Orador 1
Buenas tardes a todos, buenas tardes, Miquel.
Orador 2
Buenas tardes.
Orador 1
Y buenas tardes, Marina.
Orador
Hola.
Orador 1
Estoy en la librería gigamesh y estoy presentando una charla que lleva por título el terror en el cómic. Me acompaña Marina Vidal y Miquel Muerto. Marina es ilustradora y dibujante de cómics y la conocemos en los últimos años como portadista, especializada en literatura fantástica y de ciencia ficción. Y Miquel Muerto, que debutó en el comic con la obra completa de La senda de los druidas y que después se dedicó al color en los cómics trabajando para diferentes editoriales y ha colaborado con DC en el ámbito de los superhéroes, pero también aquí lo conocemos especialmente por sus trabajos en la colección Hay algo matando niños, que ya lleva varios números y que aquí en España está publicando planeta Comics. ¿Y que ahora tiene una especie de precuela, no, que es la casa es lauder o la que también colaboras, y que también coincidiendo con estas ediciones, también se ha publicado hace poco un libro de arte también de esta de esta colección, no? Si me permitís una breve introducción a al cómic de terror. Siempre me gusta explicar que el escritor Ray Bradbury te es el autor, entre otros, del libro de Fahrenheit 451, que se publicó en el año 1953, después de 5 relatos cortos, que es que es que son como una especie de embrión, una especie de embrión del del del libro. Final en siempre se ha dicho que que Brady se inspiró en la famosa crema de libros del 10 de mayo de 1133 en Berlín por los nazis y que vimos fugazmente en una película de Indiana Jones que llega justo a la plaza donde están quemando los libros.
Bueno, pues en realidad, pues siempre corregía esta este comentario porque decía que él se había inspirado en las quemas de cómics de terror de principios de años 50 que hubo en Estados Unidos por asociaciones de ultra católicos y que, bueno, pensaban que el mal de la sociedad era por culpa de que los niños leían comics de de. Por y hay que decir que entre esos cómics que él veía como quemaban, algunos tenían guión de él porque pertenecían a a la editorial EC, que fueron comics que fueron muy perseguidos hasta hace muy poco. No lo hemos podido leer en versión original, en versión original, en con el color original y todo en España. Una publicación justamente de diábolo ediciones. No hay que hemos tardado casi 70 años en poder leerlos en condiciones aquí en España. Eso, esos cómics malditos de los años de los años 50. A la primera pregunta que os quería. ¿Es hasta qué punto defendéis el el cómic de terror sabiendo que estamos transmitiendo este video en directo por Internet que nos pueden estar viendo? La asociación de cristianos como es cristianos. Abogados cristianos de esto los abogados cristianos y podéis acabar en la cárcel.
Orador 2
No, no.
Orador 3
Quiero, pues a mí me sentiría muy orgullosa que me mandarán la verdad, porque yo creo que estaría guay, no como ponerlo en el currículum.
Orador 1
Vaya.
Orador 3
No me han denunciado los abogados cristianos a mí nadie, ilusión, la verdad.
Orador 1
Mande nucleada mi caldera, no, no, yo yo solo le pongo el color y no no leía que era.
Orador 2
Leía, no, yo creo que estamos a salvo. ¿Lo has dicho lo mismo? Tiene una temporada muy ajetreada y no creo que los cominos salvamos un poco, incluso de las denuncias y de la atención que nos podrían propinar estos nazis.
Orador 1
Es posible que no, que no, que no se estén leyendo y por eso no tenéis denuncia.
Orador 2
¿Es posible que todavía no se han enterado? Si no, estaríamos siendo quemados nosotros.
Orador
Sí, sí. Sí.
Orador 2
Sí, sí. Yo me bueno, probablemente alguna subiendo, no solo por estadística, así que espero que disfrute. La charla.
Orador
Sí.
Orador 2
Y que bueno, cuando acabes, si será algún cómic y luego lo quemas. Significará que por lo menos lo ha comprado y lo ha leído, así que adelante.
Orador 1
Bueno, los años 50 fueron muy, muy convulsos para el comic de terror. Hay una fecha clave, que es el año 1948, en la que un fin. Mal, un fiscal de la ciudad de Detroit hizo una ley que prohibía la venta y lectura de cómics de terror y anunció al cabo de unos meses y salió en todos los periódicos en portada y diciendo que la ciudad de Detroit era la primera ciudad de Estados Unidos Libre de cómics de terror.
Orador 3
No. Corridas de toros, la verdad, y es bastante sorprendente porque el el cómic siempre suele ser como el hermano, un poco feo de otro. No, pues del cine o de o de la literatura, no, al menos aquí en lo que es España. El cómic no es una cosa que se suela, no se suele abusar mucho por ella y suele. Como pues los tebeos para los niños o o se piensa en Mortadelo y Filemón y como que te quedas ahí. ¿No, entonces? A ver, tampoco me gusta que me Comi, que no, pero que que se le dé como ese valor, no de que haya un mío. Los cómics van, no es, es, es en parte está guay. No sé cómo. No sé qué.
Orador
Gracioso.
Orador 2
Yo añadir que es curioso que quizá el único motivo por el cual no se está persiguiendo a los cómics de terror y entidades que los niños ya lo están leyendo. Comics de terror, ni comes. En general, no, entonces. ¿Que teníamos algún juez con ganas de marcha?
Orador
Pues.
Orador 2
De hecho, la última, las últimas veces que hemos tenido marcha con jueces y cómics en España han sido precisamente por creer que niños estaban. Leyendo.
Orador 1
Comics que no debían haber estado leyendo, así que yo tengo. Te recomiendo estos libros que hizo la editorial es POP.
Orador
Si sí, sí.
Orador 1
Hace unos pocos años que tienen el título genérico de cuando los tebeos eran peligrosos. Y que el título original del libro se llama la plaga de los cómics de David Lynch y que aquí hay un dibujo, digamos, de cómo quemaban los cómics en los años 50.
Orador 3
Muy recomendable.
