Audio de la presentación del libro “Carne y vídeo, en las entrañas de la cinta de culto Videodrome” de Sergio Colmenar. En la foto de izquierda a derecha: José Miguel Rodríguez (editor), Sergio Colmenar (autoeditor y autor) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, miércoles 11 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa del autor:
Han pasado más de treinta años y Videodrome continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. Como su mismo título indica, este libro supone el primer análisis profundo de Videodrome en España, así como una carta de amor a su máximo responsable, el singular cineasta y escritor David Cronenberg.

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Audio de la presentación del libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Tonio L. Alarcón (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 20:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles el libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como E”l estrangulador de la noche” y “La oscura noche del espantapájaros” —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, “El diablo sobre ruedas”, “El misterio de Salem’s Lot”… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Sinopsis: “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981”, de Tonio L. Alarcón con prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.

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Audio de la presentación del libro “Joe Dante. En el límite de la realidad” de Álvaro Pita, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Álvaro Pita (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles “Joe Dante: En el límite de la realidad”, el ambicioso y extensísimo ensayo de Álvaro Pita que comenzó como tesis doctoral y acabó convirtiéndose en un desafío personal del autor que consistía en lo siguiente: hacer el mejor libro posible sobre Joe Dante. Muchos años después y tras hacer de esto una aventura que incluso llevó al escritor a visitar las oficinas de Joe Dante en Hollywood y charlar con el propio director sobre las interioridades de su carrera, el trabajo de Álvaro Pita por fin encuentra su lugar y se presenta al lector tal cual fue concebido por su responsable: sin censuras, sin recortes, sin miedo.

Sinopsis: Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación. Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee. Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "Piraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes". De nuevo en acción, su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión… El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.

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Audio del encuentro con los actores de la película “Salvación”, dirigida por Denise Castro, con motivo de la presentación del DVD de la película. En la foto de izquierda a derecha: Ricard Balada, Laura Yuste, Alzira Gómez y Jordi Ojeda (presentador).

20 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 14:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:
Disponible el DVD de “Salvación”, dirigida por Denise Castro, producida por ESCAC y distribuida por La Aventura Audiovisual.

Sinopsis: “Cris, una niña de trece años, ingresa en el hospital para ser operada a corazón abierto. Allí conoce a Víctor, un chico extraño que dice ser un vampiro y que le propone otro tipo de salvación para su corazón: la inmortalidad.”

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Vídeo y audio de la presentación del libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López, publicado por Ediciones Rosseta. En la foto de izquierda a derecha: Enrique J. Muniesa (copresentador), Octavio D. López (autor) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López es una obra que repasa el protagonismo de los dinosaurios en el cine desde prácticamente el inicio del sector a principios del siglo XX, destacando especialmente la contribución de treinta películas emblemáticas con los dinosaurios como protagonistas.
La edición está supervisada por el prestigioso antropólogo José Luís Sanz, que firma el prólogo del libro.

Sinopsis: “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. En definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

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Audio de la presentación del libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” de varios autores, publicado por Ediciones Rosetta, coordinado por Ramón Monedero y Antonio Rentero. En la foto de izquierda a derecha: Ramón Monedero Pujol (autor y coordinador), Tonio L. Alarcón (autor), Antonio Rentero (autor y coordinador) y Jordi Ojeda (presentador).

50 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 13:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Ediciones Rosetta publica el libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo”, una exhaustiva revisión de la influencia lovecraftiana sobre todos los medios audiovisuales, incluido evidentemente el cine, el cómic y los videojuegos e incluso sobre arquitectura o la filosofía. Puesta al día, amena, analítica y muy completa.”

Sinopsis: Sin hacer mucho ruido pero hundiendo su pluma hasta lo más hondo, la obra de Howard Phillips Lovecraft ha resultado decisiva para la historia del cine de terror. Sus aberraciones y su compleja y extensa mitología puso las cosas en bandeja para que los cineastas de Hollywood, y de fuera de Estados Unidos, emplearan su letra o su espíritu (rara vez ambas cosas) para desarrollar fantasías paralelas o incluso continuistas. Directores como John Carpenter o Guillermo del Toro han tratado de formas muy distintas pero con similar empeño, sacar adelante largometrajes que hicieran verdadera justicia a un escritor al que el cine no ha tratado demasiado bien salvo contadas excepciones.

“Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” se acerca a la complicada relación que el escritor norteamericano ha mantenido con el cine desde que ganó un concurso literario con una crítica de cine hasta que Del Toro tuvo que tirar la toalla cuando vio como su acariciado adaptación de “En las montañas de la locura” se quedaba en dique seco. El libro analiza a desde sus orígenes, de su vida hasta su obra pasando por sus mitos. Se aborda también cómo y qué tipo de relación mantuvo con el cine y se repasa algunas de sus adaptaciones/inspiraciones más populares como la mismísima saga Alien.

En el libro se puede comprobar la influencia –o los tentáculos- de Lovecraft desde el cómic a la arqueología pasando por los videojuegos o la arquitectura al menos hay una idea que parece clara, que la influencia de H. P. Lovecraft no empieza y termina en Providence.

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Audio de la conferència: “De ‘Colombo’ a ‘Mindhunter’: Les sèries policíaques més influents dels últims 50 anys”, impartida per Jordi Ojeda i Irene Solanich.

Amb motiu de la celebració de la tercera edició dels Vespres Negres de Sant Feliu de Llobregat, dirigit per Joan Ramon Armadàs (que fa la presentació a l’audio de la conferència), es dedica aquesta sessió a les sèries de televisió de gènere negre de les darreres cinc dècades.

