Sèrie: Còmics ciència i tecnologia. SitgesCampus
12 d’oct. 2018
CCT-2018-10-12-Presentación de la colección “Noche de lobos” de la editorial Applehead Team (solo audio)
Accés obert
12 d’oct. 2018
Audio de la presentación de la colección “Noche de lobos “de la editorial Applehead Team, con los autores Octavio López Sanjuán (“Noches de Halloween: La saga de Michael Myers”), José Mellinas (“Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street"), Álvaro Ruiz de Gauna (“Me tragaré tu alma: La historia de la saga Evil Dead”) y Sergio Colmenar (“Hellraiser: La mitología de los lamentos”). Modera Jordi Ojeda.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
Los amantes del cine fantástico y de terror recuerdan todavía cómo, entre 1990 y 1993, cada domingo (a veces, de madrugada), Joan Lluís Goas les recibía desde el otro lado del televisor con el saludo «Buena luna, criaturas de la noche», antes de presentarles la película que tocara emitir esa semana. El programa se llamaba “Noche de lobos”, y su simple mención nos evoca tiempos en los que la televisión privada todavía estaba aprendiendo a funcionar y en los que aún había cabida para la experimentación, la sorpresa y la valentía. Gracias a esta ventana, muchos descubrimos clásicos de la Hammer, del giallo, de la serie B norteamericana, joyas del cine más oscuro e inquietante de diversas cinematografías… Y ese espíritu es el que la editorial Applehead Team quiere rescatar con una colección de libros titulada, precisamente, “Noche de lobos”, que cuenta además con el beneplácito del propio Goas.
49 minutos en castellano. Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 19:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuación la nota de prensa de la editorial:
Los amantes del cine fantástico y de terror recuerdan todavía cómo, entre 1990 y 1993, cada domingo (a veces, de madrugada), Joan Lluís Goas les recibía desde el otro lado del televisor con el saludo «Buena luna, criaturas de la noche», antes de presentarles la película que tocara emitir esa semana. El programa se llamaba “Noche de lobos”, y su simple mención nos evoca tiempos en los que la televisión privada todavía estaba aprendiendo a funcionar y en los que aún había cabida para la experimentación, la sorpresa y la valentía. Gracias a esta ventana, muchos descubrimos clásicos de la Hammer, del giallo, de la serie B norteamericana, joyas del cine más oscuro e inquietante de diversas cinematografías… Y ese espíritu es el que la editorial Applehead Team quiere rescatar con una colección de libros titulada, precisamente, “Noche de lobos”, que cuenta además con el beneplácito del propio Goas.
49 minutos en castellano. Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 19:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2018-10-12-Presentación de la novela “Sangrario” de Andrés Abel (solo audio)
Accés obert
12 d’oct. 2018
Audio de la presentación de la novela “Sangrario”, publicado por la editorial Applehead Team. Con la presencia del autor, Andrés Abel, y del ilustrador de la portada, Mike Ratera. Modera Jordi Ojeda.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
El mosaico en la mirada de la mosca. Depredadores y presas atrapados en un juego de espejos. Una pistola con rayas de tigre. Todos los colores del océano en sus ojos. La cabeza de un reptil coronada por una cresta. Tuberías como arterias y el zumbido de un enjambre. La espiral de hierro entre los muslos, marcando el centro del laberinto. El tatuaje de un puñal brillante por el sudor. Estiletes y tenazas y sierras para cortar huesos. Esqueletos temerosos de mirar bajo la máscara. Más allá de la sangre.
SANGRARIO es una fantasía de terror encarnada en un rascacielos, el Leoreine, un gigante neogótico y art déco que se levanta en una ciudad sin nombre, en un tiempo cercano al nuestro. Adoptando la máxima del cine de acción que dicta empezar con un estallido y después ir hacia arriba, la pesadilla no tarda en desatarse e invadir la realidad de los personajes que ocupan sus habitaciones. Se presenta con un misterio, y enseguida queda claro que nadie se encuentra a salvo.
32 minutos en castellano. Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 12:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuación la nota de prensa de la editorial:
El mosaico en la mirada de la mosca. Depredadores y presas atrapados en un juego de espejos. Una pistola con rayas de tigre. Todos los colores del océano en sus ojos. La cabeza de un reptil coronada por una cresta. Tuberías como arterias y el zumbido de un enjambre. La espiral de hierro entre los muslos, marcando el centro del laberinto. El tatuaje de un puñal brillante por el sudor. Estiletes y tenazas y sierras para cortar huesos. Esqueletos temerosos de mirar bajo la máscara. Más allá de la sangre.
