Fitxer d'àudioCCT-2025-03-30-Akira.mp3
TranscripcióOrador 1
Buenas tardes a todos, buenas tardes, Hola Felipe.
Orador 2
¿Hola, hola, qué tal?
Orador 1
¿Qué tal? Bueno, un placer saludarte y saludarte. Ahora de forma virtual estamos en la presentación virtual del Libro Akira y los animes que lo cambiaron todo. Estamos con Felipe Mujica en la primera colaboración que haces con la editorial Diabolo ediciones, dentro de su colección de Cultura popular de libros dedicado al análisis, en este caso de Del manga y el anime. Eh, los que me siguen, pues me habrán oído decir muchas veces que si te gusta el cine. ¿Te gusta el anime? Pues yo recomiendo siempre que hay que leer mucho y en este caso tenemos un libro que hace un recorrido muy interesante sobre una película que fue fundamental en la distribución en bueno de la en la producción en general del del anime la distribución del anime en España. Estamos hablando de la película Akira, que es estrenada de los años 80, dirigida con guion dirección de Cachugirotomo y que llegó aquí a España con unos cientos ciertos años de retraso, pero tuvo un impacto muy, muy importante en ese sentido. Tú en tu libro Contextualizabas muy bien lo que hay antes y después de esta película. ¿Explicas qué había llegado de anime? A nuestro país. Antes explicas cómo fue esa llegada de Del manga, muy, muy accidentada del anime, y después explicas el impacto que tuvo el estreno la llegada de la película.
En el libro, además de contextualizar antes y después, realizas un repaso de la. La obra de cachú giro, tomo de una. Un análisis de su obra tanto del anime como en el manga, como. Ilustraciones y libros de arte. De numerosas contribuciones en el ámbito del anime, muy, muy interesantes de desde la desde la dirección, guion, la producción, el diseño, etcétera, luego te te centras en las. en las dos obras, en concreto en lo que es el manga, y. ¿Del anime y que como bien dices, son un poquito diferentes y todo tiene su su intrahistoria, no? Y además haces un recorrido muy interesante para los aficionados de productos que generaron estas dos obras. Que. En el caso de Akira es extremadamente curioso y complejo, porque hay varias versiones que explicas muy bien las diferencias que hay entre ellas, pero que. Bueno, que la realidad es que hay varias versiones de las pocas. Obras que tengo diferentes productos de la misma obra, tanto en manga como en anime, y no solamente por tener. una mejora digital, sino porque hay cambios, digamos importantes que te obliga al final si eres completista a tener esa esa producción. Pero bueno, en cualquier caso estamos ante una divulgación muy interesante. Un trabajo. Yo creo que de investigación por tu parte importante. ¿Comentas en el libro de durante unos meses estás buscando? Información y actualización de datos. Y la cuestión es que decías que en el momento cuando te plantean de hacer este libro sobre si Akira da para un libro y luego tú mismo reconoces y luego el libro es una evidencia en sí de que al final se te queda corto, ¿no? Porque Akira es tan importante, especialmente también para nuestro sector cinematográfico.
Orador 2
Sí, sí, Siempre me cuando comentaba que estaba escribiendo un libro sobre Akira, siempre me decían, me preguntaba, le decía algún amigo, estoy escribiendo un libro sobre Akira y siempre me decía: ¿pero ya te da un libro para hablar solo de una película? yo decía, pues mira, pues si hay una película de animación japonesa que da para para escribir un libro, esa es esa, es Akira sin ninguna. ¿Duda, y por qué? Pues un poco. Tú ya lo has ido un poco explicando. El caso es que el impacto que ha tenido, por un lado, el impacto que tuvo aquí en la percepción en la entrada de la animación japonesa en Occidente. El impacto, pues en segundo lugar, el impacto en la cultura popular que ha tenido esta película, la influencia de su animación, de sus temas, influencia en Japón, en Occidente. La animación, la figura de su, de su director, de su creador, caso de giro, tomo la que es, es una. Es un tema que yo creo que parecía que me quedaba para rascar, para investigar y para sacar mucha, mucha información, no hacernos simplemente un libro, comentario de Fotogramas, Fotogramas, sino pues. Comentar. ya también ya también has hecho un resumen muy, muy bien de muy bueno del libro. Empezar un poquito me parece. Interesante un poco el contextualizar lo que era la percepción que había del anime antes de Del estreno de Akira. Y hacer un poco resumen de los estrenos que había habido en España luego un poquito también, pues el impacto que tuvo a posteriori la la, la, la película. Bueno, pues así un poco pensé que el había se podía clasificar el contenido del libro en varios capítulos. Y bueno, pues como como tú bien has dicho, pues empecé con un capítulo acerca de alanim que había en España. Se había estrenado en España antes de Akira y. Hoy ya pasé a hablar por el lado de la figura de caso girotomo, que es muy, muy muy interesante. No sé si igual lo vamos. Seguimos hablando de este hombre, luego hablar de Del manga, luego hablar de la película y también de lo que fue la entrada de Akira en España, que también su estreno paulatino, digamos en España, pues también daba para para para comentar bastante.
Orador
Claro, es eso.
