Transcripció
Orador 1
Bueno, buenas tardes a todos. Buenas tardes, Quico.
Orador 2
Buenas tardes, Jordi.
Orador 1
¿Qué tal? Bueno, un placer hablar contigo. Estamos hablando con el doctor Francisco Sáez de Adana, que es catedrático de la Universidad de Alcalá, director de la Cátedra de Investigación y Cultura del Cómic, también en la propia Universidad de Alcalá, en Alcalá de Henares, y estamos en la presentación de los cómics de Leth Abner y de Bringing up Father. Casualmente, ahora han coincidido este mes que han aparecido en el mercado el quinto volumen de Li’l Abner y el segundo de Bringing up Father, y esto lo utilizamos como excusa para hablar con el traductor de estas dos obras y, de hecho, el traductor De diferentes obras míticas que está publicando Diábolo Ediciones en una recuperación de los clásicos, que pienso que es muy una colección muy interesante. Contigo charlamos hace un par de años en también en la presentación de un libro que en ese caso era un ensayo escrito por ti, que llevaba por título Milton y los piratas, un ensayo sobre la obra maestra de Caniff, que también publicó Diábolo Ediciones en ese momento. Y que recuperaba una investigación que habías desarrollado durante varios años sobre la obra de Milton Caniff en general y de Terry y los piratas en particular. Y eso al final vio la luz en forma de ensayo, un ensayo muy interesante y muy bien acompañado con ilustraciones que explicaban acompañaba muy bien el texto en el que te en el que manifestabas. Todo ese trabajo de investigación llevado a término durante muchos años y que lo transformaste para que fuera, digamos, una lectura para un público más generalista, un público popular. No, tú llevas muchos años o llevamos muchos años reivindicando la importancia de investigar en el sector del cómic en general, pero específicamente también investigar a los clásicos. Y estamos hablando ahora de clásicos, en este caso de Estados Unidos, americanos muy importantes. Y tú no solo contribuyes con estos trabajos de investigación, como hemos hablado con los ensayos y los trabajos de investigación, sino que ahora contribuyes con 1.1 tarea muy importante que es la de traductor, ¿no? Y entonces ahora voy a cambiar la pregunta que te hice hace 2 años, no de la importancia de investigar a los clásicos por la que te voy a hacer ahora, que es la importancia. de traducir a los clásicos.
Orador 2
Bueno, pues la importancia tiene un poco de relación en realidad, porque hay una cuestión y es que realmente hay un lector de cómic que tanto investigador como no, que ha accedido al cómic que más o menos recientemente, pues por circunstancias que se han dado en los últimos años, el auge de la novela gráfica, etcétera. Bueno, incluso aunque venga del ámbito de los superhéroes o de otros ámbitos. Que realmente no tiene un conocimiento de la genealogía del medio, no de cómo el medio se fue desarrollando en su momento o tiene ese conocimiento por cosas que ha leído más o menos más o menos superficiales o detalladas, pero que bueno, pues queda hace un una guía cronológica de las obras importantes de la historia del cómic, pero en realidad no tiene posibilidad de leerlas. Pues porque claro, el cómic como medio popular se ha publicado generalmente en medios, digamos, volátiles, no como el periódico, en el caso que nos tratamos, o como en el cómic book, que si luego no hay una labor de reedición, pues no está accesible. Y en el caso de concretamente del cómic book, especialmente el de superhéroes, pues más o menos sí se ha hecho esa labor de reedición, pero en el caso de los clásicos de prensa ha sido muy parcial. y muy. Y muy esporádica. Entonces, la posibilidad de que estas obras estén disponibles para un lector que quiera entender la evolución de del cómic es fundamental.
Orador 1
No solo es efímero por el hecho de que se publica un día y si ese día no compras el periódico, sino también porque se degrada. Esas hojas se degradan con el tiempo y realmente es muy complicado tener originales o tener publicaciones originales con el paso del tiempo.
Orador 2
Claro, efectivamente, la única posibilidad es las hemerotecas, pero tampoco es una cosa accesible, especialmente ya estamos hablando, como en este caso de clásicos estadounidenses, que tendrías que ir a una hemeroteca en Estados Unidos, aunque ahora bueno, hay algunas digitales que se pueda. Pero bueno, no es un acceso para un público general, no un público general no va a entrar una hemeroteca, incluso aunque sea abierta y gratis, que tampoco hay tantas para leer esos periódicos día a día, etcétera. Entonces hay que darle un formato que sea accesible. Y en este caso, pues la labor de recuperación es para esta cuestión, fundamentalmente el entender la historia del medio, pero luego además se da una circunstancia. Y es que generalmente esas obras han pasado a la posteridad un poco por su alta calidad, que de que entendemos que el cómic hay muchos logros que los damos como modernos que ya vienen de hace muchos años. Entonces entender se pueden disfrutar directamente, incluso aunque no seas un estudioso o un histórico, directamente puedes disfrutar con obras de cómic que eran. en cosas muy divertidas, en otras muy emocionantes, los de aventuras, con lo cual yo creo que se da esa doble circunstancia en la recuperación histórica, pero también el que el público pueda conocer unas obras que le van a entretenerse directamente.
Orador 1
Sí, pero ahora estamos hablando de una colección, una colección admirable de Diávolo Ediciones de recuperación de clásicos americanos muy, muy importantes. Y tú te ofreces a realizar esta labor de traductor, que también tiene una relación importante con la investigación que estás realizando, pero al final la labor de traducción también necesita su trabajo y sus horas. Y en este tiempo, que llevamos ya unos cuatro años, los títulos son muy importantes. Se han publicado dos volúmenes de pollinger pals, un volumen de domingos con Walt, Se ha publicado un especial de Seagar, no de Thimba Theater, y ahora estamos presentando el quinto el volumen de Lee Farmner y el segundo de Bringing Up Father. no? Y entonces estamos hablando ya de una extensión ya muy importante que ya supera la de, digamos, casi la decena de títulos y es una medida también de que el público en nuestro país está aceptando. Esta recuperación, porque al final, digamos, se se continúa la colección si se vende, si no se no se va a continuar, no, pero bueno, en cualquier caso es un es una hasta el momento es una producción muy espectacular, ¿no?