Orador 1
Hay una parte importante que es surge a raíz de una publicación en el año 54 que se llamaba la seducción del inocente por un psicólogo que se llama Fredricksen. Mhm básicamente y simplificando mucho el libro básicamente decía que todos los males de la sociedad, que los asesinos, los violadores, los ladrones, que todo era culpa de que de pequeños leían comics. ¿De terror, no? Esta y Canadá. ¿El como era presidente de una asociación de psicólogos y tenía digamos consulta, decía que tenía estudios realizados con una gran parte de población y que esos estudios demostraban que todo lo que decía era verdad, no? Y eso se lo creyó, la sociedad se. En se aceptó en los medios de conexión. Este señor se hizo muy popular, no diríamos. Hoy en día diríamos que fue una influencer del, de momento, de los años de los años 50. Se hizo extremadamente popular en la televisión, en la radio, en los periódicos y consiguió que se creará el famoso tu código de autorización del cómic, que fue un sello de de. ¿De censura o de autocensura? No en que los las editoriales decían que si ponían un ese sello en la portada, seguro que ese comic me iba a contener escenas de violencia por. Bien tenían miedo de que claro, si los padres no querían comprar esos cómics por miedo a lo que decía este señor y las tiendas no iban a poner unos libros que nadie iba a comprar o unos que nadie va a comprar, pues al final hubo un digamos un unas decisiones en cascada y además se creó una asociación para velar por las buenas costumbre. Es que además había como 7 señoras, digamos, de ultra católicas para velar también por mensaje, digamos, de la mujer y tal en los cómics. Y eso realmente afectó muchísimo década de los 50 YY cambió completamente carreras profesionales, porque los autores tuvieron que cambiar a otras disciplinas, o dejar el cómic, o pasarse a la al marketing o a otras disciplinas y impulso, digamos, una tendencia más infantiloide. No de las publicació. Sims y por ejemplo al el Joker, digamos de los años 50, es un Joker que parece como un chiste no que que se escapa del manicomio, se va a robar unas piruletas. Lo pilla Batman y lo devuelve YYY. ¿Así se pasaron 10 años? No, hasta que hubo, digamos, un cambio importante a partir de los años 60. Especialmente con Marvel, no, pero en cualquier caso, lo que lo que quería decir es que el el terror de forma genérica, no. En el camino, el terror. Evoluciona conforme va evolucionando la la sociedad y la, digamos, la. Los miedos que tenía la sociedad en los años 4050 son muy diferentes en cada momento de la historia. ¿Cuál creéis que es el terror de la sociedad actual en siglo 21? ¿Qué es lo que da miedo realmente?
Orador 3
¿Me pone el micrófono porque yo estoy ahí como es como Michael, con el chapoteo, no? Yo creo que claramente, y en parte por por el auge que está teniendo el terror, sobre todo en ámbito literario, viene por ahí. Yo creo que el gran miedo o 1 de los grandes miedos que tenemos ahora mismo es que todos como sociedad estamos ansiosos por. Dios y tenemos somos bastante. Mis listas, en general, porque no estamos viendo un futuro muy halagador. Yo yo creo que nos vamos a charlar dentro de unos años. Quiero decir que no, no, no tengo muchas esperanzas puestas en lo que en los futuros. ¿Entonces todo eso genera ansiedades y genera esa de esa manera de pensar, de para qué voy a hacer esta cosa? ¿Para qué voy a hacer esta otra si total, para no, no, no sirve de nada, no? ¿Para que me ha comprado pisos si no? Bueno, tampoco es que pudiera, no, pero que que es como todo, un conglomerado de como de una. ¿De algo denso, no? ¿Que que es como no, no tienes mucha esperanza, no? En lo que en lo que vendrá.
Orador 1
Bueno, las crisis económicas generaron una oleada de terror de todo tipo del cine que.
Orador 3
Sí, por ejemplo. Sí, sí, sí. O sea, que firme no llegan a final de mes. Creo que es bastante claro, pero como o el hecho de darte cuenta de, pues que a lo mejor no, no puedes formar una familia o no. O que no vas a llegar a fin de mes porque estás currando un montón de horas y no todos están inflando menos. Cuando entonces creo que hay una corriente en la que hay como estamos todos, muy, muy, muy. Además, saltamos, estamos a la que saltamos, no hemos vivido la pandemia y bueno, hemos seguido. Un cúmulo de. Cosas en los últimos años que yo creo que el el, el gran miedo ahora es es ese, no el que no hay futuro. ¿Y cómo estamos gestionando eso? Personalmente, con nuestras vidas.
Orador
Gracias. Eso.
Orador 2
Yo estaba pensando, si no crees que hay una desconexión ahora mismo entre el terror que se está intentando hacer en toda la ficción es de. ¿Creo que a lo sofisticado un poco los temas del terror, no no tan formalmente como los temas, EH? Cuando estamos apoyando más en los textos del terror y no tanto en los miedos más primarios, y creo que la sociedad quizás es que está infantilizada. ¿Un poco con el terror y ha vuelto al miedo, a al diferente, a lo desconocido, al futuro, a lo de arriba, sabes? No, no creo.
Orador 1
O lo o lo invisible no que los dejaría aquí, no, en algo algo hay algo matan en inglés. Ver.
Orador 2
Sí sea la vez, básicamente a lo desconocido. No hay quizá una época donde es más difícil concentrarse en la información, es mucho más ruido, con lo cual hay mucho más desconocimiento. Por tanto, el miedo principal ahora mismo es ese, el si no conoces o no entiendes algo, ya te da miedo directamente. No hay un esfuerzo por intentar entender las cosas, sino que directamente se descartan y se atacan porque tenemos miedo de que nos haga daño. Deja a un lado el eco de la de considerar y todo este rollo de vivir. En el epílogo infinito del capitalismo ya. Dándose entonces si y no sé si las obras están reflejando eso, creo que las obras, por lo que decías, no hemos pasado ya 50 años de terror.
Orador 1
El capitalismo ha dicho capitalismo apagándose un sábado de la semana que el lunes.
Orador 2
Sí, sí.
Orador 1
HD nombran presidente de Estados Unidos, Donald Trump.
Orador 2
Sí, sí, bueno, viviré. Básicamente en este epílogo no de un capital que tardío en el que ya no vemos que tenga ningún control sobre lo que va a pasar, como que vemos que todo se va alegrando y estamos en una corriente dejándonos seguir luchando. ¿Si podemos o no podemos, qué pasa?
Orador 3
No solo iba a decir que esperando a que se va a acabar, pero no se está acabando. ¿O es como?
Orador 2
Esto no se no se va a acabar, pero bueno, dejando de lado es lo que yo voy a comentar era que. ¿Que si no me he perdido un poco el hilo? Sobre lo invisible, el terror.
Orador 3
¿No, yo te recupero, no pasa nada, no? Lo que estás diciendo es muy interesante, que es el hecho de este, no de que como no, como al final estamos bombardeados de mucha información, mucha, que es fake y que al final los medios más reduccionistas que son los que más primarios en nosotros. ¿No son los que también están proliferando un poco, no? El miedo a lo desconocido, el hecho de que estemos rodeados de discurso nazi del que no nos podemos, no que dice, pues el que el el migrante que viene, que no sé qué, que te va a quitar el puesto todo eso al final. Es cierto que que está ahí.
Orador 2
¿No iba a decir antes, girando con lo que hemos comentado, que llevamos ya 50 años de terror en la ficción, no? Sé si de forma no generalista, que es verdad que el terror ha cambiado con la sociedad y nos hemos vuelto más, quizá descreídos o menos sensibles a ciertas cosas. Entonces, el código de esa época de los cómics, pues hoy en día no tiene mucho sentido, salvo con desnudos y sexo, sexo, sexo explícito. Pero no sé si precisamente cuando se fue acabando el Código de los Cómics y la persecución de los cómics también fue porque el foco se fue moviendo de sitio. No se fue moviendo hacia el cine, hacia los videojuegos, no, ya los predicadores ya no hablaban a lo mejor del de la cosa del pantano, sino del Final Fantasy de la gente con catanas.
Orador 1
¿A te refieres al al código de de?
Orador 2
Sí, me refiero de.