Orador 1
Decías que dediques un capítulo a la obra de katzukirotomo. Y el que, sobre todo, nace en 1950. Ahora dentro de muy poco, este libro va a salir a finales de marzo de 2025 y dentro de 2 semanas cumplirá 71 años. Es decir que en el año 82, cuando empieza el manga tiene 28 años. Esto es importante. Porque además hay allí el manga se acaba publicando entre el año 82 y el año 90 y en medio se. La película. tú explicas varias veces que realmente lleva un ritmo de trabajo. Que es una locura, incluso en el momento de hay momentos porque tiene que publicar un episodio del manga cada dos semanas, aunque hay un periodo que ya se me imagino que no debe aguantar más. Hay un periodo de unos meses en que en que no se publica ese ese ese. Coincidiendo con la producción de la película. Pero hay un momento en que explicas que bueno, que no dormía, no, que es de entre. Tenía que entregar. El manga bueno, digamos en los últimos días antes de entregarlo, son días sin sin dormir y digo trabajando en equipo con gente que igual también no dormía. Pero bueno, eso es interesante porque digamos el mango lo empieza cuando tiene 28. ¿28 años y me parece un momento vital, no? Porque tú explicas que en realidad hay una evolución para llegar a Akira y que hay una unas influencias muy interesantes que se manifiestan en el propio Akira, pero que hay toda esa experiencia previa. ¿Le va preparando para para lo que va a ser Akira? ¿No?
Orador 2
Sí, bueno, el caso es que lo que hemos, lo que comentábamos de la singularidad de la personalidad de este hombre es que. ¿Por un lado que ha sido un mangaka que era muy, estaba muy influenciado por el por el cómic occidental y este hombre siempre se declaró superfan de Moebius de la bande Desiné, como se dice, no el cómic francés, verdad? bueno, en su en su obra, bueno y además le gustaba mucho también el cine, el cine occidental y son cosas que la hacen muy, muy, muy particular. Aparte, bueno, el las comentó algunas cosillas. El caso es que durante los años 80 este hombre como decías tenía un ritmo frenético, porque no solo en el 82 empezó a sacar el manga sacaba cada dos semanas el un capítulo, es decir 1 que durante esa década y este hombre ya estaba empezando a coquetear con la dirección. Porque haciendo un paréntesis, yo creo que este hombre es el único que yo sepa dentro de la de la producción, la creación japonesa, que es el único que haya que ha sido a la vez mangaka, que ha sido director de imagen real y ha sido director de una película de animación, director y guionista de una película de animación. ¿Hay algún caso como aman Borussia, que fue director de animación, ha dirigido películas de imagen real? Pero no, no ha llegado a ser dibujante de manga. Ha llegado a ser guionista, pero no. Miya sé que también fue dibujante manga también ha dirigido animación, pero salvo que alguien venga y me corrija, casigiro tomo es el único de la creación japonesa que se ha dedicado a estos 3 panoramas. Aparte de bueno, ilustrador, diseñador. Bueno, ha tocado muchísimos, muchísimos palos ya no sé qué estaba comentando. Bueno, el caso es que durante los años 80 pues estaba este hombre en un en un nivel de producción. Enorme, porque no solo estaba. Al capítulo cada dos semanas de Akira, sino que está empezando a dirigir, empezó a meterse. Como director en robot Carnival, bueno, ya había hecho una película de imagen real en plan un poco amateur, que no está muy, que no está muy disponible, que está bastante. Por lo que se está bastante escondida, solo la tiene él. Sí, porque yo he entendido que era una producción para para producción propia.
Orador 1
Difícil de encontrar.
Orador 2
Y que no la hay solamente para que la viera nadie un poco en plan como manera de aprendizaje y esa.
Orador 1
Bueno, bueno, el robot carnival, el dirige una de las partes.
Orador 2
Sí que digamos que fue su primera aportación como Director de innovación, porque hacía los el opening y el ending de la de la película Robot Carnival, que para el que no lo sepa era una era un Nova de episodios con la temática común de los bots, y ahí lo tomo solamente hacía el opening y el y el ending de la de la película. Luego hizo un episodio de. La película, una película. Episodios que tiene varios títulos, Manny, Manny, Neo, Tokyo, laberinto de historias, pero bueno, una película de 3 de 3 episodios y luego ya se metió a lo grande con cuando le encargaron la dirección de Kira y ahí cuando estuvo con esto sí que hubo un parón en la publicación del manga de unos no llegaba 1 año el parón. Y luego yo la lo retomo y hasta que acabó en la venta y yo creo que ya entonces se puso a descansar y ya un poco, yo creo ya se lo tomó un poco más, más relajado, porque ya no volvió a hacer ningún manga, al menos dibujando y guionizando como había hecho Akira durante los 80, que lo compaginaba con la dirección y el guion, la del dibujo.
Orador 1
Es como si tuviera más control sobre su tiempo, no es decir que comentas cosas muy interesantes en el libro. ¿De de que hay realmente producciones con una dedicación parece incluso excesiva, no? Bueno, ahora lo comentaremos. Bueno, la cuestión es que él plantea kira inicialmente en una revista con publicación quincenal, aunque la revista lo que pasa semanal, pero él continúa haciendo la publicación quincenal y pensando que que. En poco tiempo se va a acabar la historia y como ve que tiene éxito, se va alargando. Y se alarga 8 años, que también en una, en una producción de tan gran éxito. También podía haber continuado, pero bueno, él decide cerrarlo lo decide cerrar cuando explota, también internacionalmente. ¿El éxito de Akira, no? Curiosamente, tú explicas muy bien en el libro que ya yo he leído ya también varios artículos en la línea de lo que tú comentas de que Akira se estrena con la etiqueta de que es la producción de animación más cara de la historia de Japón. ¿ luego resulta que no es exactamente del todo así, ni mucho menos, no? Y que se se haya un mito hace hace poco. No, y que además. No, si fuera así sería un gran fracaso porque no, no recupera, no que estudias. ¿Tú dices que fue la sexta más taquillera de Del año en Japón? Es decir, que encima no, no, no hubiese recuperado. Si realmente hubiera dedicado el presupuesto que presumían, no, pero lo que sí que es verdad es que a raíz de ese estreno en. En el año 88 en Japón, luego hay esa proyección internacional. ¿Espectacular, no? Con estreno en Estados Unidos, estrenos en Gran Bretaña con su desfile por diferentes festivales importantes como el de Francia y también por último en el de El de Sitges en el año 91, no.
