos transmites la problemática que tiene la empresa, es decir, la empresa tiene que pagar las nóminas y todos van haciendo encargos, no van recibiendo encargos y De hecho parte de algunos de los problemas que aparecerán después a principio de la década de los 50 es porque como tienen tanta. Creatividad artística. ¿Se pasan del presupuesto y todo esto, eso le genera conflicto, no?
Adrián Encinas
Totalmente, aunque.
Jordi Ojeda
Sí, sí, me parece muy interesante.
Adrián Encinas
Eso es una cosa que sabe que le pasa casi siempre. O sea, eso sí, que ellos llegan a Columbia y sí que consiguen.
Jordi Ojeda
Si decíamos que ellos tienen la suerte, que cuando va bajando los encargos por parte de la administración de Estados Unidos aparece un cliente muy importante, que es la que es Columbia, que es. El estudio de Columbia, que pierden su estudio de animación Y lo que hacen es subcontratar la producción que en aquel momento. ¿Es de cortos también en tu libro? Sirve también para para hacer un seguimiento, digamos, de la historia de la animación en el siglo 20, porque al final hay una evolución de que estamos hablando de cortos que se estrenaban en el cine cuando hablábamos de que ganan los Oscars porque las películas se estrenaban, los cortos estaban en el cine y luego, a finales de los años 50, aparece la televisión de forma contundente y.
Adrián Encinas
Sí, sí, justamente. Igualmente.
Jordi Ojeda
Un trasvase, digamos, de la producción de las salas de cine, que digamos las salas de cine les interesa más pasar una película que no pasar. Y eso. Y esa evolución hace que se vayan hacia la televisión con otro tipo de formato y otro tipo de interés, no, pero bueno, al final de los años 40, principios de los 50, aparece Columbia y Columbia también. ¿Tiene un papel muy importante en esa libertad creativa que les permite hacer lo que ellos quieran hasta cierto punto también, no?
Adrián Encinas
Hacer una prueba con ellos. Jordi, lo primero que hacen es bueno, nosotros todavía no habéis hecho nada. Habéis hecho aquí unos cortometrajes maravillosos para diferentes estamentos del Gobierno, pero no tenéis un porfolio como de películas, de cortometraje, en cines. Entonces vamos a probar con vosotros. Tenemos estos dos personajes que son una zorra y el cuerpo. No que son propios de Columbia. Os dejamos que hagáis con ellos un par de cortometrajes y a ver cómo sabe la cosa. Y la cosa funciona también que la OPA bueno tiene que tragar con hacer cortometrajes de personajes, animales, antro, mortizados, que como bien decías era una de sus condiciones autoimpuestas para de diferenciarse del resto de la competencia. Pero al final lo que hacen es pali. Nosotros tenemos estos dos personajes, los vamos a utilizar como si fueran actores y punto los vamos a poner donde nosotros queremos y vamos a hacer con ellos lo que nos.
Jordi Ojeda
¿Bien, salvan el hecho de que de que no eran suyos y lo que hacen es poder hacer lo que lo que quieran, no?
Adrián Encinas
La gana y al final con esto. Totalmente y gráficamente. Es un. Un goce, o sea, al final los cortometrajes funcionan súper bien. Y Columbia, pues no tiene más que rendirse a ellos. O sea, al final dicen, bueno, habéis cumplido con el calendario. Habéis cumplido con el presupuesto en. Caso al principio. Que lo hicieran Y han gustado los cortometrajes. Así es que bueno, vamos a firmar con vosotros otra serie de cortometrajes a ver cómo funciona. Ahí les dejan libertad creativa. Total, De hecho Y bueno, crean, crean a míster mago, crean un cortometraje que es de rafting Bear. En el que sale Mister Magoo como 1 de los personajes aparecen. Dos humanos que es Magoo y su sobrino huando y un oso que toca el van. ¿Que se vuelve un cortometraje? Pueso, todavía más exitoso que los que habían hecho con la ferroya y el Cuervo. Entonces, bueno, pues Columbia sigue, sigue muy contentos con ellos y lo que sí que les pide es que, bueno, de ahí tienen que sacar una serie, o sea, pueden hacer una serie propia, que ellos la acaban llamándolas yoliks, que es donde hacen más experimentación Y hacen. Pueso son cada 1 de los cortometrajes totalmente diferentes entre sí Y gráficamente, según lo que necesite la. ¿Victoria es hace don guapa en el grafismo y otra, que es la serie de cortometrajes de Mister Magoo, que al final es el que acaban, acaba imponiéndose como un personaje que acaba siendo el el gran icono del estudio, no? Y bueno, con el que hacen, pues una serie larguísima de cortometrajes, dos de ellos incluso ganadores. De los.