Orador 1
Que bueno, el código desapareció en el año 2000 en Estados Unidos, es decir, pero si se pasa que era muy residual, es decir, que quedaba muy pocos. Vale. Bueno, ahora ahora no, no, no, no, no me voy a enrollar. Pero el la primera editorial que decide hacer una apuesta de no poner el código en la portada es Marvel con el famoso cómic de Spiderman de las lo que se llama la trilogía de las ******. En el año 73 y que básicamente es que el Gobierno de Estados Unidos le pide a Marvel que haga un cómic que que sea, digamos, una crítica contra las ******. Y ya sabéis que el Harry osborn, drogadicto y todo y tiene todo, se ven todos los síntomas. ¿Cómo afecta a la familia? Y tal y cuando lo van a publicar, pues los sensores dicen, no es decir que no. No puedes, no, pero es es un es un cómic que es una crítica a las ****** y ya, pero con que hablas de ******. Pues no podemos. Entonces Marvel decidió la Stanley decidió publicarlo sin el código y esa es la primera. El primer cambio importante y a partir de ahí, bueno, como fue un éxito de ventas, pues a partir de otras se fueron añadiendo YYY bueno y el final como residual, porque llegó hasta el año 2000.
Orador 3
De hecho, en las pelis de Del Spider Vers si te salen lo del código, sale el el el sello que se ponía de forma irónica en relación a lo. ¿Que estaba esperando tu época?
Orador 2
¿Ya subo, había presión ya del golpe que está en Europa? A y os importa los Estados Unidos que claro, no tenía que sufrir esa censura y ese código la.
Orador 1
No la la la. La censura de Estados Unidos llega también a Europa y también aquí hay asociaciones en Francia, en Gran Bretaña, en España.
Orador 2
Vale.
Orador 1
Bueno, España no te digo, en España estamos hablando de la en la.
Orador 2
Contrabando. Estábamos en una.
Orador 1
Burbuja hasta principios años 50. ¿Que hay la ley de la Ley de las publicaciones periódicas o algo así? Bueno, fue muy complicado. Y antes, antes de la de esta ley, los años 40, básicamente día te revistas infantiles del del movimiento fascista, no de la Falange. En la que había dibujos en que los niños jugaban a fusilar comunistas no, y era revistas para niños pequeños. Vale, pero bueno, ese tipo de ese tipo de discursos sí que era permitido, pero luego digamos sí que hubo una ola, digamos, de este proteccionismo. De enfrente a error que duró muchísimos años. ¿Ya te digo, hasta yo creo que hasta los años 70 no hubo otra vez todo con el cómic negra, un americano que es una gran apuesta, digamos prototipo YY la cooperación del terror también, no? Y ese terror acaba llegando también a. Ropa y con títulos míticos no de creepy. Hay muchos no de obras y autores YY muchos autores españoles también, que que utilizan el terror como elemento de comunicación. No que, por cierto, eran muchísimos autores que dibujaban en blanco y ***** y que y que yo, por ejemplo, yo tengo una edad un poco mayor que la vuestra, pues yo crecí leyendo cómics de terror en blanco y *****. Y ahora no sé, el color aporta una dimensión nueva.
Orador 2
Yo iba a apuntar. ¿Que nosotros tenemos que hacer un poco más tardía? Crecimos leyendo manga también en blanco y *****, así que estamos ahí. Hermanados, ya sí, sí. De hecho, antes comiendo hablábamos de todas las limitaciones hablando del cómic y el terror. ¿Y cómo se diferenciaba con otros medios? En plan solo no salía a hablar de todas las limitaciones que teníamos en el cómic respecto a no poder tener dirección de Cámara. Dirección de actores de música, sonidos. Bueno, el control sobre cómo el lector o el espectador se acerca la obra, no en el cómic, pues una persona puede estar leyendo una página durante 10 minutos, si quiere, o durante dos segundos, que es lo habitual. ¿Puede pasar páginas sin haber leído siquiera la página? Puedes ver la página del completo sacándose posibles saltos o posibles juegos narrativos o intento de generar tensión o terror. Y solo salía eso. Y sí, yo creo que el color es una de las pocas cosas que nos acerca. ¿Quizá el lenguaje cinematográfico? O. ¿Un o luego un eje propio, Eh?
Orador
Hola.
Orador 1
También tenemos bueno, yo creo que otra ventaja. También el cómic, que es más cercano a a los terrores de la sociedad. No es decir, por ejemplo, vosotros, que sois muy jóvenes, pues habéis vivido la crisis de las Torres Gemelas. He vivido la crisis del 2008, 2012. Vivido la pandemia. Estáis viendo la la crisis del 2012 al 2010, 2012, 2000. 26. La situación actual, también de inflacionista. Las guerras y tal, claro el todas esas situaciones que acabo de comentar generan en el caso por ejemplo, del cine y las novelas generan una producción muy intensa, pero en el caso del cine te llegan las películas cabo de 2 o 3 años. Es decir, que no decir que, por ejemplo, 1111, acción muy muy estudiada, que el efecto del del de las Torres de las de los aviones en las Torres Gemelas es son películas que estuvieron casi 5 o 6 años.
Orador
Sí.
Orador 1
Estrenándose y viviendo una época, pero claro, con 111 cierto desfase. En cambio, los cómics, en el caso, por ejemplo, que vais publicando de en forma de Comic Book, sí, esa proximidad digamos a la realidad del momento. ¿Es es mucho más intensa, no?
Orador 2
De hecho, ella se lo envió a un nuevo arco de esta serie que todavía no hemos empezado a hacer y se. ¿Va a publicar? En dos meses, así que en dos meses, la la inmediatez.
Orador 1
Ay.
Orador 3
Y además, creo que ya no es lo que tu comentas, sino también el hecho de que tú cuando cuando estás narrando con mi, o sea estás narrando terror en cómic, como es lo que decía Michel, no como no hay tanto artificio. Lo que tú tienes que primar al final es el subtexto o lo que quieres contar, lo que quieres representar. Porque al no tener yo que sé, pues escenas super impactantes. Así de golpe que no, que las pueda. También las puedes dibujar, pero el efecto no es el mismo.
Orador 1
A mi sonido tampoco.
Orador 3
Ni el sonido ni nada. ¿Al final tienes que ser como más sincero con lo que estás contando, no? O más cm más acotado a al vale. ¿Yo quiero explicar esto, no? Pues te tienes que acercar más a eso que no al artificio que tú. Comentabas y eso creo que también acerca a la A la historia o la narrativa de terror al al lector, que es una cosa que es una de las pocas cosas buenas que tienen, porque es es muy difícil asustar con cómic, porque es que es eso o te estás 1 segundo una página o tú. ¿Cuándo pasas página? Ya ves todo lo que tienes que ver en ese momento, entonces es un poco complicado de gestionar.
Orador
Sí, sí, sí.
Orador 1
Yo yo. Hace 2 años se entrevistaba a López Espí, que es 1 de los grandes maestros de ilustradores de Del país, que presentaba justamente un libro de recopilatorio de portadas de terror de su obra. ¿Y en la entrevista me decía que una portada se tiene que también poder leer, cómo? ¿Cómo te enfrentas una una portada en que en tu caso, que toca este error? Fantasía, ciencia ficción. Una portada que es lo que pretendes conseguir en esa lectura de. De la persona que lo.
