Orador 1
Buenas tardes a todos. Buenas tardes, Juanjo.
Orador 2
Muy buenas tardes.
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Bueno, un placer estar otra vez contigo en la prestación de un nuevo libro y esta vez en un libro que se enmarca dentro de tu especialidad de investigación como es el de la revista musical, estamos en la presentación virtual del libro. Gracias por venir la revista musical en el cine y la televisión y estamos con el doctor Juan José Montijano Ruiz. En una presentación virtual de 1 de los libros de la colección de Cultura popular de diábolo ediciones, que se caracteriza por la calidad de la edición en un libro en tapa dura, con más de 500 fotografías a ilustrando el texto y 1 y 1 texto de máximo rigor como es el como es este caso. No estamos en un libro que se enmarca dentro de la investigación que has realizado durante muchos años y que ya pudiste presentar un gran trabajo amplio en con motivo de la defensa de la tesis doctoral Universidad de Granada en 2009, que llevaba por título Historia del Teatro olvidado, la revista en 1864 a 2009. Deben y que después has tenido oportunidad de ampliar ese trabajo en otras, en otras publicaciones, en otros ámbitos de investigación, en este libro que estamos en enero de 2025 haciendo esta presentación. Pero el libro salió a finales del 2024. Ya está en las librerías, es un libro que has diseñado con 5 capítulos que dedicas a los siguientes ámbitos, el primero al mundo de la revista a través del cine español. El segundo, películas que reflejan El Mundo de la revista, películas que suceden en el universo de la revista con la actores, actrices, empresarios de Del ámbito de la revista. El tercer capítulo es de películas basadas en libretos de revistas, el cuarto, la revista vista a través de la televisión en España, con, , la contribución que ha tenido la popularización de la revista gracias a la televisión en las últimas décadas. Y el quinto es un capítulo específico dedicado a las películas documentales, un capítulo muy, muy interesante. Bien con una selección de los documentos de los documentales más importantes dedicados a la revista en nuestro país, en el libro, específicamente es está dedicado al ámbito del cine y la televisión. Y la parte de comentar en el capítulo. Final. ¿Pero aprovechando que puedo hablar contigo y de este tema que es tan importante en tu carrera, EH? ¿Me gustaría que nos pudieras hacer un una presentación de qué es la revista musical, una definición? HP he podido descubrir a partir de tu trabajo, es que. La revista en realidad aparece a mitad del siglo 19 y el concepto la definición ha ido evolucionando a lo largo de todo ese. Tiempo. ¿Explícanos qué es el género de la revista? ¿Qué es unidad tiene respecto también a otros géneros en España? ¿No, porque yo creo que es algo muy una identidad muy propia nuestra, no?
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Sí, evidentemente, bueno, llore. Muchísimas gracias por el cariño siempre, no con el que me dispensa. Has tanto a mí como. A mis publicaciones y por supuesto, también dan las gracias a Lorenzo Pascual como editor valiente del libro, que se ha ocupado precisamente de dar a conocer un aspecto muy malversado, desgraciadamente, por críticos y académicos del ámbito teatral. No, porque no. En todos los manuales de historia dramática de nuestro país se puede contemplar, se puede ver, se puede leer o conocer lo que era la revista musical española. Un aspecto de la historia del espectáculo en nuestro país absolutamente importante. Último que ocupó más de 150 años de historia, aunque hoy en día está desgraciadamente semi hibernando porque todavía hay algún por ahí. Empresario fundamentalmente a nivel localista, que permite todavía que podamos seguir disfrutando este tipo de de espectáculos, no cuando a tu respuesta, sobre todo de que es la revista es un concepto tan sumamente amplio que sí me gustaría delimitar distintos, distintas, distintos aspectos y directrices en la evolución de dicha semántica de dicha terminología. En primer lugar, tenemos que retrotraernos hasta la mitad del siglo 19, cuando desde dos hermanas parte hacia París, un escritor, Francisco Gutiérrez de Alba. ¿Y como muchos escritores, pues iban a las grandes capitales europeas, pues a ver que se cocía, no? En aquellas capitales en todos los ámbitos, José María Gutiérrez de Alba, concretamente en el ámbito teatral, pese a ser un gran periodista e incluso narrador, allí, en la capital, precisamente de Del Sena, José María Gutiérrez de Alba vio una obrita. En donde el los, los, los seres humanos, los actores, las actrices, reencarnaban de forma carnal, pues distintas asociaciones, como podría ser el pescado o la carne, el amor y la muerte, etcétera. Entonces vio que tenía que tuvo tanto éxito que aquello en el camino de de viaje, pues pensó que pudiera que podía tener. Cierto éxito en el ámbito teatral español, recordemos que en ese momento, a mediados del siglo 19 o último tercio del siglo 19, el teatro musical español estaba ocupado fundamentalmente por dos grandes aspectos, por las óperas y. A la Zarzuela y La Zarzuela en sus dos variantes, la Zarzuela grande y La Zarzuela chica pseudo o teatro por horas. Pues bien, dentro de ese aspecto del género chico Zarzuela chico teatro por horas sí.
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A perdona, eso no lo he entendido. Es hecho su veneno del teatro por horas.
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Sí, vamos a ver el género chico de acuerdo dentro de la denominación de género chico en. Vamos, el teatro por horas, que era el teatro por horas, el teatro por horas era a lo mejor en distintas secciones horarias. Por ejemplo, de 9 a 22:00 H de la noche se ponían encima en escena 1, 2, 3 o 4 horitas de 1520 minutos, de acuerdo con la finalidad. De que se. Pudieran adquirir mayor número de entradas, mayor número de localidades, mayor número de público. Consiguientemente, el empresario en Bosa mayor dinero la ventaja que tenía este teatro por secciones, por horas o género chico, por, evidentemente, la duración. La gran cantidad o multitud de títulos y autores que consiguientemente se lanzan a cultivarlo y por lo tanto, el número de gente que acudía a dichas representaciones, eran mucho más amplio y más abierto, es decir, desde las clases bajas y populares hasta las más altas, aunque por regla general.
Pues bien, dentro de ese género chico hay mucho genio. Estás NT lírico, el juguete cómico y la red. Y dentro de esa revista, José María Gutiérrez de Alba Trasvasa lo que vio en los escenarios, parisienses a la mentalidad española y escribe una obrita de aproximadamente 3/4 de hora, 50 minutos de duración aproximadamente. Y a la que Tituló 1864 1865 y se estrenaría precisamente en el segundo de los años enunciados. ¿De qué hablaba esa obra? 1864 1865 Apellidada. Además por su autor como revista cómico lírica, es la primera vez en la historia de nuestro teatro musical que aparece dicha denominación. ¿Por qué lo hace así, porque? Recordemos que en el ámbito del Ejército, pasar revista a las tropas significa echar un vistazo a cómo van formada los elementos que tienen, etcétera, etcétera. Y eso es lo que hace José María Gutiérrez de Alba en su obra, pero aplicado al ámbito social. En su hora, por ejemplo, aparecían pues, hombres y mujeres encarnando a la lotería para prensa, a los bolsillos, a los chulos, a las lavanderas, de tal forma que cada 1 encarnase o diese a conocer los distintos acontecimientos noticiosos que habían. Escurrido en ese periodo temporal, el que marca su obra, es decir, entre 1864 y 1865. De acuerdo, esa será el primer título de revista que nosotros tenemos en nuestro país. Yo tengo la fortuna, tengo la fortuna de tener ese libreto en mi archivo. El libreto original, manuscrito de José María Gutiérrez.