Jordi Ojeda
Bueno, y la primera películarga de animación también es de Mister Magoo.
Adrián Encinas
Sí, también es suya. Ya cuando se lanzan a hacerlo largometrajes ya en los años 50, que sí, que Columbia como que les exige también que se metan en que se metan en la vorágine de un largometraje. Sí que bueno, entre diferentes ideas que van teniendo, incluso llegan a intentar adaptar El Quijote también por medio de Mister Magoo. Ahí de alguna forma, pueso, encajar la ceguera del personaje de Mister Magoo, Don Cegatón que se le conocía aquí en España, también en algún momento. Con esa ceguera que tenía el propio. Quijote, también un poco así, surrealista. Pero bueno, esa idea no encaja, pero sí que acaban derivándolo, pues. A 1 a 1 al terreno. O. A adaptarlas 1001 noches y con Mister Magoo y hacen las 1000. Y una que es como siempre, se tradujo aquí en España, en la en largometraje con el que sí que se. En. Es por todo largo. Vamos en con largometraje, vamos con su puesta de largo. Vamos, que no, no.
Jordi Ojeda
Salir, decías que la película de animación llega en un momento clave, cuando hay una clara, un claro cambio de tendencia en las salas de cine, en la que prefieren los, digamos, los. Los exhibidores prefieren tener películas largas de animación o tener cortos, y eso cambia completamente la industria de la animación. Por un lado, promoviendo el hecho de que se hagan películas y Por otro lado. Con la irrupción de la televisión y la posibilidad de hacer series para para la televisión. Y a la vez, recuperar todos esos cortos históricos que se pueden otra vez volver a emitir en televisión. Todo eso cambia completamente. De la forma de entender la industria, no, pero también estamos allá. Casi a finales. Hemos hecho un salto así muy grande, también de finales de los años 50.
Adrián Encinas
Propia.
Jordi Ojeda
¿Podemos volver? ¿Recuperar el conflicto que hubo en los años finales de los años 30 en Disney? No, porque todo, toda esa problemática de Disney acaba, digamos, 15 años después. Con la época, digamos, del Mcarthur, digamos, el mercaronismo Y Disney, que era claramente anticomunista, declarando algunos de sus antiguos trabajadores 15 años antes o 20 años antes, que podían ser comunistas. Y eso, y eso acaba aceptando, es un eso. Es una leyenda que siempre ha habido detrás de UPA.
Orador
Papá.
Jordi Ojeda
No de no de.
Adrián Encinas
Es real, vamos, es una leyenda completamente real. O sea, que al final sí que sí. Sí. Esas declaraciones acabaron al final en un panfleto anticomunista que se repartía Hollywood. Que. Pues acababa llegando a clientes y eso acabó disgustando a la propia Columbia, que acabó pidiendo a la OPA que bueno, que a cualquier nueva contratación que fuera hacer el estudio tenía que pasar. Por ellos para comprobar que esa gente no tenía ningún pasado rojo, vamos, o sea que es bastante fuerte.
Jordi Ojeda
No o sea lo que dices, lo que es real, lo que dices, lo que es real, lo que es real fueron las declaraciones de Walt Disney, que en principio tenían que ser secretas y que luego se llegaron a publicar y y a la al publicarse, se crea aquí un follón, digamos, abandonado.
