Audio de la presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación de los autores: Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). Modera Jordi Ojeda.

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.

Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.

Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.

Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz.

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Audio de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.

Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”

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Audio de la presentación del libro “¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! Todo el cine y series de Hombres Lobo”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Juan Luis Sánchez, y del prologuista del mismo, Sergio Molina. Modera Jordi Ojeda.

Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series” o “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”.

Sergio Molina es director del Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. En esta ocasión, firma el prólogo del libro como homenaje a su padre, el mítico actor, guionista y director, Paul Naschy (nombre artístico de Jacinto Molina), el actor que más veces ha interpretado en la pantalla grande el personaje del hombre lobo, hasta en quince películas diferentes.

En la charla se conversa sobre el mito del hombre lobo a lo largo de la historia, y su representación en la ficción, en especial en las películas más emblemáticas del género, en un año 2021 en el que, casualmente, coinciden aniversarios de algunos de dichos, que son los siguientes:

- El ochenta aniversario de la película “El hombre Lobo” (1931).

- El cuarenta aniversario de las películas “Un hombre lobo americano en Londres”, “Aullidos” y “Lobos humanos”, todas ellas estrenadas en 1981.

- El cincuenta aniversario del estreno de “La noche de Walpurgis” (1971), uno de los trabajos más destacados a nivel internacional del actor Paul Naschy, encarnando el papel de un hombre lobo.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Sergio Molina, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 41 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de febrero de 2021, a las 19 h.

A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».

Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado “El cordero degollado”.

En 1981, la película “Un hombre lobo americano en Londres” consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.

Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.

Juan Luis Sánchez realiza un recorrido por todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.

¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica “Un hombre lobo americano en Londres” y 80 años de “El hombre lobo” interpretado por Lon Chaney Jr!

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Teatre, art, música, concerts, exposicions... UPCArts és el programa cultural de la Universitat Politècnica de Catalunya · BarcelonaTech (UPC) que busca estrènyer lligams entre la ciència i la tecnologia i les humanitats i la cultura. Amb la complicitat del TRESC.

Audio de la conferencia “Los droides de las galaxias”, actividad paralela del evento “Starraco Wars”, impartida por el profesor Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de Cine. De María a Alita”.

En la conferencia se explica el origen del concepto “Droides o droids”, término con el que se conocen a los robots que aparecen en la saga de Star Wars. Evidentemente, es la aféresis de «androide», o en inglés «droid», aunque el término «droide» se ha popularizado hasta convertirlo en una identidad de los personajes robóticos de la saga.

Los droides aparecen en una gran variedad de roles y ambientes. En las películas quizás nos sorprenden todavía los droides capacitados para realizar operaciones quirúrgicas (o atender partos, como vimos al final del episodio III). Todo tipo de robots han tenido un gran protagonismo en el universo de Star Wars, y se pueden clasificar según las funciones para las que fueron diseñados: técnicos, sociales, militares, obreros y médicos.

Jordi Ojeda es autor del libro “Robots de cine. De María a Alita”, en el que se realiza un recorrido de forma cronológica por la historia de la robótica y la inteligencia artificial en la ficción, haciendo especial hincapié en el concepto del tratamiento de la criatura artificial, añadiendo también las que tienen un origen inorgánico, orgánico o virtual (con realidad aumentada), además de analizar las consecuencias del uso de la tecnología en humanos, de forma invasiva (cíborgs) o no (exoesqueletos).

Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 9 de febrero 2020, a las 18h en el Auditori Eutyches del Palau Firal i de Congressos de Tarragona, actividad paralela del evento “Starraco Wars”, organizado en febrero de 2020.

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Audio de la mesa redonda “El origen de las máquinas”, actividad paralela del evento “Universo Blade Runner”. Con la participación de Natalia Pérez-Galdós y Jordi Ojeda. Modera: Javier Ordóñez.