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¿Qué ocurre durante este último tercio del siglo 19? La denominación de revista se va a ocupar fundamentalmente de elementos blancos, de acontecimiento social, noticiosos o incluso hasta políticos de acuerdo, de tal forma que este periodo cosilla entre 1864 y los primeros años finales del 19 primeros años del siglo 20. Yo la he venido a denominar con el periodo de la revista blanca. ¿Por qué? Porque no existe el elemento veleidoso y ligero soez chabacano. Erótico, sexual o picazón que tanto poblaría los distintos libreto. A partir ya de la época de los años 20 de acuerdo, títulos fundamentales en esta época serán, por ejemplo, la Gran Vía, la Gran Vía, por ejemplo, el del maestro Chueca. Será 1 de los puntos culminantes del del género del Supra, género de la revista, y luego te explicaré por qué. Yo, los míos, superhéroe. Claro, como cualquier género teatral que se aprecia en este caso, como siempre género teatral va influenciando, va amoldándose en función de los gustos del público del momento. Y entre esos gustos del público el momento surgió un empresario, Francisco Arderius, que formó una compañía en el Madrid del siglo 19 titulada Los Bufos. Y dentro de esa obra, perdón, dentro de esa compañía, el mismo arderius escribió Otra obrita titulada El joven Telémaco. En esa obra, el joven Telémaco. Q hizo aparecer a una señoritas, pues entraditas en carnes algo ligeritas de ropa con unos cascos. De acuerdo, iban vestidas muy marcialmente para ejecutar un número con carácter soldadesco marcial y es la primera vez que aparece un coro femenino en la historia de nuestro teatro español.
Orador 1
¿Eso en qué año? ¿En qué año aproximadamente es?
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Pues el tendría que buscar, porque de memoria, 1800. 2727172 aproximadamente, quizás un poquito antes tendría que ver porque son muchísimas fechas en las que tengo en mente.
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Pala. Y sí, claro, pero bueno, estamos hablando de la década posterior a al origen, todavía.
Orador 2
¿Entonces se puede, efectivamente, bueno, qué ocurre entonces?
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Estamos muy al principio.
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Es la primera vez que aparece un coro enteramente femenino, ligerito de ropa, cantando en un. Escenario. Resulta que esta señorita es cantaban un número titulado La Suripanta, cuya letra decía algo así, era una era, una letra absolutamente fantasioso, inventada, que decía algo así como suripanta Suripanta Maca truqui de Somatén Zoom. Kathleen Bueno, pues tanto éxito tuvo ese número en el Madrid. Finisecular que el pueblo madrileño se encargó de a partir de ahora a todos los coros femeninos adjudicarles la denominación de Suripanta. Este término suripantas es lo que nosotros en el siglo 20 conoceremos cómo vicetiples bataclan hace en Buenos Aires, etcétera. De acuerdo todos, el conjunto femenino de chicas ligeritas de ropa se le denomina Suripanta bataclan a Vicetiples, etcétera.
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Esta bueno asociado a una canción o algún título de una película o lo que sea.
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Y dentro de ella hay múltiples categorías. Efectivamente, se debe precisamente la denominación a ese a esa, a ese número musical bien. Pues tenemos en este final del siglo 19 dos tipos de revistas que se cultiva fundamentalmente una revista estrictamente social y otra de corte político, y son muchísimos los títulos que pululan ya entrados en el siglo 20. El público ya comienza a cansarse de estas dos derivaciones de la revista, tanto de aquellas que les muestran los acontecimientos sociales que realmente pasan revista, como aquellos que hablan. Pues bueno, de los tejemanejes políticos se burlan de políticos, hacen. Parecer a a políticos y se ríen de ellos, etcétera, es decir, las revistas. No deja títere con cabeza, es absolutamente liberal. Desde sus inicios no se casa con ningún régimen, ni democrático, ni mucho menos dictatorial, evidentemente con ninguna ideología, ni conservador ni progresista. Para nada ataca lo mismo a la izquierda que a la derecha. Es el género más antifascista que ha habido jamás en el ámbito literario. Y tenemos los 3 grandes géneros como son la poesía y la narrativa YY el género dramático, y estamos en él dramático y es el género más antifascista que hay por que se mete con absolutamente todo bien. ¿Qué ocurre ahora? En el siglo 19. Pues que perdón a finales al final del 19, en el siglo 20. Pues que por influencia también francesa, comienzan a llegar a España una unos pequeños números musicales a los a los que se denomina completes. Los cuales eran unas coplillas muy común con tintes de gracioso rítmicos, donde la señorita, pues bueno, con comenzaban a al dejar entrever buena parte de su anatomía, comenzaba el tonteo a juguetear con el público. ¿La reciprocidad entre el espectador y la y la canta actriz, de acuerdo, está ya comienza ya a ponerse en su en su praxis? ¿Y esos cumples, van a ser incorporados los compositores de revistas? ¿Los van a incorporar a esos libretos? Y ahí comienza ya el elemento veleidoso ligero, con títulos tan populares como por ejemplo la regadera del alegre trompetería. Recordamos aquel cuplé que decía, tengo un jardín en mi casa, que la madre bonito no tengo quien lo riegue y lo tengo muy sequito la suripanta.
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Nada.
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La señorita parecía tapándose el pubis. En el año 1910 aparece una obra de El maestro Vicente Lleó, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel Palacios, a la que se tituló opereta bíblica titulada La corte de Faraón. La Corte de Faraón va a suponer un antes y un después en este acontecer de la historia de nuestra revista. Porque precisamente ahí el elementos chabacano ISO vez se va a perpetuar hasta básicamente el inicio de la guerra civil española. La historia de la Corte de Faraón y no del Faraón, por la sencilla razón de que faraón es un personaje, de acuerdo, no. Largo la obra de acuerdo, Pues bien, resulta que el gran putifar, el general putifar, llega de la guerra lean herido en su en sus partes nobles y no puede consumar su relación amorosa con la joven y casta doncella lotta, a la cual se le ha puesto a 1 joven efebo el Casto José, que como su propio nombre indica, no ha conocido mujer nieve. Alguna y que, sin embargo, todas las féminas de la obra beben los vientos por él, entonces, evidentemente. Lota CONSUMARÁ el acto amoroso con el desgaste José y a partir de ahí, bueno, se suceden una serie de entramados eróticos muy populares hasta el lugar. Evidentemente a los famosos Cuplés Babilónicos del ahí va, ahí va ahí babilonio que María no, que es un sueño que tiene. ¿Que tiene José? A partir de ahí, por lo tanto.
Orador 1
¿Edito tu TAS en tu trabajo que? ¿Que el carácter de teatro frívolo justamente aparece con esta película, no?
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¿Si lugar sin lugar, sin lugar a duda, la Corte de Faraón, ya te digo que marca un antes y un después, no solamente la historia de este género, sino también incluso en la cinematografía nacional, de acuerdo? Ahora lo veremos. Continuamos con este este desarrollo diacrónico de la historia de la revista. En los años 20 ya comienzan los autores a meter un poquito más de de chistes soeces chabacano a meterse con las mujeres. Pero también también en el ámbito musical se incorporan ritmos modernos, el ya el jazz Band, el blues, el CHARLESTON, etcétera, van a ocupar grande el libre. El quizá 1 de los más significativos son las castigadoras del año 1927, donde sus autores, fundamentalmente el maestro Francisco Alonso, va a dar va a dar la clave del del éxito que en años posteriores va va a cimentar la historia de la revista. Es decir, que la mujer sea total y absolutamente la protagonista. Por eso yo vengo a defender que la revista no es un género machista, ni muchísimo menos. Es absolutamente feminista porque es la mujer en torno a la cual van a girar absolutamente todos los libretos de revista. Todos en la posguerra. Sin embargo, sí habrá incluso libretos de revista que tengan a un. 3 protagonistas es el término vdd. Nosotros en España el término veré lo hemos adjudicado al ámbito femenino, pero en realidad no es así. En Francia, por ejemplo, morirse validez fue una gran bebé, es decir, el término veré es el protagonista principal de un espectáculo con o sin música.
Orador 1
Ah, Ah.
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Lo que pasa es que nosotros hemos dado claro, no, no, no, no, no, no, para nada.
Orador 1
Ah, pensaba que había algún problema con si pensaba que había una diferencia con la vocal y. Es la palabra.