Adrián Encinas
Sí, sí. Claro, no, sí, sí. Sí, sí, eso no realista, claro eso. Ya se. Publicado Y claro, pues alguno de los 3 miembros como fundadores de UCA se le señala directamente a dividir Hilborman. Y claro. Impactaba muchísimo, aunque el propio gilberman ya no estaba en el estudio, él ya. Su. Estudio paralelo que era tiempo productions, pero que acaba teniendo que cerrar por esto, o sea, y. Tiene que ir a Inglaterra. El el. Daño que. Sí. Pero bueno, incluso. La UPA, aunque lleva, pues lleva varios. Que. No está dirigido Herman ahí por más de. Un lustro más o menos o más. Un lustro. ¿Afecta? Afecta que claro, muchos de los autores se ven una cuerda floja porque sí que algunos de ellos habían tenido ciertas conexiones en. Pasado con. Con el Partido Comunista y acaban teniendo que dejar el estudio para no comprometer al resto de sus compañeros, o sea, que es bastante. Gente duro. Eso es una verdad, un de los motivos por el que la UPA empieza erosionarse, luego el otro. El largometraje no funciona bien del todo en cines y luego hay 1/3. Una otro tercer motivo, que es que ellos, o sea, son bastante inteligentes porque ellos ven que más que no tienen que poner todas las manzanas. En el cesto de los cortometrajes de aracines, sino que muy pronto ven las posibilidades de la animación como elemento para promocionar los nuevos productos de la vida moderna, pues las lavadoras los los. Pueso, yo que. Cualquier las los propios televisores, etcétera, y que necesitan tanto cine como la propia televisión, necesitan muchos anuncios y gracias a sus dibujos animados tan simplistas que tienen un toque. Pues muy sin, o sea aparentemente una animación limitada también como la que seguiría Hannah barbera, pero ellos decían estilizada. Es verdad que tiene un toque como mucho más estilizado y una búsqueda de economizar Fotogramas, pero por 1 por 1 motivo estético. Eso le favorece mucho para posicionarse en ese momento en el que la televisión Y los tienen. Existen una demanda bestial de anuncios. Un dibujo animado les posiciona superbien. Eso por un lado. Y luego también saben ver que en los años 50 la como hemos dicho, la televisión irrumpe. Entonces ellos llegan a un acuerdo también para hacer una de las primeras series de animación de la historia, que es de the Boy Bond Show, que esos ellos lo que hacen es intentar llevar sus cortometrajes que tienen, así como más de autor de la de esa beta de series de las joyas donde ellos experimentaban constantemente. Llevarlo también a la televisión haciendo alguna especie de un espectáculo de variedades. Es con televisión en el que cada 1 de los cortos de cada 1 de los episodios estaba compuesto por varios cortometrajes que no tenían absolutamente nada, que. Entre sí.
Jordi Ojeda
Bien. ¿No, ahora esto que estás explicando justo en este momento es otro momento delicado de la historia de la del estudio, no?
Adrián Encinas
Ya te digo ya, pueso. Lo de. Televisión es que ya es el colmo, porque ellos llevan ese teatro de variedades tan al extremo. Que la gente no, no acaba entendiéndonos se hace como demasiado, como demasiado arte elevado, no para para la demasiado vanguardia, para para los espectadores de la televisión de entonces sí sí, totalmente muy adelantado a su tiempo. Y encima cometen el error de hacerlo en color, cuando todavía en la mayoría de los hogares en Estados Unidos no tienen televisiones en color, con lo cual acaba siendo un desastre la serie.
Jordi Ojeda
Felicidades a La Vanguardia.
Adrián Encinas
La acaban moviendo, incluso acaba intentando ser posicionada en el prime time, a ver si viéndola solo a los adultos o más los adultos, a ver si hay. Siguen el que se vea, pero no, no es un desastre absolutamente. Entonceso merma mucho más.
Orador
En la.