Orador 2
¿Sí, sí, no? Pues bueno, el caso es que el del desembarco de Akira. Ya he empezado un poquito el boom, el shock en digamos en Occidente a raíz del manga, que también es otro tema muy que también tiene para hablar, porque el manga fue también de los primeros que llegaron a Occidente Y. El caso es que. Como claro que aquí hay que ponerse en el contexto de la de la época. El cómic que se leía entonces que conocíamos todos era el cómic europeo o el cómic americano y el cómic japonés, que ahora ya estamos acostumbrados. Pero entonces el cómic japonés, con su formato de en blanco y *****, con muchas páginas, con tomos enormes, largos, con grandes dibujos, pocos, pocos bocadillos. Bueno, poco. Pocas cajas de texto, digamos, pues eso, en Occidente no, no se conocía. Yo supongo que ya la mayoría de la gente. ¿Ahora que Akira el manga se coloreó para que en Occidente se aceptara? Era pues lo que se hizo fue colorearlo. El manga llevó a EPIC que era de Marvel para para que lo estrenara y se contrató a Steve Olif para que bueno era un coloreador. Que, bueno, ganó mucho prestigio gracias a esta, a esta labor.
Orador 1
Llegó a ganar al año siguiente el premio Eisner. ¿A lo mejor color y bueno, se dice que fue de los primeros cómics coloreados por ordenador, no?
Orador 2
Sí, sí dices.
Orador 1
Que daba ese toque, como. Es artistial, no es decir una cosa, sí, sí, no.
Orador 2
Está que. Un trabajo muy, muy bien, muy, muy bien valorado, el del coloreado de Del del manga de Akira. claro, y también, pues el pues ahora ya estamos acostumbrados a los mangas con los tomos pequeños gordotes. Y entonces también, pues como se empezó a editar en Estados Unidos en España, pues era con tomos en formato, digamos, europeo, con tomos grandes a cuatro, con pocas páginas. Eran tombitos finitos, porque.
Orador 1
Sí, sí se. Lo que es el primero que tuvimos aquí en España de ediciones B es el que fue, que fue bastante largo porque creo que salía 1 al mes. Si no recuerdo mal y eran 38 números. ¿Os parece?
Orador 2
O sea, que.
Orador 1
Y que se te explico porque cuando lo explico sufro mucho, recordando que los dos últimos números tardaron 2 años en salir. Esto no me dices en tu libro, pero yo lo viví.
Orador 2
Si es la base.
Orador
Signo de exclamación.
Orador 1
O sea, los dos últimos números salieron, tardaron 2 años en salir y fue bastante, bastante duro, porque además, la situación de que te quedaba la colección incompleta y tal, no, pero bueno, la cuestión. Es que no solamente colorean, sino que cambian la orientación hacia el espejo para para hacer una lectura occidental. Pero bueno, al final, digamos, todo queda al al revés. Pero también modifican parcialmente las viñetas, no porque introducen los bocadillos, que son diferentes. Digamos que el texto japonés que está pensado más en vertical.
Orador 2
Pasa otro detalle que no había comentado.
Orador 1
Y de otra manera, y entonces esto también altera, altera relativamente la viñeta original. ¿Y esto es importante porque al final lo que acabamos teniendo son varias versiones, Eh? Porque tenemos la versión original y esta versión occidentalizada en color, que es lo que ha llegado hasta ahora. Pero luego estas dos han tenido también versiones diferentes que se han ido combinando, no, y además. Otra cosa curiosa son las traducciones, porque por ejemplo, la traducción que estamos hablando ahora de ediciones B, que nos llegó en color aquí a España. Era una traducción del del inglés. entonces.
Orador 2
Sí, sí, yo la yo la primera vamos. La primera edición que pillé que la ediciones B en blanco y ***** supone que era traducido del del inglés, no en inglés. No es de la traducido del japonés. O sea, que.
Orador 1
Exacto. Exacto, entonces, al final eso supone que también ahora hay la última versión de todas, que es la auténtica entre comillas, que es una traducción realizada directamente del japonés original. No, y entonces yo creo que ahora sí podemos si vamos a la A la librería a comprar el manga de Akira tenemos la versión en blanco y ***** original en 6 tomos, pero que es en 6 tomos de Kira no, porque se llegó a publicar hace unos cuantos años. ¿Se llegó a publicar en seis tomos en color también, EH? Sí, también en color por la que han cogido la el coloreado, pero que el coloreado japonés porque había traducido del inglés que ha traducido al japonés era un poco absurdo.
Orador
Sí. Signo de exclamación.
Orador 2
Y bueno, pues por lo que leí, parece que en principio los derechos sostenía ediciones en algún de alguna manera norma consiguió los derechos de esta otra edición que se basaba en color que se basaba en la americana.
Orador 1
Claro, y.
