Audio de la presentación del libro "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo que recoge la investigación realizada sobre los orígenes históricos de los espectáculos de "fenómenos" humanos, revelando una realidad perturbadora sobre cómo la diversidad corporal, el exotismo y las habilidades especiales se convirtieron en un lucrativo objeto de exhibición y morbo. Montijano destaca la dificultad emocional que supuso realizar esta investigación, la cual pone de manifiesto la crudeza del ser humano al consumir y comercializar la "otredad" como forma de entretenimiento.

El diálogo profundiza en el cruel pero rentable modelo de negocio circense y ferial impulsado por empresarios como P.T. Barnum durante los siglos XIX y XX. Se explora la compleja realidad de estas personas: si bien formaban comunidades muy unidas y encontraban en la exhibición su única vía de supervivencia frente a la pobreza extrema, también sufrían una explotación desalmada. Los autores comentan cómo las familias desestructuradas llegaban a vender a sus hijos con malformaciones y recuerdan que esta mentalidad de lucro sin escrúpulos también se aplicaba a los animales, con casos tristemente célebres de maltrato como el del elefante Jumbo.

Finalmente, los interlocutores trazan paralelismos con la actualidad, comparando aquellas barracas con las redes sociales de hoy en día —donde algunas personas monetizan y visibilizan sus diferencias físicas de forma pedagógica— o con la televisión española de los años 70 y 80. Montijano revela que el extenso material documentado sobre España tuvo que ser omitido del libro por falta de espacio, lo que abre la puerta a una futura segunda parte. La conversación concluye elogiando el excelente trabajo de edición y maquetación visual de la obra, recomendando su lectura para adquirir una perspectiva más profunda y crítica sobre la naturaleza humana.

En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de marzo de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Feria de monstruos. Cuando el circo convirtió la diferencia en espectáculo”:

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.
En los escenarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectáculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detrás de cada mirada curiosa había una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudió lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso.
Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto.
En su lectura descubrirás cómo la sociedad construyó el concepto de “normalidad” a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conocerás el lado luminoso y el lado oscuro del espectáculo. Y quizá, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.
Otros libros del mismo autor.
Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto…Andrés como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0)
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3
Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9
Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9
Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión. ISBN: 978-84-19790-64-4

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Audio de la presentación del libro " Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo cronológico dedicado a analizar la profunda y extensa influencia de H.P. Lovecraft y el "terror cósmico" en la historia del séptimo arte. El recorrido del libro comienza de forma singular, explorando la peculiar relación de amor-odio que el propio Lovecraft mantuvo con el cine en los años 20 y 30, actuando como un espectador crítico que llegó a detestar las adaptaciones clásicas de monstruos de la productora Universal, al tiempo que sentaba las bases de su propia mitología literaria.

A lo largo del texto, se repasa la evolución de esta influencia cinematográfica durante el siglo XX, destacando que el horror cósmico impregnó las pantallas mucho antes de que existieran adaptaciones directas. Destaca la semilla plantada en la ciencia ficción de los años 50 con obras como El enigma de otro mundo o la saga Quatermass, los primeros intentos de adaptación en los 60 de la mano de Roger Corman, y el punto de inflexión monumental que supuso Alien, el octavo pasajero en los 70. Asimismo, se destaca el papel fundamental de directores clave que consolidaron y revitalizaron este universo visual en los años 80 y 90, destacando especialmente a John Carpenter y su "Trilogía del Apocalipsis" (sobre todo En la boca del miedo), así como las sangrientas pero populares adaptaciones de culto dirigidas por Stuart Gordon y producidas por Brian Yuzna, como Re-Animator y Dagon.

Finalmente, el autor aborda el panorama del siglo XXI, caracterizado por una eclosión y sobreexplotación del universo lovecraftiano debido a la liberación de sus derechos de autor. Destaca la huella del escritor en creadores modernos como Guillermo del Toro (con su eterna batalla por adaptar En las montañas de la locura) y el cineasta español José Luis Alemán, director del díptico La herencia Valdemar y autor del prólogo del libro. En definitiva, el ensayo es una guía fundamental y accesible para comprender el vasto legado de Lovecraft en la historia del cine fantástico y de terror.

En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno y Jordi Ojeda. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Lunes, 23 de marzo de 2026, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos”:

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cósmico ha impregnado el séptimo arte, atravesando géneros y generaciones, y traduciendo en imágenes aquello que nació para sugerirse entre sombras y palabras.
De los mundos desquiciados de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesión: mostrar lo que, por definición, escapa a toda forma. Cada adaptación abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables.
Alfonso Bueno López (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aquí!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnación en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvíos que revela cómo el cine ha reinventado el miedo cósmico y por qué, casi un siglo después, la obra de Lovecraft continúa proyectando su sombra sobre nuestra imaginación.