SANGRARIO es una fantasía de terror encarnada en un rascacielos, el Leoreine, un gigante neogótico y art déco que se levanta en una ciudad sin nombre, en un tiempo cercano al nuestro. Adoptando la máxima del cine de acción que dicta empezar con un estallido y después ir hacia arriba, la pesadilla no tarda en desatarse e invadir la realidad de los personajes que ocupan sus habitaciones. Se presenta con un misterio, y enseguida queda claro que nadie se encuentra a salvo.
32 minutos en castellano. Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 12:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2018-10-12-Presentación del libro “Michele Soavi, Cineasta de lo macabro” (solo audio)
Accés obert
12 d’oct. 2018
Audio de la presentación del libro oficial del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con el título “Michele Soavi, Cineasta de lo macabro” publicado por la Editorial Hermenaute. Con la presencia del coordinador del libro, Diego López, y de los coautores Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Diego López, Lluís Rueda y Luigi Cozzi, autor del prólogo. Excusan la asistencia los coautores Mike Hostench y Ángel Sala. También asiste Claudio Lattanzi, director del documental Aquarius Visionarius sobre la obra de Soavi. Modera Jordi Ojeda.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
El libro “Michele Soavi, Cineasta de lo macabro” repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos, entre los que cabe destacar “Aquarius”, “La secta”, “El engendro del Diablo” o “Mi novia es un zombie”, entre otros. También aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thriller policíaco e incluso el melodrama.
Michele Soavi es una figura a redescubrir del cine de terror italiano, un realizador revolucionario que concentra lo mejor del legado de Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci, sin renunciar por ello a un universo propi y único. Libro realizado en colaboración con el Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
52 minutos en castellano e italiano (con traducción consecutiva). Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 17:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuación la nota de prensa de la editorial:
El libro “Michele Soavi, Cineasta de lo macabro” repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos, entre los que cabe destacar “Aquarius”, “La secta”, “El engendro del Diablo” o “Mi novia es un zombie”, entre otros. También aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thriller policíaco e incluso el melodrama.
Michele Soavi es una figura a redescubrir del cine de terror italiano, un realizador revolucionario que concentra lo mejor del legado de Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci, sin renunciar por ello a un universo propi y único. Libro realizado en colaboración con el Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
52 minutos en castellano e italiano (con traducción consecutiva). Viernes, 12 de octubre de 2018 a las 17:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
13 d’oct. 2018
CCT-2018-10-13-Presentació del llibre “La biblia aria” de Jordi Matamoros (només àudio)
Accés obert
13 d’oct. 2018
Audio de la presentació del llibre “La biblia aria”, publicat per Terra Ignota Ediciones. Amb la presència de l’autor, Jordi Matamoros. Modera Jordi Ojeda.
A continuació la nota de premsa de l’editorial:
El reconocido profesor de mineralogía Leonid Kulik, es designado para llevar a cabo la investigación de una gran explosión que tuvo lugar el 30 de junio de 1908 en la tundra siberiana de Tunguska. Junto a su ayudante, buen amigo y también profesor Alekséi, se adentrará en un inhóspito territorio considerado maldito por los lugareños, que atribuyen el desastre a un castigo divino.
Las supersticiones, el clima y las dificultades del camino no impedirán que localicen el epicentro en el que supuestamente impactó un meteorito que habría arrasado más de 10 millones de árboles. Allí hallarán algo muy distinto a lo que esperaban: ni rastro de cráter ni de bólido, aunque sí, anclado en el aire, un objeto oval de naturaleza desconocida, esperando a ser encontrado.
La investigación de lo que a todas luces parece ser una nave extraterrestre, desencadenará una serie de acontecimientos en los que los profesores se verán implicados. Una sociedad secreta nazi, comandada por el Führer en persona, surcará el tiempo hasta la misma cuna de la humanidad, para descubrir que allí nada es como nos lo han contado.
36 minuts en català. Dissabte, 13 d’octubre de 2018 a las 18:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuació la nota de premsa de l’editorial:
El reconocido profesor de mineralogía Leonid Kulik, es designado para llevar a cabo la investigación de una gran explosión que tuvo lugar el 30 de junio de 1908 en la tundra siberiana de Tunguska. Junto a su ayudante, buen amigo y también profesor Alekséi, se adentrará en un inhóspito territorio considerado maldito por los lugareños, que atribuyen el desastre a un castigo divino.
