Representació de l'obra "Conte de Nadal", obra teatral a partir de textos de N. Gógol i D. Thomas
Dies: 11, 12, 14 i 22 de desembre
Hora: 19.30 hores
Lloc: Sala d'Actes ETSEIB
Entrada lliure!

Duración 90 min.

Con motivo del estreno en las salas de cine y del lanzamiento en formato DVD de las dos películas de la serie Gantz, se ha organizó una mesa redonda para analizar el fenómeno Gantz, basado en el manga del mismo título creado por Hiroya Oku. Participaron en la mesa redonda:

- Alex Fernández (Mediatres Estudio)

- Ángel Sala (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)

- Eduard Terrades (CineAsia)

- Jordi Ojeda (UPC), organizador y moderador de la mesa redonda

Las dos películas de Gantz se pudieron ver en Sitges en el pasado 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de las recientes adaptaciones al cine, también existe una serie en anime de veinte seis episodios y un videojuego basado en el universo de Gantz, además de otros productos relacionados con el argumento original. El manga apareció por primera vez en 2000 (Glénat lo publicó en 2002), y desde el primer instante no dejó a nadie indiferente, tanto por su acabado gráfico como por la contundencia de la historia, con una gran dosis de violencia y sexo en las viñetas.

El autor utiliza a menudo imágenes en tres dimensiones para la escenografía y algunos elementos tecnológicos, los integra en los dibujos en dos dimensiones de los personajes y da más fuerza y espectacularidad al resultado final, muy apropiado para una historia que sucede en un universo de ficción y donde los espacios y las armas tienen una gran relevancia. Gantz es un lugar donde llegas después de morir por accidente, y donde tienes la posibilidad de volver a la vida si superas una serie de pruebas, en las que participan personas normales que viven situaciones excepcionales en plena batalla, relatados con toda la crueldad de una guerra real de extrema violencia (no es una historia para niños, sobre todo el manga, ya que el anime y las películas no llegan a ser tan contundentes como la historia original).

En la mesa redonda se analizó la serie manga y su adaptación cinematográfica, y se reflexionó sobre la influencia que tiene en la ciencia-ficción del siglo XXI, además de comentar algunas anécdotas del autor y de la colección. La lectura propuesta en la sesión del ciclo de lecturas es en realidad múltiple, porque invita a los lectores a no quedarse solo en el primer volumen, sino a continuar leyendo hasta los treinta y uno ya publicados y a la espera de los siguientes números que aparecerán.

La mesa redonda “La ciencia ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine” se realizó el 6 de diciembre a las 19h en la Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona).

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

En el marco de la celebración del Año Internacional de la Química, se ha propuesto dedicar una de las sesiones del ciclo de lecturas a los cómics de superhéroes. En la sesión podremos comprobar cómo los guionistas y dibujantes de cómics de superhéroes consiguen que su ciencia resulte correcta más veces de lo que cabría esperar. También hay licencias creativas que son producto de la imaginación, que hace que algunos de los poderes sean inverosímiles, pero el análisis para llegar a esta conclusión también puede ser un buen aprendizaje. Y es que es indudable la influencia que tiene este tipo de lectura en la cultura y personalidad de los lectores, además de su reconocido carácter pedagógico, tanto de transmisión de conocimientos como de habilidad de comunicación y hábito de lectura.

Recientemente se ha sabido que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a las editoriales en el inicio de los años sesenta que incorporasen motivos científicos y tecnológicos en sus historias con el objetivo de fomentar vocaciones en los lectores (la mayoría adolescentes) para que estudiaran carreras de ingeniería, con la esperanza que ayudase a asegurar una generación de personas cualificadas capacitadas para el conflicto existente en aquel momento con el bloque soviético. Es difícil poder medir el impacto real que comporta dicha decisión, pero sí que es una evidencia el incremento de conceptos de física y química en particular, y de ciencia en general, en los diferentes personajes, más allá de los arquetipos del científico loco (que también había)… la ciencia y la tecnología pasan a ser un elemento esencial en el desarrollo de la historia y, también, en la evolución de los personajes.