En la charla, dos autores reflexionan sobre el origen de las máquinas tanto en la ficción como en la realidad, a partir de dos obras publicadas recientemente, de estilo completamente diferentes entre sí: el libro “Robots de cine”, un ensayo sobre la criatura artificial en la ficción, y el libro juvenil “La fuerza se ata”, donde la autora utiliza el relato novelado como instrumento pedagógico para mostrar la historia de las máquinas a lo largo de la historia. En la mesa redonda intervienen:

- Jordi Ojeda Rodríguez (Doctor ingeniero industrial y profesor de la Universidad de Barcelona. Autor del libro «Robots de Cine»).

- Natalia Pérez-Galdós (Periodista, escritora y fotógrafa. Autora del libro “La fuerza se ata”).

- Modera: Javier Ordóñez (Catedrático de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia de la UAM. Especialista en cine, ciencia y ficción y asesor de Amenábar en «Ágora»).

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Javier Ordóñez y Natalia Pérez-Galdós. Duración: 32 minutos (idioma: castellano, con grabación ambiental del audio). Viernes 29 de noviembre de 2019, a las 19h en Factoría Cultural de Avilés, actividad paralela del evento Universo Blade Runner, organizada en noviembre de 2019, en las fechas donde supuestamente trascurre la película.

Nota de prensa de la organización:

“Robots de cine”, de Jordi Ojeda. Una revisión histórica de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los ciborgs y de los exoesqueletos más populares.

“La fuerza se ata”, de Natalia Pérez-Galdós. A lo largo de las charlas entre la joven Ada y su robot asistente HB se irá relatando el origen de las máquinas y su desarrollo. De los artilugios simples a los complejos con un guiño al móvil perpetuo de primera especie.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la presentación de la mesa redonda “Los mundos de metal”, actividad paralela del evento “Universo Blade Runner”. Con la participación de Javier Ordóñez, Jordi Ojeda y Lorena Sánchez. Modera: Natalia Pérez-Galdós.

En la charla, tres científicos escogen un fragmento de la película de Blade Runner para reflexionar desde diferentes perspectivas sobre qué nos hace humanos y/o inhumanos y hasta qué punto estamos cerca de la situación que vislumbraba la película dirigida por Ridley Scott, basada en la novela del visionario escritor Phillip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. En el debate intervienen:

- Javier Ordóñez (Catedrático de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia de la UAM. Especialista en cine, ciencia y ficción y asesor de Amenábar en «Ágora»).

- Jordi Ojeda Rodríguez (Doctor ingeniero industrial y profesor de la Universidad de Barcelona. Autor del libro «Robots de Cine»).

- Lorena Sánchez (periodista, coordinadora de proyectos de la revista Quo).

- Modera: Natalia Pérez-Galdós (Periodista, escritora y fotógrafa. Autora del libro “La fuerza se ata”).

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Natalia Pérez-Galdós, Javier Ordóñez y Lorena Sánchez. Duración: 52 minutos (idioma: castellano, editado y resumido de los 80 min de duración total del evento, con grabación ambiental del audio). Viernes 29 de noviembre de 2019, a las 20h en La Casa de la Cultura de Avilés, actividad paralela del evento Universo Blade Runner, organizada en noviembre de 2019, en las fechas donde supuestamente trascurre la película.

Nota de prensa de la organización: Debate tecnocientífico sobre la película Blade Runner, una reflexión de nuestras aspiraciones tecnológicas y nuestro imaginario respecto a éstas en el pasado, y de qué forma se han materializado en el “ahora”. El debate gira en torno a la robótica, los robots, su imagen pública, la tensión natural/artificial y la respuesta a la cuestión de la muerte.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la presentación de la mesa redonda “El tiempo de los robots”, actividad paralela del evento “Universo Blade Runner”. Con la participación de Javier Ordóñez, Jordi Ojeda, Esther Marín, Ángeles Gómez Martínez y Santi García Cremades. Modera: Natalia Pérez-Galdós.