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Nosotros hemos amoldado al hábito español y como en el ámbito español, las protagonistas de la revista eran mujeres. Es la veré. La protagonista de de esas obras, pues. En esos años 20 comienzan a venir a España, incluso muchísimas. Veré Argentina, entre ellas, por ejemplo, Celia Gámez, Celia Gámez, que va a marcar un antes y un después. Llegamos hasta básicamente el inicio de la guerra civil española, donde las revistas van a seguir siendo un poquito soeces, chabacana. Juegos de palabras, mujeres en Disability ha apertura y cierre de puertas, etcétera. Aquí entra precisamente el término supera género, es decir, la revista va a beber del género chico español, lógicamente de la Zarzuela, porque va a incorporar personajes tipo números musicales. Del vodevil francés, del Music Hall, de Del Café, Cantante de las Cupletistas, etcétera. De todos esos géneros van van a conformar lo que es el supra género de la revista, porque cada 1 va aportando a lo largo del tiempo distintos elementos.
Orador 1
¿Bueno, y también por la propia estructura, no? Porque a veces se se se forma de una suma de diferentes cuadros escénicos. No que va es.
Orador 2
Si se. Efectivamente, claro.
Orador 1
Un puzzle de.
Orador 2
Ah, eso es otro. Eso, claro, ese es otro punto a tener en cuenta, porque no es lo mismo la revista que se hace en. ¿Madrid, que la revista que se hace en Barcelona? La revista que se hace en Barcelona es mucho más internacional, más europeizada, es decir, con sketch humorísticos, alimentado salpimentados por números musicales que pueden o no tener que ver los unos con los otros. ¿Fundamentalmente no tenían nada que ver en lo que se hacía en el molino, por ejemplo, de Barcelona, de acuerdo? Sin embargo, en la revista que se hace Madrid es mucho más asaineteado, es decir, con su planteamiento, su nudo y su desenlace. En los dos actos que suelen tener, generalmente con una apoteosis tan claro al final de lo segundo acto y con personajes.
Orador 1
Más que todo conectado.
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Con los que el público se puede sentir claramente identificados. A con profesiones muy modestas de vendedores, amas de casa, dependientes, barquilleros, etcétera, o con personajes que tiene un alto poder adquisitivo, desde políticos, banqueros, etcétera. Esa es la revista se necesita de aquella cuyos personajes son muy populares, con los que el público se puede sentir enormemente identificado. José Muñoz Román, por ejemplo, o Manolo Bach. Posteriormente, en los años 50, serán dos de los grandes cultivadores del Zenit revisado, aunque es un invento fundamentalmente. Del el del Zaragozano José Muñoz Román, cuyos títulos, pues todo El Mundo lo recuerda, las leandras, las mujeres de fuego, las de los ojos en blanco o las de villadiego, etcétera, etcétera. ¿Qué ocurre durante la?
Orador 1
De acuerdo, pero para, pero no no avanzar tan rápido desde los años 30. También me imagino también que salir se retroalimenta también de un de un espíritu de cambio también en la sociedad, no con la llegada de la República y Tal y y a la vez y a la vez, cuando la dictadura debe ser todo muy com.
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Sí, sí, sin lugar a dudas, incluso.
Orador 1
¿Pulso, no?
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Sí, bueno, él durante durante la época de la de la segunda República, hay muchísimos títulos de revistas que se burlan precisamente de eso, de nuevo régimen, por ejemplo, la República del Amor, la gata republicana, Alfonso 13 de bombón, etcétera, etcétera. Es decir, que no se deja títere con cabeza, como tampoco se dejó la dicta blanda, ni tampoco la dictadura franquista. Ahora lo veremos.
Orador 1
O sea.
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Por ejemplo, digo que es el género más antifascista que hay y el más absolutamente liberal, no libertino, liberal. Y el más feminista, por mucho que se empeñe. Determinada ideología actual progresista, es decir, que un género franquista y nada más lejos que la. Realidad es índice de.
Orador 1
Bueno, ahora hablaremos de por qué hay esta etiqueta.
Orador 2
Dejarlo claro es.
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¿Porque al final, Eh? A mí me gusta mucho hablar contigo para que quede claro este tipo. de mensaje.
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Sí, fenomenal bien. ¿Qué ocurre en los años 2030? Sigue cultivándose esa revista Pikara soez, chabacana don no. Hasta llegar a estar en la guerra civil española. ¿Qué ocurre durante la guerra civil española? Pues que los sindicatos lanzan el el. El hecho del equipamiento salarial de que cualquier actor, por mucho nombre que tenga, tiene que cobrar lo mismo que la señora que limpia el piso del escenario. Este equipamiento hace que muchas. Derecho, dejen se vayan de España, dejen de actuar y emigren a otros países de habla hispana. ¿De acuerdo por qué? Porque decían que su categoría en el teatro de ellas no no podían cobrar lo mismo que un primer actor cómico o que la señora que limpia el escenario, por ejemplo. De acuerdo, este equipamiento salarial va a ser, va a ser que mengüen muchísimo los títulos y las compañías de revista porque el tanto en el frente Republicano como en el Frente Nacional en función de la zona en la que se haya caído. Han caído unos cómicos y otros u otros cómicos. Una bebé u otras redes no es lo mismo. La zona nacional de Salamanca y Castilla, donde ya es más o menos la guerra, terminó muy pronto que la de la baja Andalucía por. Ejemplo, o el o. El o el Levante español, claro, donde continuamente, pues hacían representaciones con títulos muy, muy exitosos durante la República, como por ejemplo las leandras, algo que ahora veremos que el régimen franquista prohibió precisamente por recordar al régimen republicano. Y es que recordemos además, que las leandras. Que una de las revistas, quizá o quizá la revista que más representaciones ha tenido a lo largo de toda su historia, es una burla a la orden de San de San Leandro, es decir, ya con la Iglesia hemos topado. Y estamos en la segunda República Española, las Leandras. Se estrena el 12 de noviembre del año 31. Pero es que ese doble juegos de palabras de Alejandra también juega con el sinónimo monetario. ¿De acuerdo, por qué? Porque se confunde una casa, una casa de citas con el montaje de una compañía de revistas. Y las vicetiples son confundidas con prostitutas. Con lo cual ahí hay un enredo muy liberal y muy propio de la revista que se hacían en estos años, Pícaras, chabacanas o C, donde el elemento verde estaba mira la orden del día.
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Eh.
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Bien, en estos 3 años duros de la guerra civil española se van a reponer muchos títulos anteriores tan solo. Generalmente en el año 34 va a intentar cambiar de rumbo y va a importar operetas, como por ejemplo el baile del Savoy. Opina que había en el caso del baile del Savoy que había sido puesta en Londres por Paula Abraham y la va a adaptar a la mentalidad española. Y hay Celia. Va a mostrar por vez primera las primeras medias de cristal que se vieron en un escenario y que luego multitud de bebé puede sacarían a la escena porque entonces, claro, es Argentina.
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Pues gracias, leganés es Argentina. ¿En en qué momento viene a España? No.
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Pues bueno, ella viene. Ella nació en Argentina por una casualidad del destino, porque su padre, Rafael Juan Gámez, era una era marino mercante y su madre, Antonia, era de Gibraltar y su padre del perchel. Los dos se conocieron, se enamoraron y hubo el baño del de principios siglo 20 de la peste de una gran gripe que hubo en España. Pues emigraron primero a Brasil y luego o bueno, allí el padre se mete en un negocio, se arruina y emigra a Argentina. Porque Argentina, en esos años de principios de siglo 20, era una capital absolutamente inconmensurable, llena de de trabajo, etcétera. ¿Entonces?
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Claro.
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Celia, nací allí, inmediatamente de pequeña le gusta el cante, el baile y ya de adolescente, pues sustituye a una bataclan, a una visible en un teatrito, en el teatro de la comida que estaba allí, cerquita de donde ellos, de donde yo vivía. De acuerdo entonces en Buenos Aires estamos hablando en Buenos Aires. Entonces, en el año 25, recibe un telegrama su padre de que una tia, un abuelo suyo, ha fallecido.
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El estamos en Buenos Aires es ese el.