Uno de los superhéroes más conocidos popularmente en todo el mundo es sin duda Spiderman, alter ego de Peter Parker, un estudiante universitario química, precisamente, al que sus conocimientos de ciencia y tecnología le ayudarán a resolver numerosas situaciones comprometidas. La lectura escogida para esta sesión, “Spiderman: vuelta a casa”, está guionizada por J. Michael Staczynski, un autor de larga y prolífica trayectoria y quizás de los más conocidos actualmente por sus trabajos en series de televisión y en los cómics, y dibujada por John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de la editorial Marvel, e hijo precisamente del dibujante más conocido de Spiderman durante varias décadas.

La lectura propuesta presenta una peculiaridad poco habitual en este tipo de publicaciones, donde aparentemente parece que el tiempo no pasa para los personajes y mantienen la misma edad casi siempre. En este caso, Peter Parker supera los treinta años y la historia comienza cuando empieza a trabajar como profesor de química en la escuela donde estudió en su adolescencia, refleja muy bien los contrastes generacionales que se encuentra el personaje. Los peligros con los que se enfrenta el superhéroe a lo largo de la historia enlazan muy bien con el sentido de la sesión de lectura, de la manera cómo el protagonismo de la tecnología y la ciencia son subyacentes de manera natural en las historietas gráficas de superhéroes.

El invitado a la sesión es Alejandro Martínez Viturtia, director editorial de Panini Comics (responsable de publicar los cómics de Marvel en lengua castellana). Martínez Viturtia es licenciado en química y todo un experto en el universo de los superhéroes. Hará un énfasis especial sobre el papel que la tecnología y la química han tenido en el desarrollo de las historias pero, sobre todo, en los valores que transmiten los personajes, donde en numerosas ocasiones los conocimientos científicos y tecnológicos ejercen un papel fundamental en el liderazgo de los grupos. También hablará del valor pedagógico de esas situaciones y cómo ayudan a los jóvenes a entender mejor la ciencia y alejarles de las pseudociencias. Se presentarán ejemplos de situaciones y personajes de diferentes editoriales, en especial de Marvel (Spiderman, Fantastic Four, Iron Man, X-Men), la editorial líder en el mercado y de gran impacto mediático en el cine y los videojuegos.

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Espectacle on es mostren els principis fonamentals de la química a través d’experiments espectaculars, innovadors i sorprenents que fan de catalitzador cap a aquesta disciplina.

Durada 65 min. (només so, en català)

Se'n recorden del professor Franz de Copenhaguen? Coneixen l'expressió "això sembla un invent del tebeo"? La XXVIIª Mostra del Còmic de Cornellà ha organitzat l’exposició “Els invents del TBO i els seus dibuixants”, comissariada per Lluís Giralt, col·leccionista i expert divulgador del TBO.

L’exposició mostra originals des de meitat dels anys vint fins a meitat dels anys seixanta de la mítica pàgina dels invents del TBO, on la imaginació dels seus autors ens permetia albirar artefactes enginyosos i futuristes amb una etiqueta d'inversemblança i estrambòtic, el que va afavorir que s'encunyés l'expressió "invent del tebeo" en la memòria popular de més d'una generació.

La conferència “Ciència i tecnologia albirada en els invents del TBO” es va realizar el 13 de novembre a les 12h al Palau Mercader (Ctra. de l'Hospitalet, s / n, Parc de Can Mercader).

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

RNE-Radio Nacional de España

Programa Futuro Abierto

Domingo 13 de noviembre de 2011, “Robots que piensan”

Duración 54 min. (solo sonido, en castellano)

Información del programa presentado por Tato Puerto:

“En un futuro no muy lejano los robots, con forma humana o no, nos ayudarán a seguir progresando en muy diferentes campos. Lo que hasta hace ahora sólo unos años era un sueño de ciencia ficción tratado por el cine muchas veces es ahora una realidad que poco a poco se va abriendo paso en nuestras sociedades. Esta semana en Futuro Abierto hablamos del presente y del futuro de la llamada inteligencia artificial.”

Intervienen en la charla:

- Francisco Ferro, gerente de la empresa Pal Robotics,

- Marta Peirano, autora de “El rival de Prometeo: vidas de autómatas ilustres”, editado por Impedimenta,

- Daniel Borrajo, catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial en la Universidad Carlos III,

- y Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial de la Universidad Politécnica de Cataluña y colaborador del IRI (Instituto de Robótica e Informática Industrial).