Orador 3
¿Está viendo? Es complicado porque al final en tu puedes hacer una cosa con una idea y luego el receptor puede tener, o sea, lo recibes y o sea recibe eso o recibe otra cosa o lo entiende otra manera. Entonces a veces es un poco difícil como de equilibrar. Eso para mí es muy importante que la la cubierta cumpla como dos grandes cosas principalmente. La primera es que haga que una persona se pare y escoja ese libro y no el de al lado. Muy bien. Eso es para mí lo más importante que tiene que ser una. O sea, yo normalmente no, pero intento siempre meter un poco la patita y yo cuando presentó opciones, intento presentar opciones de diseño de cubierta, no solo de ilustración, porque para mí es importante.
Orador 1
Eso también afecta al diseño, también es responsable de diseño. Vale.
Orador 3
O sea, una ilustración es una cosa y una ilustración para cubierta es otra.
Orador 1
No.
Orador 3
Entonces sí, **** un poco de diseño de algunas veces que sí que he podido hacer un poco más, pero siempre dejo espacio porque evidentemente el que sabe más es el diseñador. Entonces tal, pero presentó propuestas. Entonces para mí es muy importante que pues eso no que nada más entrar en la libre, nada más venir por aquí llega mes en mi portada, sea la que en la primera que se ve se fije la gente, que luego a lo mejor cogen el libro. ¿Nos interesa? Bueno, eso ya no, ahí no puedo hacer yo nada, pero que al menos la cubierta llame la atención. Para mí es lo más importante y luego lo segundo es que la cubierta sea lo suficientemente alegórica, o sea. Sea como la una pequeña sinopsis del del tema o de la esencia del libro, o de un poco el el regusto que te queda cuando acabas el libro. ¿Más que una escena en concreto o algo más? Sí, las vips. Exacto. Es como que que digas Uy, esto va a ser de terror.
Orador 1
Originalmente quedastes.
Orador 3
Esto. Va a ser no sé qué las bytes, las las sensaciones que te dan.
Orador 1
Ah, o K.
Orador 3
Sí, somos somos millennials, hacemos, damos tienes pene.
Orador 1
O K.
Orador
Claro. Bueno.
Orador 3
Sí. O sea, esa sensación que que puede dar algo, no en plan de o sea, pues esto me da rollo como de terror. O sea, no, no puede ser que una una cubierta te de un algo de miedo, pero luego es una historia de amor. Es que no tenga nada de elementos, o sea, puede ser una historia de terror con amor. Lo que me quiero a lo que me refiero es que que no confunda, que no tu eres una cosa y luego resulta que ser otra, no que que sea sincera en ese sentido con la novela.
Orador 1
No confunda al espectador. Y suponiendo que tienes que que compartir el espacio de, por ejemplo, esto de una de una estantería con otros, como tenemos aquí, no una con otros. Títulos, el color es importante también para destacar.
Orador 3
Mucho, sí, yo, cuando además de pujar de clases y hay una, hay durante una parte del trimestre, hacemos composición y normalmente tu cuando explicas composición ha. Ellos les clase de cómic, le explico, composición de página con posición dentro de la viñeta y tal. Pero hay hay un apartado que a mí me gusta o pero es importante que es que la composición no solo es la línea o cómo organizas tu la página de un cómic, sino también es el color. Por ejemplo, tú puedes tener composición. Color. ¿YY para que una portada funcione es el color, no? Porque la la línea o el dibujo es casi. O sea, no sé cuántos metros no se va a ver. Entonces es casi imposible distinguir el dibujo en sí, pero el color se ve desde muy lejos. ¿Entonces para mí es una de las cosas más más importantes y yo soy mala pintando a mí no es una cosa que lo lo paso bastante mal, eh? ¿Le doy bastantes vueltas, entonces? Me sé mis triquiñuelas. No puedes utilizar complementarios utilizar, o sea este color. Me he dado cuenta que nadie utiliza este color en portadas.
Orador 2
Claro.
Orador 3
¿Por qué no utilizaste color? Bueno, da igual yo ya lo uso. Entonces, pues aprovechar y utilizar ese color que no veo en otros libros o por ejemplo, el libro también está dentro de unos dineros. Yo no puedo decir, Ah, pues mira, vamos a hacer una UVI con un color flúor y no sé qué no. O sea, no me puedo venir arriba porque. Hay cosas que físicamente no se pueden hacer porque valen claro, el tamaño, los tamaños suelen ser más, más, más o menos estándares.
Orador 1
También te quería preguntar por el tamaño, porque tienes.
Orador 3
Entonces, bueno, más o no, no hay problema.
Orador 1
¿Menos de 100 novelas, sí, pero pero tu a mi hijo de ser más grande? No, pero, pero.
Orador 3
¿Sí, bueno, aquí depende, si si no trabajas para Francia, que son los que trabajan con formato de álbum, que eso? Ya es como. Una cosa a ver cómo te apañas. ¿Normalmente sí que se trabaja con formato más más del libro, no? ¿Entonces son formatos alargados? Tienes que tener en cuenta que pues.
Orador 1
Sí es fina 5. Ya.
Orador 3
¿Como compones y tal? Luego hay algunos que son apaisados que eso se ve menos y son más un poco más complicados. También de gestionar, pero que también los hay. También funcionan bien. Quiero decir que al final es sabiendo el espacio que tienes YY el formato y tal. ¿Cómo utilizas ese espacio para explicar lo que quieras explicar?
Orador
Paseo. Sí.
Orador 1
¿Y Miquel en la misma pregunta, pero para hablar del color de Del interior se como el color ha afecta a la tensión dramática de terrorífica?
Orador 2
O afecta muchísimo, muchísimo. Es muy complicado, yo la verdad es que. Llevo 5 años haciendo la serie de esta de agotando niños y todavía no tengo muy claro cómo hacer, cómo enfrentarme a cada escena. Es decir, yo yo cuando empecé, lo que me planteé siempre fue buscar una paleta de color más o menos realista. Esa página, por ejemplo, no es muy representativa de lo que diría. No, pero eso, por ejemplo, sí buscaba yo personalmente. Lo que buscaba era que para mí la única manera que hay muchísimas maneras, seguramente, pero para mí la única manera con el dibujo y con la historia que querían contar werder y tenían era. Mantenemos a menos la realidad lo más cercana posible a nivel de color para que el lector pudiese identificar que eso era plausible y que era verosímil. Y luego los momentos más fantásticas, fantasiosos o donde ya hablamos de cosas sobrenaturales, pues ahí ya desligarme de la realidad y jugar con paletas más. Más extremas digamos que también puede pasar en el cine, no que puedes tener una cena diaria normal y luego por la noche meterle un rojo YY funciona entonces mi mi acercamiento siempre ha sido ese, pero todavía no. O sea, todavía no tengo claro un sigo teniendo escenas que digo es una zona normal, pero le vendría bien un muy mucho más más entonados a más. Romper un poco más esa norma sabes que no, no debería ser siempre. No debería acotar tanto a por la noche, unos colores por el día, otros o cuando están hablando tal porque.
Orador 1
¿Al final te página para distinguir la noche del día, no? Que estos platos sí.