Orador 2
Es un poco, es un poco. Poco curioso que podían que pudieran convivir estas dos ediciones, ediciones BY norma, una gala a partir de color.
Orador 1
¿Bueno, quedará como una curiosidad porque al final realmente lo que digamos, lo que hemos vivido en directo ha sido una locura, porque no sabíamos hacer exactamente al final qué, qué versión teníamos y qué diferencias había? ¿No? Pero bueno, la cuestión es que ahora sí que tenemos una. No sé si casi definitiva con una reacción.
Orador 2
Sí es aquí, además, la hecho.
Orador 1
Digamos del del original y 1 y 1 rotulación, mucho más, mucho más sentida. No es que toda la neuroturación, también la todo lo que es la maquetación y la tipografía utilizada, especialmente los recopilatorios de Akira. También explicas que es.
Orador 2
Sí, sí.
Orador 1
¿Bastante singular, no? Tú hablas de aquí a Sato en tu libro, que fue el encargado, digamos, de hacer esta especie de selección de las portadas de la del diseño de las portadas de maquetación de tipografía. Y de diseño también del famoso kira Cup, que fue un libro que venía a ser una especie de libro. Entrevistas y de cómo se hizo etcétera, de Kira, que para los aficionados durante muchos años era el único libro que teníamos para para saber alguna cosa más.
Orador 2
Sí, sí, he sacado bastante información, no lo la tipografía es un me ha me ha parecido un tema interesante porque yo el caso es que siempre he estado acostumbrado a la al título Este digamos de tipo tipografía rotunda, un poco Impact. Y bueno, me pareció interesante ver que en el manga, a lo largo de los números, pues el átomo había. Haciendo pruebas con diferentes tipografías también algunas con mucho con gusto occidental, pues también por el gusto de otomo de los temas occidentales. Y bueno, me pareció interesante por ver tipografías que no me pegaban con el con el aire de la película. bueno, pues bueno, el caso es que bueno había que comentarlo, era accidente de Del manga, del anime es son detalles interesantes que hay que analizar reflejar.
Orador 1
Sí, sí, sí. Bien. ¿Claro que sí, no? Y además lo que decíamos que al final la obra de Akira es la evolución de muchas influencias. En el autor Y no hay más influencia que el propio nombre de Akira. No que tú explicas muy bien, porque el autor lo ha explicado en muchas entrevistas, que cuando estaba en las oficinas de montaje, en películas anteriores, siempre le siempre oía la palabra Akira que le sonaba de fondo y era porque alguien le decía no algo así como piensa en Akira Kurosawa. No, EH, quería kira kurosawa, si estuviera aquí tal que decía yo.
Orador 2
Aquí era kurosawa.
Orador 1
Les sonaba que oía este nombre. Y al final se se quedó como una palabra muy, muy potente al final, bueno, al final es el título del del libro. De un de un protagonista que cuando claro, yo cuando me compraba este manga no teníamos ni idea de lo que estábamos comprando, si ibas comprando cada número tardó unos cuantos números que son que fueron meses, porque claro, cada mes salía un núm.
Orador
De.
Orador 1
¿Tarda unos cuantos meses en salir a kira y en la película también tarda un, digamos unos cuantos minutos en salir a kira, Eh? Es decir, que al final es una película con varios protagonistas. En realidad es una un elenco muy, muy importante, que en el en el manga se extiende mucho más porque hay mucho más extensión, mucho más. Muchos más protagonistas secundarios Y que además se pueden desarrollar mucho más, es decir que el De hecho el anime se acaba o se hace o se produce cuando el manga todavía está por la mitad. O sea que hay una diferencia abismal entre los dos porque el anime se tiene que acabar en un momento determinado y en cambio el manga tiene esa continuación no, pero bueno, le permite desarrollar. ¿Muchos más personajes que el propio kira, que es el protagonista, no? Por supuesto, protagonista.
Orador 2
Sí, en el caso. De la película es curioso que es Akira, Akira y tal, pero luego luego en la película Akira casi. No sale no un poquito en el libro, pues también hay que comentar las diferencias que en el en el manga, pues tiene mucha más extensión. ¿Y Akira? Akira, pues sí sale, sí, sale prácticamente bueno. Aquí era el niño. Está prácticamente toda la mitad de toda la segunda mitad o más del manga. Sí que parece que ir, pero igual da igual el mapa.
Orador 1
Claro, sí, sí, bueno, sí, sí. Y a mí también. En el anime, pues este chubo es mucho más importante o lo que sea. Yo recuerdo cuando se estrenó, creo que fui a un pase raro de texto Iron Man, que claro, yo pensaba que se refería al techugo de Akira y al final. Sí, sí, al final todo, no, no sé exactamente. Mismo personal. ¿Pero hay como una especie de hiper relación, algo interesante, pero bueno, que todo también es un personaje muy, muy emblemático de esta saga, no? Y bueno, al final es un repertorio. ¿En el libro Explicas un poco los personajes más importantes, pero esas diferencias que comentas son fundamentales para que entender que son 2 puntos muy diferenciados, no?