Orador 2
Sí, la verdad es que la verdad es que sí. Empezamos con un volumen de Polian Gerpals, que bueno, me propuso Lorenzo, el editor de Diávolo y no sabíamos a dónde íbamos a llegar. Pero bueno, la verdad es que ha sido bastante bien recibido a nivel de crítica y de público razonablemente bien recibido dentro de lo que siempre la recuperación de obra de obra clásica y hemos podido continuar. Y creo que esto es importante porque si se convierte en un hecho aislado, pues queda muy bien. Puede tener su repercusión crítica, incluso de premios en algún en algún caso concreto. Pero si no hacemos una línea, pues al final queda eso, queda ahí aislado. Hay una obra que se publicó en su momento, que interesante. Pero también hay que entender que estas obras, al ser publicadas en los periódicos durante un tiempo, ganan también con una contextualización y una y un recorrido histórico. Por eso, al haber podido publicar varias series y varias etapas de esas series, creo que enriquece mucho más esta labor de recuperación de los clásicos, porque permite al lector tener diferentes posibilidades y entender un poco lo que era lo que eran esas esa época de la historia del cómic.
Orador 1
Claro, hay que decir que cada ejemplar de los todos los que hemos hablado, cada ejemplar incluye. algún artículo, digamos, de divulgación, o bien de la biografía del autor o de la obra en concreto, o del impacto o de temas de la sociedad del momento. Y estamos hablando de la recuperación de las tiras con la indicación de la cronología de esas tiras y luego también de la recuperación de las páginas dominicales. Es decir, que estamos hablando de ediciones con un tamaño bastante Considerable para poder dar la importancia debida a, digamos, a la calidad de esas tiras que fueron publicadas también en hojas grandes en los periódicos, ¿no?
Orador 2
Claro, efectivamente, es que eso también es muy interesante porque los periódicos estadounidenses y nuestros los que nos están escuchando, pues no han tenido oportunidad de acceder a ellos. Especialmente los periódicos de esa época eran enormes, con lo cual las páginas dominicales eran de un tamaño espectacular. y las incluso las propias tiras Tenía un tamaño un tamaño grande entonces en esta colección lo que se intenta es no es exactamente el mismo tamaño porque técnicamente sería inviable tanto a nivel de imprenta encuadernación pero sobre todo también de que no es lo mismo leer un periódico grande que puedes doblar que leer un tomo etcétera Pero si a un tamaño bastante cercano a lo que era el original que permite el disfrute de esta obra pues de una manera próxima a como a como fue publicado y por tanto a como fue concebido por los autores que lo concebían pensando en ese tamaño en ese tamaño de publicación.
Orador 1
Claro esto nos permite también desde un punto de vista también de dibujo observar también los detalles con con digamos con la calidad suficiente eso es así?
Orador 2
Claro, porque al final, cuando tú sabes que te van a publicar a un determinado tamaño, dibujas para que los detalles se vean a ese tamaño. Entonces, en el momento en que haces una reedición, donde ese tamaño es no es cercano a eso, pues estás perdiendo calidad de del dibujo. En este caso, al ser un tamaño elevado, pues estamos bastante cerca a como lo consideran los propios autores y por tanto podemos disfrutar. De esos detalles que metían en el dibujo. Hay que pensar siempre esto ya lo he comentado varias veces, precisamente también cuando hablamos de Caniff, que el cómic en la prensa era un elemento muy importante, un elemento que movía muchos lectores y, por tanto, movía mucho dinero y que estos autores eran autores bien pagados y, por tanto, en su labor ponían un interés y una calidad artística que es interesante recuperar en estas en estas reediciones.
Orador 1
Bueno, Jorge, hoy vamos a hablar bastante de estos dos tomos que coinciden en el mercado. Estamos en septiembre del 2025, coincide en el mercado, que es Lee Hafner, el quinto tomo de Lee Hafner y Briggin at Father, el segundo, de dos autores muy interesantes, que es el George McKanus en Briggin at Father y Al Cap, Elif Hafner. Pero antes de entrar en detalle de estas dos colecciones, estos dos autores Son significativos por algo muy interesante, porque los 2 fueron mediáticamente muy importantes, son fueron personas muy famosas. Los 2 fueron muy mediáticos, aparecían a menudo en programas de televisión, en entrevistas, en programas de radio, aparecían en portada pues de Live, es decir, que se hacían entrevistas que conocemos muchos detalles. Por ejemplo, en los 2 casos hay curiosidades porque. Hay datos de las biografías que no coinciden porque como hicieron tantas entrevistas que hay momentos en que no sabe exactamente si se deformó lo que explicaba o lo que interpretaba el periodista, pero que son personas que eran realmente y muy influyentes en la sociedad del momento, algo que que lo hemos perdido, digamos, no es decir que ese papel. del autor de cómic tan visible en la sociedad americana. Eso se ha ido perdiendo, digamos, ¿no?
Orador 2
Sí, para que nos hagamos a la idea del CAP llegó hasta tener su propio programa de televisión, o sea que vamos, eran visibles. Sí, era una época. Es verdad que la oferta de entretenimiento era ea menor que la que tenemos ahora, pero sobre todo era una época en que en que el periódico se entendía como medio de información, pero también como medio de entretenimiento. Y dentro de esta segunda parte era uno de los elementos más importantes de para la sociedad estadounidense, para por muchos motivos, no por su por su difusión, por el precio, etcétera. Y en esa parte y en esa parte la lectura de los cómics era fundamental. Y esto, bueno, esto está documentado por varias, se hacía muchas encuestas de medios de entretenimiento y las tiradas de los periódicos eran enormes. Y luego estaban las encuestas de la gente que leía los cómics, que era un porcentaje muy elevado de la gente que compraba el periódico. Esto hace que normalmente cuando se estudian estos estas series, pues lleguemos a la conclusión de que sin tener cifras exactas, pues estamos hablando de decenas de millones de lectores diarios. Es decir, 20 o 30 millones es bastante, bastante normal. En algunos casos de, por ejemplo, de se habla además. Tenemos que pensar, pues.
Orador 1
En la documentación que hay en los cómics se habla entre 600 y 1000 cabeceras de periódicos. Traducidos entre 151617 idiomas diferentes también, con un impacto casi global porque casi se publicaba a la vez, digamos, y en castellano también, porque luego hablaremos también del impacto en Sudamérica y tal. Es decir, que llegó a Europa y estamos hablando, pues esto, de entre 600 y 1000 cabeceras de periódicos publicando. Bueno, es una locura y estamos hablando de cómics que se publicaron durante décadas. en cada uno de estos casos. Para hablar ya más en concreto, es superinteresante lo que podíamos llegar a hablar de cada uno de ellos. Bueno, en el caso de "Bringing at Father", lo que ha publicado Diábolo son dos tomos que son de finales de los años 30, que son los que se consideran prácticamente obras maestras de esta colección. Pero hay que decir que esta serie empezó en el 1913. El 02/01/1913 y acabó en el año 2000. Su autor murió en el 54, luego continuó, se continuó publicando por otros autores. Por lo tanto, estamos hablando de una de una tira que se publicó diariamente durante 87 años para lo que todo lo que puede significar esto no, y luego lo que se ha publicado aquí en España. Y quiere decir que ya llevaban 25 años publicando, digamos ya cuando llega, cuando digamos lo que nos ha llegado ahora es una colección muy consolidada, ya con un dibujo muy estable, con unos personajes muy definidos, con una popularidad muy grande. No estamos hablando de un cómic también que tiene una gran influencia estética, en, por ejemplo, Nergé, que él reconocía que cuando era adolescente leía. Este cómic en concreto y que le que le puede le pudo llegar a influir, digamos, a en su estilo de dibujo. ¿No? Es decir, estamos hablando de colecciones que marcan una época y marcan un estilo también, ¿no?
