El pasado septiembre, en el retorno del curso escolar en España, fue noticia la circulación ilícita de imágenes de un grupo de menores, niñas de entre 11 y 17 años, ‘desnudadas’ por una aplicación de inteligencia artificial. Otros menores de edad, en su mayoría, fueron los que crearon y posteriormente difundieron aquellas imágenes. Además de vulnerar las leyes de España y de la UE en materia de protección de datos, así como el derecho fundamental al honor y a la propia imagen de las menores, se trataba de pornografía infantil. De hecho, strictu sensu, se debe hablar en este caso de morphing o “pseudopornografía infantil”, según la legislación vigente, pues no se utilizó realmente a las menores sino que se abusó de su imagen manipulándola mediante artificios técnicos. Este no ha sido, ni será, un hecho aislado ni local. Mucho antes de la irrupción de estas herramientas de IA ya se habían filtrado en otras ocasiones, por ejemplo, imágenes o vídeos de desnudos de celebrities, principalmente mujeres, pues el ciber abuso, en sus múltiples manifestaciones, sigue afectando principalmente a la mujer. Y si bien es cierto que con los medios tecnológicos digitales de antaño se podían lograr los mismos efectos que con las IAs generativas actuales, también lo es que hacerlo entonces entrañaba bastante tiempo y trabajo, pues poseía una complejidad técnica al alcance de pocos: ahora, en solo unos segundos, se puede proporcionar una imagen o un video a una aplicación y obtener desnudos o pornografía, en un nivel que se ha denominado ‘deep fake’, en el que cuesta distinguir la falsedad del elemento generado. En este trabajo se muestran ejemplos de imágenes de desnudos, modificadas mediante inteligencia artificial, que permiten analizar tanto sobre los sesgos de entrenamiento de las herramientas libres de modificación de imagen, como reflexionar sobre las implicaciones tecnoéticas de estas prácticas. No se muestran imágenes gratuitas ni que vulneren ningún aspecto legal, en cuanto se ha trabajado con obras generadas mediante inteligencia artificial, sin impacto real sobre personas reales, y respetando los derechos de autor. Se plantea, finalmente, un enfoque pedagógico, una propuesta práctica basada en las recomendaciones de organizaciones reconocidas como UNESCO o OEIAC, que permita al profesorado, desde la acción tutorial, trabajar en el aula la prevención de conductas ilícitas, inmorales e incívicas, así como los aspectos éticos fundamentales que prevengan los usos deshonestos de herramientas de acceso abierto de inteligencia artificial generativa.

Audio de la presentación del libro “La mejor historia de Zinco jamás contada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro "La mejor historia de Zinco jamás contada", se entrevista a los tres autores, divulgadores del sector del cómic, que han realizado una tarea ingente de investigación para narrar la historia de una editorial mítica en la década de los ochenta y los noventa como fue Ediciones Zinco, una pequeña editorial afincada en la ciudad de Barcelona, que revolucionó el mercado con un catálogo diverso e innovador, creando una auténtica “Generación Zinco” formada por todos aquellos jóvenes y no tan jóvenes lectores, que descubrieron obras y autores que hasta entonces eran inéditos en nuestro país. Esta es la historia del auge y caída de un proyecto editorial que forma parte de nuestra memoria cultural.

En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 18 de mayo de 2024, a las 18:30 h, en FNAC Triangle de Barcelona.

La transcripción de la entrevista está disponible en el siguiente enlace:
https://catalunyaplural.cat/es/ediciones-zinco-la-editorial-barcelonesa-que-revoluciono-el-sector-del-comic/

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “La mejor historia de Zinco jamás contada”:

Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.
La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC.
Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.

Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Filmació feta principalment per en Pere Botella (catedràtic de la FIB, aleshores estudiant de l’ETSEIB) en Super8, i editada posteriorment per ell mateix.