Nota de premsa de l’organització: Les sèries estan més de moda que mai i ho analitzem des de la vessant més negre amb el professor Jordi Ojeda i la doctorant en Literatura i Cinema Negre, Irene Solanich.

A la taula, d’esquerra a dreta: Joan Ramon Armadàs (director dels Vespres negres), Irene Solanich i Jordi Ojeda. Durada: 53 minuts (idioma: català). Dijous 1 de març de 2018 a la sala d’actes de l’Ateneu Santfeliuenc.

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Audio de la conferencia “Las motos en el cine, símbolo de evasión y libertad”, impartida por Jordi Ojeda, como actividad paralela a la exposición "Universo Motos" que se puede visitar en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en Alcobendas. Presenta el acto Marián del Egido, directora del museo.

52 minutos en castellano. Sábado, 31 de marzo de 2018 a las 12:00h en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), Alcobendas (Madrid).

Nota de prensa del museo: En la historia del cine las motos han tenido un especial protagonismo en la gran pantalla, regalándonos momentos inolvidables e imágenes inconfundibles para nuestra memoria, en especial cuando asociamos las motos a la emoción de evadirse y a la sensación de libertad. En la charla que impartirá Jordi Ojeda, se mostrarán algunas de las películas más emblemáticas y sus míticas motos. Cine y motos… dos pasiones en una.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

Audio de la conferència “Sèries fantàstiques mítiques dels vuitanta”, celebrada en el IV Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat, impartida pel professor Jordi Ojeda, col·laborador de la revista ElCinèfil.cat. Presenta l’acte Joan Ramon Armadàs, codirector del festival.

A partir de quatre sèries fantàstiques mítiques dels vuitanta (Knight Rider, V, Star Trek: The Next Generation i He-Man and the Masters of the Universe) s’analitza el perquè algunes sèries actuals d’èxit esdevenen als anys vuitanta i es presenta una selecció de les sèries fantàstiques més representatives de la dècada dels vuitanta.

41 minuts en català. Divendres 15 de juny de 2018, 20h. Cafè Auditori de Sant Cugat, Avinguda del Pla del Vinyet, 48, 08172 Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio del encuentro con José Luis Puertas, director de YONU MEDIA, presenta Jordi Ojeda.

Con motivo de la reciente edición del BR de la serie RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO, se entrevista a José Luis Puertas, director del mítico sello YONU MEDIA, distribuidora de anime, que relanza la marca con la primera serie del Studio Ghibli.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO es la primera serie de anime producida por el emblemático Studio Ghibli, responsable de grandes clásicos de la animación japonesa como "La princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro" o "El viaje de Chihiro", entre otros muchos trabajos. Ghibli trabaja por primera vez en tres dimensiones con fondos en dos dimensiones con efectos especiales, logrando un resultado muy innovador respecto a producciones similares sin abandonar un toque fantástico en el relato.

Es una historia de tinte fantástico que narra las aventuras de la pequeña Ronja, una niña inquieta, soñadora y atrevida, hija del líder de un clan de bandidos asentados en un castillo de la Escandinavia medieval. En una tierra de profundos bosques dominados por arpías y otras criaturas mágicas, la familia de Ronja prospera a costa de abordar a los viajeros y soldados que se aventuran a pasar por su territorio. La vida de Ronja y de su familia da un giro cuando un clan rival decide apropiarse de la otra parte abandonada del castillo, partido en dos a causa de un rayo el día que Ronja nació.

Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, la serie es una adaptación del libro infantil escrito por la autora sueca Astrid Lindgren. Una cuenta pendiente que tenía Hayao Miyazaki con la escritora: en su día ya intentó sin éxito adaptar otra novela de la autora sueca, "Pipi Calzaslargas".

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO fue galardonada con dos premios Emmy Internacionales en las categorías infantiles. En el doblaje americano, la historia es narrada por Gillian Anderson ("Expediente X", "La caza"). Studio Ghibli se encarga de las partes de anime tradicional y la productora Polygon Pictures ha trabajado las partes de animación digital.

22 minutos en castellano. Sábado, 20 de octubre de 2018 a las 18:00h en la sala Fòrum de FNAC Las Arenas en Barcelona.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Àudio de la conferència “La ciència a Joc de Trons” realitzada per Jordi Ojeda en el marc de la 4ª edició del Figueres Galàctica. Presenta Sergi Toboso.

A la xerrada es dona resposta a preguntes relacionades amb la saga “Cançó de Gel i Foc” escrita per George R.R. Martin, llibres en que es basa la sèrie de televisió “Joc de Trons”, produïda per HBO. Entre aquestes preguntes cal destacar si és possible que un planeta giri al voltant de dues estrelles, si pot ser que faci deu anys que no hagi estat hivern o si el mur de gel pot existir a la realitat, entre d’altres.

45 minuts en català. Dissabte, 10 de novembre de 2018 a las 17:00h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Àudio de la trobada amb Núria Mediavilla, actriu de doblatge, entrevistada per Jordi Ojeda en el marc de la 4ª edició del Figueres Galàctica.

Núria Mediavilla és actriu de doblatge, directora i locutora de publicitat, narració i animació. És la veu habitual en català i castellà de moltes actrius de les que cal destacar Winona Ryder, Rachel Weisz, Cameron Díaz, Kate Winslet i Uma Thurman. A l’àmbit del fantàstic ha participat en el doblatge de pel·lícules com Malèfica, Shrek, Kill Bill, Cristal Oscuro, Dentro del laberinto o, recentment, en la sèrie de televisió Stranger Things . Va doblar a Cate Blanchett en el paper de Galadriel a la saga d’”El Señor de los Anillos”.

60 minuts en català. Dissabte, 10 de novembre de 2018 a las 18:30h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/