Orador 2
Sí, nada, pues el caso es que en el en el mangan. Pues bueno, pues comento los personajes. Lo hice casi más por diferenciar con diferenciar con respecto a la A la película, porque hay personajes, por ejemplo Lady Lady Millaco, que en la película apenas apenas sale y bueno, en el manga es un personaje que tiene a ver si aparece y además tiene un trasfondo en la historia porque también había sido una de las niñas que habían sufrido experimentos, pero en cambio en la película. Parece como una líder religiosa que está por ahí, como una loca de que está por ahí. De fondo hay traslad. Y bueno, pues ese personaje pues queda muy desdibujado en la película, pero bueno, en el caso bueno, el libro, pues también hay. Hay que dedicar espacio en el manga a los personajes, aunque solo sea para. Dar a los personajes su su espacio, el que luego no tienen en la película. Pero bueno, hay gente que siempre dice, buah, el manga es mucho mejor porque cuenta más cosas. Y en la película pues se corta hay muchas cosas que no cuenta, pero claro.
Orador 1
Son productos diferentes, son productos diferentes.
Orador 2
Pero claro, la película. Solas y no puedes contar, contar todo lo que cuentas en.
Orador 1
Sí, sí, sí.
Orador 2
Manga y bueno.
Orador 1
Claro, son puntos diferentes, pero bueno, en cualquier caso, ahora que estamos hablando del anime, el anime supone una revolución. Por muchos motivos, es decir, por el por el ritmo, por la calidad del dibujo, por el decía que estaba. Diseñado dibujado para 70 mm, pensando ya en unos grandes detalles y pensando. ¿También una visión de, digamos, futura, no de alta precisión, no? Y también en una apuesta por colores, una ambientación oscura que eso tiene una gran exigencia en cuanto a tonalidades de los colores. ¿Lo explicas muy bien en el libro, que supone un gran esfuerzo, digamos en todo lo que es la cordimetría, digamos, de la película, no? Una imagen muy, muy moderna. Muy anticipativa no es decir que prácticamente tú explicas en el libro que podría ser 1 de los procursores de Del Ciber. ¿Porque en realidad es incluso casi aquí es anterior el manga Akira es anterior a al neuromante, por ejemplo, de William Gibson no que es el 84, o sea que aquí es 2 años antes, no? Es decir que se adelanta en esa contextualización de lo que sería el cyberpunk de los años 80. Akira podría ser un elemento. ¿Muy, muy importante, no? Y el anime aún más por toda la repercusión que te supone no el concepto. Del concepto también de las grandes corporaciones, las la experimentación con humanos, los modereros, bueno, todo esto. Supone también una violencia también extrema en su representación y que fue muy singular hasta hasta el punto de que no acabó de conectar. Con el público japonés, no, tú dices en tu libro que la película se estrena coincidiendo en los cines con mi vecino totoro la tumba de las Luciérnagas que son son 3 películas que son antítesis, la antítesis por sí no, es decir, una con más infantil y más de más fantás. Y la Tumba de las luciérnagas de extrema realidad, no drama claro, Akira queda como rara en esta en ese año queda como una película rara. Y que, sin embargo, supone un impacto muy importante. ¿En la ciencia ficción que vamos a ver, casi diría en todo El Mundo, no es decir, tanto a nivel de la atracción como como en animación de todo tipo en todo El Mundo, no?
Orador
No.
Orador 2
Sí, nada. El caso es que Fíjate que el 1988 la hospedaza películas de Nimes que se estrenaron en Japón, por lo que estuve, por lo que estuve investigando y un poquito puse escrito en el libro. Parece que había público japonés que no acababa de entender el final de la película y bueno, me sentí un poco identificado porque creo que en Occidente. En su día, cuando la veíamos la mayoría, veíamos la película, pues quedábamos bastante flipados con la película con el final y lo acabamos de.
Orador 1
Deshaceremos mucho si sofiamos mucho, sí, sí.
Orador 2
Eran de esas películas que realmente no. No acababas de entender la película. Pero bueno, como habías flipado tanto con todo el desarrollo de la película desde el principio, con las motos, lo hago con los poderes mentales de tesu que si las rebeliones de políticas, los terroristas. Bueno, las transformaciones masivas de texto. Y todo el. El clímax místico de la de la del final. ¿Pues bueno, al final no, no lo acabas de entender la película, pero bueno, habías flipado tanto con la película? No importaba rastro.
Orador 1
Bueno, yo, yo el recuerdo que tengo de verla en el cine es de no entender qué, qué, qué estaba viendo. ¿O sea, era algo absolutamente fascinante, no? ¿ además que eso es un cine prácticamente vacío, pensando que yo era una persona rara, que estaba viendo una cosa absolutamente alucinante, no?
Orador
Gracias.
Orador 1
Y bueno, la cuestión es que también le costó ganar dinero. ¿Le costó lo suyo, Eh? Es decir, porque por ejemplo, aquí comentas que en España, cuando se estrena hasta varios meses en el cine, es decir, que. Final. ¿A poco no? el boca oreja, digamos. Al final va haciendo que la gente vaya vaya al cine. No hay un momento muy interesante que también lo recuerdas en el libro. Y que lo vivimos los aficionados. Que fue la visita al salón del cómic. De Barcelona.
Orador
Uh.