La filmació mostra l’actuació de Pete Seeger el 15/02/1971, al Bar Llopart del carrer Guadiana de Sants, propietat dels pares de Jordi Llopart, l’endemà de la fallida actuació a l’ETSEIB.

Va ser el cantant Raimon qui va portar en Pete Seeger a Barcelona i que va organitzar la seva actuació a Terrassa el 7/02/1971, que es va poder fer, tot i la tensió per la presència policial fora del pavelló.

En Raimon coneixia a dos germans, de cognom Amigó, que estudiaven Física, i que sabien que a l’ETSEIB el DAC (Departament d’Activitats Culturals de la delegació d’alumnes) podia organitzar actes que a altres llocs seria impossible (gràcies a les facilitats que posava el llavors director, Gabriel Ferraté). Van contactar amb en Jordi Llopart, professor de Mecànica, que va contactar amb el DAC. Es va fer una reunió a casa d’en Raimon, amb en Jordi Llopart, els germans Amigo i en Pere Botella. A partir d’aquí en Pere Botella va començar a preparar el concert a l’ETSEIB amb l’ajut d’altres estudiants del DAC.

El concert, que s’havia de fer al pàrquing de l’Escola, es va haver de suspendre per la presència de la policia (tot i que Pete Seeger entre el 7 i el 14 va actuar per Espanya sense problemes). En Pete Seeger va dir que volia fer el concert en privat per als estudiants organitzadors, i es va fer al Bar Llopart amb els organitzadors, més alguns amics i amigues, parelles...

Al vídeo, al costat de Pete Seeger, es pot veure, el seu contacte, el Jordi Llopart.
Un cap ros que surt just davant del Pete Seeger és en Pere Botella, després surt durant el vermouth.
A la seva dreta, n’Eusebi Casanelles (aleshores estudiant de l’ETSEIB, dret), i, asseguts, en Lluís Pérez-Vidal (també estudiant de l’ETSEIB) i n’Enric Casasses (el poeta).
En algun moment es veu, amb el cabell llarg i negre, en Josep Maria Clua (compositor i cantant català, Dos+Un i Ia & Batiste), amic de Pere Botella que va ajudar en l’acte.
Quan en Pete fa el vermouth, al seu costat es veu en Rafael Bonet, becari junt amb en Pere Botella del Laboratori de Càlcul (dirigit per Martí Vergès, i on treballava Jordi Llopart).

Ciclo de lecturas 2012: “Cómic, Ciencia y Tecnología”

Ciencia y tecnología al servicio de dioses y titanes: de Alien a Prometheus

Sesión 9, lectura: “Alien. La historia ilustrada”, de Archie Goodwin y Walter Simonson, editado por Diábolo Ediciones.

Participantes en la mesa redonda:

- Angel Sala, director del Sitges 2012-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

- Daniel Fernández, divulgador, autor del blog Ausente.

- Jordi Sánchez Navarro, profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

- Jordi Ojeda, organizador y moderador.

Vídeo de 110 minutos en castellano. Gentileza del Institut d’Estudis Catalans, que también facilitó la retransmisión en directo de la mesa redonda.
Lamentamos indicar que por un error el sonido de las preguntas del público es casi imperceptible, se ha dedicido dejar esos instantes por las respuestas de los ponentes.

Jueves 13 de septiembre de 2012, a las 18.30 horas.

Sala Pi i Sunyer de l’IEC (carrer del Carme, 47, de Barcelona).

Presentación:

El día 31 de mayo de 2012 se realizaba en Londres el estreno mundial de la película “Prometheus” (2012). Dirigida por Ridley Scott, la película está concebida como una peculiar precuela de una las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de todos los tiempos, también bajo la dirección de Scott: “Alien, el octavo pasajero” (1979). La saga de Alien tuvo tres secuelas más, de tres directores diferentes que aportaron su propia visión del universo de Alien. El Sitges 2009-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya realizó un particular homenaje en el treinta aniversario de su estreno y ha sido una de las proyecciones emblemáticas de Phenomena Experience, en la ciudad de Barcelona, en los últimos años.