Otros títulos del mismo autor:
Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7
¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8
Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5
¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3
Visto para sentencia. La justicia en el cine. ISBN: 978-84-19790-54-5

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Audio de la presentación del libro "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la magia del caos desde sus obras más significativas, sus autores y seguidores más populares en el cine, cómic y música, así como la evolución del concepto esotérico a lo largo del siglo XIX y XX, y su relevancia en la actualidad.

En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Historias de la magia del caos. Más allá de Alan Moore y Grant Morrison”:

Muchos aficionados al cómic tuvieron conocimiento de que el ocultismo seguía teniendo una salud de hierro gracias a los guionistas Alan Moore y Grant Morrison. El primero de ellos con un enfoque clásico y el segundo con una perspectiva posmoderna, popularizaron la magia del caos. Este libro habla de sus triunfos, sus fracasos y sus enfrentamientos, pero va mucho más allá.

La magia del caos está hecha de historias fascinantes y personajes increíbles de los últimos 150 años. Desde la época victoriana hasta los hechizos realizados con memes de internet y criptomonedas, vamos a descubrir un mundo subterráneo y clandestino, poblado por seres patéticos y gloriosos con más influencia de la que nos gustaría admitir.

Realizaremos un viaje (a veces lisérgico) por el tiempo para descubrir que figuras en apariencia tan dispares como Aleister Crowley, William S. Burroughs, Robbie Williams o Elon Musk pueden tener más cosas en común de lo que parecen.

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Audio de la presentación del libro "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su último ensayo, en este caso un análisis exhaustivo del humor británico, desde los clásicos de la literatura hasta la edad de oro de las series televisivas, realizando un recorrido cronológico a lo largo del siglo XX y XXI, destacando las obras fundamentales y los autores que las protagonizaron.

En la imagen, de izquierda a derecha: Jorge San Román y Jordi Ojeda. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Con permiso de la reina. El humor inglés de los bufones a la sitcom”:

El humor británico es un universo propio: irónico y elegante, absurdo y afilado, ingenioso y, a veces, deliciosamente cruel. Jorge San Román (La loca historia de Mel Brooks, ¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso!) nos invita a recorrerlo en un viaje tan ameno como divertido, desde los bufones medievales hasta la edad dorada de la televisión, con paradas imprescindibles en Wilde, Chaplin, los Monty Python y las sitcoms que marcaron a generaciones enteras. Entre anécdotas sorprendentes, personajes excéntricos y episodios reales que cualquiera juraría inventados, el autor traza un retrato entrañable de una forma de hacer reír que ha conquistado al mundo.

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Audio de la presentación del libro "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López-Guisado. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un ensayo que analiza la obra de H. P. Lovecraft, realizando una breve biografía y análisis de su obra, así como las influencias en la literatura, juegos y música, en un primer volumen de un díptico que mostrará la importancia de uno de los autores fundamentales de la literatura, así como su circunstancia para poder desarrollar un universo propio cuya influencia es fundamental en la ficción del último siglo.

En la imagen, de izquierda a derecha: Fernando López-Guisado y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 16 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1”:

H. P. Lovecraft cambió para siempre la forma en que concebimos el terror. Su universo de dioses insondables, horrores cósmicos y saberes prohibidos abrió un nuevo camino en la literatura fantástica del siglo XX. Lovecraft nos enfrentó al vértigo del infinito y a la insignificancia del ser humano ante fuerzas que no puede comprender. Su estilo, mezcla de erudición y locura, sembró las bases del terror moderno. Escritores, cineastas, músicos y artistas continúan reinterpretando su legado.

En este primer volumen de Siempre nos quedará Lovecraft, Fernando López Guisado explora la magnitud de su influencia en la cultura popular, desde la música a los juegos de mesa. Un viaje al corazón de la oscuridad lovecraftiana. Una invitación a mirar más allá del velo de la realidad. Porque el miedo, como Lovecraft demostró, es también una forma de conocimiento.

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Audio de la presentación del libro "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Pedro Angosto. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre los primeros superhéroes en el cómic en editoriales estadounidenses, que se enmarcan en el período que se conoce como el de la Edad de Oro, comprendido entre 1938 y 1956.
En la imagen, de izquierda a derecha: Pedro Angosto y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 10 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los primeros superhéroes. Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano”:

Capitán América, Batman, Superman o la Antorcha Humana son nombres familiares para todos. Pero ¿quién recuerda a Fighting Jack, Pyroman, Radior, Magno, Green Lama o Phantasmo? Tras el éxito arrollador de Superman, numerosas editoriales estadounidenses se lanzaron a crear y publicar nuevos superhéroes, muchos de los cuales han caído en el más absoluto olvido.
Los primeros superhéroes, del especialista Pedro Angosto, cuenta con un prólogo de la leyenda del cómic Roy Thomas, y recorre las primeras apariciones de los héroes de la Edad de Oro, desde finales de los años treinta y cuarenta hasta mediados de los cincuenta del siglo pasado. En estas páginas descubrirás los -en muchos casos- estrafalarios orígenes de sus poderes, así como las editoriales que los publicaron y los autores que les dieron vida, con especial atención a su participación durante la Segunda Guerra Mundial.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”, publicado por Diábolo Ediciones, con Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, una obra que forma un díptico con el libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime”. En este segundo volumen comenta, desde una perspectiva de género, el resto de películas producidas por Studio Ghibli que no fueron dirigidas por Hayao Miyazaki, y que incluye películas de animación de cineastas relevantes como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.

En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 3 de diciembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Mujeres de Ghibli. Vol. 2. Entre lo mágico y lo cotidiano”:

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.
La autora explora, desde la perspectiva de género, y de una manera sensible y crítica, algunos de los retratos femeninos más complejos, conmovedores y reveladores del cine de animación japonés. De la inocencia truncada de La tumba de las luciérnagas a la melancolía de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazón, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.
Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitación a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, allí donde las mujeres —y quienes las dibujaron— siguen contándonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

También disponible de la misma autora:
Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. ISBN: 978-84-19790-37-8

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Audio de la presentación del libro "Los mil rostros del Fantasma de la Ópera”, publicado por Diábolo Ediciones, con Mario Hernández. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza la novela El Fantasma de la Ópera (1910), del escritor francés Gaston Laroux (1868-1927), contextualizando la obra en el momento de su publicación, realizando especial énfasis en las influencias que inspiraron en su concepción. El libro contiene diez capítulos que abarcan las adaptaciones en cine, teatro, televisión, animación y, especialmente, en musicales, donde destaca la versión de 1986 de Andrew Lloyd Webber, que ha contribuido enormemente a la popularización del personaje, convirtiéndolo en un icono global.

El autor describe las diferencias de las versiones, que aportan, con diferentes resultados, versiones y reinterpretaciones de una obra convertida en un clásico universal.

En la imagen, de izquierda a derecha: Mario Hernández y Jordi Ojeda. Duración: 56 minutos (idioma: castellano). Martes, 25 de noviembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los mil rostros del Fantasma de la Ópera”:

«No soy ni ángel ni genio ni fantasma… Soy Erik».

Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial.

Mario Hernández persigue al Fantasma en estas páginas, de manera exhaustiva y amena, en sus diferentes apariciones en el cine y la televisión, encontrando sus huellas en óperas rock de la contracultura hippie o en la revolución china, la época dorada de la Hammer o el gore ochentero, pero también en el mundo del cómic, la literatura, la radio… y por supuesto, en Los Simpson.

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Audio de la presentación del libro "Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico”, publicado por Diábolo Ediciones, con Roberto Barreiro. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza el personaje de Flash Gordon a lo largo de sus primeros noventa años, comenzando por la página dominical original, la tira diaria de prensa posterior y las adaptaciones a diferentes medios como los seriales, las series de televisión, la película y las series animadas, así como los juguetes y videojuegos que inspiró.
El libro incluye un primer capítulo que reconoce la influencia de dos personajes míticos como son John Carter y Buck Rogers y acaba con otro dedicado a los personajes que de alguna manera fueron influenciados por Flash Gordon, todo un icono de la cultura popular y, a la vez, un gran desconocido.

En la imagen, de izquierda a derecha: Roberto Barreiro y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Viernes, 21 de noviembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico”:

Desde su creación en los años 30 por el dibujante Alex Raymond, hasta sus adaptaciones al cine, televisión…, Flash Gordon ha inspirado a generaciones de soñadores y aventureros. Este libro traza un viaje fascinante por todas las etapas del héroe espacial más icónico, explorando su evolución visual, narrativa y su influencia en la ciencia ficción moderna.
Roberto Barreiro nos embarca en una apasionante travesía espacial, en la que acompañaremos a Flash, Dale y Zarkov en su eterna batalla contra Ming el Despiadado… y entenderemos por qué, casi un siglo después, su luz sigue brillando con intensidad en el firmamento.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar el universo literario de uno de los personajes más icónicos de la literatura popular: Conan. El autor realiza un primer análisis de la génesis del personaje, las influencias del autor, Robert E. Howard, y la forma en que se publicaron los relatos que forman el canon original del personaje.

En el libro, Jiménez Barco analiza una a una las diferentes historias de Howard, así como una descripción de la Era Hiboria y la evolución y comparación de las diferentes cronologías propuestas por diferentes expertos, incluido la del propia autor, que presentaba alguna errata y era incompleta. El autor comenta las diferentes ediciones recopilatorias, las diferentes traducciones al castellano realizada, así como los ilustradores que representaron al personaje en la portada y en los interiores de los relatos y libros.