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¿Se cree? Bueno, hay, hay, hay dobles versiones. 1 que es un abuelo, otro que es un que una tía, en realidad, bueno, un familiar. No. Pues que ha fallecido en casarabonela, un pueblito de Málaga, y tiene que venir a España. Celia insiste porque sus padres le han hablado mucho de su patria natal y embarcan en él Américo vespucio y llegan a Barcelona y de Barcelona en tren hasta Madrid y luego hacia hacia Málaga. ¿Qué ocurre en el trayecto de Barcelona a Madrid? Sí, bueno, una vez que llegan al puerto de Barcelona, en el trayecto de Barcelona a Madrid, Celia, para distraerse para pasar el tiempo, comienza a cantar tangos propios de su tierra. Con la fortuna de que en el compartimento a al lateral suyo viaja a la marquesa de la corona y se entusiasma, se entusiasma y lo invita a participar en un festival de benéfico. ¿Es bueno el festival? Ni que decir tiene que el festival benéfico que se celebra en el teatro Pavón es un éxito absoluto. Celia alcanza las mieles del triunfo y a partir de ahí es contratada bueno por con Pepe Campúa para el romea, hacer distintos festivales, etcétera, y poquito a poco va escalando puestos y comienzo ya su carrera hasta alcanzar las mieles del triunfo con el. Contrato que le ofrece José Muñoz Román y el Maestro Alonso. Para estrenar en el teatro Pavón el 12 de noviembre del año 31 las leandras que será ese lugar a dudas sobre la cumbre de mucho se ha hablado o mal hablado de la figura de Celia cuando es una mujer que fue todo un hito en la historia de la revista musical española. Y el teatro español, por varias razones, la primera y fundamental es que fue una de las primeras mujeres empresa. Días de teatro que estuvo nuestro país. Mucho se habla de Lina Morgan o de a lo mejor Carmen Troitiño. Pero Celia fue una grandísima empresaria. Luego Celia y todo lo que ganaba en el teatro lo invertia en el teatro, dando trabajo a muchísima gente, a muchísima gente. Es una persona muy caritativa, enormemente generosa, muy de. Dibuja muy creyente, tuvo muy mala suerte en el amor, muy mala suerte en el amor. Fue no sé si la primera, pero una de las primeras mujeres que se tras vistió de hombre en un escenario, es decir, salía cantando tangos vestido de hombre, con lo cual se adelantó, evidentemente, al movimiento feminista que ya el baño 60 y 70 tendrá su su gran visión.
Orador 1
Entonces, la la oportunidad de escribir una biografía de Celia Gámez y las publicadas recientemente, es una señora que murió casi los 90 años YY tuvo una vida muy, muy, muy intensas y una de las personas fundamentales del teatro.
Orador 2
Sí y sí.
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Newline YY del cine en el siglo, en el siglo 20, y quizás é la parte más negativa o más oscura. Esta leyenda negra de su relación con con Millán Astray, que llegó a ser el padrino de su boda, no, y que es alimentado de que si eran amantes, incluso la hija lo ha alimentado y recientemente ha vuelto a salir otra vez que nadie decía que casi como como algo presumiendo de que su padre se había ligado a a Celia Gámez.
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Sí, bueno.
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Eso es una de las cosas que yo creo que también ha contribuido a asociar el el la revista con el fascismo. A partir de la conexión con este señor no que es muy, es una conexión muy liviana y.
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Is.
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Y que se acaba y.
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Muy limitada y muy y muy limitada. Además, el recordemos que Celia muere en el año 92 y mi y Millán astray muchísimo. Antes es decir.
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Bueno, bueno, bueno, bueno, el 54. O sea, que no muere 40 años antes.
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54. Por eso 40 años antes. Pero Lo curioso del tema es que incluso el la propia en los propios vidrios de cuando fallece. Celia se seguirá hablando de la relación de Celia con Millán Astray con alfo. 113. Pero vamos a ver lo que hay que entender, que a Millán Astray es un hombre que le gustaba muchísimo el teatro, que se codeaba con todos los grandes artistas, los y las artistas fundamentalmente. Y bueno, no, no sería para nada, para nada extraño que hubiese tenido algún flyer con con Celia, pero también tenemos que tener presente una cosa, que Celia IVA o con su padre. O con su madre o con alguna hermana siempre es decir que bueno, no sé lo los ratos, las ocasiones que tenía, que tenía libre, que.
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Bueno, YY luego y luego con su marido.
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Le dejaba ver el teatro. Y luego su marido, evidentemente. ¿Entonces verdad? Bueno, es un es, es una leyenda, como todas las artistas. Celia alemán no lo desmintió, decía que era un amigo suyo y De hecho el triste ya hemos pasado. Lo cantó precisamente para devolverle un favor que le hizo que le hizo Millán Astray. De acuerdo. Celia, además, políticamente fue muy amiga, muy amiga de don Ma.
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Ese es el.
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Lasaña De hecho, tanto es así que el cuando Manuel Azaña asiste a 1 de los estrenos a una de las representaciones de las leandras y ella canta el pasacalle de Leonardo se baja al y le da en el patio de butacas Manuel Azaña un un fragmento de nardo que Manuel Azaña conservaría hasta su propia sepultura. Porque cuando fueron mortales en su cartera todavía Manuel Azaña conservar el nardo de Celia, de acuerdo fue que si fue amiga de Del general Franco de su mujer.
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Control.
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Bueno, es que. Había que comer, es decir, el porque no había que comer.
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Ese man y como y como muchos y muchas.
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Entonces 1 tenía que estar calladito porque tenía que comer. Entonces, bueno, lo que pasa es que nos vamos a decir todo un poquito, porque el tema de Celia es una mujer a la que habría que reivindicar y para que para acallar determinada determinadas voces que hoy en día se alzan en paradigma de la igualdad, el feminismo, del progresismo YYY, no del todo correcto. Celia fue una auténtica feminista como feminista. ¿Fue Lina Morgan como feminista, fue Queta Claver como feminista? Fue Virginia de Matos. Como feminista fue Concha Velasco. ¿Mujeres Emprendedoras que en solitario, sin ayuda de ningún hombre, EH? ¿Dieron trabajo, EH? A muchísimo, a muchísimos actores y actrices de este país que lamentablemente, pues la la Ana. Olvida el bueno. Seguimos entonces con con el tema de la revista. Hemos quedado en que una vez que las tropas franquistas alcanzan el poder, evidentemente la llegada de la censura va a mermar muchísimo los libretos, la gracia de los Libretos. Lo que ocurre que aquí es cuando llega el mecanismo de relojería de todos los comediógrafos van a montar todo lo que ellos piensan. Si han tenido, opinan y lo van a volcar en su libreto.
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Y por favor.
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De tal forma que son auténticos mecanismos de relojería y donde la censura no de cosas las han.
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La.
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Hay títulos le el Siglo de Oro por excelencia de la revista son los años 40 y 50 con la famosa Bombillita Roja con CD. Decenas de compañías de revista, empresario, decenas de vdd económico. De Tiples Bicep.
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Es explica, explica, la bombilla roja porque es divertido, está.
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Sí, bueno, lo de la cubierta roja es que siempre se suele hacer en. Tu imaginémonos que dos autores han escrito un libro de revista y le han y otro un compositor, ha puesto música bien. Lo primero que se hacía era llevar al Ministerio de Información y Turismo el libreto para que para que pase por el Tribunal de Censura. De acuerdo entonces bueno, que todo está bien, pues se rellena una ficha, se se le da lo que se denomina el Nilo obstat y después se se fijaba una fecha. Para que el. Sensor, no solamente político, porque había dos tipos de sensores políticos y eclesiásticos, de acuerdo.
Orador
Sí.
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Pues acudiesen a ver una representación de ese librito, entonces en los laterales del escenario, habilitar roja que avisaba a la gente del escenario de cuando iba a venir ascensor. ¿Y entonces, qué es lo que se hacía? Se bajaba en la falda, se ponían más pluma, etcétera, para disimular un poquito de acuerdo. Bueno, hay muchísimas anécdotas al respecto. Otra otra de las cosas, porque la historia de la revista es tan solo, absolutamente. Prolífica en anécdotas que muchas de las películas que yo comento en el libro que trato lo han reflejado perfectamente, como por ejemplo la de Mariano Ozores, dos chicas de revista, la de Rafael Gil y las alegres chicas de colsada, por ejemplo, son o varietés de Bardem.
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Si bien ignorante.
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O. ¿Son, sin lugar a dudas, los 3 grandes parámetros de cómo se conocía, cómo se formaba que la tía tras las bambalinas de cualquier compañía de revistas son títulos fundamentales, no?