En la charla, cinco científicos escogen un fragmento de la película de Blade Runner para reflexionar desde diferentes perspectivas sobre qué nos hace humanos y/o inhumanos y hasta qué punto estamos cerca de la situación que vislumbraba la película dirigida por Ridley Scott, basada en la novela del visionario escritor Phillip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. En el debate intervienen:

- Javier Ordóñez (Catedrático de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia de la UAM. Especialista en cine, ciencia y ficción y asesor de Amenábar en «Ágora»).

- Jordi Ojeda Rodríguez (Doctor ingeniero industrial y profesor de la Universidad de Barcelona. Autor del libro «Robots de Cine»).

- Esther Marín (Doctora en sociología de la cultura, periodista y especialista en cine y series).

- Ángeles Gómez Martínez (Bióloga molecular, periodista y divulgadora científica).

- Presenta el acto: Santi García Cremades (Matemático y Profesor Asociado de la UMH. Colabora en diferentes programas de TVE y RNE de carácter científico).

- Modera: Natalia Pérez-Galdós (Periodista, escritora y fotógrafa. Autora del libro “La fuerza se ata”).

En la mesa, de izquierda a derecha: Ángeles Gómez Martínez, Jordi Ojeda, Esther Marín, Natalia Pérez-Galdós, Javier Ordóñez y Santi García Cremades. Duración: 50 minutos (idioma: castellano, editado y resumido de los 120 min de duración total del evento, con grabación ambiental del audio). Viernes 22 de noviembre de 2019, a las 20h en el Clan Cabaret de Alicante, actividad paralela del evento Universo Blade Runner, organizada en noviembre de 2019, en las fechas donde supuestamente trascurre la película.

Viernes 22 de noviembre de 2019, 20:00h en el Clan Cabaret de Alicante, actividad paralela del evento Universo Blade Runner.

Nota de prensa de la organización: Debate tecnocientífico sobre la película Blade Runner, una reflexión de nuestras aspiraciones tecnológicas y nuestro imaginario respecto a éstas en el pasado, y de qué forma se han materializado en el “ahora”. El debate gira en torno a la robótica, los robots, su imagen pública, la tensión natural/artificial y la respuesta a la cuestión de la muerte.

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Audio de la presentación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", con la participación del autor, Guillem Medina, y de Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", editado por Diábolo Ediciones, el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno editorial que supuso a mediados de los años setenta la irrupción de las revistas eróticas en los quioscos españoles, especialmente tras la muerte del dictador, una invasión que abarcaba diversas disciplinas artísticas como el cine, el teatro, los cómics y las revistas, fuesen especializadas o no en tema eróticos. El libro repasa las principales cabeceras de revistas de la época, los cómics y personajes más emblemáticos, así como las musas que representaron una época.

En la presentación participa también el artista Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas, uno de los autores representativos durante décadas del cómic autobiográfico en nuestro país. Fue diseñador y guionista de la revista Lib entre 1976 y 1983, donde empezó a publicar su conocida serie “Los sexcéntricos”, que tendría su continuación con “Mario Gamma. El griego”, editado por La Cúpula a finales de los ochenta. Recientemente ha publicado la recopilación de su obra completa en la Editorial Astiberri, con los títulos “Bohemio pero abstemio. Memorias de un hombre de segunda mano”, “El arte de criar malvas”, “Sexo, amor y pistachos” y “Los sexcéntricos. De la creación al calvario”.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Guillem Medina y Ramón Boldú. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Miércoles 13 de noviembre de 2019, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Lib, Interviu, Lui, Papillón, Climax, El Papus, Hessa, Sukia, El Cuervo, Manolo e Irene, son algunas de las muchas revistas y cómics, que desde el final de la dictadura, fueron invadiendo los quioscos de todo el país. Publicaciones que mostraron todo aquello que durante años había estado prohibido.