Las supersticiones, el clima y las dificultades del camino no impedirán que localicen el epicentro en el que supuestamente impactó un meteorito que habría arrasado más de 10 millones de árboles. Allí hallarán algo muy distinto a lo que esperaban: ni rastro de cráter ni de bólido, aunque sí, anclado en el aire, un objeto oval de naturaleza desconocida, esperando a ser encontrado.
La investigación de lo que a todas luces parece ser una nave extraterrestre, desencadenará una serie de acontecimientos en los que los profesores se verán implicados. Una sociedad secreta nazi, comandada por el Führer en persona, surcará el tiempo hasta la misma cuna de la humanidad, para descubrir que allí nada es como nos lo han contado.
36 minuts en català. Dissabte, 13 d’octubre de 2018 a las 18:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2018-10-13-Presentación de la serie de animación “Ronja, la hija del bandolero” de Studio Ghibli (solo audio)
Accés obert
13 d’oct. 2018
Audio de la presentación de la serie de animación “Ronja, la hija del bandolero” de Studio Ghibli, con la presencia de José Luis Puertas, director de JONU MEDIA, con motivo de la reciente edición del BR y DVD de la serie. Modera Jordi Ojeda.
A continuación la nota de prensa de la distribuidora:
RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO es la primera serie de anime producida por el emblemático Studio Ghibli, responsable de grandes clásicos de la animación japonesa como "La princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro" o "El viaje de Chihiro", entre otros muchos trabajos. Ghibli trabaja por primera vez en tres dimensiones con fondos en dos dimensiones con efectos especiales, logrando un resultado muy innovador respecto a producciones similares sin abandonar un toque fantástico en el relato.
Es una historia de tinte fantástico que narra las aventuras de la pequeña Ronja, una niña inquieta, soñadora y atrevida, hija del líder de un clan de bandidos asentados en un castillo de la Escandinavia medieval. En una tierra de profundos bosques dominados por arpías y otras criaturas mágicas, la familia de Ronja prospera a costa de abordar a los viajeros y soldados que se aventuran a pasar por su territorio. La vida de Ronja y de su familia da un giro cuando un clan rival decide apropiarse de la otra parte abandonada del castillo, partido en dos a causa de un rayo el día que Ronja nació.
Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, la serie es una adaptación del libro infantil escrito por la autora sueca Astrid Lindgren. Una cuenta pendiente que tenía Hayao Miyazaki con la escritora: en su día ya intentó sin éxito adaptar otra novela de la autora sueca, "Pipi Calzaslargas".
RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO fue galardonada con dos premios Emmy Internacionales en las categorías infantiles. En el doblaje americano, la historia es narrada por Gillian Anderson ("Expediente X", "La caza"). Studio Ghibli se encarga de las partes de anime tradicional y la productora Polygon Pictures ha trabajado las partes de animación digital.
23 minutos en castellano. Sábado, 13 de octubre de 2018 a las 12:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuación la nota de prensa de la distribuidora:
RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO es la primera serie de anime producida por el emblemático Studio Ghibli, responsable de grandes clásicos de la animación japonesa como "La princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro" o "El viaje de Chihiro", entre otros muchos trabajos. Ghibli trabaja por primera vez en tres dimensiones con fondos en dos dimensiones con efectos especiales, logrando un resultado muy innovador respecto a producciones similares sin abandonar un toque fantástico en el relato.
Es una historia de tinte fantástico que narra las aventuras de la pequeña Ronja, una niña inquieta, soñadora y atrevida, hija del líder de un clan de bandidos asentados en un castillo de la Escandinavia medieval. En una tierra de profundos bosques dominados por arpías y otras criaturas mágicas, la familia de Ronja prospera a costa de abordar a los viajeros y soldados que se aventuran a pasar por su territorio. La vida de Ronja y de su familia da un giro cuando un clan rival decide apropiarse de la otra parte abandonada del castillo, partido en dos a causa de un rayo el día que Ronja nació.
Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, la serie es una adaptación del libro infantil escrito por la autora sueca Astrid Lindgren. Una cuenta pendiente que tenía Hayao Miyazaki con la escritora: en su día ya intentó sin éxito adaptar otra novela de la autora sueca, "Pipi Calzaslargas".
RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO fue galardonada con dos premios Emmy Internacionales en las categorías infantiles. En el doblaje americano, la historia es narrada por Gillian Anderson ("Expediente X", "La caza"). Studio Ghibli se encarga de las partes de anime tradicional y la productora Polygon Pictures ha trabajado las partes de animación digital.
23 minutos en castellano. Sábado, 13 de octubre de 2018 a las 12:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
4 d’oct. 2019
CCT-2019-10-04-Presentación de la novela “En pie de guerra”, de Julián Sánchez Caramazana (solo audio)
Accés obert
4 d’oct. 2019
Audio de la presentación de la novela “En pie de guerra”, de Julián Sánchez Caramazana, publicado en la colección editorial “Damas de Sangre”. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis de la nueva saga de Julián Sánchez, que abandona la influencia vampírica sin dejar de lado el fantástico, y sorprendiendo al situar los acontecimientos en el inicio de la colonización de los territorios americanos, inmersa en una oleada de emigrantes procedentes de diferentes partes del mundo y en medio del conflicto con las tribus indígenas que, a su vez, mantienen una lucha fratricida entre ellas mismas.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Julián Sánchez Caramazana. Duración: 18 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de octubre de 2019, a las 19h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de la editorial:
El escritor Julián Sánchez Caramazana publica el primer volumen de la saga “Enemigo Del Comanche”, con el título “En pie de guerra”, publicada en la Colección Editorial Damas de Sangre. La novela es un western ambientada en un momento histórico real en las primeras décadas del siglo XVII, repleta de aventuras, misterio, brujería, horror, artes marciales, acción, miedo y magia.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis de la nueva saga de Julián Sánchez, que abandona la influencia vampírica sin dejar de lado el fantástico, y sorprendiendo al situar los acontecimientos en el inicio de la colonización de los territorios americanos, inmersa en una oleada de emigrantes procedentes de diferentes partes del mundo y en medio del conflicto con las tribus indígenas que, a su vez, mantienen una lucha fratricida entre ellas mismas.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Julián Sánchez Caramazana. Duración: 18 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de octubre de 2019, a las 19h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de la editorial:
El escritor Julián Sánchez Caramazana publica el primer volumen de la saga “Enemigo Del Comanche”, con el título “En pie de guerra”, publicada en la Colección Editorial Damas de Sangre. La novela es un western ambientada en un momento histórico real en las primeras décadas del siglo XVII, repleta de aventuras, misterio, brujería, horror, artes marciales, acción, miedo y magia.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-10-04-Presentación de las colecciones “Esenciales Minotauro” y “Bibliotecas de Autor”, especializadas en los clásicos de la ciencia ficción (solo audio)
Accés obert
4 d’oct. 2019
Audio de la presentación de las colecciones “Esenciales Minotauro” y “Bibliotecas de Autor”, o cómo reinventar a los clásicos de la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Con la presencia de Vicky Hidalgo (directora editorial) y Natalia Sánchez (editora) de Ediciones Minotauro. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se presentan dos colecciones con reediciones de los grandes clásicos de la literatura de género, con autores de la talla de Philip K. Dick, Ray Bradbury y
Richard Matheson, con los que se inician las colecciones. Se realiza un especial énfasis en recordar que en el año 1920 se celebra el centenario del nacimiento de Ray Bradbury con la posibilidad de recuperar una gran parte de su obra en la colección a lo largo de la celebración.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Vicky Hidalgo y Natalia Sánchez . Duración: 21 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de octubre de 2019, a las 18h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de Ediciones Minotauro:
Ediciones Minotauro impulsa la reedición de dos grandes colecciones recuperando títulos clásicos y emblemáticos de la ciencia ficción, la fantasía y el terror, incluidos en dos nuevas colecciones indispensables, en una cuidada selección, con formatos unificados y diseños de portada actualizados que conformarán la identidad respectiva de las dos líneas editoriales. Ya están a la venta los siguientes primeros números, que son los siguientes:
- En la colección “Minotauro Esenciales”: “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, y “La casa infernal” de Richard Matheson.