Orador 2
Sí, efectivamente, estamos hablando ya en este momento que se publica, o sea, en los tomos que se publican, que ya lleva veintitantos años la serie. La siesta tan absolutamente consolidada que es parte, es parte fundamental, pues de la sociedad estadounidense, no está retratando también una parte de esa sociedad, pero que efectivamente se está publicando, como bien has dicho en muchos otros países, no, entonces, y incluso algunos autores, pues como el propio J, intentaban si no conseguir de alguna manera los periódicos de Estados Unidos a través de gente que viajaba o lo que fuera, pero por ejemplo. Podríamos hablar muchísimas cosas, ¿no? Pues de la influencia de las películas que se hicieron en esa época de tener tanta importancia, que había adaptaciones cinematográficas, seriales de dibujos animados, muchísimo merchandising y más recientemente se ha se ha descubierto que no solo tiene una influencia en Europa clave. Es decir, no podríamos entender, no podemos entender la vez de Franco Belga Synergy, por tanto, no podemos entender, pero ha salido un libro recientemente de investigación que dice que tampoco podemos entender el manga moderno a través de Tezuka. Sin bringing a father, porque bringing a father precisamente en esta época se está publicando en Japón, se está publicando en los periódicos japoneses y tiene y tiene una influencia clave en la transformación de una tradición gráfica japonesa que, por supuesto, existía a un modelo más cercano a lo que entendemos como cómico o como manga. Quiero decir, el uso de bocadillos de una narración, de una narración basada un poco en el slastick y en la velocidad. En fin, hay una influencia. Había varias series estadounidenses publicadas en Japón en ese momento, pero Bringing and Father fue la que se publicó durante más tiempo y la que, por lo tanto, parece que más influencia, más influencia tuvo. Ahí algún dibujo de Tezuka mostrando los personajes, varios personajes de comida estadounidense, entre ellos a Gipsy y Maggie de Bringing and Father. Bueno, para que nos hagamos una idea, se recogen en este volumen precisamente. El sueldo de McManus en un determinado momento que era muy próximo al que tenía Walt Disney. O sea, es decir, estamos hablando de celebridades, porque al final, claro, con tantos lectores mueves publicidad, mueves dinero y eso lleva a un reconocimiento económico para el autor, pero también lleva normalmente qué sucede en las ciudades. Cuando alguien gana dinero es una celebridad, entonces se convertían en celebridades, no, y también puede ver el texto como no solo hay no solo hay adaptaciones cinematográficas de Bringing Afar en esta época, sino que. De una de ellas hace un estreno multitudinario en Nueva York al que, bueno, en ese momento ya Manu no puede ir porque está viviendo en la costa oeste por temas de salud, pero que vamos, que era multitudinario todo lo que todo lo que se derivaba de esas series.
Orador 1
Bueno, él decide irse a Los Ángeles y al final también acaban viviendo en una mansión en Los Ángeles, digamos, en la playa, no en la costa. Y se se va por temas de salud de su familia, de su mujer. Al final tiene una vida explicada ahora, que es una vida de rico, no de cenas, de fiestas, de viajes y viajes por todo el mundo. Es decir, que sus personajes acaban. De hecho, estos 2 volúmenes que han publicado Diábolo son básicamente son 2 grandes viajes, digamos, aunque es mucho más que esos 2 viajes, pero son 2 grandes viajes, los 2 volúmenes se pueden leer independientemente. Y se pueden leer independientemente de la colección en general, pero es un reflejo de la vida también de del autor, porque el autor también hacía unos viajes. Él decía que quería que los lugares que salieran en sus cómics fueran los más representativos de la realidad y que, por lo tanto, está bien. Y no solo eso, sino que incluso había ciudades que le invitaban para con la esperanza de que. De que saliera su ciudad en esta tira, con lo cual él era muy generoso en ese sentido y decía, bueno, pues si me han invitado, pues iré allí y haré que mi personaje pase por esa ciudad, ¿no? Y entonces al final es la vida de un de un nuevo millonario que se parece bastante al propio personaje, digamos, ¿no?
Orador 2
Sí, efectivamente, porque el bring Rafa nos habla de un nuevo rico, ¿no? Y en cierta manera más manus también era un nuevo rico, más manus empieza de lo más bajo y empieza como ilustrador de prensa y poco a poco. pues se va convirtiendo en una en una celebridad y una de las cosas que a él le gustaba mucho personalmente era viajar claro estamos hablando de principios del siglo XX donde viajar era algo accesible solo para gente con mucho dinero en ese caso él podía podía permitírselo y lo que hacía era plasmar un poco esos viajes en su obra no bueno y viajes.
Orador 1
Muy largos porque él se iba por ejemplo en barco a Europa A lo mejor eran viajes de 5 meses o 6 meses, que no es tan fácil irte de viaje tanto tiempo.
Orador 2
Claro, también se lo ha facilitado un poco por su labor, porque la labor del dibujante de prensa es verdad que nos centramos mucho ahora en esto de ganar mucho dinero, eran celebridades, pero había que entregar una tira todos los días sin descanso. Si tú te querías tomar vacaciones, tenías que hacer el doble de trabajo y el doble trabajo para dejarlo entregado. O tenías la opción que lo que hacía Macmanus se iba de viaje 6 meses. no podía adelantar la producción de seis meses que tenía que hacer, pues dibujar durante sus viajes. Entonces, claro...
Orador 1
Bueno, aquí explicas en esta primera introducción que se dice que entregaba las tiras con dos meses de antelación y las páginas dominicales con un mes de antelación. Pero, al final, lo que dices tú, te obliga a tener producción para poder asegurar que tengas un colchón de que siempre se va a publicar esa.
Orador 2
Sí, sí, además es que es que no conozco ningún caso de tiras. A veces es verdad que utilizaban ayudantes o lo que sea, pero no conozco ningún caso de tiras de que se dejara de publicar una entrega. Quiero decir que era religioso la publicación diaria y la publicación semanal de la página dominical, con lo cual eso hacía que tuvieras que adaptar toda tu vida a pensar. Que tenías que entregar las tiras puntualmente y las páginas puntualmente?