Este libro repasa todas ellas, destacando especialmente a los dibujantes, sus personajes y las musas que subieron la libido del lector y dieron color a unos años difíciles.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la conferencia “Tintín y Milú, los primeros en pisar la Luna” impartida por el profesor Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de cine. De María a Alita”. Presenta Alfonso Peres Osia, director de difusión y sostenibilidad del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas.

La charla inaugura el ciclo de conferencias "Artemisa y Endimión: el influjo de la Luna en la cultura", organizada por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas (Ciclo MOONCYT). La seducción que ha ejercido la Luna en la cultura, bellamente representado en el mito griego de Artemisa y el sueño eterno del pastor Endimión, presenta diversas apariencias literarias e iconográficas que hunden sus raíces en la historia del arte y de las religiones.

La primera charla de este ciclo se centrará en la Luna y el cómic: quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía ya viajaron al espacio en una mítica aventura. Hergé se anticipó tecnológicamente en su díptico del viaje a la Luna, pero, ¿cuánto hay de ciencia y cuánto de fantástico en las dos aventuras publicadas?

En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Alfonso Peres Osia. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Domingo 27 de octubre de 2019, a las 12h en el Planetario del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas.

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Audio de la conferencia “Las leyes de la robótica de Asimov en películas y series” impartida por Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de Cine. De María a Alita”. Presenta Reinaldo Pereira, subdirector del VII Nocturna - Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

En la charla se hace un recorrido por las adaptaciones al cine y televisión de algunos de los relatos y novelas de Isaac Asimov, así cómo cuáles fueron sus influencias para dedicarse a escribir especialmente relatos cortos sobre robots y la génesis de las conocidas como las Leyes de la robótica de Asimov.

En la mesa, de izquierda a derecha: Reinado Pereira y Jordi Ojeda . Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Sábado 26 de octubre de 2019, a las 11h en la Sala Fórum de FNAC Callao en el marco del VII Nocturna - Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

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Audio del coloquio “Viajando con Moebius y sus amigos de Barcelona”, con la participación de Dominique Mirambeau, agente y traductora de Moebius, Gonzalo Rueda, pintor e ilustrador, y Miguel Gallardo, ilustrador y dibujante. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», editado por Dominique Mirambeau, se realiza un coloquio homenaje a Moebius, por su colaboración en el libro al reinterpretar, desde su particular universo, doce fotografías de Jean-Jacques Drivet. Las fotografías evocan el mayo del 69 y la Barcelona de los primeros años de los setenta, donde la musa que aparece en las fotografías era su mujer por entonces, la modelo Dominique Mirambeau. Moebius fue el principal inductor de que se realizara esta publicación, que finalmente ha visto la luz, editado en lengua castellana y en lengua francesa, reivindicando el trabajo de Jean-Jacques Drivet, fallecido hace décadas de forma prematura.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Dominique Mirambeau, Miguel Gallardo y Gonzalo Rueda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes 15 de octubre de 2019, a las 19h en la Llibreria Altair de Barcelona.

Nota de prensa de la Llibreria Altair:

Moebius, seudónimo de Jean Giraud, es sin lugar a duda una de las figuras más importantes de la historia de la ilustración y el cómic franceses. En el Fórum Altaïr le rendiremos un homenaje muy particular de la mano de sus amigos en Barcelona con el coloquio «Viajando con Moebius».

Dominique Mirambeau, amiga personal de Moebius, presentará el art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», un libro donde se recogen fotografías de Jean-Jacques Drivet ilustradas por Moebius de forma espectacular y con el estilo que tanto le representaba. También participarán en el acto el artista Miguel gallardo y el pintor e ilustrador Gonzalo Rueda, que nos detallarán la esencia del arte de Moebius. El coloquio será moderado por Jordi Ojeda. Un acercamiento muy especial tanto a la vertiente artística como la humana de Moebius a través de las amistades que hizo en nuestro país.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/