Adrián Encinas
Pues el. Financiero de la UPA que se va al garete también con el fracaso que supone el largometraje de Mister Magoo. Entonces bueno, Stephen Vosov, que es el que era el jefe de la UPA. Entonces se ve pues con la necesidad de que tiene que buscar la solución. Entonces, bueno, tiene un amiguete o un amigo dentro del negocio de la industria de. De Hollywood con el que ya había llegado a acuerdos de merchandaising de Mister Magoo. Agu que es Hank, shat que bueno, que él ve este han que ve interés también en pues tener en tener un estudio de animación. Él tiene muchos negocios de merchandising con diferentestrellas y siempre pues había querido tener su propio escudo de animación. Entonces por ver la UPA también una oportunidad y acaban llegando a un acuer. En el que bueno, pues Stephen Bond Showstone Boss, susto, perdón. Se quita como director de estudio, pero sigue siendo parte de Del mismo durante un tiempo. Pueso, como director creativo y con su coche y con un sueldo bastante Majo. Y a cambio, pues. Todo el. La dirección como tal, pues acaba en este en este hombre de negocios que lo que empieza hacer es de la UPA, es un estudio de animación. Industrial al uso, o sea. Haciendo series en masa como la siguiendo el estilo de Jana Barbera. Que consiguen ser un éxito también. O sea, una serie de para televisión de Magoo funciona muy bien. También hacen una serie de animación del personaje de. De Chester Gold. Deep Crazy, que también funciona muy bien la tele y incluso se animan con la televisión a hacer un primer que está considerado como el primer especial navideño de la historia de la animación que está está también protagonizado por Mister Magoo. Y bueno, pues funciona muy bien el estudio hasta que. Igualmente, vuelven a estrenar un largometraje. Que es gay Public, un largometraje basado en París, incluso más artístico. Otra vez intentaban buscar, pueso son fondos así, muy impresionistas, no sé. O sea, una cosa completamente diferente a lo que a lo que venía. ¿Están acostumbrados el espectador de cine, de animación, de la época? Pues historia un poco incluso. Poco más. Adulta de una gata de campo que va la ciudad y como la engañan y incluso cómo la intentan vender a. A un dueño. Parece ser que tiene bastantes pérdidas intenciones con. Y bueno. Final, el caso es que la película no, no acaba bien taquilla Y bueno, o sea, la propia UPA vuelve con Hank shatsten también a estar en un momento, ya mediados finales de los 60 vuelve a estar otra vez en periodo de riesgo y ya lo que hace sarpuestain es bueno. Yo me quedo con la licencia de mago que sigue funcionando muy bien. Voy, voy desechando. Voy desmanteando el estudio de animación completamente porque esto, o sea, no me renta como yo quería. Y lo que hacemos es cada vez que necesitemos algo de animación, subcontratamos un estudio, como incluso de papífelé, que eran los los que hicieron la pantera Rosa, hicieron con ellos una, una serie, otra nueva serie de animación de Mister Magoo o contratamos a otro animador para que haga anuncios cuando nos los pidan. Y Punto Pelota. ¿Y ahí? Es donde realmente empieza la UPA ya en. En su caída. Vox, por así decirlo, igual.
Jordi Ojeda
Bien, bueno, pues que acabas de comentar una cosa que es muy, muy, muy, muy interesante y muy importante, que es que se reserva los derechos del personaje de Magoo. Porque bueno, creo que. ¿Hoy en día incluso no está claro quién tiene los derechos de Malú, no?
Adrián Encinas
Es un lío total, yo no sé si ya lo tiene dreamworks o algo así porque al final se acaban comprando unas a otras y ahora ya es como aglomerado total.
Jordi Ojeda
Sí, claro, pues el el. De Grupo lo tiene dreamworks, el fondo lo tiene dreamworks, pero el personaje de mago en concreto no está claro quién no. No.