El libro acaba presentando una selección de los ensayos más destacados sobre el personaje de Conan y sobre su autor, así como un análisis de los numerosos personajes de ficción que surgieron tras la muerte de Howard, que coparon las revistas de fantasía a lo largo del siglo XX.

En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Lunes, 10 de noviembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Conan el bárbaro. Su travesía por la literatura”:

Dentro de pocos años se cumplirá un siglo de la primera aparición de Conan el bárbaro en las páginas de la revista Weird Tales. Durante todo ese tiempo, el pícaro y resuelto cimmerio no solo se las ha arreglado para triunfar en el mundo de la literatura de género, sino que, poco a poco, se ha convertido en uno de los personajes más célebres de la cultura popular.
En este volumen, el especialista Javier Jiménez Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión…)
se adentra en el magistral mundo literario del héroe, analizando su canon, el universo en el que se desarrollan sus aventuras, sus pastiches y apócrifos, los intentos de otros autores por crear un personaje similar y, por último, sus estudios más significativos.

Otros libros del mismo autor:
- Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1)
- Terror tales y los pulps bizarros. (ISBN: 978-84-19790-04-0)
- Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de Ciencia Ficción en España. (ISBN: 978-84-19790-41-5)
- Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado. (ISBN: 978-84-19790-67-5)
- Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión. (ISBN: 978-84-19790-92-7)

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro "Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar”, publicado por Diábolo Ediciones, con Vicente Pizarro. Modera Jordi Ojeda.

En la charla, el autor presenta su último libro dedicado al terror, en concreto a las colecciones de cromos de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX, añadiendo también una lista de juguetes y programas de televisión, películas, revistas y cómics de terror que tanto influyeron en la infancia y juventud de varias generaciones. El libro es una gran oportunidad para recuperar el trabajo de dibujantes e ilustradores que, de lo contrario, sería muy difícil de consultar. También permite analizar la evolución de la percepción del terror durante tres décadas, y de cómo se reinterpretaban los monstruos clásicos, así como el diseño de nuevos personajes terroríficos, como engendros del averno, demonios, fantasmas, brujas, seres extraterrestres y personajes mitológicos.

En la imagen, de izquierda a derecha: Vicente Pizarro y Jordi Ojeda. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Domingo, 2 de noviembre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar”:

¿Recuerdas esos monstruos que te daban miedo… y que adorabas coleccionar? Colecciones monstruosas. Grandes recuerdos para echarse a temblar, el nuevo libro de Vicente Pizarro (¡Andá, la merienda!, ¡Y tiro porque me toca!, Barajas infantiles…) es un homenaje a las promociones más espeluznantes y divertidas de nuestra infancia. Cientos de recuerdos que mezclan terror, nostalgia y diversión en cada página.
También disponibles del mismo autor:
¡Andá!, la merienda… Las deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen I. ISBN: 978-84-19790-65-1
¡Andá!, la merienda… Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen II. ISBN: 978-84-120349-7-4
¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez. 978-84-18320-34-7
¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo (ISBN: 978-84-948192-2-3)
Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball. ISBN: 978-84-19790-34-7

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro " She-Ra. Ella tiene el poder”, publicado por Diábolo Ediciones, con José Antonio Godoy. Modera Jordi Ojeda.

En la charla con el autor se presenta el ensayo que analiza el personaje de She-Ra creado en la década de los ochenta, que triunfó en la animación después de diseñarse como juguete. El personaje, literalmente, es la hermana melliza de He-Man, y vive en otro planeta en la ficción de Masters del Universo. She-Ra se ha convertido con el paso del tiempo en un icono de empoderamiento femenino, pionera en la representación de una líder de acción donde los valores personales prevalen ante la fuerza, habitual, entre otros, de las historias de su hermano.

En la imagen, de izquierda a derecha: José Antonio Godoy y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 24 de octubre de 2025, a las 19:00 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "She-Ra. Ella tiene el poder”:

Por el honor de Grayskull…
En un universo dominado por guerreros musculosos y castillos místicos, surgió una heroína que rompió moldes: “She-Ra, la Princesa del Poder”. Carismática, valiente y mágica, se convirtió en mucho más que un personaje: un icono eterno de empoderamiento, aventura y fantasía.
Este libro es un viaje épico desde su nacimiento en 1985 hasta su legado actual como figura esencial de la cultura pop. “She-Ra: Ella tiene el poder”, de José Antonio Godoy, explora su historia, sus batallas, sus personajes inolvidables, sus valores y el impacto que dejó en varias generaciones.
Todo está aquí. Para fans de siempre y nuevos rebeldes, porque el poder no entiende de géneros… Ella tiene el poder… y esta es su historia.

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