Orador 2
Sí, sí, eso para mí importante para sobre todo que generar contraste, que la parte más iluminada de la página siempre fuera, pues, o la sangre o o elementos como en los ojos. En esta serie se destacan mucho. Luego, claro, es verdad que yo no me acordaba que luego los bocadillos serán blancos. Así que hacía lo que más destaca en la. Página son los bocadillos, pero. Más o menos volviéndose detalle que pretendía eso. Luego el *****, por ejemplo, muchas veces se suele utilizar en el cómic para hablar de Flashbacks. Y aquí no.
Orador 1
Sí, Prado escribe el bocadillo, un fondo ***** y la letra blanca.
Orador 2
Sí, claro, como es que es muy importante.
Orador 1
Claro, es que yo creo que sería más interesante. Daría acompañaría, digamos, el el globo acompañaría a.
Orador
Sí.
Orador 1
El la viñeta.
Orador 3
¿Desde luego sí, pero eso, por ejemplo, él no lo puede controlar, porque como esto es una cadena de gente, al final eso ocupa, sabes?
Orador 1
Sí, sí, sí, sí, sí, sí, claro, cada.
Orador 3
Es a veces hay. Cosas que es.
Orador 1
Una.
Orador 2
¿Agregó, no creen?
Orador 1
Claro.
Orador 3
Hay él sobre todo porque trabajar en una industria no, pero cuando tú haces una cosa para ti, tal es. ¿Tienes cierta libertad cuando trabajas con un montón de gente? A lo mejor a veces te vienen cosas de arriba y dices tia, pues yo. No lo haré así, pero lo tienes que hacer así porque no te queda otro. Entonces, a veces también es como.
Orador 2
Bueno, yo iba a comentar antes que mi obsesión conocerlo como plausible era porque en un cómic así que se publica cada mes. Con números de 2422 páginas. No mucho tiempo para contar prácticamente nada. ¿Entonces, la medida de números son gente hablando, sí en una sala o en otra, en fuera o dentro? Entonces, al final es un cómic que por mucho que sea de terror y tal como no puede hacerte una escena de acción y una escena de tensión en cada capítulo, al final es unas es un cómic sobre gente estudiando los problemas que derivan de lo sobrenatural o el terror, entonces. Nuestra búsqueda tanto guardias dibujando tiene escribiendo los diálogos, que siempre son muy, muy inmersivos, interesantes. Es hacer interesante precisamente escenas completamente mundanas y donde no suele ocurrir mucho a mucha acción o mucha. O sea, no, no, no, no, no, no. No te puedes lucir demasiado en la mayoría de escenas que tienes que colorear.
Orador 1
Bueno, pasos que aquí hay. Hay implícito un terror sociológico que es el hecho de que matan niños, pues ahí tienes.
Orador 2
Creo que claro, claro, entonces siempre está claro, pues es muy interesante. Siempre estamos sobrevolando un contexto en el que la gente con la que se está hablando siempre está con. Pensando que ayer o antes de ayer o mañana, amor de niños muertos que conocen o sea perdonan, niños que conocen, son ser pueblos pequeños, suelen ser comunidades muy cerradas, que tenga bien alguien externo a a meterle narices siempre, siempre mucha tensión en todas las conversaciones y en todo lo que pasas. Y creo que si es lo único que se puede que se puede hacer casi practicamente en el comic de derrames el nuestro que con una historia. Claro, si te vas a un comic de terror mucho más, no sé cómo decirlo, lo que hace a mi carro. Ejemplo que es más. Más. Pues no sabemos de horror o gótico o no, que habla más de evocar sentimientos, buenas sensaciones o miedos más atávicos o del espacio. No miedos más vapores que no tienen un cuerpo, no tienen, no es un miedo a a la pérdida o o también no, pero no es un miedo palpable. Creo que es un miedo más de sensaciones. Ahí sí que entiendo que tanto la Comisión de página como el dibujo como el color. Conceder obviamente cualquier cosa, incluso hacer terror con un dibujo y un color que pueda ser una serie de animación infantil, o sea, se puede hacer prácticamente todo.
Orador 1
Este ritmo de trabajo que tienes que funcionas, pues como dentro de una cadena, te te facilita después hacer correcciones en el futuro.
Orador
No.
Orador 1
No, porque tiene el Comic Book.
Orador 2
De hecho, mi claro ahora mismo, yo en el la que más pena que tengo es que, claro, esto siempre va decayendo.
Orador 1
¿Tienes integrales, tienes traducciones? Una vez que está publicado.
Orador 2
El primer número que más se vende es el primer tomo claro, siempre para siempre. Siempre va a ser el más vendido, el. Que más se vende cada mes y es el que tenemos.
Orador 1
Orgulloso estás de.
Orador 2
Claro, es el primero que. Es en esa misma cadena, sin prueba y error. No, no puedo hacer un remake o una corrección, pero bueno, hay que abrazar la atención que en su momento.
Orador 1
Sí, sí. ¿Sí, a quién decía?
Orador 2
O sea, yo creo que los últimos tomos son mejores, están mucho más cuidados. Tanto esos esas búsquedas de escenas interesantes dentro de que no, que es bajo. En el último tono, en el último arco me ocurre mucho los cielos, me tiré horas haciendo un nubes de nata. Hacer amanecer a a al mediodía porque me parecía que era lo que le lo ponía en tierra, todo lo que estaba pasando era muy grave. ¿Ya ves tú el primer número? ¿Por no pasar no hacía nada de eso, no? Y todo yo, por ejemplo, muchas decisiones que tomo son prácticamente para mí, porque luego les review o les electores y no se enteran de nada ya que le da igual, no, porque porque no te puedes enterar de mucho. Al final cada 1 intenta intenta poner muchos psicología dentro de su trabajo, pero al final lo que has. Hecho es lo que sí. Sí, es lo que hay de nuevo, tampoco hay que rascar contacto.
Orador 1
Bueno, también la la la criticaba Vanessa línea decir, cuando hacemos una crítica de una película no hicimos el color. Era muy interesante en la película, no muy pocas veces este.
Orador 2
Claro, muy pocas veces a mí me dicen no colores muy apagado, salvo cuando hay monstruos, que es muy azul.
Orador 1
Hay azul y la sangre se ve mucho.
Orador 2
También digo, bueno, en líneas generales es así.
Orador 1
¿Eso sí, bueno, yo diría que es como los árbitros de fútbol, no? Que si lo.
Orador 2
No me puedo quejar.
Orador 1
Haces mal, se notarían, claro.
Orador 2
Sí, sí, nada. De hecho, básicamente es así, o sea, el el cronista no importa. Nunca sabes si lo hace muy mal, lo hace muy mal. La gente dicen, Puff, qué hostia. Pero si lo hace bien, pues lo das por hecho.
Orador 1
Bueno, ya le y el entintado también, que no sé si no hay indicadores lápiz directamente que tú eso, eso yo creo que te favorece a ti también no te da más.
Orador 2
Y ya está.
Orador
No.
Orador 2
Hay. Hay es sí.
Orador 1
¿Ah, más, más presencia, no? En la viñeta.
Orador 2
El no lo sé, sí.
Orador 1
Yo creo que.
Orador 2
El con el dibujo está prácticamente todo hecho realmente con el uso del ***** y del espacio negativo.