Orador 1
Fue un salón del cómic emblemático. Creo que fue en el año 92 o. Ahí fue un Sander, cómic emblemático porque fue el que dio paso que 2 años después hiciera el salón del manga y que ahora se acaban de cumplir 30 años del salón del manga. Pero esto fue como como una especie de prueba de fuego, no que vinieron. Realmente dibujantes de primera línea mangacas y entre ellos estaba cachugiero, tomo que pasó bastante desapercibido, digamos en las presentaciones y tal, aunque yo venía con dos guardaespaldas. Pero digamos ahora no podría, ni no podría ni caminar, digamos por Barcelona, pero en ese momento. Yo creo que estuvo. ¿Tuvimos muchísima suerte de que de que lo viéramos en Barcelona, no? bueno, eso eso nos permitió, por ejemplo, en el ámbito más nuestro español, nos permitió, pues que hubiera una gran difusión de la película, que se estrenase, que hubiera, por ejemplo, Recomentas entrevistas en El País, que hubiera el programa Metrópolis que es también. Yo creo que el programa Metropolis también fue muy importante. Y en entrevista me acuerdo Programa de Canal Plus también. Es decir, que todo este tipo de acciones ayudaron a que hubiera este boom en España. Sobre sobre Akira, no, en el año 92 estamos hablando sí, sí, yo. De hecho, si la memoria no me falla, yo creo que la vi en casa en una grabación de cuando se emitió en Canal Plus, el de la noche manga.
Orador 2
A esta, bueno, yo en mi caso, bueno, en aquellos años pues pues cabe acompañarnos de clase, que siempre te te ha pasado en cintas de Vhsi te grababan las películas igual los jóvenes no se acordarán de cuando estaba Canal Plus, que era la programación codificada. No podías verla salvo los que los que tenían contrato de Canal Plus y bueno, siempre había alguno por ahí que tenía Canal Plus. Te grababa la película y alguno me me grabó la película y fue como la pude ver, no la vi en el cine, la VI en casa. fue fue fue graciosa eso gracias a Canal Plus. Lo del proceso de entrada en España, bueno, ya lo has comentado tú, pues un poco fue, pues qué reportaje en metrópolis. Luego aquí aquella prohibición en el festival de Sitges en el año 91, que se ve que la gente ya estaba ahí, toda alucinada, que se llenó la sesión y tuvieron que hacer otra sesión más porque la gente ya estaba para el poder dar sitio a toda la gente que no había podido ver la película. la primera vez no.
Orador 1
Sí.
Orador 2
Y eso había ahí como un la gente, ya había un runrún ahí de la gente. Estaba deseando ver la película estaba ahí alucinando. tal, pues había ahí estos pequeños detalles, luego al estreno en Barcelona. ¿Los cines, maldad y tal eso? Pues hay un poco en plan de prueba, que no. Ya no sabía. Me sorprendía bastante, aunque igual, aunque tiene su sentido, que se vea que la película se proyectó en cuandoblaje en. Entiendo que orofilms pues cogería la cogió los derechos de la distribuidora americana de Streamline y se la pasaría con el doblaje que tienen ellos en inglés.
Orador 1
Bueno, esto es un poco una especie de preestreno, porque yo aquí en el sí, sí, yo la vi en el cine Nápoles y sí que la vi en japonés con subtítulos en castellano.
Orador 2
Sí, eso es.
Orador
Ah. Bueno.
Orador 1
En cualquier caso, el estreno en España de Akira también supone cambios importantes en el ámbito de la de la distribución, hasta al punto de que la empresa que era eurofilms, que es la que distribuye el producto, descubre aquí un nicho importante de público y de posibilidades y acaba cambiando. Hombre a manga Films que aquí hay un poco de follón. En aquel momento yo no era consciente de este follón, pero ahora ahora sí que seríamos conscientes de que lo correcto tendría que haberse llamado anime Films. No, que sería lo más suyo porque al final. La simplificación lo que hacía es que la palabra manga quería decir que venía de Japón y ya todo. ¿Ahí no? Y en realidad, lo que estamos hablando es una distribuidora de películas que surgaban tenían películas de de. ¿Anime y que y que esto revoluciona el sector en a finales de bueno mitad de los años 90, no?
Orador
En.
Orador 1
El momento en VHS no empieza a haber una gran producción de colecciones de VHS de películas en anime, no.
Orador 2
Sí, sí, es curioso que en aquellos años hubo como una pequeña una confluencia. de astros, de Animación japonesa, porque coincidió también con el boom que pegó muy fuerte de Dragon Ball. Coincidió en aquellos años en la en las televisiones privadas que empezaron a inundarse de series japonesas. Bueno, todo El Mundo recuerda campeones. En aquellos años invité también sailor Moon y bueno son, son son series y en aquellos en aquellos años se emitieron en las privadas y que yo creo que todavía mucha gente las las las recuerda. En aquellos años está eso también daría para para para hablar un rato largo y tendido que las las televisiones privadas encontraron un filón con las series japonesas, que salió muy baratas y venían de se licenciaban desde Francia o desde Italia y pues las se llenaron las las las las televisiones privadas.
Orador 1
Las baratas y muchas horas de emisión, digamos.
Orador 2
¿Sí, sí, porque ahora en episodios, episodios, episodios, verdad? claro, en aquellos años se se juntaron muchas cosas. Manga Films como dices, pues empezó ahí a sacar a tope cintas de vídeo. Y estoy.
Orador 1
Bueno, porque también en aquella época ver una yo mismo se quería ver una serie, no era tan fácil, es decir, porque al final era de caótico. Claro, si te dan cada día un episodio de 20 minutos o 24 minutos, tienes. Es muy esclavo, tienes que estar grabando. Es decir, que al final yo recuerdo haber grabado series y que me me faltaba al principio me faltaba al final, al final. Es un caos. Entonces claro, cuando empieza a ver las colecciones de VHS estos aquí tienes la posibilidad de poder ver bien. ¿Las series que te gustan, no?