Adrián Encinas
Sí, porque lo intentaban ver. El propio hubperstein también, pero pedía unas cifras astronómicas y no consiguiera llegar a un acuerdo. ¿Y cuándo se murió? Yo creo que en las hijas y su mujer sí que llegaron a algún acuerdo. ¿No recuerdo ahora ya con quién? Creo que sí, que lo pongo en el libro, pero que sí. Sí que has afinado un conglomerado de esa empresa que lo compra al final, que acaba siendo seguridad, con otra más grande y otra más grande. Bueno, ya sabemos que al final la industria del entretenimiento se maneja entre cuatro grandes. Cabeza y ya está. Entonces, al final, lo que era un estudio independiente de forma que trabajaban de forma concreta ellos solos fuera de la industria, al final acaba siendo parte del gigante que yo creo que los propios fundadores hubieran repudiado que pasase eso. Pero bueno, al final es lo que quieren.
Jordi Ojeda
Sí, sí, bueno, al final es el auge y caída de un gran estudio. Y no, yo creo que lo has explicado muy bien y en el libro está todo muy detallado. Es realmente un estudio simbólico en cuanto a la creatividad que me ha recordado, tengo por aquí este verano había leído el libro de. Este de Pixar, no el de creatividad. Y me recordaba un poco esta calle, soy ingeniero de organización y me Y en clase, yo explico. Comportamiento organizacional en clase, en la Universidad, en la escuela de ingenieros. Y, claro, es apasionante ver cómo organizar los equipos, los conflictos, cómo van surgiendo, lo que pasa cuando creces todo lo que comentabas antes y lo que comentas en el libro.
Adrián Encinas
Así. Muy interesante también, sí.
Jordi Ojeda
Bueno.
Adrián Encinas
Sí, además, sopisa en ese primer momento también tiene un periodo de experimentación bestial.
Jordi Ojeda
Sí, por eso, por eso digo.
Adrián Encinas
Lo cual. El paralelismo es bueno, Jordi.
Jordi Ojeda
Sí, sí, está muy bien, yo creo que hay luego. Hay la maldición de los estudios siempre que al final también. UPA también tiene su incendio en un momento muy complicado a mitad de los años 50. Que bueno, es un incendio, que es muy importante porque se quema con el edificio. Tienen que irse a unas regiones. Los barracones también dificultan mucho las relaciones y la y la forma de trabajar y las condiciones de trabajo. Bueno, es decir, es un es un. Es una experiencia muy, muy interesante y la oportunidad de poder leerla ahora por fin en un.
Adrián Encinas
Totalmente.
Jordi Ojeda
¿Un libro me parece algo absolutamente privilegiado, no?
Adrián Encinas
Pues muchísimas gracias, Jordi. Yo la verdad es que he aprendido muchísimo con la oportunidad que me ha dado diábolo de poder hacer una investigación sobre un campo bueno, sobre un estudio que a mí me fascinaba, pero del que conocía realmente poco. O sea, había visto algunos de sus cortometrajes más famosos, rutitum los de los de mag. Pero no me había metido de lleno a analizarlo y la verdad es.
Jordi Ojeda
¿Bueno, y porque y porque la historia de Utah está muy dispersa, Eh? Es decir que incluso en inglés está muy dispersa, por eso también la lista de referencias bibliográficas tuya. El libro es bastante impresionante, pero la regata es que es muy dispersa. Esta información está como muy dispersiada tenemos la oportunidad de leer en castellano un estudio muy interesante, muy bien documentado y con citas, y yo yo lo he disfrutado muchísimo porque me me ha permitido.
Adrián Encinas
Lo he disfrutado una, una.
Jordi Ojeda
Digamos descubrir el trabajo de todo este, de todo este. ¿Y realmente entender la importancia de su contribución y cómo prácticamente abrieron un camino cómodamente nuevo y diferente a lo que estaban haciendo todos los demás, Eh? ¿Y eso es muy, muy interesante, no? Pero también desde un punto de vista empresarial, es decir, por ellos toman unas decisiones que luego tienen que desdecirse porque el dinero les obliga tener que pagar las nóminas. Hay un dato que tú facilitas en el libro que decías en el año 1945, que es prácticamente cuando se acaba de crear, son 12 personas en el estudio empezando.