- En la colección “Bibliotecas de Autor”: “Fluyan mis lágrimas, dijo el policía”, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, “Los tres estigmas de Palmes Eldritch” y “Ubik” de Philip K. Dick; y “El árbol de las brujas” y “La feria de las tinieblas” de Ray Bradbury.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se presentan dos colecciones con reediciones de los grandes clásicos de la literatura de género, con autores de la talla de Philip K. Dick, Ray Bradbury y
Richard Matheson, con los que se inician las colecciones. Se realiza un especial énfasis en recordar que en el año 1920 se celebra el centenario del nacimiento de Ray Bradbury con la posibilidad de recuperar una gran parte de su obra en la colección a lo largo de la celebración.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Vicky Hidalgo y Natalia Sánchez . Duración: 21 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de octubre de 2019, a las 18h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de Ediciones Minotauro:
Ediciones Minotauro impulsa la reedición de dos grandes colecciones recuperando títulos clásicos y emblemáticos de la ciencia ficción, la fantasía y el terror, incluidos en dos nuevas colecciones indispensables, en una cuidada selección, con formatos unificados y diseños de portada actualizados que conformarán la identidad respectiva de las dos líneas editoriales. Ya están a la venta los siguientes primeros números, que son los siguientes:
- En la colección “Minotauro Esenciales”: “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, y “La casa infernal” de Richard Matheson.
- En la colección “Bibliotecas de Autor”: “Fluyan mis lágrimas, dijo el policía”, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, “Los tres estigmas de Palmes Eldritch” y “Ubik” de Philip K. Dick; y “El árbol de las brujas” y “La feria de las tinieblas” de Ray Bradbury.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
5 d’oct. 2019
CCT-2019-10-05-Presentación del libro “Cuando las carátulas tenían sentimientos” (solo audio)
Accés obert
5 d’oct. 2019
Audio de la presentación del libro “Cuando las carátulas tenían sentimientos”, publicado por Imagendeath Toledo Ediciones. Con la presencia del coordinador de la obra, Javier Perea, y uno de los colaboradores, Diego López, programador de la sección Brigadoon del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto, impulsado por Javier Perea, con la intención de recuperar las carátulas de las películas VHS editadas en España de género fantástico en los años ochenta. Con una colección personal de más de 9000 carátulas, Perea recopila la portada, lomo y contraportada de películas míticas del género fantástico editadas en España, recuperando curiosidades como portadas utilizadas por diferentes películas o diferentes títulos para la misma película o, directamente, portadas que no tenían nada que ver con la película. Un libro imprescindible para los nostálgicos de una época pasada… en los videoclubs.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Javier Perea y Diego López. Duración: 18 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 13h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto, impulsado por Javier Perea, con la intención de recuperar las carátulas de las películas VHS editadas en España de género fantástico en los años ochenta. Con una colección personal de más de 9000 carátulas, Perea recopila la portada, lomo y contraportada de películas míticas del género fantástico editadas en España, recuperando curiosidades como portadas utilizadas por diferentes películas o diferentes títulos para la misma película o, directamente, portadas que no tenían nada que ver con la película. Un libro imprescindible para los nostálgicos de una época pasada… en los videoclubs.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Javier Perea y Diego López. Duración: 18 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 13h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-10-05-Presentación del libro “Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano” (solo audio)
Accés obert
5 d’oct. 2019
Audio de la presentación del libro “Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”, publicado por el Colectivo Rutemberg. Con la presencia de uno de los coordinadores y editores de la obra, Natalio Pagés. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y el equipo creativo que ha participado finalmente, con casi veinte críticos de cine internacionales, coordinados por Natalio Pagés, Álvaro Bretal y Carlos Pagés, pertenecientes al Colectivo Rutemberg. El Colectivo Rutemberg es un grupo dedicado a la producción artística y la difusión cultural fundado en 2014, con sede en Buenos Aires, formado por un equipo multidisciplinario de profesionales especializados en la realización de contenidos audiovisuales y periodísticos.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Natalio Pagés. Duración: 20 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 19h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa del Colectivo Rutemberg Ediciones:
“Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”: El giallo es un subgénero cinematográfico nacido en Italia a mediados de los años sesenta. Aunque el cuerpo principal de películas que lo componen se desarrolló durante esa década y la siguiente, su influencia permanece vigente en realizaciones contemporáneas. Originalmente tributario de la literatura pulp italiana, publicada durante la posguerra por la editorial Mondadori en novelas baratas de cubierta amarilla (de ahí giallo = amarillo en italiano), este subgénero forjó nuevos rumbos estéticos para el cine mixturando tradiciones del terror, el misterio y el policial, dando lugar así a una nueva corriente cuyo estilo estuvo fuertemente atravesado por las claves culturales de la época (la corriente fashion, la segunda ola feminista, la revolución sexual, el exploitation, la psicodelia, el pop y op art).