Orador 1
Pero bueno, con ese colchón de tener unos, pues eso, a lo mejor 203040 tiras ya hechas por si te pones enfermo, por si tienes algún problema, pues tal no. Y luego también has comentado el tema de del ayudante, que aquí en esta época ya tiene un ayudante muy importante y que será curioso todo lo que aparece cuando el dibujante principal muere. Todo el mundo se piensa que ese ayudante es el que va a continuar. La editorial decide que no sea así, y eso también crea una distorsión muy importante en el sector, porque queda todo el mundo como diciendo, ostras, quién manda realmente sobre los personajes y sobre las colecciones. No es un tema también muy interesante.
Orador 2
Claro, mira, eso es un tema muy interesante. Bueno, la presencia de ayudante será algo bastante generalizado. Lo para de Manmanus era bastante generoso en ese aspecto porque su ayudante era conocido. Quiero decir, muchos otros tenían ayudantes que simplemente pues estaban ahí y no se sabe muy bien lo que hacían. Podían hacer algún fondo, intentar alguna figura o lo que fuera, pero no solían tener ese reconocimiento. En el caso de Manus era era reconocido que era una labor. Sí, donde su ayudante tenía su cierta importancia. Es verdad que nunca tampoco se decía exactamente qué ha hecho cada uno, pero por lo menos era era una figura reconocida. Reconocida públicamente, pero había 22 tipos de series diferentes que además en estas que hablamos ahora se dan las 2 circunstancias: una, que eran propiedades de la agencia del periódico de la agencia, como es el caso de Bringing up Father, u otra, como es el caso de Eli Lander, que era propiedad del autor, las que eran propiedades de la propiedad de la agencia cuando el autor decidía abandonarla, que podía ser algún caso, como el caso de Milton Caniff. O directamente fallecía, como el caso de McManus. La agencia tenía absolutamente la potestad de elegir al sustituto si la quería continuar, que en esa época, pues todas continuaban porque tenían éxito. En el caso de en otros casos, como los ayudantes son muy conocidos o lo que sea, pues ese tránsito se produjo sin que tampoco tuviera mucho revuelo. Pero en el caso de en el caso de McManus, sí que sí, que todo el mundo pensaba que iba a ser ese ayudante. Y sin embargo, por algún motivo que todavía no se conoce muy bien, pues la agencia decide otro autor. Supongo igual a un tema de acuerdo económico o algo similar.
Orador 1
Es posible. Pero bueno, ya para entrar en concreto en los retos que te supuso la traducción de Bringing up Father, aquí hay algunas decisiones de entrada importantes. Por ejemplo, el tema de la traducción de los nombres, porque hubo algunos países que digamos decidieron cambiar, no México, Argentina se decidió cambiar los nombres de los protagonistas haciéndolos pues castellanos, pero con nombres curiosos. Hay 2 retos importantes, son los nombres, porque también hay algunos nombres que tienen doble sentido. Y luego algunas particularidades de que expresiones eran demasiado localistas o o también había juegos de palabras. Entonces te quería preguntar de forma genérica sobre estos retos que suponía Bringing up Father desde el punto de vista de traducción.
Orador 2
Sí, yo los nombres de los personajes principales tuve claro desde el principio que quería dejar los originales porque creo que en este momento ya son personajes suficientemente icónicos. para que la gente que haya leído historia de los cómics pues haya leído geeks haya leído esto que estás comentando no y Maggie que en México se tradujeron como no sé qué pero que en realidad ya todos hablamos de Jeeks y Maggie.
Orador 1
Las películas de esta colección las películas llevan a los nombres de los personajes.
Orador 2
Claro exactamente entonces me parecía que había que mantenerlos Porque además son nombres que no bueno pueden tener un poco de significado pero no tienen realmente significado el problema es ya con otros personajes Secundarios, sobre todo con aquellos que aparecen esporádicamente, donde sí que sí que el nombre tiene un significado, tiene un juegos de palabras. Entonces ahí sí que decidí traducir, aunque a veces pueda quedar un poco chocante que haya nombres que juegan algunos que son más castellanos y otros más anglosajones. Pero la idea para mí era mantener esta idea de que los nombres tenían un significado y era divertido. No estoy pensando, yo que sé, em madi borcio, no, pues que o yo que sé, o maude sastre. Pues tienen otro nombre distinto en el original, pero que se juega esa palabra no sabía de jugar con el nombre y el apellido, que significa algora, muy habitual. Entonces yo solo quería, lo quería mantener y entonces para mantenerlo tiene que entender el lector lo que está leyendo y por tanto tiene que ser cercano al castellano. No puedo hacer el juegos de palabras en. en inglés porque el lector no lo entendería y entonces mantendría el original. Entonces yo creo que eso fue una decisión, que yo estoy contento con ella, eso ya tendré que decir los lectores para mantener esa, porque es una de las cosas graciosas, que además tiene una tradición del cómic. En el fondo, en el cómic de Bruguera en España también se hacía mucho eso de jugar con los nombres. Entonces, pues un poco ver de dónde viene esa tradición del cómic, que si hubiera mantenido el nombre original se hubiera perdido. En cuanto a los juegos de palabras, pues bueno, pues un poco hay 2 tipos, no, uno que son juegos de palabras generales del inglés, que lo que tienes que hacer es intentar buscar el equivalente más cercano posible en español en significado y mantenerlo, y otros que son juegos de palabras un poco relacionados con la época donde se se realiza, se realiza Bringing of Father. Ahí casi te diría que no hay una decisión tomada general, va un poco con el con. Con cada caso particular, no, yo que sé, si es si es algo que más o menos puede ser del dominio público porque es un acontecimiento histórico, intento mantenerlo más o menos. Si es algo que no se va a entender para nada, pues intento también encontrar un equivalente en español, intentando que sea un equivalente que tenga sentido en esa época, no siempre intentar no caer con los juegos de palabras que utilizamos en el siglo 21 o finales del siglo. Del siglo 20 y en muy poquitos casos, muy poquitos. Yo diría que en los 2 tomos puede haber 2 casos, en cada tomo, pues lo dejas, lo traduces casi literalmente y lo y lo aclaras, ¿no? Pues no sé esto en uno, en un caso donde es que ahora no me viene ninguna meta, me viene uno, pero no recuerdo exactamente el detalle donde el juegos de palabras tenía que ver con lo que tenía. Con lo que decía la imagen y con algo de la época, pues es que tendría que haber cambiado totalmente el chiste y a mí eso sí que no me gusta hacerlo. Cambiar totalmente el chiste no me gusta, quiere decir que tiene que dar algo de relación. Entonces, en esos casos, si fueran muchos, pues probablemente lo cambiaría, pero en uno o dos por todo me permito decir, mira, el chiste que quiso hacer Man Manus es este, se entiende de esta manera. Se pone una pequeña aclaración. Y ya está, pero bueno, eso son, ya digo, creo que hay uno por tomo o así. Normalmente lo que intento hacer es adaptarlo pues a el chiste equivalente que tenemos que hay en que hay en español.