Orador 1
Si pero digamos al no tener tinta, hace que estudie tu haces textura.
Orador 2
Bueno, pero el lápiz, el lápiz, como es prácticamente tinta, pero es verdad que sí. Claúsulas trabaja mucho, sí YY sí. Bueno, si si cogéis el árbol, por ejemplo. Hay hay muchas páginas que son bueno comparativas los procesos de trabajo entre boceto, página, entintada o lápiz. Es y color y ahí puede ver como realmente afecta.
Orador 1
Claro, claro, claro al bueno, al a cómo lees la página. Al final, claro, creo que estaba pensando ahora que no sé si es verdad o no, que decían que antes. ¿Cuando hacías una temporada de una serie de televisión empezabas grabando el episodio 5 o 6 para ir haciendo esos problemas y luego cuando hacían el 1 pues ya estaba bien, no?
Orador 2
Claro, claro, claro.
Orador 1
Y tal tu no puedes hacer eso, tú tienes que ir sacando una voz.
Orador 2
No, no. De hecho, si vas muy apurado, incluso van haciendo páginas en orden y a sin mucha planificación. Es decir, hay veces que no se puede hablar de esto, pero hay veces. ¿Que se empieza a hacer un número acabado?
Orador 1
Y.
Orador 2
Y. ¿Escribir todavía?
Orador 1
Claro, claro, sí, sí, claro, sí, sí, sí. Te llega el guión y te llega el guión. Social y tal. En este caso, tu haces una paleta que crees que es la que vas a utilizar durante todo durante todo la obra. ¿Cómo funciona?
Orador 2
¿No intento más crear normas, o sea, coto un estilo según los encaja con el tipo de dibujo, no? En caso de Guardia, por ejemplo, una línea muy fina hace muchas texturas. Ser el con trama, con lo cual intento no pisarlas mucho, intento que que. Que se vea. Y debajo poner un poco de sombra de mi mano, pero más que nada, acompañar al dibujo y no intentar taparlo y hacerlo el bueno, pues yo voy a hacer lo que yo quiera. ¿Y si me pongo más normas? Pues más normas de cómo vas a enfrentarte a a yo que sea el renderizado de los personajes o el tipo de fondo que haces. Y con eso, ya con ese SET de normas ya tiras para, creo que era cuando venga, pues depende lo que de lo que hablen. Y en el momento de la historia, pues. 7 tiene una particularidad que es que usa muy poca elipsis en sus la gente que ha leído los dos arcos que haya hasta.
Orador 1
Ahora es muy literal.
Orador 2
Verá que es muy casi tiempo real. Sí, no voy a decir que es la sede 24, pero prácticamente. O sea, ocurren muchas cosas, pero en muy poco tiempo ya estaba, prácticamente cada va a otros de otros. No acabo un tomo y luego el siguiente tomo empieza dos semanas después, sino que a prácticamente de justo después o a la vez. Pero igual eso me permite también que la mayoría de tomos, sin haberlo planificado, han empezado por la mañana y acaba por la noche. ¿O algo así, sabe? Hay mucha progresión usando el día como vehículo para esa profesión. ¿Porque muchas veces que no se sabe muy bien cuánto tiempo está pasando y tengo que estar chequeando con el, con tini, con y con el editor, por dónde vamos? ¿O sea, va, cuántos años han pasado para saber si sí?
Orador 1
Sí, porque estoy aquí. La iluminación del Sol hay escenas que pasan al aire libre. Saber exactamente sí estás atardeciendo si estás en el interior, todo eso te va cambiando la.
Orador 2
Cuando.
Orador 1
Iluminación, se ha sufrido a veces con.
Orador 2
Sí, sí.
Orador 1
Eso, pero bueno, menos en los primeros números que le digo yo, hay las páginas te ayudan a cambiar. Decir que ellos planifican para que para que coincida con el cambio de página y eso te ayuda. ¿A ti también no, EH?
Orador 2
Sí, sí, a veces hay veces que sí. A veces que no hay veces que no se quedan, no queda claro y yo me arriesgo. A lo mejor tomé una decisión. ¿Decir ha pasado un día, ahora es de al día siguiente, ahí me llega alguien, pero que tienen?
Orador 1
A TI que te a ti te llega el guión.
Orador 2
No suele poner ni hora, ni día, ni eso, ni guión muy cinematográfico o muy literal de El ahora. Finalmente tengo que hablar. Los personajes y lo que hacen no habla, no direcciones de ningún tipo, no, no hay direcciones prácticamente ni de viñetas.
Orador 1
Es un guión, es un guión técnico con detalle de la 500.
Orador 2
Hay viñetas normalmente, pero son orientaciones para que el dibujante haga y deshaga, y con prima más o menos la la acción se.
Orador 1
¿Lo de qué?
Orador 2
Ya verás. Muchas decisiones han hecho sobre la marcha y si luego pues ha seguido por ahí, se tomó una decisión. Un día se somos, estamos secuestrados, esa decisión y hasta ahora.
Orador 1
Ya sí, sí, sí. ¿Y qué te parece cuando hay, sobre todo cuando hay portadas hechas por por otros autores? ¿Respecto al color, cómo? ¿Cómo lo ves? Lo ves que son contribuciones positivas, lo ves de todo, que hay una gama.
Orador 2
¿Lo lo podemos cortar, lo dejamos solo para para aquí, no? Bueno, pues es que hay de todo, cambia mucho. Por ejemplo, hashtag hace Walters el solo. Pues muy bien, pues son es el autor del cómic, así que haga lo que quiera y perfecto. Cuando son variantes tanto exclusivas de tiendas como de incentivos.
Orador 1
Bueno para el parte de la parte de la gracia de una variante. ¿Es que sea?
Orador 2
Tu tarot son cada una de su padre.
Orador 1
Cuando gente diferente no del estilo.
Orador 2
Y de su madre, y. O sea, no sé, yo yo podría hablar, por ejemplo, que esto lo pienso mucho, que una de las cosas que más me gusta de esta serie es que teniendo una bonita femenina de joven nunca ha estado sexualizada en ninguna página, en ninguna portada. Pero en las varias. Así, supongo, es algo inevitable en esta industria, pero es algo que guardes nunca ha hecho y yo tampoco.
Orador 1
Y hay hay que dar, hay queda, eso sí, sí, muy interesante.
Orador 2
Bueno, a mí me gusta que sea así.
Orador 1
Es una aportación interesante.
Orador
Sí.
Orador 1
Sí, sí. No, no lo había pensado de esta manera. ¿Pero tienes razón? Sí, sí, está muy bien.
Orador 2
Y no se no se vamos por ahí.
Orador 1
No, no, no, no, no, no, no, no.
Orador 3
Yo aquí un poco tengo que aportar. No sea, creo que se está guay que que alguien te pinte como persona que se pinta a sí misma. Creo que es, es es guay que alguien te pinte la verdad, porque tú cuando estás dibujando sí que es cierto que como que tu mente está pensando en lo que quieres narrar a nivel visual. En el en la acción, en la composición de la viñeta o en la composición de la página. ¿Y normalmente tú no estás pensando en cómo vais o pintado, que eso también es un hándicap para para personas que luego tienen que pintar, que es como está claro que la persona ha dibujado esto, no ha pensado que son luego? Alguien va a tener que pintarlo porque no has acabado alguna parte o porque dejas cosas que dices, bueno, esto ya lo acabaré con color, no lo hago. Alinea, no hay decisiones que si luego tu no te pintas, pues a la otra, pero nada. Se lleva un poco.