Prometheus es una vuelta al origen, un intento de dar una explicación a algunas de las situaciones de la primera película, pero la peculiaridad estriba en que va más allá de su pretensión de ser una precuela y se postula como un inicio de una nueva saga de las películas que puedan producirse en los próximos años.
Coincidiendo con el estreno, la editorial Diábolo recupera la versión en cómic de “Alien, el octavo pasajero”, que en España ya había publicado la extinta editorial Bruguera coincidiendo con el estreno en 1979 y que desde entonces estaba agotada y difícil de encontrar para los aficionados, a pesar de ser considerado una de las mejores adaptaciones de una película al cómic.

La obra se titula Alien. La historia ilustrada, con dibujos de Walter Simonson y guión adaptado de Archie Goodwin. Simonson es uno de los grandes autores de la historieta, conocido por trabajos en la editorial Marvel donde ha mostrado su talento en personajes como Thor o Los 4 Fantásticos.

La contribución de la saga de Alien a la ciencia ficción es indudable, tanto desde un punto de vista visual como argumental, con una destacada presencia de la ciencia y la tecnología al servicio de la historia. En la mesa redonda participan diferentes expertos en cine, cómic y narrativa visual que analizan el impacto de las dos películas de Ridley Scott .

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Presentación de “Ocupante” con Andreu Martín, presenta Jordi Ojeda.

Vídeo de 45 minutos en castellano. Miércoles 10 de octubre de 2012, 18:30 h. En la mesa, de izquierda a derecha: Andreu Martín y Jordi Ojeda.

La obra “Ocupante” publicada por Panini Comics, de Andreu Martín (guión), Jacobo Navarro (dibujo) y Carlos Ruano (color), ha ganado el primer Premio Internacional de Cómic Costa Brava 2012, promovido por el Patronato de Turismo y el Ayuntamiento de Torroella, con la colaboración de Panini, que ha publicado la obra ganadora.

La obra “Ocupante” es una original versión de la clásica invasión de los cuerpos, que tantas obras han generado en la ficción. También lo es en parte de los zombis, género de moda en continua evolución, y que en cierta manera puede encontrar en Ocupante una ramificación del tema.

Probablemente la obra es un reflejo del momento en que vivimos. Si entendemos el origen de la crisis económica como una crisis de valores, los personajes son un ejemplo perfecto: beneficio a cualquier precio sin pensar en las consecuencias, y ganancia personal a costa del prójimo sin importar el “coste” que le represente. Sin poder revelar mucho más de la trama para mantener la sorpresa, sí que podemos describir la obra en su conjunto como una historia coral alrededor de un personaje central, repleta de actores secundarios presentados con pequeñas pinceladas que ayudan a las elipsis o, lo que es lo mismo, a imaginar las personalidades de cada individuo que se acaban formando en la mente del lector.

A pesar de la brevedad con la que la mayoría aparecen en las viñetas, el diseño de los personajes hace más verosímil la historia narrada en el álbum, que partía de una primera escena con magia negra incluida. En cada una de las ocupaciones contemplamos un pedacito de la vida de aquellos que acabaran sucumbiendo con la avaricia del protagonista. La fugacidad de los personajes es a la vez rica en contrastes.

Los responsables del resultado final es el inédito tándem formado por Andreu Martín (guionista) y Jacobo Navarro (dibujante), la experiencia de un escritor consagrado unida a un dibujante que se estrena en su primera historieta, aunque no en la profesión (tiene una larga experiencia en el sector de la animación). Navarro realiza un magistral diseño de personajes y ambientes y una construcción de las páginas que ayuda a plasmar el ritmo frenético que Martín dota a la historia, como si de una película de acción se tratara, con un resultado espectacular y trepidante teniendo en cuenta la limitación de las cincuenta páginas del álbum.