Orador 1
Yo siempre le digo a los sociólogos que es imposible analizar una sociedad moderna sin leer los cómics. Y ahora tenemos la casualidad que estamos hablando de 2 colecciones. O de unos tomos de Bringing up Father y de Leif Abner que coinciden que son de los años 30. Es decir, aunque digamos Bringing up Father empezó muchísimo antes, me empezó 25 años antes. Estamos hablando de unos tomos y se bloquearon los años 30. Entonces, en los años 30 hay que contextualizar que estamos hablando justo después de la gran de la Gran Depresión. Y estamos hablando que el Leif Abner, por ejemplo, empieza en el año 34 y está 43 años después publicándose de forma continuada a diario, ¿no? Y ahí sí que muere con su con su autor, ¿no? Con Leif Abner sí que hemos tenido la suerte de que Diavolo empezó en el tomo uno con, digamos, con la primera tira, digamos de. De la colección, pero todos estamos hablando de personajes que abarcan, que abarcan, digamos, la época de la Gran Depresión de los años 30 y y también pre Segunda Guerra Mundial, que eso también es importante. Luego, en los artículos se habla de cómo estas tiras sobrevivieron, digamos, durante, pues son tiras cómicas, cómo sobrevivieron en contexto de la Segunda Guerra Mundial, que eso. Más digamos, como vaya avanzando Lee Farner, también vamos a llegar a una época también muy interesante que coincidirá, no de cómo la sociedad o el autora hace una especie de ejercicio de escapismo de las noticias trágicas para continuar con ese toque de comedia. Pero bueno, en el contexto de la de los años 30 estamos hablando de que de estas dos obras coincide. de que hay una temática de que al final se centra bastante en el contraste que hay entre los ricos y los pobres, y digamos, la ciudad y el mundo rural. Y en el caso de Leif Abner, que estamos hablando también de una familia del mundo rural del interior de Estados Unidos, que el protagonista se va a Nueva York, digamos, a. digamos a la casa de una familiar adinerada y ahí empiezan los contrastes que se mantienen durante 43 años no?
Orador 2
Sí efectivamente bueno se da se da es bastante común en las tiras de prensa de esta época que realmente lo que se trata es de una determinada cotidianidad de la sociedad estadounidense dependiendo un poco de lo que trate la tira no hay que pensar de nuevo volvemos a la publicación diaria en periódicos es decir esto te hace Que nosotros ahora lo conseguimos con esta lectura, pues esas ediciones de Diablo, tú puedes leerlo un poco al ritmo que quieras, pero el lector en ese momento estaba condicionado por leerlo cada día apareciendo en el periódico. Entonces, en cierta manera, esos personajes formaban parte de su vida diaria. Entonces, la idea de que reflejaron lo que era su sociedad, pues tiene tenía todo el sentido y eso es muy habitual en el cómic de prensa de esta época. En estos 2 casos concretos, pues se da la circunstancia de que de que son tiras de contrastes de las sociales, es decir, una es el contraste, un contraste de clases. En el fondo nos está hablando de que de que en Estados Unidos, en Bing and Father, me refiero, en Estados Unidos no hay, no hay unas clases aristocráticas, pero sí que hay una diferencia de clases clara que en este caso viene marcadas absolutamente por el por el dinero. Es decir, si tú eres rico, perteneces a un estrato, a un extracto de la sociedad. Y si no lo eres a otro, y digamos, los contrastes que se producen y los choques entre ambas, entre ambas clases. Eso es, entre otras muchas cosas, pero diría el centro de Bringing up Affair. Y en el caso de Vlam, en este contraste tiene que ver con el tema económico, pero sobre todo tiene que ver con el tema de, podríamos decirlo geográfico, no el contraste entre el mundo rural estadounidense y el mundo de la ciudad en Estados Unidos, el mundo urbano. Que por otro lado es un tema, quiero decir un tema que no te permite entender entender lo que era Estados Unidos en esa época, pero casi entender lo que es Estados Unidos ahora, no cuando cuando salen elecciones y entendemos que no es lo mismo que se vota en Kansas que se vota en Boston, es porque realmente hay un contraste entre 2 mundos muy interesante y que ya está, ya está ahí. Está casi desde el nacimiento de Estados Unidos, desde casi la conquista de la frontera de la urbanización por un lado, pero la presencia del mundo rural después. Y esto se va generalizando, se establece de otra manera distinta en la Gran Depresión, que es lo que nos cuenta esta etapa del ilegner, pero se irá configurando de manera distinta en posteriores décadas que también se ve el ilegner. Y hoy en día, aunque no se publique ilegner, pues también sigue existiendo esa diferencia. Entonces, por supuesto que si uno quiere entender los Estados Unidos de esa época, una fuente muy interesante son los cómics de prensa en general y concretamente de estas dos obras está claro, el conflicto de clases en " Bringing up Father" es claro y el conflicto, digamos, de modos de vida, por decirlo de alguna manera, es uno de los leitmotivs de Lee Afner. Sí, sí.
Orador 1
Yo no sé si estarías de acuerdo en afirmar que, sobre todo, Lee Fafner, se podría decir que es un prototipo de lo que podríamos considerar como la gran novela americana, el concepto este de gran novela americana en que en que se pone de manifiesto lo que dices tú, la sociedad americana. Es una obra que se publica alrededor de 43 años y que al final hay un desarrollo de personajes, hay un desarrollo de situaciones, hay una contextualización porque muchas veces tiene relación con noticias de la actualidad en el momento. Es decir, que Bueno, no sé, yo creo que hay quien calificaba a al CAP de los grandes, como de los grandes escritores del momento. No decía, no hay una un comentario, no, el Premio Nobel de momento decía, ¿cuáles son sus referentes? Y él decía, pues mi referente es al CAP, no y decía, ¿ostras, cómo puedes decir que el mejor escritor es un dibujante de cómic? Y pues decía, pues sí.
Orador 2
No, sí. Además, en el caso de Al Capp son unos cómics que tienen mucho contenido textual, con lo cual el tema de la escritura es muy importante dentro de que la escritura es importante para cualquier cómic. Desde luego, sí, desde luego, el hecho de que se se. Se publican durante tanto tiempo y por un único autor, en caso de venir a Father, ese luego cambia, pero hay hasta que fallece Manmanus, hay 40 años del nuevo autor. Pero en el caso de Derek Azner, como el cap, incluso era el propietario, pues es el dueño absoluto del de lo que sucede en la serie. Te marca, efectivamente, que hay una. hay una relación en una novela. Es una gran novela americana, una novela publicada por entregas. Donde tú vas viendo la evolución de la sociedad, la por supuesto, la relación con las noticias. Volvemos al caso un poco a lo mismo, la idea de publicarse en el periódico, pues permite ese diálogo con las noticias de la época.