Per a més informació del projecte de divulgació podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Obra teatral basada en textos de P. Claudel i C. Baudelaire

Dramatis personae

Els homes

• Brodeck: Mauri Hervàs; Daouid Marouan

• Orschwir, alcalde: Isaac Seguí

• Schloss, el de l’alberg: Oriol Cartró

• Limmat, mestre: Miguel Picallo

• Peiper, capellà: Lluís Batet

• Knopf, notary: Carlos Florensa

• Wirfrau, ferrer: Eduard Valsera

• Göbbler, carnisser: Jandro Tous

• Marcus, pastor: Guillem Lambíes

Les dones

• Gertrud, adolescent: Olaya Ciruela

• Doris, cambrera: Cristina Losada

• Fedorina, mare adoptiva: Laura Castillo

• Mare Plitz, herbolària: Aida Mormeneo

Els animals

• El Gat Freddie: Anna Camps

• El Cavall Sòcrates: Emma Soler

La memoria

• Laura Gassó

• Marta Otero

• Ana Pedra

… i l’Altre

• Guió, direcció d’escena i artística: Ana Barjau

• Ajudant de direcció: Agnès Esquerra

• Il·luminació: Josep Lambíes; Gabriel Andrés

• Tècnics d’il·luminació i so: Xavier Carramiñana; Joan Fiol

• Material escenogràfic: Jordi Cervantes; Laura Llorens

En el marco del XV Salón La Massana-Còmic (dirigida por Joan Pieras) y organizado por la Societat Andorrana de Ciències (presidida por Àngels Mach) tuvo lugar la mesa redonda que llevaba por título “El invierno del dibujante”, que corresponde al título de la última obra de Paco Roca, editada por Astiberri.

“El invierno del dibujante” ganó en abril de 2011 el premio al mejor guión y mejor obra en el XXIX Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La obra describe la salida en 1957 de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista. “No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o Don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

La mesa redonda está moderada por Jordi Ojeda e intervienen:

- Paco Roca, autor de la obra.

- Toni Guiral, divulgador de la historieta y prologuista de la obra.

- Y Joan Bruguera, nieto de Pantaleón Bruguera, uno de los personajes que aparece en el cómic, y bisnieto del fundador de la Editorial Gato Negro, que en la década de los cuarenta cambió a Editorial Bruguera.

Para ver las fotos del acto podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/2011/05/breve-cronica-del-salon-la-massana.html

y para más noticias de actividades de divulgación cómic-ciencia-tecnologia:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Cicle de lectures 2011: Còmic, ciència i tecnologia

En la charla veremos cuál es la visión de la aeronáutica desde la vertiente humana y técnica de personajes de historietas de autores de una procedencia singular: Japón. Los mangas (así se conoce a las historietas realizadas en Japón y que comparten una estética que los identifica y los diferencia) y el anime (que corresponde a las series y películas animadas, muchas veces basados en historias previamente publicadas en mangas) son de una gran popularidad en su país de origen (de algunos títulos se editan millones de ejemplares), y su atracción prácticamente ha invadido todo el planeta. El personaje seleccionado como lectura es el Capitán Harlock (también conocido por la serie que pudimos ver hace años por TV3), cinco volúmenes publicados por Ediciones Glénat, donde podremos ver las aventuras de un pirata del espacio, renegado del que se ha convertido el mundo, huyendo de una sociedad futura donde la población está alienada dedicada por completo al ocio y el entretenimiento. En la charla se repasarán otros títulos de manga y anime que han cautivado al público internacional, con títulos destacados como Porco Rosso o The Sky Crawlers, recientemente estrenada en los cines.
José Luis Puertas es uno de los impulsores más destacados en la divulgación y distribución del mundo del anime en España. Responsable y fundador durante años de la marca más conocida de animación japonesa, JONU MEDIA, bajo su impulso series muy populares como Monster, Nana, Bleach, Capitan Harlock, Love Hina, Ranma y películas magistrales como El viaje de Chihiro, Jin Roh y La tumba de las luciérnagas pudieron verse entre nosotros. Es colaborador habitual del programa radiofónico y de la página web más visitada por los aficionados al manga y el anime, MisionTokyo.com. Es agente para España del Studio Pierrot, creadores de series tan conocidas como Naruto y Bleach. Actualmente colabora con la empresa Aurum en la distribución del catálogo más reconocido internacionalmente de la animación japonesa, el Studio Ghibli (amb títols destacats com La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado).
Esta actividad se ha realizado en el marco de la semana cultural de la ETSEIAT.
Para ver otras actividades de divulgación visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/