Orador 1
El marrón bueno, superficies que no están acabadas, que las.
Orador 3
Cosas así hay bastantes.
Orador 1
¿Tienes que acabar, no?
Orador 3
Entonces, cuando yo luego me tengo que pintar, me **** en mi misma. Entonces él supo, se tiene que estar en. La gente, pero pero sí que te pinten, ha aporta también su la narra otra narrativa que no es la que te estoy poniendo. No, que creo que eso que. Eso es guay. Hacer obra propia en todos los casos. Creo que también tiene sus cosas buenas, pero trabajar en equipo creo que también es guay porque una cosa que tú lo Harías. Una manera puede matizar y crecer de muchas formas distintas, con percepciones de tus compañeros, y eso creo que siempre hace que la obra gane. La verdad.
Orador 1
¿O sea, en antes hemos hablado también que que siempre es como un un género menor comparado con el cine y tal no? Yo tengo una anécdota también muy, muy divertida para los aficionados al al cine. Hay una película del año 1956 que se titula mientras Nueva York duerme, will the City Sleeps, dirigida por por Fritz Lang el el el director alemán cuando estaba ya en Hollywood, lleva 20 años en Hollywood triunfando. Es una película muy, muy curiosa porque es de las primeras películas en la que hay un hay un asesino en serie que mata mujeres jóvenes. Y ahí, digamos, la amarillismo que ahora estamos acostumbrados, digamos, de la prensa, pues es las primeras películas. Y la película Está protagonizada por un periodista joven el que el jefe de redacción reúne a los periodistas, les dice que consiga una información interesante de un asesino, pues promocionará el subirá el sueldo y tal no, entonces empiezan a inventarse inventarse periodistas inventándose algo. ¿Hago inaudito, no?
Orador 3
Fue raro.
Orador 1
Sí pues bueno, hay 1 que se puedan estar, película que empieza a investigar por su cuenta, empieza a coger algunas pistas interesantes y publica algunos artículos interesantes. Entonces hay hay un momento en que se hace como medio famosillo y lo entrevistan en la radio, no al al periodista. ¿Y también en la película vemos en paralelo al al al asesino, no, entonces al asesino está contento como piensa? Van a estar hablando de mí en la radio. No se ve la cara del asesino como contento de ja. ¿Ay, esto no tiene ni idea de nada, no? ¿Entonces el en hacer una pequeña entrevista al periodista y hay un momento en que le dicen, pero usted cómo cree que es el asesino? Hombre, no sé, no sé exactamente, vamos como es, pero seguro que le gusta leer cómics de terror. Y en ese momento se ve al a la radio del asesino y al lado está el asesino leyendo un comic. De terror y coja el cómic bueno. Y lo tira al suelo.
Orador
Ya me han pillado.
Orador 1
Puesto esto que pasaba en el año 56, es una. Es una señal, no de que los malos eran los cómics. Los lectores de cómic, porque también podía haber dicho el seguro que el asesino le gustan las películas de terror de la universal, no, pero no, dijo, dijo. ¿Los cómics de terror, no? ¿Bueno, ha quedado como como un género menor al lado de Del cine, no?
Orador 3
Bueno, es que pasa una cosa que el cómic el lo comentaba antes, el cómic es el hermano apaleado de las de las grandes artes, no, por así decirlo, es como el el el pato feo.
Orador 1
Hermano para la.
Orador 3
Si encima sumamos el terror, que también es un género que también está bastante devastado, ahora es una cosa que por suerte, pues está cambiando poco y sobre todo a nivel más bajo. ¿Por tanto, EH, tú? Pero pero siempre ha tenido ese ese. Deje entonces, claro, estás juntando terror, más cómic ya mal. O sea, es como lo mal de. Lo mal, no la combinación.
Orador 1
La combinación Rosa.
Orador 3
Fatality. ¿Entonces, claro, yo creo que pasa por la concepción que se tiene de lo que es el terror y la concepción de que se tiene de lo que es el cómic, no? Entonces si lo juntas, que como el tío este del pan Apple Pen, no de El bueno meme de Millennial. Lo que junto es como un esperpento horrible. Yo creo que la gente se piensa que es satánico, o sea, muy reduccionista. A a unos tópicos que para nada son lo que lo que lo que son, porque creo que el el terror ha demostrado más que de sobra, que se pueden hacer muchos tipos de historias. Toca muchísimos palos, puede narrar muchísimos temas que que pues es muy diversos y puede ser una historia de amor y puede ser una historia de Sínodo. ¿Puede ser, por ejemplo, como la sustancia, una historia de no te ves bien, no? ¿O te ves vieja y no te ves joven y es lo único que importa, no? Esta sociedad que las mujeres son guapas y. Jóvenes. En puede ser muchas cosas, el terror y los cómics es lo mismo. Al final es un es un medio narrativo que te puede contar desde la historia de una señora en un campo de concentración hasta yo que sé cualquier chuminada quiere decir que al final son, son, son son lenguajes en los que tú quieres contar algo YY tienes unos mecanismos, unos mecanismos y unos códigos para hacerlo en. Entonces. Hay un un poco el desprecio este generalista de hacia el cómic y hacia hacia el terror. Ya te digo, lo el, el del terror, lo lo empiezan a entrecomillar porque creo que en cine, en cine o en audiovisual ya no. No, no salgo siempre tanto. El literatura sí que se ha dado más, ahora empieza a cambiar la cosa, pero en comic creo que sigue igual, por desgracia.
Orador 2
Bueno, primero voy a dejar claro que no necesitamos validación, no, pero lo voy a. Decir que es. Que al final la no la necesitamos, pero la industria la necesita que al final mayor exito. Un cómic parece ser que es que te ATE Netflix en una serie o una película no es el grado más alto que puede llegar a un cómic. Es la UNED, sino que es que te adapten y que te conviertan en una obra de verdad en una película con actores guapos y jóvenes. ¿Entonces, qué pasa? La cosa va de dinero. El cómic si vendiese lo que viene, pues una película o una serie, pues seguramente tendría la validación de todo El Mundo, de la prensa, de los medios, de la crítica y del público, porque es algo. Que ganaría muchos. Puestos de trabajo donde habría un status no incluido con el autor que se vendría bien al mismo. Es algo de lo que es de fracasados, pero prácticamente decir bueno, hace comics. Está bueno hacer algo, no está bien, pero claramente nos falta esa que no sé si se ha portado bien. Alimenta también con esa época post censura de que debe ser un poco más sexy que el cine, no de que ser un poco más allá de ser más, más, más peleón, no de poner cosas que por el hecho de ser transgresor. Hacerlo sin querer contar mucho más. No sé si sabré tremendo por esa vía. ¿No es eso? ¿Es comics underground o esos cómics de emails de esa primera época o de los 2000 que querían ser?