El color corre a cargo de Carlos Ruano, con un acabado final que sin duda contribuye a la definición de los ambientes y a la tensión de las situaciones, a medida de las necesidades de la narración.

La publicación acaba con un relato corto de Andreu Martín que complementa el cómic, presentando la génesis y una historia paralela, provocando en realidad la sensación de estar descubriendo un filón narrativo, eso … si las ventas acompañan. Y, créanme, si compran este cómic, la satisfacción del lector no será en perjuicio de nadie, bien al contrario.

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Ciclo de lecturas 2014

Lectura 17: Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y el mal

Lecturas recomendadas:
Constantine (volúmenes 1, 2, 3 y 4) de varios autores

Todas las obras publicadas por ECC Ediciones.
Participantes:

- Fernando Blanco y Francis Portela, dibujantes de Constantine

- Jordi Sánchez Navarro, del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

- Jordi Ojeda, que organiza y modera
Vídeo grabado y editado por Graciamon.cat. Duración 62 minutos en castellano.

La mesa redonda "Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y del mal" es una actividad paralela a la exposición "John Constantine, el paradigma de los detectives de lo oculto", que a su vez se organiza dentro del 10º ciclo de actividades de Fantasía y Ciencia-ficción del Coll.

El relanzamiento del personaje de Constantine en cómic en el nuevo universo de DC y el estreno internacional de la serie de televisión del mismo nombre creada por la NBC en Estados Unidos es un buen motivo para hacer nuestro pequeño homenaje a uno de los cómicos más longevos que se publican en la actualidad, más de veinte y cinco años desde el inicio de su publicación en 1988 dentro del sello Vertigo. Para la celebración contamos con la colaboración de dos autores españoles que recientemente se han incorporado a la lista de dibujantes ilustres que han trabajado en la coleccción, Fernando Blanco y Francis Portela.
Blanco y Portela han tenido una carrera casi paralela en los últimos años, trabajando para diferentes editoriales americanas en el sector de los superhéroes, empezando como entintadores hasta llegar a dibujantes, y buena prueba de ello son las páginas que mostramos a la exposición y que corresponden al personaje de Constantine en las diferentes colecciones que aparece dentro del universo DC, y que se han publicado en castellano por ECC Ediciones con las cabeceras "Constantine", "La liga de la Justicia Oscura" y "I vampire". En la exposición veremos una selección de páginas en blanco y negro de los autores invitados y su versión en color tal y como se publicaron (hay disponible la grabación de la inauguración).

Constantine ya tuvo su momento de proyección al gran público con el estreno en 2005 de la película del mismo título producida por la Warner. Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Keanu Reeves (alter ego del detective), además de Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia LaBeouf, en una aceptable adaptación de los cómics, con un final abierto que desgraciadamente no llegó a concretarse en una continuación en el cine.

La mesa redonda propuesta como actividad paralela a la exposición lleva por título "Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y del mal", donde participan el autores invitados a la exposición, Fernando Blanco y Francis Portela, y el experto en comunicación audiovisual, el profesor Jordi Sánchez Navarro, colaborador del Sitges - Festival de Cine de Sitges, y moderado por Jordi Ojeda, responsable del ciclo de lecturas. En esta ocasión las lecturas recomendadas corresponden a los cuatro primeros números publicados hasta la fecha de la nueva cabecera Constantine, publicadas por ECC Ediciones, con la participación de varios autores. Las lecturas son una invitación a que os sumerjáis en el nuevo universo DC en general y, en particular, a seguir las peripecias del detective de lo oculto, John Constantine.

En la mesa redonda tendremos oportunidad de reflexionar sobre la evolución de la representación del bien y del mal en nuestra sociedad, especialmente a su representación en la ficción.

Jueves 6 de noviembre de 2013, 19.30h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)

Fotos e imágenes en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es