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Lo. 13.
Orador 2
Pues bien, en los siglos de oro de la.
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¿Bueno, y además explicado contado por personas que lo vivieron en, , en esa época, no?
Orador 2
Sí, sí, mi amor, sin lugar a dudas. La la década de los 40 y 50 va a suponer, sin lugar a duda, el Siglo de Oro de la revista musical española por la cantidad de títulos y de compañías títulos como yola, la Cenicienta del Palace. Hoy como ayer del águila de fuego, Ana María la blanca doble, la estrella de Egipto, su excelencia, la embajadora. Dólares. Dos, Virginia. Muchos de ellos milenarios, como por ejemplo 5 minutos, nada menos que estoy en el año 44. ¿Va a tener nada más y nada menos que más de 2000 representaciones seguidas que se dice pronto en una posguerra española, Eh?
Orador
Zara.
Orador 2
Con toda la calidad que había, pero claro, las campañas de precios populares, el deseo de la gente de vivir y olvidar, como rezaba un famoso blue que cantó Celia en la cenicienta del Palace en el año 40. Pues va a suponer que el. Revista sea el revulsivo, el la vía de escape que tiene la gente para olvidar, la miseria y la hambruna que había en esa España absolutamente derruida. No la gente, eso es ley motiv.
Orador 1
Mensajes son los motivos de la revista no. Entretenida, entreteniendo al público.
Orador 2
Sin lugar a dudas, vivir y olvidar. El público popular es es es es el gracias al cual la revista ha sobrevivido los matrimonios, los estudiantes que se iban por un muñeco. Precio a la clase a aplaudir en determinados momentos las revistas sobrevivió muchísimo gracias a ellos. Ya en los años 60, evidentemente, comienzan a fallecer algunos compositores. Llega a la televisión, comienzan los telefilmes norteamericanos. El público de risa ya comienza a descender porque precisamente los libretos carecen ya de mucha originalidad. ¿Se van repitiendo muchos argumentos? Causada fue pionero en ese aspecto. Matías causada, además que se alimentaba de los libretos que Pedro Peña o Luis Cuenca escribían bajo su apellido materno, Allen. García y Matías, cruzada para cobrar derechos de autor como libretista, aunque no sabía escribir de acuerdo. ¿Bueno, no sabía escribir, no sabía escribir libretos de teatro, de acuerdo?
Orador
Claro.
Orador 2
No era no era dramaturgo, pues también firmaba como ñáñez. Por lo tanto, el Trío Yáñez TI allí García firmaban, firmaron libreto en cantidades absolutamente industriales.
Orador 1
No sé que el señor Calzada era un empresario de teatro importante en España y también le dedicas una parte de tu libro a hablar de de la contribución de de este tipo de empresarios y hablas de más con una vocación más teatral, una vocación más empresarial o más industrial.
Orador 2
¿Qué es lo? ¿Está haciendo? Era un empresario muy. De revistas, y.
Orador
Sin. Sí.
Orador 2
Lo que se llamaba el caballo en el elefante blanco, no, ese era el tenemos el el elefante blanco, que era el empresario que no tenía ley. Motif teatral, sino económico YY que bueno, que ponía su dinero para montar una compañía. Cosa es muy importante, porque desde el año 40 hasta básicamente finales de los 80 y principios de los 90 va, va a llevar con usted, va a tener 8 y hasta 12 compañías de revista por toda España. O sea, una absoluta locura.
Orador 1
Sí, sí.
Orador 2
¿Cuál es el el subterfugio de causada por lo siguiente? Imaginémonos que en 1 de sus feudos importantes en el Apolo de Barcelona estrena un título. Con ese título lo registra cuando la compañía de esas revistas que están en el Apolo viaje a Cuenca le cambia el título y registrarse otro título.
Orador 1
Gastón.
Orador 2
Cuando esa compañía viaja a Madrid, lo cambia de título y registra ese tercer título. Por lo tanto, tenemos un mismo argumento para 3 títulos de revistas. Para nosotros, los investigadores, es una marabunta, es es terrible, es terrible.
Orador 1
Locura.
Orador 2
Yo he tenido la suerte. Porque cuando fallece Pedro Peña, él me llega todo y su hija Maribel tuvo a bien regalarme legarme todos los libretos que su padre escribió para con Sara y pude cotejar en una de mis publicaciones que hay. Hay títulos de revistas que se estrenaron en cuatro sitios con cuatro títulos diferentes, siendo el mismo libreto, o sea, cobraba más. 10 cursada. Cobraba derechos quot cobraba derecho de forma cuádruple, por ejemplo, por. Libreto. O sea, como sea.
Orador 1
Y estrenaba, se escribe y al concepto de que era estreno siempre.
Orador 2
¿Ir has tenido siempre? Evidentemente, no.
Orador 1
Nada está bien interesante.
Orador 2
Bueno, bueno, lejos de esa picaresca mate, acusado de trabajo a muchísima gente. A mí es un empresario que me gusta reivindicar porque dio de comer a muchos actores y actrices que hoy en día, Eh, no han sabido reconocerle como hay que reconocerle a tantos empresarios. De revista, no solamente Matías cursada, sino es José Muñoz Román, Manolo paso, Adrián Ortega, Manolo Vázquez, etcétera, etcétera. ¿Han han puesto su dinero, Eh? ¿O Lina Morgan para para dar de comer, no?
Orador 1
6. Bueno, y luego estos elefantes blancos luego son protagonistas en estas películas que decíamos que acontecen en el universo de naishi zona zona.
Orador 2
Rivera, duda 1 de los fundamentales.
Orador 1
¿Se podría identificar que 1 de esos actores representan realidad a 1 de esos empresarios, no?
Orador 2
Efectivamente, sí. Recordamos, por ejemplo, el papelito que Manolo Gómez Bur hace en dos chicas de revista, que es el ese, ese es un. Es un empresario que hace edificaciones, que gana mucho dinero y que utiliza ese ese, ese dinero. Pues para montar una compañía de revista. No porque le guste el teatro, sino por por codearse con señoritas de buen ver fundamentalmente. No de los años 60 ya comienza el declive de la revista hasta que ya a principios de los 70, con ese aperturismo, los distintos planes de desarrollo, el Gobierno franquista comienzan a llegar. Las suecas, los extranjeros, la moda, vinís, los Beatles, el Rock, la importación, la base americana, etcétera, etcétera. Y las revistas se. Y se abre, desgraciadamente para mal, porque entonces el elemento soez, el elemento chabacano, el elemento sexual y erótico, está más presente que nunca. Ahora lo que yo vengo a denominar como el enano falócrata va corriendo un un actor bajito cuya figura encarna el grandísimo grandísimo, tanto a nivel humano como a nivel profesional. ¿Quique Camoiras, Eh?
Orador 1
Ya.
Orador 2
El que tuve la suerte de entrevistar en varias ocasiones y decontarme atesoro en mi archivo anécdotas contadas. ¿Por Quique que son, vamos alguna vez en salir a la luz? Vamos, terminaba España. Pues comienza con ese aperturismo el declive de la revista. ¿Por qué? Porque ahora es cuando muchas generaciones recuerdan que la revista es mostrar señorita con el pecho al aire porque se dejaban mostrar muchos pechos.
Orador 1
Ya y al lado de este señor que más bajito, más.
Orador 2
Claro, por eso yo lo llamo el enano falócrata el. El señor Bajito Regordete que va en busca de las señoritas palante alta, cuyo perfil pudo encarnar perfectamente a Ventura o o Tania Doris, por ejemplo. No.
Orador 1
Sí.
Orador 2
Dos mujeres maravillosas y dos grandísimas y bellísimas personas. ¿Y además, y qué ocurre ya los años?
Orador
Primero.
Orador 1
Bueno, que decías este señor, pero bueno, que también podríamos decir luego Juanito Navarro, Luis Cuenca hay.
Orador 2
Juanito Navarro, Pedro Peña, Luis Cuenca, Alfonso del Real, etcétera, etcétera. No Ay Luis Barbero.
Orador 1
Sí, Antoni Marista, sí, sí, claro.