Orador 1
En ya ya ya.
Orador 2
¿Más locos que los locos solo por el hecho de poder serlo, no? Pues claro, a al no haber dinero tan hay más libertad. Ya ya no, no, no tienes que depender de un engaño, estudio ni de un inversor, ni de un actor ni de un director. Tienes que depender de ti mismo y te hagas que tengas de que te cancelen. Así que no sé si me has dejado un poco más allá todo eso atrás y solo nos quedamos por demás de estatus y dinero.
Orador 1
¿Sí, sí, entonces que os pasa esto de cuando estás en el ascensor con un vecino? ¿Te dice, tú qué te dedicas? Y tú dices yo, dibujante de cómics y colorista ilustración y te. ¿Dan o no? ¿Pero a qué te dedicas de verdad?
Orador 3
¿A mí me pasó, estaba en el dentista y el señor me estaba bueno, me estaban durmiendo y me preguntó, tú a qué te dedicas? Y yo dije, no voy a decirle dibujante de Cómics porque me. Ah, me dedico sobre todo a ilustración. Entonces dije, soy ilustradora y me dijo. ¿El qué? ¿Que ya es algo más conocido? ¿Y hablando de Cómics, Eh? ¿Y yo, medio dormido, estaba bueno cuando no y bueno, ya no te preocupes, ya te puedes callar, sabes? Era como bueno el señor muy Majo, pero es como muy típico que se quedan un poco como Ah, pero que eso es una profesión.
Orador
Eso es.
Orador 1
Sí, sí, sí. Claro, sí, sí.
Orador 3
Es.
Orador 2
Quita la la. Quizás que está bien visto, pero está bien visto en la distancia. ¿Es decir, tú le dices a que dibujas? Comic dice, Ah, qué guay. YY no puede ser que nada más, porque no ha leído probablemente un comité que tenía 12 años y tampoco le interesa mucho más.
Orador 1
Ya.
Orador 2
Ah, entonces bueno, está bien, pero en.
Orador 3
¿Eso que hacemos es muy chulo, no?
Orador 1
¿Sí, oye, tenéis alguna algún referente que queráis comentar algún autor? Pues ha influenciado que se que se gays normalmente. Antes decíais que leyes mucho manga, no los hay. El manga de terror japonés es muy, muy impactante, muy para mí, muy perturbador. Por ejemplo, no sé si tenéis algún referente en todos los sentidos, en.
Orador 3
A mí me gusta mucho el manga de terror, pero para mí un referente claro y que me gusta mucho. De hecho, es Emily Carroll, es un para mí. Creo que es como la reina del terror ahora mismo en todas sus historias me gustan. Me gustan mucho sus su sensibilidad a la hora de contarte más escabro. Dos YY la y la belleza o la estética que le pone a la A a sus historias. Me parece una una tía que hace unas historias maravillosas y unos cómics de terror increíbles. También hace cosas que no son de terror. Pero su obra principal es es de terror y para mí es como ojalá, yo yo quiero de mayor ser Emily Carroll. ¿Sabes? O sea, me me fliparía así.
Orador 1
Muy bien.
Orador 2
Eh. Yo no lo veo con. Mi.
Orador 1
Terror, no les.
Orador 2
¿Debería hacerlo? No, no, no, nada en contra, pero no, no se no se no. Tengo referentes de solo pensar más. A mí es que me dan y mi nivel de aprehensión con el terror es alto. Entonces a mí me cuesta ver cine de terror, jugar a videojuegos de terror, leer de terror en. No esa ese espacio controlado de euforia por el por la violencia y la y la angustia. ¿A mí no me va mucho, así que no tengo un bueno, no me peguéis, no?
Orador 1
Sé, ya ya está bien, no, no pasa. No pasa nada, no pasa nada yo. Le pego, yo le pego, le pego en. ¿Hay alguna cosa que queráis comentar que no haya salido en la charla para ir acabando? ¿Hay alguna que queráis?
Orador
Ver.
Orador 3
Pues muchas, porque es un es un buen melón. Es o sea, creo que es un tema muy interesante, yo solo diría y añadiría que se lean más comics si pueden. Ser de terror. Pues increíblemente bien, porque a mí el terror, yo soy su contraria en ese aspecto. A mí el yo chapucero en el terror a mí me gusta mucho. Para mí es mi es es el género que más a gusto me siento. ¿De hecho, yo mis cosas personales suelen ser de terror, a pesar de que Leo sobre todo fantasía, Eh? No, también Leo mucho terror. ¿Pero qué es lo que lo que más he leído en mi vida? Nos nos no diría que es terror, pero aún así los códigos que a mí me gustan o con los que yo me identifico cuando narro cosas. ¿Con esos y evidentemente yo recomiendo que se lea mucho terror, porque eso querrá decir que la gente pues ahora más cómics de terror y yo me beneficio, no? Pero en general, que se lean más de terror. O sea, que que perdón, que leáis más comics en general, porque es es un medio que puede contar cualquier tipo de historia desde muchos, desde puntos de vista muy locos a puntos de vista mucho más sensibles, donde tenéis una gran variación de temas, dibujos y de bueno, es que no lo acabáis y ya no solo conmigo. Cuando digo que a lo mejor la piensa, la gente piensa en cómic más americano o novel. Mexicano, no. O metidos en el manga que el manga tiene para escarbar un montón de cosas. Hay muchísimo cómic de terror increíble en el manga. O sea, son los Reyes de hacer cosas de terror. O sea, tiene una forma de narrar muy espeluznante. O sea, que les pasa con los niños crisis, o sea, o sea, terrible. ¿En y que que os animéis que regaléis cómics para cuando son vienen los Reyes? O vienen vuestros cumpleaños esas cosas y que que hagáis un poco el esfuerzo de ese de buscar historias. E igual que una librería, mirar libros, pues iros a una tienda de cómics y mirad comics, porque es que es que de verdad es que os sorprendería. O sea, hay muchos temas y hay muchas cosas, o sea. Eso es lo único que añadir.
Orador
Muy bien.
Orador 3
¿Ganas dinero, por favor, tú quieres añadir algo?
Orador
Sí, sí.
Orador 1
¿Ah, ya, ya que no? Católicos. ¿Eso? Bueno, pues muchísimas gracias a los 2, a a a a por vuestra complicidad aceptar esta invitación. Estamos en la charla del terror en el cómic, que estamos con dos autores, con Marina Vidal y Miquel muerto, los dos un publicaciones de éxito en las librerías en los últimos años. ¿Tu Marina, tienes medio medio armario en mi casa es tuyo? Es una una.
Orador 3
Dale, dale.
Orador 1
Yo creo que sí. Yo creo que sí en. Mi canto bien tu casa también. Bueno, pero eso es señal de que eres prolífica, pero también de que. De que de. Que tus tus portadas tienen tienen un valor importante y que que sirven para destacar la las obras y las proyecciones son son muy interesantes. Estamos en la Liga Més en la charla del terror en el cómic y estamos con mi Navidad.
Orador 3
Sí, a mí me alegra.
Orador 1
Y Miquel, Muerto. Muchísimas gracias y hasta la próxima. Muchas gracias a todos.
Orador 3
Adiós, gracias.