Orador 2
Sí, sí, como dice, estaba lo como decías antes, lo de manga feliz estaba mal, mal denominado, aunque lo hago manga fies. Sacaron un sello que era anime Films, tema un poco más más raro todavía, porque ahí sí que anime, pero le pusieron. Le pusieron el nombre de anime porque eran películas que licenciadas, que no venían de que no venía licenciadas de Inglaterra. Lo de manga feliz. por la distribuidora inglesa, donde de la cual licenciaban las que venían a ser un poco coincidían las más violentas, pues el peño de la ciudad del Norte eurosikidogi que también a muchos chavales entonces nos impactó mucho la de anime Films eran, pues otras producciones sacaron alguna de millaseki ya en aquellos años que no venían la licencia de. de manga, UCA, UCA, de Inglaterra y.
Orador 1
Sí, sí, sí, sí.
Orador 2
Y nada bueno, pues el caso es que como dices, luego también salieron. Bueno, salieron no saliendo colecciones. Bueno, bueno, el caso de Akira también. Luego tuvo unas cuantas ediciones. Salió un vídeo primero con récord vision, luego ya salió a través de manga Films, pero en el sello de Anime Films porque no venía licenciada de Inglaterra. bueno, pues luego con el tiempo pues manga Films se fue distanciando de Del anime, ya se fueron metiendo más en cine. Más bueno cuando iba a hacer comercial, bueno, más occidental. Y entonces ya llegan otras casas como selecta, que cogió los derechos.
Orador 1
Bueno, ya en el siglo 21 con esa lecta ha tenido más cariño, digamos, y con la versión digital en DVD primero, y luego en Blu Ray y luego ediciones especiales ediciones. ¿Ultra? Bueno, yo creo que al final digamos, yo creo que en manos de selecta ha tenido un buen, un buen recorrido, por decirlo así, y también, como decíamos hace un momento con el manga, ahora sí que tenemos versiones muy interesantes.
Orador 2
Sí.
Orador 1
De la del anime, que podemos adquirirla con una calidad aceptada. Hablen. Bueno. En cualquier caso, la revolución que provoca el éxito de Akira es promover esta esta posibilidad de distribuir películas y arrastra. Arrastra muchísimas películas, muchísimas producciones, muchísimas series y acaba siendo como una especie de avanzadilla. ¿No? Es decir que la película de Akira viene a ser como una especie de avanzadilla. ¿A pesar de que es muy rara y muy diferente de Del anime clásico japonés, no?
Orador 2
Sí, el caso es que. Hay que pensar que muchos del anime que se conocía o la idea que se tenía de los dibujitos japoneses era un poco marco Heidi, igual, si me apuras, pues parece ingresta con el tema de los de los robots gigantes. Tendrá que ponerse en un contexto en que todavía yo creo que todavía no se ha superado del todo. ¿De qué es lo de vincular? Relacionar la animación en general vincularlo con un producto para ni. Dios Y claro que ese es otro de los motivos de los que la película chocó mucho en su momento porque era la película de animación que era plenamente adulta, con violencia bueno, con temas adultos.
Orador 1
Se supone que quizás si me tira bueno no tendríamos la metrópolis, no tendríamos Ghost in the Shell, no, que aunque autónomos no tiene nada que ver con Ghost in the Shell. Pero al final yo creo que se retroalimentan y al final todo esto se. Se se retroalimenta un una forma de trabajar y una apuesta, y también. ¿La posibilidad de poder afrontar proyectos mucho más más importantes, no? De hecho, el propio. Cachogirotomo acaba también realizando proyectos de gran envergadura y me ha me ha sorprendido de todo lo que has explicado en el libro sobre Steve Boy, que estuvo 10 años produciendo, es decir, una película de animación que la realizó durante 10 años y que esa sí que de verdad es la más cara. cuando se estrena de la historia, no es decir que está 10 años haciendo una película de animación. Como una muestra de Del del del percepcionismo que él estaba.
Orador 2
El perfeccionismo.
Orador 1
Fingiendo no y con una mezcla también de las primeras películas y que se mezcla 3 D con. D esa, esa exigencia acaba. Bueno, acaba llevando una producción de 10 años para para su estreno. Incluso tú ahora comentas que seguramente porque tampoco hay muchos datos, seguramente están en un proyecto que también puede ser que lleve muchos años. ¿Digamos en producción, no?
Orador 2
Sí, porque yo por lo que bueno, bueno, por lo que sé. Por lo que por lo que se ha anunciado hace años se anunció una nueva película, órbita lera. Y no hay muchos datos. Se anunció a ver, había un teaser que se sacó.
Orador 1
¿No tirase, fue en 2019, no?
Orador 2
Hace ayer. Sí, hace hace años, ya antes de la pandemia Y, digo.
Orador 1
Sí, sí, por eso no sé si yo le he estado esperando un momento adecuado, no lo sé.
Orador 2
Está tomando el tiempo largo como steamboy 10 años para hacer la nueva película, pero hace años que no se sagrada de este. Y sí, sí, el caso es de El caso. Es que me llama la atención que en el caso de Akira que se se rodó, se filmó. En menos de 1 año, porque se se anunció en el 87 y salió del verano del 80. 8, y. Luego, en cambio, con steamboy y con otros proyectos se ha tirado un tiempo, tiempo. Pero De hecho, una cosa que descubrí que parece que cuando se estrenó Akira parece que otomo no no quedó del todo satisfecho y que luego estuvo metiendo a mano, estuvo haciendo retoques a la película. Y que lo que se estrenó en Japón, en Occidente, nunca, nunca se ha llegado a ver lo que se ha visto en Occidente es un remontaje concreto aquí en 10 horas.