Orador 2
¿Hay muchísimo, hay muchísimo, no? Osorio, Santos y Codeso, por ejemplo, el grandísimo trío de actores cómicos. Claro, pues desgraciadamente para muchas generaciones, para muchos españoles, la revista que se recuerda es esa revista chabacano y soez de los años. 70. En los años.
Orador 1
Si bueno, porque nos quedará la que vivíamos nosotros de pequeños.
Orador 2
Claro, evidentemente el y luego además acrecentado por los desnudos que se solían present. En los teatros ambulantes de variedades registradas que porque nosotros ahora mismo estamos hablando de las revistas que se hacían en locales estables, no en teatros ambulantes como el de manolita Chen, el chino Antonio Encinas, el libro del Capri, el Apolo, el Alcázar, etcétera, etcétera. De acuerdo que ahí se mostraban mujeres desnudas. Completamente o números eróticos, por ejemplo, en el teatro chino manolita Chen mostró el primer número de lesbianismo que se vio en el teatro en España en los años 70. O sea que y además eran eran locales, trashumantes, ambulantes, donde la donde la censura no solía ahí.
Orador
Ah.
Orador 2
No, porque tenemos en cuenta que si el teatro chino esté iba al pueblo un pueblo perdido de Extremadura. Pues claro, ellos habían pasado una sola vez. El libreto de censura y ya no pasaban más, lo pasaban en cada localidad y ya está. Y como tenían los sellos, pues ya.
Orador 1
Pues ahora que usted explicando estás explicando a finales de los 70, ahora es cuando ya se se sincroniza el teatro, la revista en el té.
Orador 2
Y los sensores no están ahí.
Orador 1
¿Otro sea un volante o no con con el cine, Eh?
Orador 2
Efectivamente, efectivamente.
Orador 1
Porque antes el cine iba con un poquito de, , de desfase. Ahora sí que empieza a ir en paralelo, no más.
Orador 2
O menos, sí. Y además, en los años 80 lo que se hacen en reponer algunos grandes títulos de revistas, fundamentalmente casi siempre son las de villadiego. Las leandras o la blanca doble también, o la corte de Faraón, que aunque no es revista, es una opereta. ¿Podríamos calificar de registrada entre comillas, aunque si algún psicólogo me estaba viendo oyendo el le pido disculpas porque yo sé que no son los términos adecuados, pero para que el espectador medio no es entienda, no?
Orador
Claro.
Orador 1
Claro.
Orador 2
Que en los años 80. El surge surge. Un fenómeno muy. Importante, vamos a ver los años 80. La industria del entretenimiento va a pegar un despegue absolutamente inconmensurable con la aparición del video doméstico. Llega al sistema beta, el sistema VHS, los videoclubs y llegan también la retransmisión de partidos de fútbol. La retransmisión o grabación de las revistas de Lina Morgan por Televisión Española. Con la puesta en televisión del primer programa que pone en escena de revistas musicales como fue la comedia musical española, la revista del maestro Fernando García de la Vega en el año 85. Si a ello le añadimos además. Dallas. Dinastía Falcon CREST, retornen los ricos también lloran el pájaro Espino norte y sur, las grandes televisiones norteamericanas. El espectador medio se tiene tiene una amplísima nómina para para para elegir en el aspecto cultural, con lo cual los teatros mucho. Teatro. Ven como menguante sus ingresos, de ahí que tiren de títulos del pasado. Para atraer a mayor número de gente. O que traigan también a gente televisiva, es decir, Pajares, esteso, la bombi, bigote arrocet. Son constante cabeza de cartel en múltiples títulos de revista, tanto en teatro estables como en teatro ambulante, de tal forma que puedan atraer a mayor número posible de personas. No olvidemos, no olvidemos que el 123 congrega cada. Anoche a más de 20000000 de personas en un país que tendría 35 o 39 cada viernes por la noche, con lo cual en una sola casa había dos cadenas y luego HF, que es la segunda cadena o la primera, nos congregábamos todo, a ver si el 123. Por allí pasaron todos los grandísimos actores de revista de este país, que luego se traspasaban al teatro y eran un poderoso mecanismo de captación de gente.
Orador 1
Bueno, buenas noches cada noche, no cada cada cada viernes por la noche es el.
Orador
Claro.
Orador 2
Y que también muchos de ellos aparecen en algunas películas o en algunos programas dedicados a la revista. De acuerdo y ya evidentemente en los 90.
Orador
Sí.
Orador 2
El interés de la revista vamos en cuando, por la falta de muchos libretista, han fallecido. Los grandes compositores han desaparecido básicamente y solamente se nutren de reposiciones del pasado gracias a norma Duval o a María José Cantudo. Sin lugar a dudas. Y o María José Nieto incluso. Y un nuevo programa surge en este caso la revista de José Luis Moreno del año 1995, un programa muy discutible, muy discutido. Del que si quiere, ahora podemos entrar en más profundidad. Y así llegamos en este proceso, en esta, en esta diacronía de la revista hasta el siglo 21, donde tan solo José Alcázar, compañía localista. En , autocad en el ámbito autonómico o Luis pardos son los que llevan a su ámbito regional distintos títulos de revistas de variedades. A revistas como una forma de mantener vivo el género, aunque en los años, hace hace poco, relativamente en 2000. En no me quiero decir la fecha para no equivocarme, pero ahora 167 años. Juan Andrés Araque escribió el libreto para un chico de revista o un que se estrenó en la Latina y que pretendía ser, , el rescate de ese género que había caído en hibernación, desgraciadamente. Pues bueno, no hemos podido disfrutarlo en aquí. Por ejemplo, en por Andalucía, aunque sí en Valencia, en el norte y en Madrid. No, y ojalá hubiera muchos más empresarios como Juan. Empezar aquí que se dedicasen a a poner a apostar su dinero, a ser valientes y a Reverdecer este género que daría trabajo a muchísima gente y a y al espectador. Seguro que le que le encantaría conocer porque nuestro auténtico teatro musical es las Zarzuela y la revista no el fantasma de la ópera, no mamma mía, no aladino, el rey León, sino la Zarzuela y la revista ojo. No estoy despreciando ni menospreciando, evidentemente, los musicales de tango sajones, que son, , un Pilar fundamental en la cultura española de Del siglo del siglo 20.
Orador 1
No, claro.
Orador 2
¿Y el siglo 21? Yo soy fanático de los musicales, yo en mi. Hombre, pero no es nuestro teatro musical auténtico.
Orador 1
Oh, claro. ¿Yo creo que hay un punto de inflexión también por vivirlo en primera persona, que es justamente la la la serie que he comentado de de José Luis Moreno, que en los años 90 populariza, creo que dan los sábados por la noche, no? Teníamos la la revista verlo.
Orador 2
No que el jueves, el jueves por. La noche. Los jueves por la noche.
Orador 1
Y fue por la noche. Bueno, pues el jueves por la noche, muchas horas de programa, pero que a la vez da como un toque casposo y. Y hace que.
Orador
Que que vaya.
Orador 1
Expulsando a mí a mí, por ejemplo, en mi caso me expulsa de este tipo de programas porque no, no me acaba de gustar. Es un un humor muy, muy de Madrid también, o muy o muy, muy, muy ñoño o muy antiguo, muy, muy machista. Y todo eso. Yo creo que fue un golpe mortal. No, no sé si estás de acuerdo en eso.
Orador 2
Eh. Vamos a hay que entender también las circunstancias políticas de. Un momento es el primer Gobierno de José María Aznar de la derecha en este país, después de en democracia, en el Gobierno socialista, el gobierno progresista Felipe González ya los múltiples escándalos que los salpimentar, incluso la propia televisión pública, pues hacen que bueno gana el Partido Popular y se renueva el ente el ente público y se decide rescatar. José Luis Moreno propone rescatar distintos títulos de revistas, lo mismo que Fernando García ladera había hecho los años 8. ¿Está con el mandato de Felipe González? Ojo, de acuerdo, el humor sería sin dormir.
Orador 1
Siquiera que era que creo que eran una docena de episodios o una decena de episodios.
