Audio de la charla con Daniel Ausente sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror”. Presenta Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “La plaga de los cómics. Cuando los tebeos eran peligrosos”, de David Hadju, editado por Es Pop Ediciones, se organiza esta charla para comentar el efecto que tuvo sobre los autores y sobre la industria editorial del cómic en Estados Unidos las críticas surgidas a finales de los años cuarenta y principios de las década de los cincuenta, provocando un verdadero cataclismo consecuencia de las denuncias, las prohibiciones y la censura final que acabó con cientos de cabeceras periódicas o con la carrera de numerosos artistas.

En la charla se habla también de títulos publicados en castellano anteriores a la censura, y que son:

- OSCAR PALMER. Los cómics de la plaga. Ediciones Es Pop.

- VV.AA. Haunted Love. Diábolo Ediciones.

- DICK BRIEFER. Frankenstein. Diábolo Ediciones.

También a lo largo de la charla se hace referencia a otros títulos publicados en los últimos años con relación directa con el tema:

- STEVE DITKO. Strange Suspense. Ditko vol. 1. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. Mundos inexplorados. Ditko vol. 2. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. El viajero misterioso. Ditko vol. 3. Diábolo Ediciones.

- ALEX TOTH. Las mejores historias de los años 50. Diábolo Ediciones.

- VV.AA. Four Color Fear. Diábolo Ediciones.

- KIRBY, SIMON. Capitán América: la edad dorada. Marvel Limited Edition. Editorial PaniniComics.

- VV.AA. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman. Norma Editorial.

- VV.AA. Llegó el alba y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood. Norma Editorial.

- VV.AA. Clásicos del terror de EC. Biblioteca de 15 números. Editorial Planeta de Agostini.

- WILL EISNER. Lo mejor de PS Magasine. Norma Editorial.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Daniel Ausente (alias de Daniel Fernández). Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 22 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones):
Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.

Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».

Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones):
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.

“Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor. Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”

Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones):
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER! En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer. Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Entrevista amb Cristina Vert, Investigadora al Barcelona Institute for Global Health (ISGlobal)

Entrevista amb: Josep Roca Cladera, Professor d' Arquitectura y Director del máster Smart Cities UPC

Entrevista amb Bahaaeddin Alhaddad, PHD Dr. Inteligència Artificial aplicada a la Geolocalització i Technical Team Manager at RHEA Group

Entrevista amb Antonio Guitérrez Rubí, expert em Comunicació Política, Tendències i Innovació

Conferència a càrrec de Jaume Mayol (TEd'Arquitectes) per Habitatge i Ciutat | Housing & City 3r curs 2 Q, assignatura coordinada pel professor Pere Joan Ravetllat del departament de Projectes Arquitectònics ETSAB.

Lluís Domènech i Girbau , rebesnét de Lluís Domènech i Montaner ,presenta la biografia del seu rebesavi "Domènech i Montaner. Un homeuniversal" i juntament amb Antoni Ramón, Carme Rodriguez i Carolina B.Garcia fan un recorregut per l'estreta relació de l'arquitecte i polític ambl'Escola d'Arquitectura.
[Música: www.bensound.com]

Roland Halbe va estudiar fotografia a l'IED, a Calgari, i és fotògraf independent des de 1988. Va ser cofundador de la Biblioteca "Artur Images" el 1995. El seu treball ha sigut exposat internacionalment en exposicions col·lectives d'importants galeries d'Alemanya i Espanya. Va ser el fotògraf encarregat de l'exposició "On-Site: New Architecture in Spain", al MoMa de Nova York el 2006. Les seves fotografies s'han publicat a les principals revistes d'arquitectura: Casabella, Architectural Record, Architectural Review, MARK, TASCHEN Books, entre d'altres. La seva llista de clients inclou Morphosis Architects, Zaha Hadid, Richard Meier, Jean Nouvel, Odile Decq, Santiago Calatrava, Coop Himmelblau, i altres firmes d'arquitectura de renom internacional. Halbe viu a Stuttgart, Alemanya, on compta amb un estudi i equip de suport altament qualificat, amb Amrei Heyne, Ingrid Forster i Steffi Steimle. Fotografia digital amb càmeres de gran format.

The Terrassa School of Industrial, Aerospace and Audiovisual Engineering (ESEIAAT) offers a wide range of industrial, aerospace and audiovisual engineering degrees. Under the slogan “Your talent, our prestige”, the School teaches 10 bachelor’s degrees, several double degrees, 8 master’s degrees and more than 20 doctoral programmes.

University life at the School is dynamic, and student participation, international mobility, project-based learning, entrepreneurship and work placements through educational cooperation agreements are promoted and fostered. The School currently has a 90% graduate employment rate.

La Escuela Superior de Ingenierías Industrial, Aeroespacial y Audiovisual de Terrassa (ESEIAAT) ofrece una gran variedad de titulaciones en los ámbitos industrial, aeroespacial y audiovisual. Bajo el lema "Tu talento, nuestro prestigio", la Escuela ofrece 10 grados, dobles titulaciones, 8 másteres y más de 20 programas de doctorado.

Asimismo, el centro goza de una intensa vida universitaria que promueve y facilita la vocación participativa, la movilidad internacional, el aprendizaje basado en proyectos, el emprendimiento y las prácticas en empresas con convenios de cooperación educativa. En la actualidad, el índice de ocupación de los estudiantes de la Escuela es del 90 %.

Audio del encuentro con los autores Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). Presenta: Jordi Ojeda

Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:

- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.

- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.

- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.

- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. Durada: 65 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de la editorial de “Monet. Nómada de la luz”:

LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE INUNDÓ DE LUZ LA PINTURA

Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta. Sin embargo, se mantendría fiel a una cosa: liderar un movimiento que cambió la visión de la pintura en el siglo XIX. Un inconformista que jamás renunció a su misión: inundar de una luz absoluta su obra y cambiar así el curso de la historia.

Salva Rubio (Zíngara: buscando a Jim Morrison) y Ricard Efa (El soldado) vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Conferència a càrrec del Professor Alejandro Giménez (DUOT ETSAB), per Urbanistica II M, assignatura coordinada per Maria Rubert de Ventós.