El volumen cuenta con la participación de 18 autores, y está compuesto por 24 artículos que ocupan 456 páginas. Los textos están organizados en seis secciones, que incluyen una introducción general, en donde se explora el origen y la tradición del giallo, artículos dedicados a cineastas icónicos de la corriente (Dario Argento, Mario Bava, Lucio Fulci, Sergio Martino, Luigi Bazzoni, Luciano Ercoli) y aspectos técnicos que hacen a su estilo (análisis de la fotografía y el montaje), así como ensayos críticos sobre género y sexualidad, sobre los vínculos entre el giallo y el cine de terror, su relación con la narrativa policial, la fuerte influencia del espíritu de la época en las producciones originales, y las nuevas visiones expresadas en realizaciones contemporáneas o neo-giallos.
Con la edición de este libro, el Colectivo Rutemberg procura hacer un aporte al conocimiento, la difusión y el análisis del giallo, subgénero de gran prestigio cinéfilo e interés de culto, que hasta el momento cuenta con escasa bibliografía en español.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y el equipo creativo que ha participado finalmente, con casi veinte críticos de cine internacionales, coordinados por Natalio Pagés, Álvaro Bretal y Carlos Pagés, pertenecientes al Colectivo Rutemberg. El Colectivo Rutemberg es un grupo dedicado a la producción artística y la difusión cultural fundado en 2014, con sede en Buenos Aires, formado por un equipo multidisciplinario de profesionales especializados en la realización de contenidos audiovisuales y periodísticos.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Natalio Pagés. Duración: 20 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 19h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa del Colectivo Rutemberg Ediciones:
“Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”: El giallo es un subgénero cinematográfico nacido en Italia a mediados de los años sesenta. Aunque el cuerpo principal de películas que lo componen se desarrolló durante esa década y la siguiente, su influencia permanece vigente en realizaciones contemporáneas. Originalmente tributario de la literatura pulp italiana, publicada durante la posguerra por la editorial Mondadori en novelas baratas de cubierta amarilla (de ahí giallo = amarillo en italiano), este subgénero forjó nuevos rumbos estéticos para el cine mixturando tradiciones del terror, el misterio y el policial, dando lugar así a una nueva corriente cuyo estilo estuvo fuertemente atravesado por las claves culturales de la época (la corriente fashion, la segunda ola feminista, la revolución sexual, el exploitation, la psicodelia, el pop y op art).
El volumen cuenta con la participación de 18 autores, y está compuesto por 24 artículos que ocupan 456 páginas. Los textos están organizados en seis secciones, que incluyen una introducción general, en donde se explora el origen y la tradición del giallo, artículos dedicados a cineastas icónicos de la corriente (Dario Argento, Mario Bava, Lucio Fulci, Sergio Martino, Luigi Bazzoni, Luciano Ercoli) y aspectos técnicos que hacen a su estilo (análisis de la fotografía y el montaje), así como ensayos críticos sobre género y sexualidad, sobre los vínculos entre el giallo y el cine de terror, su relación con la narrativa policial, la fuerte influencia del espíritu de la época en las producciones originales, y las nuevas visiones expresadas en realizaciones contemporáneas o neo-giallos.
Con la edición de este libro, el Colectivo Rutemberg procura hacer un aporte al conocimiento, la difusión y el análisis del giallo, subgénero de gran prestigio cinéfilo e interés de culto, que hasta el momento cuenta con escasa bibliografía en español.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-10-05-Presentación del libro “La Casa de los horrores de Tobe Hooper” (solo audio)
Accés obert
5 d’oct. 2019
Audio de la presentación “La Casa de los horrores de Tobe Hooper, publicado por la Editorial Vial of Delicatessens, coordinado por José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto, y con prólogo de Paco Cabezas. Modera Jordi Ojeda.
En la charla participan uno de los coordinadores del ensayo, José Luis Salvador Estébenez, y dos de los colaboradores, Jorge Casanueva Sánchez y Juan Pedro Rodríguez Lazo, comentando la génesis del proyecto y una breve descripción del análisis realizado de los diferentes trabajos en cine y televisión del director Tobe Hooper que falleció el 26 de agosto de 2017. En su legado se encuentran obras maestras del cine fantástico con títulos como The Texas Chain Saw Massacre (1974), Salem's Lot (1979), Poltergeist (1982) y Lifeforce (1985).