Orador 2
Si fueron 12 en el año 85, no en el año 84, como he leído por ahí se grabaron y se metieron en el año 85. José Luis Moreno está la temporada 9596 emitiendo 30 programas. De acuerdo, son 27 =, 28 semanas recuerdo más dos recopilatorios, dos, dos programas, resumen 2 o 3 programas. ¿Resumen bien, qué ocurre con el programa de José Luis Moreno? Hay que entender que ese programa frente al de Fernando García de la Vega, que no que era grabado, no, no tenía público en plató. El de José Luis Moreno Sí lo tenía. Eso fue un punto a su favor. Luego otro punto a su favor fue la mastodónticas producciones mastodónticos tributario en el que se circunscribían lo que ocurre, que ese mastodóntico escenario, si tú con el lenguaje televisivo que hay diferente, el lenguaje teatral, le metes 14 o 15 actores que están siempre en un, en un plano medio o corto, hieráticos estáticos, porque el lenguaje televisivo es diferente al. Teatral, el libreto pierde mucho, pierde mucho dinamismo.
Orador 1
Sí, bueno, sí, sí.
Orador 2
Si a eso, además, si a eso, además.
Orador 1
En tu libro Explicas que hay una gran diferencia entre verlo en un escenario de teatro que ver en la tele.
Orador 2
Claro, claro sexo. Además, le añades la la orquestación que todas las revistas tenía la misma, la misma orquestación de tapachula, con muchísima prisa, incluso en boleros que eran. Yo recuerdo el Bolero del del de la historia de Egipto, que cantó Bárbara rey, que era una cosa muy sensual, muy orientalizado, etcétera. Quiero una cosa muy deprisa y mermaba muchísimo ese carácter exótico del propio boleo en sí. Eso fue un punto evidentemente negativo que destrozó la producción incluso. Y el eliminar el apoteosis final de muchas de las obras. Las revistas fundamental es la apoteosis, con una escalera gigantesca por el que bajen los personajes, tan solo se respetó que no recordar en Yola y en algunos más. Aquí en el programa suele mover la postosí era simplemente salir por los laterales, escenario a saludar, cantar el ritmo final y nada más, con lo cual también mermó. Sin embargo en el de García de la Vega si se llevó a cabo con finales maravillosos.
Orador
Sí.
Orador 1
Claro, el perdón. ¿Hay que decir que García la Verga te firma el prólogo, un prólogo muy bonito en el libro y es todo un honor que este señor Haya haya contribuido, , a un libro sobre la revista, no?
Orador 2
El sí, sí, sí.
Orador
Sí.
Orador 2
Sin lugar a duda, además, sí. Además, Fernando García la vida tuvo a bien regalarme en los guiones originales de la serie de televisión de la revista y toda la colección de libretos de revistas musicales que el atesoró. Cada tesoro largo de los años se tengo ya más de 1000 y pico de libreto solo de revista en casa.
Orador
Gracias.
Orador 2
¿En mi archivo, en qué ocurre también con la?
Orador
Impresionante.
Orador 2
Producción de José Luis Moreno. ¿Tu hablará de los chistes? Evidentemente eran chistes anacrónicos que habían habían pasado de tiempo, pero. Que el yo, con todos los respetos para para, para para que 1 opine lo mismo de mí. Y ya lo decía Jardiel Poncela, si eso hubiese tenido gracia y lo hubiera escrito, yo los libero. Hay que respetarlo. No hay que pulirlos ni añadirle anacronismos, como si se le hizo en la serie de José Luis Moreno. Muchos muchos libretos estaban absolutamente poblado de anacronismos, cosa que los libretos originales no lo estaban. Eso también mermó buena parte de la capacidad cómica que tenía. Era un humor, era el libreto del año 203040 o 50 y el humor. 40 años después, evidentemente, era diferente, era diferente. Pero hay que. Entenderlo en su contexto, que eran machistas. Yo no lo veo más chistes así veo porque yo entiendo, no no entiendo que los libretos de revista sean machistas. Le entiendo que son producto de su tiempo.
Orador 1
Claro.
Orador 2
Si en su tiempo era el hombre, evidentemente el que dominaba la mujer, eso ahí será machista, pero hay que entenderlo como tal. Entonces la sociedad de los del año 95 no era la sociedad del año 47 con el libreto de la blanca doble.
Orador 1
Totalmente, si, si totalmente de acuerdo.
Orador 2
Por ejemplo, ciber a señorita en una lencería por 1 lo tiene que entender como tal, que no gustó, pues evidentemente habrá gente que no le gustó. ¿A mí sí me gustó muchísimo porque era una forma de aferrarme a representaciones que yo no había por edad, no? Pude ver, desgraciadamente no. Entonces para mí es un vehículo de estudio, de de evasión. Incluso me lo sé de memoria, en lo he visto miles de veces.
Orador 1
Ya.
Orador 2
Tengo toda la serie. Pero yo me inclino muchísimo, tengo mi corazón está partido con Fernando García de la Vega porque creo que hice una serie de absolutamente maravillosa. Es una pena, porque fernán no tenía previsto otra. Otros programas, otro otra serie de 12 programas, pero con Pilar pirú nos topamos. Entonces hasta ahí puedo leer, no, como diría Mayra, y.
Orador 1
Bye, bye. Sí, sí, sí que también tuvo un final trágico en Televisión Española.
Orador 2
Sí, sí, sí, sí.
Orador 1
Bueno, en el libro aquí estamos hablando de documentales. En el libro, por ejemplo, hablas de Del primer documental, ha acreditado que es el de El alegre paralelo de 1964 y que al final queda como un documento histórico de cómo era la sociedad. De momento no.
Orador 2
No, no, sin lugar a duda hay que tener en cuenta que Barcelona la gente, si no, es que no. Oiga, usted para lo que entendemos de historia del espectáculo, la historia del espectáculo en España no se entiende sin Barcelona. No nos podemos engañar por Barcelona nos han entrado los grandes artistas, los grandes intérpretes, los grandes movimientos culturales y artísticos que luego se han ido adaptando a la mentalidad madrileña por ser quizá el centro neurálgico de la capital de España, etcétera, etcétera.
Orador 1
El paralelo.
Orador 2
Pero todo ha estado por ahí. Todo ha estado por Barcelona. Barcelona era una capital a través del cual han entrado. Perdón grandísimos a la revista. Otro por ahí, la revista vino por ahí. Entonces, bueno, lo la pena que me da de Barcelona es que no haya sabido conservar su propia idiosincrasia. ¿Y los locales que dedicó a la revista el molino no es ni sombra de lo que fue, Eh? El teatro Apolo, el teatro Arnau, en los grandes locales, el teatro español.
Orador
No.
Orador 2
No son, por desgracia, mucho han desaparecido ahí. Sé que tira un tirón de orejas al pueblo catalán por por no haber sido culpar al pueblo catalán y al pueblo español, porque no hemos sabido conservar no solamente espectáculo o movimiento, sino también los locales donde donde se representaban. Hoy es una pena, porque hoy en día sería absolutamente majestuoso, no comparado con grandes capitales como Roma, como Berlín, como Londres, como París, como Nueva York. Evidentemente, Barcelona ha sido, sin lugar a duda, una grandísima. ¿Capital y era diferente la forma de hacer espectáculo en Barcelona?
Orador
Fin.
Orador 2
Las formas de hacer espectáculo que se hacía en Madrid, sin lugar a dudas.
Orador 1
Os tratará sobre lo que los que lo digas y que lo expliques también también en tu libro. No es un un libro muy, muy completo que me has hecho una explicación de la revista en general, en el Libro Te Centras específicamente en el, en el, en el cine y en y en la tele.
Orador 2
Sí, sí.
Orador 1
Tú me decías que para. ¿Acompañar esta charla que tenías un unas plumas aquí detrás tuyo, que tiene una historia particular, no?
Orador 2
Sí, sí. Mira, Eh, visitado de ver. Sí, este es el casquete original que Concha Velasco utilizó para la serie el águila de fuego, de Fernando García la vida y aquí detrás de mí. Está precisamente en la capa del traje de plumas que lució. Fue un regalo de Alberto Portillo, el coreógrafo de la serie, quien me regaló algunos trajes que lució Concha en el águila de fuego. También algunos que Concha lució en la que serán Palacio o de esperanza Roy, la estrella de Egipto. Porque también una parte muy importante de la revista en la parte de la coreografía de los bailables, Coreógrafos como Nacho Arrieta, como Alberto García Portillo YY Ricardo Ferrante. Y muchísimo, muchísimo.