Orador 1
Bueno, y no solo de noticias de del periódico, sino también utilizaba la ficción del momento para hacer parodia, no es decir, hacía parodia de otras tiras, de cómic, de personajes, hacía parodia de novelas, de películas. ¿Y eso también se reflejaba en las tiras cómicas, no?
Orador 2
Sí, efectivamente, en lo que los tomos que ya hemos publicado aparecen parodias, pues por ejemplo, bueno, la más clara es la de Dick Tracy, no con el personaje de Temerario Fosdy, que es una parodia clara del personaje de Gold. Y además se hace de forma de forma continuada. Quiere decir que sea un personaje que tiene tanto éxito que luego lo continuará a lo largo del tiempo, porque claro, además, como también hay 3 y se publica durante muchos años, pues es una parodia que le da posibilidad de extenderse en el tiempo, pero luego casi de los éxitos de momento no hay en la época de la depresión, pues hace una parodia de las uvas de la ira. incluso hay una parodia de o varias una más más importante para alguna mención más pequeña al éxito de lo que el viento se llevó tanto de la novela como de como de la película o en el último tomo en este último tomo el propio personaje de Sinatra que en ese momento está empezando a triunfar y luego fueron muy amigos Sí, efectivamente, claro, fueron que eso es otro tema, ¿no? Que claro, eran amigos de las principales celebridades porque ellos también eran celebridades, pero en ese momento, pues también hay una, hay una parodia de eso más que, o sea, no tanto del personaje Sinatra en sí, sino del efecto que causa en las chicas de esa época. Es decir, es que tú lees Lil Lasner. Y puedes entender mucho, o sea, puedes ver muchísimas cosas de lo que era Estados Unidos en esa época, tanto a nivel.
Orador 1
Decir que no, que estas parodias no las denunciaban, es decir, que era como si es como si estuviera bien que Al Capp las parodiase, ¿no?
Orador 2
Sí, claro, porque al final era una tira reconocida y bueno, en general no, en general son parodias más o menos más o menos amables. Sí, o sea, quiero decir, sin dejar de ser ácidas, pero quiero decir que entra más en el efecto social que tienen que en la que en el propio contenido de que en el propio contenido.
Orador 1
No se burla, no se burla.
Orador 2
Eso es, no se burla de Laura en sí, sino, sino que lo que hace es un poco. pues parodiarla en sí, quiero decir, mostrar el efecto que tiene la gente, por qué se produce, etcétera. O sea, que en general, claro, que al final y al final era una serie que era tan leída que al final incluso que te parodia el arcaf, pues te permitía una repercusión adicional, ¿no? Entonces, en ese aspecto, yo creo que era bien reciente.
Orador 1
Sí, dices el tema popular, hemos dicho antes que eso, que se publicaban 1000 periódicos de Estados Unidos en algún momento determinado, Y la importancia que tiene sobre la cultura popular, no es decir, a través de las películas, a través del merchandising, de los juguetes, de las obras de teatro, también de la famosa efeméride esta del Savy Hawkins, no de la carrera anual, es decir, al final, y no solamente en la cultura popular, sino también entran en la universidad. No es decir, que estas carreras también aparecen también. muchas de ellas en las universidades, no es decir que tienen no solamente un efecto popular, sino también un efecto académico, no?
Orador 2
Sí, porque hay un tema que nosotros, el cómic generalmente lo consideramos como cultura popular y se asocia con la baja, con la baja cultura. Primero, en Estados Unidos generalmente se ha estado mucho más difuminada, pero incluso con eso, siendo cultura popular porque llevaba muchísima gente. El cómic de los periódicos estaba más cercano a la alta cultura que a la baja cultura. Quiero decir, se leían universidades, daban charlas en foros importantes. Había una distinción, por ejemplo, ya en esta época todavía inicial, pues el cómic no se ha desarrollado, pero en este momento, que está solo el cómic de prensa, no se considera un medio para nada de baja cultura, sino que es un medio importante, porque se publicaba el periódico y el periódico tiene ese parangón de respetabilidad. Cuando ya posteriormente llegará el cómic book, sí que el cómic book quizá se va un poco a esa parte de baja, de baja cultura, pero el cómic de prensa sigue siendo, sigue siendo reconocido. Tiene que ver con Arca, porque él fue siempre cuando estoy la historia del cómic, siempre hablamos de los famosos, las famosas vistas del Senado a través de por lo de la publicación de Berzan y todas esas historias y el que la censura, el cómic code y todo esto. Y generalmente se menciona poco la presencia del cómic de prensa y, sin embargo, Barca con Milton Cannes y con otros autores fueron a las sesiones y consiguieron convencer a que realmente el cómic de prensa era otra cosa. Bueno, esto que no sé si fue muy solidario por parte de ellos con los autores, pero eso es otro tema. Pero bueno, los cómic bus hacéis lo que queráis, pero nosotros el cómic de prensa tiene una respetabilidad artística, tiene unos procesos, un control editorial, etcétera, etcétera, que hace que sea otra cosa totalmente distinta y lo trataron como otra cosa. distinta. Entonces, entonces, por eso el acceso a lugares académicos y respetables, digamos, a clubs también culturales, a toda esta cuestión era muy común y muy bien visto por parte de la sociedad.
Orador 1
Nosotras menos ahora, en estos cinco primeros tomos, ya llevamos 10 años de Life Fafner, del 34 al 44 más o menos y Y de los 43 años que se publicó, prácticamente menos la última década. Realmente ha tenido ediciones y recuperaciones en todo el mundo, pero la última década prácticamente no se ha reeditado porque también se reconoce una disminución, digamos, de la calidad y de y de la ideología, digamos, cambiante de del creador. no? y. Entonces estamos hablando también de dos de dos épocas muy diferenciadas no de esos primeros 30 33 años y los últimos 10 No.