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Jorge Casanueva Sánchez (conocido como “Jorge Loser”), José Luis Salvador Estébenez y Juan Pedro Rodríguez Lazo. Duración: 22 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 12h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de Editorial Vial of Delicatessens:
Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, “La casa de los horrores de Tobe Hooper” nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla participan uno de los coordinadores del ensayo, José Luis Salvador Estébenez, y dos de los colaboradores, Jorge Casanueva Sánchez y Juan Pedro Rodríguez Lazo, comentando la génesis del proyecto y una breve descripción del análisis realizado de los diferentes trabajos en cine y televisión del director Tobe Hooper que falleció el 26 de agosto de 2017. En su legado se encuentran obras maestras del cine fantástico con títulos como The Texas Chain Saw Massacre (1974), Salem's Lot (1979), Poltergeist (1982) y Lifeforce (1985).
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Jorge Casanueva Sánchez (conocido como “Jorge Loser”), José Luis Salvador Estébenez y Juan Pedro Rodríguez Lazo. Duración: 22 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 12h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de Editorial Vial of Delicatessens:
Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, “La casa de los horrores de Tobe Hooper” nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-10-05-Presentación del libro “Supernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual” (solo audio)
Accés obert
5 d’oct. 2019
Audio de la presentación del libro “Supernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual”, publicado por la editorial Errata Naturae. Con la presencia de los autores, Elisa McCausland y Diego Salgado, y de Natacha Bustos y Manuel Argüelles, dibujante de cómics y crítico de cine, respectivamente. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis y el contenido del proyecto, con la participación de Elisa McCausland, crítica e investigadora especializada en cultura popular y autora del libro “Wonder Woman: El feminismo como superpoder (2017)”; de Diego Salgado, crítico de cine en Dirigido Por, Guía del Ocio e Imágenes de Actualidad; de Natacha Bustos, dibujante en los últimos años de Marvel, recuperando y actualizando las historias de “Moon Girl y Dinosaurio Diabólico”; y de Manuel Argüelles, crítico y analista cinematográfico, editor de Cine Divergente.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Elisa McCausland, Diego Salgado, Natacha Bustos y Manuel Argüelles. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 17h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de la editorial Errata Naturae:
“Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual”, de Diego Salgado y Elisa McCausland: Un viaje feminista por la ciencia ficción en el cine, el cómic, la televisión o la ilustración. Un libro que propone la mejor radiografía hasta la fecha de uno de los géneros más en boga de la actualidad
Una supernova es una explosión estelar tan poderosa que, aunque te anotara a continuación su magnitud, tu cerebro ni siquiera podría imaginarla. Simplemente piensa que una sola supernova es tan luminosa como toda una galaxia. Y sus efectos pueden constatarse, incluso a simple vista, en lugares de la esfera celeste donde antes nadie había detectado nada. La actual explosión del movimiento feminista tiene, desde luego, algo de supernova: extraordinariamente potente, amplia y capaz tanto de iluminar la realidad como de alumbrar nuevas realidades.
En este sentido, las reivindicaciones feministas de los últimos años han logrado arrojar otra luz sobre la literatura de ciencia ficción, rescatando así a autoras, tendencias y sensibilidades que parecían haber sido devoradas por el agujero negro de los discursos tradicionalmente dominantes. Pero ¿ha ocurrido lo mismo con la cultura audiovisual? ¿Se ha producido asimismo en este tipo de relatos una misión de rescate exitosa? Creemos que aún no, creemos que en el ámbito del cine, la televisión, los videojuegos, el cómic, la ilustración y otros medios aún queda mucho por hacer y muchos enfoques inéditos que proponer y recuperar. Hay una infinidad de artistas y trabajos que han sido decisivos para forjar los motivos más icónicos de la ciencia ficción, pero no han tenido hasta ahora un justo reconocimiento.