Orador
O sea.
Orador 2
Otros.
Orador 1
Bueno, muy interesante todo esto que nos explicaba si y muy agradecido que hayas tenido esta complicidad de traernos de estas plumas para que las veamos y para hacer una última pregunta. Te quería poner que nos dijera si hay alguna cosa que no hayamos dicho que has explicado tan detallado, si hay alguna cosa que no, que no que no haya salido en la conversación hay quieras aportar para para finalizar la entrevista.
Orador 2
Sí, yo quisiera a a la gente joven, a los neófitos que nos estén viendo, sea cual sea su ideología política, su punto de vista o lo que le haya o les haya llegado hasta sus oídos de lo que era la revista decirle varias cosas en primer lugar. Que la revista no es un género franquista, Por lo pronto es un subgénero. Es decir, la revista es un género de géneros, una modalidad teatral que bebe del género chico, que bebe de la Zarzuela, que bebe de la comedia musical americana, que bebe del café cantante, que bebe del cabaret, que bebe del Music Hall. Todo eso frustrado que es anterior al franquismo.
Orador 1
Y que y que es anterior al franquismo.
Orador 2
Claro, todo eso, mezclado en una coctelera y adaptado a la mentalidad española, da el auténtico musical español por antonomasia, que es que es nuestra revista junto con la salsa. En segundo lugar, decirles que la revista no es para nada machista, todo lo contrario. La revista ha sido un vehículo para el lucimiento de la mujer. Otra forma. Otra cosa es la forma en que los empresarios han tenido de presentar a esa mujer, evidentemente como un objeto de deseo, etcétera. No nos vamos a meter en cuestiones de feminismo porque no interesa simplemente decir de la revista el papel primordial y la auténtica protagonista es la mujer. Siempre que es un género totalmente feminista, es el único gran género antifascista que ha habido siempre por encima incluso de la poesía. Siempre la revista ha sido el género antifascista por excelencia. La revista es un género teatral o un subgénero teatral que carece de ideología. Que empezó en el siglo 19860. Cuatro superó la dicta blanda, superó la segunda República, la guerra Civil y la dictadura del general Franco. La llegada del destape, la democracia y hasta la pertinaz sequía. Como diría Nati Mistral e incluso ha sobrevivido aunque esté en Estado semi latente, semi Bernardo está generación de cristal que hoy en día tenemos en nuestro país Int o incluso esta clase. Esta nefasta clase política que tenemos en nuestro país. No hagan ca. ¿Eso, señores, que no están viendo y escuchando, no hagan caso de aquello de la revista es machista? Es franquista el género ñoño, casposo, para nada. Eso, esos conceptos son propios de gente analfabeta, de gente inculta, de gente que no ha leído, de gente que les ha les ha sido transmitido una versión partidista y errónea de lo que es la revista, entre otras cosas porque el teatro es apolítico. La literatura es apolítica, otra cosa es la forma en la que sus cultivadores han han intentado. Utilizarla para sus propios fines o para su propio conocimiento o ideología.
Orador
Claro.
Orador 2
Acuerdo, los géneros literarios carecen por completo de ideología y hay que entender tanto a la revista como a cualquier producto cultural como hijo de las circunstancias de su tiempo.
Orador
Claro.
Orador 2
Nosotros, espectadores de teatro del siglo 21, del año 2025, tenemos que entender, tenemos que entender. ¿Cómo se hacía el teatro en los años 40 y los años 30, los años 20? Intentando leer todo lo posible de la sociedad, de la política, de la cultura que se hacía en esa época para entender cómo, cuándo y por qué se escribían. O se ponían en escena los distintos libretos de revista. Claro, recuerden espectadores que la red. Está es, sin lugar a dudas, el vehículo que han utilizado en todas las épocas los autores teatrales para denunciar los males que aquejan a la sociedad de su tiempo. Ha sido un vehículo de denuncia fundamental en todos los aspectos sociales, culturales, políticos, profesionales, vitales, religiosos, etcétera. Y eso es la revista musical española, un género. No te si bien hoy en día estoy de Hernando, esperamos que vuelva porque dicen que todo vuelve. Ojalá vuelva, pero vuelva con la idiosincrasia. Y el sábado a hacer de épocas antiguas. Tengo que agradecer de forma muy, muy, muy generosa, tanto a a al doctor Jordi Ojeda.
Orador
Mmm.
Orador 2
Por siempre tus cariñosas palabras con el cariño, con el no. Solamente me tratas a mí a nivel personal, sino a nivel profesional, cualquier trabajo que hago, sino también a diábolo ediciones y a Lorenzo Pascual, que ha sido un auténtico Quijote por apostar con un con 1,1 libro de estas características en una sociedad que tiende a olvidar épocas pasadas, pero épocas donde hemos sido muy felices, donde de donde la literatura por. Popular tanto a nivel poético, dramático como narrativo nos has hecho, nos ha hecho enormemente felices y quiero terminar mi intervención diciendo que como tal y como decía García Lorca, en la cultura popular está la sabiduría del pueblo.
Orador 1
Pues sí, pues muchísimas gracias. Este alegato muy digno para defender la la revista musical y la el teatro cómico musical me parece fascinante YY recomendar. ¿Que lean tu obra tensa obra, porque no solamente el libro que estamos hablando hoy, sino también algunas biografías YY todos los trabajos de investigación, no?
Orador 2
Sí, sí, me dedico, soy de los pocos autores de este país que se dedica a a seguir bueno, cultivando, hilvanando la memoria de muchísimos artistas.
Orador
Tienda.
Orador 2
Que espero que no se pierdan, o por lo menos.
Orador 1
Bueno, y ahora nos has explicado durante la charla también a cuidar de un patrimonio cultural histórico que al final es la iniciativa privada a la que acaba cuidando este este patrimonio que también tiene un gran valor inmaterial y material.
Orador 2
Sí. Sin lugar a si no. Sí, sin lugar a dudas tengo la fortuna de tener un archivo grandísimo, con más de 20000 fotografías, con más de 1000 libros de revista. Con más de una veintena de trajes originales. Tengo todo el legado de Zori Santos y Codeso que Camoiras Pedro Peña de Ventura ha actrices y actores de revista o de teatro que han depositado en mí. Pues todo lo que ellos han trabajado durante tantísimos años para que yo lo conserve, lo perpetúe, lo guarde. Y en un futuro Dios mediante. Poder exhibirlo en algún museo o donarlo el día que yo falte. ¿Si mi heredero sin mis hijos, Eh? No lo quieren, pues depositarlo en el Museo de las artes escénicas de Almagro.
Orador
Claro.
Orador 1
Claro, bueno, pero de momento estás haciendo un trabajo de divulgación. Hashtag, disfrutes de te lo agradecemos.
Orador 2
Sí.
Orador 1
Yo lo he disfrutado muchísimo hasta estas lecturas, pues sin más agradecerte esta.
Orador 2
Muchas gracias.
Orador 1
Cordialidad que siempre es con nosotros explicarnos con detalle esta sabiduría y nada agradecer al doctor Juan José Montijano Ruiz. Sta dedicación ha este ámbito en concreto. De investigación por la por la revista musical y a felicitar también a diablo direcciones por el por esta magnífica edición del libro. ¿Estamos a protección virtual del libro? Gracias por venir, la revista musical en el cine y la televisión, que es novedad de finales del del dos 2024 en las librerías y que ya está disponible para. Para su adquisición. Muchísimas gracias. Espero que vaya bien porque es señal de que me cae interés y que y que puedan puede ver la oportunidad, de que de que haya más publicaciones en este ámbito en el futuro.
Orador 2
Ojalá.
Orador 1
Muchísimas gracias, Juanjo.
Orador 2
Gracias a TI siempre, de Jordi y a Diábolo ediciones. Un abrazo.
Orador 1
Hasta la próxima adiós.