Orador 2
Sí evidentemente hay dos cuestiones que hay varias cuestiones que llevan a la decadencia de Lilafner al final y a muchas otras series eh una primera es el la pérdida del periódico como lugar fundamental de entretenimiento Y eso hace por ejemplo que los el tamaño que se permite para el cómic es mucho menor Y entonces estas obras, hay que pensar que tienes que conseguir narrar publicando una tira todos los días. Si todavía te reducen más el espacio, pues es mucho más complicado. Unimos a eso, a que los autores, pues estos autores que tenían una respetabilidad enorme y entonces, y más en el caso, que eran dueños de su serie, pues se les permitía continuar por respeto, se les permitía continuar con su serie, pero ya tenían una edad y no estaban en su mejor momento como creadores. El precisamente eso es otra muestra igual de la importancia que tenía socialmente. Todo el mundo puede estar de acuerdo que los últimos años de Lee Lanner al CAP no era no llegar al nivel de los anteriores, pero nadie se le ocurría decir vamos a cerrar Lee Lanner o vamos a subsistir al CAP. no? O sea, aparte de que él fuera el propietario, era porque una cuestión de que es como tener este nombre en nuestro periódico, ese signo de respeto. Y luego está el tema ideológico. Que por un lado, evidentemente leído hoy en día, pues no sé esa vertiente ideológica, una tendencia mucho más conservadora al autor, nos produce un cierta complicaciones a la hora de leerlo, pero que por otro lado, para mí también se dan bastantes series de estas que de larga duración y para mí también es un reflejo más de lo que es la sociedad estadounidense. Realmente la sociedad estadounidense da un giro hacia el conservadurismo después de la Segunda Guerra Mundial. Al final, entre la dinámica de los 2 bloques de la Guerra Fría que alcanza su culmen, pues ya con Reagan, que será que aparecerá prácticamente poco después de del cierre de Lee Lanner, viene de una transformación de la sociedad estadounidense hacia hacia una sociedad mucho más capitalista y mucho más conservadora, que a la que no son ajenos algunos de esos creadores desde el punto de vista personal y, por tanto, tampoco es ajena a su obra. Claro, lo lees, lo lees, sobre todo también lo leemos desde Europa y nos. Y nos crea un no sé si llamarlo rechado, pero sí que una distancia, pero que en el fondo es parte intrínseca de lo que es el lo que es la tira de prensa, no reflejar la vida de un creador y la vida de esa sociedad. Y esa sociedad, claro, y realmente, la sociedad que nos lleva al que nos va, que va, que lleva camino luego a lo que sería el gobierno de Reagan, está sufriendo una transformación que es la que la que en cierta manera tiene el propio CAP.
Orador 1
Claro, sí, y eso es un bueno, esa polaridad de la sociedad. Al final estamos reflejando una de ellas, pero bueno, sí que es verdad que hay un cambio en esa forma de representar la sociedad que sucede, pues es lo que dices a partir de cuando el autor tiene más de 60 y pico años, digamos, y hay un cambio muy importante. Pero bueno, ahora en estos 5 primeros tomos que hemos publicado, que ha publicado Diábolo, has hecho 10 años. ¿Cuáles han sido esos retos en la traducción en este caso? Es decir, con el contraste de lo que decíamos hace momento de Bringing up Father, en este caso en Live Partner. ¿Cuáles han sido los retos en la traducción?
Orador 2
Bueno, pues aquí hay retos, no está el reto de los nombres, aunque sí que hay algunos nombres que tienen significado también y he tenido que atenderlo, pero no quizá tanto con tanto juegos de palabras como Bringing up Father. sí que hay juegos de palabras obviamente también juega para época y esa en esa de esa forma pues es más o menos similar pero hay un tema adicional y es el la manera en que hablan los personajes que viven en dos patch en este pueblo donde vive que hablan un lenguaje que es como se entiende Como paleto como como un inglés bajo no que es constantemente cateto paleto Que se distingue bastante del inglés general, por ejemplo, que hablan en la ciudad y que además durante la serie muchas veces se le dice habláis raro, que manera de hablar de claro al trasladarlo al castellano y en otros ediciones que se han hecho, pues en otras ediciones hay una, ahí hay posibilidades, no una posibilidad es simplemente trasladarlo un castellano neutro, entendiendo que en castellano estas cosas fonéticas del inglés es complicado. Tú no puedes estar poniendo tantas cosas en casado porque cansa mucho en la lectura. Pero a mí no me gustaba, porque sobre todo cuando luego tienes que cambiar algún bocadillo donde les dicen, oye, hablar raro, habláis que mal, habláis, no sé qué, sois como unos paletos, no sé qué. Entonces yo quería hacer, yo quería hacer algo.
Orador 1
Que se distinguiera, hablas en inglés, pero no te entiendo.
Orador 2
Yo quería hacer algo que se distinguiera de que hablaban distinto y que hablaban distinto, entendiendo como paleto, pero luego había otra cuestión, yo para yo no, una de las cuestiones es que ellos ahí se dicen que son del sur de Estados Unidos. Pero yo no quería que esa manera de hablar mal se identificara con ninguna región española. Es decir, lo típico que a veces se hace también de ponerles a hablar en andaluz, no, porque entonces ya estás asociando como que hablar con acento andaluz es tener menos estatus social o menos o menos conocimiento, etcétera. Entonces yo no quería que se identificara con ninguna, con ninguna zona. De hecho, había algunas decisiones que tomé al principio que se identificaron zonas y las quité. Entonces, ¿qué hice? Tomar lo que sería un habla baja de español que todos utilizamos. Por ejemplo, estoy seguro que durante esta charla yo he metido algún pa para no sé qué, para no sé cuánto. Todos decimos eso, aunque sabemos que no es castellano correcto. Todos decimos, oye, que qué bien me ha quedado. Acabamos en lugar de ao en ao en escrito nunca se pone porque está, pero tal. Entonces yo lo que he hecho es esos 3 o cuatro cositas que todos hacemos, pero que sabemos que no es el castellano normativo. Las he puesto en ese habla. Con eso me da mi impresión, claro, los lectores tendrán que decir los que me han comunicado, pero siempre te dicen la gente que está de acuerdo, está más o menos de acuerdo. Con eso ya muestras la diferencia. Con eso son 3 o cuatro cositas que no hacen la lectura especialmente pesada, o eso espero, y también son cosas que todos hacemos, con lo cual las identificamos con lo bajo, pero decimos, claro, es que estos son hablan como tal tal pueblo, con el típico chiste, pero hablan como de tal. Y entonces estamos haciendo como esa asociación de baja cultura con un lugar geográfico geográfico determinado. Entonces eso me llevó cuando empecé a traducir el primer tomo, me llevó bastante tiempo y sobre todo me llevó. Luego tenía que hacer mucha depuración porque se me iba, no ponía la o tal, ahora ya después de 5 tomos normalmente hablar y ya se me va el o solo, no, porque estoy acostumbrado al principio se me iba tal y luego tenía que revisar la traducción que no había puesto un para o lo que sea. Entonces tomé esa decisión. Para hacerlo, pues eso, que se distinguiera, que lo entendiéramos como que era un lenguaje menos culto, pero que no era un lenguaje que tuviéramos que asociar como una zona geográfica española, porque no es una zona geográfica española. Estamos hablando de una zona de Estados Unidos. Entonces, bueno, pues esa para mí fue la mayor, la mayor complicación distinguir eso. Y bueno, pues esa ha sido lo de lo demás, más o menos, pues lo dicho, lo al traducir cómics de esa época, pues sobre todo que tienen humor, pues mucho jugador de palabras que tener cuidado y también el tema de la época, no, pues hay que intentar que hablen, que hablen como si fueran de los años 30. Yo siempre tengo 22 trucos, pues no leer mucho de esa época, especialmente leer muchos cómics, no, pues que hablen un poco como los cómics de esa época. Y luego siempre me vienen a la cabeza frases que decían mis abuelos, no que yo me acuerdo mucho de conversaciones con mis abuelos y entonces decía una cosa que hoy en día que hoy en día no se dice. Me acuerdo de eso y ya no nos expresamos de esa manera. Entonces yo esa expresión en cuanto puedo la meto porque son frases que si las dices todo el mundo las conocemos porque todos, pues todos nos hemos relacionado con nuestros abuelos o con nuestros padres o con quien sea, pero que sabemos que ahora ya no se dicen. Y esas son básicamente las cuestiones importantes. Luego ya hay casos particulares que bueno, pues se van solucionando como se va pudiendo.