Adrián Encinas
Normalmente.
Jordi Ojeda
Haciendo los primeros anuncios prácticamente. Y decías que en el año 51 ya eran 75. Claro, al final tienes que pagar 75 nóminas al mes, no en el año 51 eso aún se va hacer aún mucho más grande. Luego van a tener un edificio propio y aún se va, se va, se va ir mucho.
Adrián Encinas
Gracias totalmente. ¿A complicar mucho más la cosa? Sí, sí, sí, sí, sí. Al final les acaba anclando a la realidad de una industria de animación en la que, claro, tienen que pagar facturas y tienen que cumplir con unos plazos y tienen que cumplir con unos presupuestos que le da una productora. Es decir, que tienen que dar cuentas a algún jefe, que en este caso era Columbia. O sea, que sí, sí, sí. Sí, sí, sí vamos, yo he aprendido muchísimo. ¿Verdad? Que lo he llevado ya te digo que he disfrutado una barbaridad, no solo viendo los propios cortos, sino viendo cómo evolucionaba el propio estudio. Y puesas luchas de poder con esas montes creativas tan fuertes también, que al final llegan a luchas internas y que también me parece muy interesante, la verdad, sinceramente.
Jordi Ojeda
Cuando, cuando cuando leemos libros de diablos sobre historia del cine nos tenemos ganas de ver las películas, pues aquí pasa lo mismo. No tenemos ganas y afortunadamente, aunque no es fácil de encontrarlas, pero afortunadamente están recuperadas las. Las producciones o la mayoría de las producciones de Del estudio. Y ahí DVDSY Blue rays, por ejemplo, del con recopiladores con recuperaciones de Maduro, de Mister Magoo. Y yo pienso que es un buen complemento a la lectura de Del libro. No hemos hecho un repaso. Tú divides el libro en 6 capítulos, empezando por esta primer primer capítulo que es. Casi. Lo que hace que se digamos lo que acontece para que se produzca el hecho de que estos 3 amigos acaben creando el primer estudio, que luego va evolucionando y luego sí que te centras en todo el. Digamos la historia del estudio y el último capítulo es un poco el análisis del legado general, que recordemos que, por cierto, me ha hecho mucha gracia, porque cuando empecé el libro cansada me acuerdo perfectamente de la película en imagen real de interpretada por Ellis Nielsen. Esto hace nada. Hace 4 días que la dieron en el cine. Hostia, este año 97. ¿Y caiga yo ya yo ya tengo una edad, pero es que claro y estaba pensando, incluso pensaba, hostia, qué raro, no? No recordaba haberlo de llevar haber llevado a mis hijos al cine a ver esta película, pero qué raro, no, porque es una película para críos. *****, no habían nacido todavía.
Orador
Hola.
Adrián Encinas
Todavía, claro, claro, sí, sí, ya no está ni el propio del inicio, no sé a qué.
Orador
Sí, sí, sí, sí.
Jordi Ojeda
¿Pero ostras, es que cómo pasa el tiempo, EH? Es decir, que son casi 3 décadas de la de la película, que también fue una. ¿Por cierto, la película es slapstic total, es una película de golpes y de choques y que fue un fracaso también.
Adrián Encinas
Sí, pero bueno, sigue un poco la espera de los cortometrajes. Sigo un poco la estela de los cortometrajes de mago, que eran un poco por el estilo. O sea, está jugando con la deficiencia visual, con las confusiones de la de la visión del personaje.
Jordi Ojeda
Sí, pero bueno, que fue una pena, que yo creo que el hecho de que fuera un fracaso la película también seguramente condicionó a que no hubiera después. ¿A lo mejor series o recuperación de, digamos, de Del material audiovisual? No, y eso yo creo que esa película hizo mucho daño.
Adrián Encinas
Lo llevaba ahí la confusión.