Orador 1
Sí, bueno también es que estaba en la en la primer visionado estaba muy decepcionado y que quería hacer cambios y tal de ritmo y tal. No es decir, bueno, él, él. Él atribuía que las prisas hacía que hubiera como dos partes, no, que la primera parte sí que la consideraba bien hecha y perfecta. Y en cambio la segunda. Que le parecía como más precipitada. Pero bueno, nosotros tú también lo comentas en el libro que nosotros nos cuesta ver esos detalles, que él sí que critica. Pero bueno, la realidad es que sí, que hay estas pequeñas versiones, esas pequeñas mejoras bueno. Claro, todo esto. La realidad es que steamboy tiene una serie de avances tecnológicos importantes porque mezcla 3 D y 2 d de forma considerable en imágenes muy espectaculares. Y ahora en la nueva no sabemos exactamente dónde está la gracia de por qué tarda tanto. No, no, no, no tenemos información. Pero bueno. ¿En cualquier caso, él ha continuado colaborando con el libro Explicas las diferentes colaboraciones en cortos, en películas? Las en animación y en imagen real y en diferentes países. También explicas los diferentes intentos que ha habido de realizar una película, por decirlo así, en Hollywood, por decirlo así, y con la curiosidad de que 1 de los directores que más sonaba y que más había hablado de ella es justamente una torre de Barcelona, que es el llamado y etxeerra. Que había llegado a hacer entrevistas explicando los cambios que iba a ser y. Y lo que lo que suponía el proyecto para él y eso se ha quedado ahí van pasando los años. No hay películas.
Orador 2
Sí, sí pues sí, como bien dices. Y ha habido años y años y proyectos y proyectos. Y como dices, el catalán de catalán Jamme Quž Serra ha sido igual, el que más más está vinculado. Luego se ha hablado de Taika WAI, Titi, pero también eso ha quedado bastante muerto. Y vamos, es un proyecto.
Orador 1
No, pues como titi, los 10,1 entrevista y estuvo hablando de Akira y tal y luego sale Marvel con con. Autor luego cuando octava Tor sale de Star Wars y entonces ya ahora no sabemos dónde está wakiki, dónde tiene la cabeza. Pero bueno, en Akira creo que no, en Akira no, pero bueno, ahí seguiremos esperando. Y mientras llega esa adaptación, de momento tenemos tu libro, que yo creo que tendrá una buena, una buena acogida para los aficionados, porque me permitirá, bueno, los lectores, descubrir muchísimos, muchísimas cosas, tanto de con la contextualización histórica antes y después. De lo que supone el estreno de Akira, especialmente en España. La producción en sí del manga. ¿Y del anime? Hemos hecho un repaso muy, muy por encima del libro. Recomendamos, yo siempre recomiendo que se lo compren y se lo lean los aficionados para que también en parte podamos continuar trabajando y divulgando con en el futuro con libros similares. ¿Yo creo que son muy, muy interesantes, pero hay alguna cosa que quieras comentar que no haya salido a lo largo de la de la conversación?
Orador 2
Pues la verdad que no sé. Ya veo que has hecho un buen resumen entre lo que has comentado tú lo que he comentado yo también, pues está, ya está bastante bastante en asumido. Espero que. Akira igual no es una película de anime, sino como como que es la gran película de anime del de la animación japonesa. Y bueno, espero que el libro le haya rendido justicia. Y que haya abarcado un poco todo lo que merecía hablarse de ella, no la que es un poco como una responsabilidad de decir Guau, la gran película de la animación japonesa. Me sentía como obligado a escribir el libro, un libro que le que le hiciera justicia. No por lo que digo, porque es como la gran película de nimio, la más mítica, la más. Tónica, bueno, podemos estar aquí, bueno, es icónica en el sentido, pues hay ha habido curiosidades, referencias, copias, imitaciones, la escena de la de la moto de canela o se ha copiado hasta hasta el hasta el cansancio. Si la moto de canela salió la película de Spielberg de Redi Player One, Vamos, Akira, aparte de su impacto en el momento, ya es un icono cultural, es como la película de animales mítica más. ¿Por tanto, digo, pues hay que hacerle un libro que le rinda justicia, no? Y bueno, pues espero que no haya faltado ni un dato, ni un. La curiosidad. Que la gente eche a la eche en falta a la hora de leer el libro. Eso eso que esperaba haber conseguido.
Orador 1
Bueno, seguro, seguro que has hecho un libro en ese sentido que rinde homenaje a la obra original de Cachú Girotomo. Estamos en la presentación del Libro Akira y los animes que lo cambiaron todo de una publicación de diablo ediciones dentro de su colección de Cultura popular. Estamos hablando con Felipe. Mujica, te deseo mucha suerte, espero que vaya muy bien y espero que tengas la oportunidad, digamos, de poder continuar trabajando en esta línea. Hay que recordar que tú eres autor de libros dedicados al mundo de la del anime japonés y que 1 de los grandes expertos en España en este en este tema y que en todos los casos por eso también el Lorenzo Pascual, que es el editor de diábolo, contó con contigo. Ha sido un placer poder saludarte. Te deseo muchísima suerte que será la nuestra también, y espero que coincidamos en el futuro porque siempre nos vemos en diferentes salones y festivales de cine. Sí, en Vic, a ver si nos vemos no en el festival.
Orador 2
14.
Orador 1
Muy bien, incluso hasta una próxima, un placer.
Orador 2
Gracias hasta luego.
Orador 1
Adiós.