Orador 1
Sí, sí, sí, sí. Bueno, ahora hemos estado hablando bastante de traducción, pero bueno, el dibujo en los dos casos es impresionante y en y también en cada caso con con muchos recursos de fondos de No de coches, de decoración, de ropa también, no decir que como hay estos contrastes entre ricos y pobres y tal, el tema de la ropa es superimportante y eso es absolutamente fascinante. En todos estos cómics estamos hablando, no es un tema. El tema del dibujo también es absolutamente impresionante. Y bueno, yo creo que hay recorrido, es decir, que todavía tenemos varios años todavía por publicar y si acompañan las ventas, vamos a tener el IFNER para unos cuantos años. Pero bueno, ahora me consta que estás trabajando en otra, en otra línea, digamos, en otro tomo, que es totalmente independiente de todo lo que hemos hablado hasta ahora, ¿no?
Orador 2
Sí, ese bueno, estoy ahora mismo traduciendo. Para que salga, esperemos en Navidades, ya el anunciado Diábolo. Unas páginas dominicales que se publicaron de del Mago de Oz al principio del siglo 20 en los periódicos, en los periódicos estadounidenses, que es una mezcla de cómic con prosa porque la parte, digamos, escrita, los relatos eran, son obra del propio autor de del Mago de Oz, de Frank Baum. Y bueno, pues con un ilustrador, con Wall McDougall, pues hicieron unas páginas dominicales que son, la verdad, una maravilla porque tienen relatos de Oz, pero también esa interpretación gráfica de McDougall. Y en este tomo se complementa con una serie paralela que hace el ilustrador original del Mago de Oz, porque al ser un cuento ilustrado tenían los dos derechos de explotación de los personajes. Y como Y como se pelearon a través a raíz de la del musical que hicieron en 1902, pues los 2 pensaban que lo podían explotar. Entonces, cuando uno lanza la página dominical, pues el otro lanza en otros periódicos, la página otra página dominical. Es interesante porque, bueno, son muy son obras muy interesantes a nivel de tanto narrativo como de ilustración, pero también es muy interesante esta cuestión, no de decir, de decir, mira, en las páginas dominical serán tan importantes. Que en este momento ya tenemos un éxito y que además se hace previo al lanzamiento del segundo libro del segundo libro, pues vamos a utilizar unas páginas dominicales para mantener vivo oz, para hacer publicidad, etcétera, etcétera. Pero luego resulta que si una agencia lanza unos periódicos, lanzan, lanzan una serie de El Mago de Oz, pues intentan otros hacerle a la competencia con otra serie con el ilustrador, por lo que di, por lo dicho, no esta historia de. Que los que somos lectores de esa época sabemos de que si tenemos Bar Rollos, tenemos Flash Gordon, etcétera, de la competencia, pues se muestra aquí, no como era una industria tan importante que se hacían a la competencia entre sí, los distintos periódicos y las distintas compañías para rentabilizar los posibles éxitos.
Orador 1
Bueno, aquí tenemos la suerte de que lo podremos ver todo a la vez.
Orador 2
Todo bien en un solo tomo porque no fue una etapa muy larga, fueron 5 meses en el caso de la obra de Baum y. tres meses, aproximadamente, en el caso del "Espantapaz y el hombre de Hojalata" de Denslow, que era el ilustrador, con lo cual se pueden recoger en un solo tomo, que será lo que tengo que terminar ya en breve para que se pueda colocar.
Orador 1
Enlaza perfectamente con todo este discurso que estamos haciendo de recuperación de clásicos, en este caso clásicos de Estados Unidos. Sí, ha sido una conversación estupenda, ha sido muy interesante todo lo que hemos hablado. ¿Hay alguna cosa que quieras comentar que no haya salido en la charla?
Orador 2
No, yo creo que la verdad es que ha sido bastante completo. Solo animar a si hay algún alguien que está escuchando que realmente entiendo que le guste el cómic, pero que no está acercado tanto a los clásicos, animarle a su a su lectura. Voy a empezar por siempre digo la importancia de la historia, pero cuando dices eso te vas a encontrar con unas historias que son muy aburridas, pero que tienen una importancia histórica. No, yo creo que no, yo creo que se va a sorprender de lo divertidas que son estas historias que se están publicando. Yo diría que prácticamente todas estas 2 que hemos hablado, pero todas las que hay en la línea son historias donde hay una, son muy entretenidas, son muy divertidas y además desde el punto de vista de cómic, una capacidad narrativa. enorme. Y luego, por supuesto, si tienen esa cuestión adicional de que realmente, si te gusta el cómic, es interesante conocer de dónde vienen las cosas y cómo hemos llegado al momento en que estamos actualmente.
Orador 1
Exactamente. Oye, muchísimas gracias por todo tu trabajo y por tu dedicación y aportación. Y espero que tengamos más oportunidad de poder hablar en el futuro, señal de que continuamos trabajando y continuamos publicando.
Orador 2
Esperemos que sí, esperemos que nos volvamos a ver. Muchas gracias por invitarme y nada, hasta la próxima.
Orador 1
Gracias a ti. Estamos en la presentación virtual de los cómics Lee Farner y Bringing Up Father y hemos hablado con Francisco Sade Adana, el traductor de estas obras. Muchísimas gracias, Kiko, y hasta la próxima.
Orador 2
Hasta la próxima, Jordi.
Orador 1
Adiós.