Jordi Ojeda
Aunque a mí me gustó mucho. ¿Pero bueno, estamos lo de siempre, no? Que esa película realmente fue un fracaso en Estados Unidos fue un fracaso total Y se dice que no no llegó. Bueno, también lo lo escribes en tu, en tu libro, que no llegó a recuperar la inversión en la película, no. En fin, para los aficionados a la industria de la animación tienen aquí una oportunidad única para ponerse al día sobre una de las contribuciones más importantes de. De la animación, no en la historia de la animación tú tienes alguna cosa que quieras añadir que no hayamos comentado a lo largo de la charla.
Adrián Encinas
¿Pues nada, que lo que espero, que todos los que habéis llegado hasta este punto de la de esta amena reunión que he tenido con Jordi, pues compréis el libro y que si lo leéis, que espero que sí ya que lo habéis comprado, que lo leáis, que escribáis en redes, que os ha parecido Y me contéis qué tal? Porque a mí también me interesa. Al final los autores parece que escribo una cosa y se. Ahí en el limbo. Pero siempre recibimos un feedback por. ¿O sea, por pequeño que sea, por o sea, ni siquiera no sé un tweet, eso ya nos llena, ya es como decir, bueno, por lo menos la ha leído cierta gente y le ha gustado, no le ha gustado? Bueno, por lo menos hay cierto debate, pero que no sé qué, no se queda ahí en el vacío y no se sabe qué pasa muchas veces, entonces muy provechoso para un autor que alguien o sea que se siga alimentando, puesa. Esas ganas de que siga, de que sigamos creando y que sigamos escribiendo, que los lectores. Pueso, que escriban sobre eso que han leído, que ayudan muchísimo a los que somos autores. Pues que no tenemos grandes. Intentas por así decirlo y Oye, Jordi, muchísimas gracias. Otra vez te lo. Por esta amena reunión que me lo. Pasado fenomenal.
Jordi Ojeda
Como siempre, bueno, yo encantado de hacer esta contribución de poder divulgar las obras de los científicos, porque al final lo que has hecho es un trabajo de investigación y con esta capacidad que tienes de escribir de una forma muy pedagógica, para, bueno, mostrarnos un algo que podría ser muy complejo, que es una composición, digamos, empresarial. Artística Y bueno y con y organizacional, no decir que todo esta compendio. De todo, de varias décadas y de todo un equipo de personas que lo puedas explicar de esta manera tan pedagógica. ¿Me ha parecido fascinante, no? Y bueno, como hemos dicho al principio de la charla, que en parte de las peticiones que te hacían con el libro anterior, no de Hanna Barberá, te decían, ostras, barra.
Adrián Encinas
Sí, sí, sí, eso.
Jordi Ojeda
¿Te jala?
Adrián Encinas
Es inflamada que a cuando nos lo puso Lorenzo en redes sociales, digamos, lo va publicar en un libro de Hanna Barbera, la animación limitada años 50. Mejor la gente le decía, vale, sí, muy bien, pero queremos 1 de la UPA. ¿Alguno le decía, y eso dije, Hostia, pues por qué no hacemos 1 de la UPA? La verdad es que es un buen complemento para el libro de Ana Barbera. La verdad que los dos ya sí que tienes una visión bastante más global de lo que era la industria de la animación. Cómo cambia en los años 5060 que pega un cambio radical en Estados Unidos y por ende en todo el.
Jordi Ojeda
Sí, claro que sí.
Orador
Mundo, o sea.
Jordi Ojeda
Todo El Mundo, sí, sí, sí, sí es verdad.
Adrián Encinas
Sí, muy interesante, yo creo que sí o. Que sí, que hemos impor.
Jordi Ojeda
Claro que sí, oye, pero nosotros decimos todo ese esfuerzo. Me consta que hay un esfuerzo personal y familiar detrás y son muchísimas horas y te auguro muchísimo éxito porque Tu éxito será también el éxito nuestro, porque nos permitirá volver a leer trabajos tuyos en el futuro. Así que muchísima suerte y espero que nos veamos pronto.
Adrián Encinas
Para. Sí. Muchísimas gracias, Jordi, que vaya todo muy bien.
Jordi Ojeda
Hasta la próxima adiós.