Por todo ello, este ensayo aspira a interpretar y contextualizar todas esas aportaciones a través de un recorrido histórico en el que la perspectiva de género y el eco de las sucesivas olas del feminismo son claves para articular un discurso crítico e inspirador en torno a las imágenes. Un viaje espacio-temporal y discursivo que nos lleva de Barbarella a Imperator Furiosa, de Thea von Harbou a Scarlett Johansson, de Margaret Brundage a Mōto Hagio y de la teniente Ripley a la Mayor Kusanagi, sin olvidar, por supuesto, otras propuestas de corte estrictamente independiente y experimental. Supernovas es una revisión feminista de la ciencia ficción audiovisual producida hasta la fecha en todo el mundo, un libro capaz de demostrar, una vez más, el potencial del género para subvertir los paradigmas establecidos de lo real.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis y el contenido del proyecto, con la participación de Elisa McCausland, crítica e investigadora especializada en cultura popular y autora del libro “Wonder Woman: El feminismo como superpoder (2017)”; de Diego Salgado, crítico de cine en Dirigido Por, Guía del Ocio e Imágenes de Actualidad; de Natacha Bustos, dibujante en los últimos años de Marvel, recuperando y actualizando las historias de “Moon Girl y Dinosaurio Diabólico”; y de Manuel Argüelles, crítico y analista cinematográfico, editor de Cine Divergente.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Elisa McCausland, Diego Salgado, Natacha Bustos y Manuel Argüelles. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Sábado 5 de octubre de 2019, a las 17h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Nota de prensa de la editorial Errata Naturae:
“Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual”, de Diego Salgado y Elisa McCausland: Un viaje feminista por la ciencia ficción en el cine, el cómic, la televisión o la ilustración. Un libro que propone la mejor radiografía hasta la fecha de uno de los géneros más en boga de la actualidad
Una supernova es una explosión estelar tan poderosa que, aunque te anotara a continuación su magnitud, tu cerebro ni siquiera podría imaginarla. Simplemente piensa que una sola supernova es tan luminosa como toda una galaxia. Y sus efectos pueden constatarse, incluso a simple vista, en lugares de la esfera celeste donde antes nadie había detectado nada. La actual explosión del movimiento feminista tiene, desde luego, algo de supernova: extraordinariamente potente, amplia y capaz tanto de iluminar la realidad como de alumbrar nuevas realidades.
En este sentido, las reivindicaciones feministas de los últimos años han logrado arrojar otra luz sobre la literatura de ciencia ficción, rescatando así a autoras, tendencias y sensibilidades que parecían haber sido devoradas por el agujero negro de los discursos tradicionalmente dominantes. Pero ¿ha ocurrido lo mismo con la cultura audiovisual? ¿Se ha producido asimismo en este tipo de relatos una misión de rescate exitosa? Creemos que aún no, creemos que en el ámbito del cine, la televisión, los videojuegos, el cómic, la ilustración y otros medios aún queda mucho por hacer y muchos enfoques inéditos que proponer y recuperar. Hay una infinidad de artistas y trabajos que han sido decisivos para forjar los motivos más icónicos de la ciencia ficción, pero no han tenido hasta ahora un justo reconocimiento.
Por todo ello, este ensayo aspira a interpretar y contextualizar todas esas aportaciones a través de un recorrido histórico en el que la perspectiva de género y el eco de las sucesivas olas del feminismo son claves para articular un discurso crítico e inspirador en torno a las imágenes. Un viaje espacio-temporal y discursivo que nos lleva de Barbarella a Imperator Furiosa, de Thea von Harbou a Scarlett Johansson, de Margaret Brundage a Mōto Hagio y de la teniente Ripley a la Mayor Kusanagi, sin olvidar, por supuesto, otras propuestas de corte estrictamente independiente y experimental. Supernovas es una revisión feminista de la ciencia ficción audiovisual producida hasta la fecha en todo el mundo, un libro capaz de demostrar, una vez más, el potencial del género para subvertir los paradigmas establecidos de lo real.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
6 d’oct. 2019
CCT-2019-10-06-Presentació de la col·lecció “Relats de sang” (només àudio)
Accés obert
6 d’oct. 2019
Àudio de la presentació de la col·lecció “Relats de sang” d’Edicions Xandri, amb la presència dels seus editors i coautors, l’Irene Solanich i en Joan Ramon Armadàs. Modera Jordi Ojeda.
A la xerrada es presenten les quatre antologies de relats breus que formen fins el moment la col·lecció “Relats de sang”, on el fil conductor sempre és el crim. Als dos primers llibres 'Els crims nostrats' i 'Terra de crims' es reivindiquen que es poden fer servir tradicions i elements propis de la cultura catalana com a rerefons del fet delictiu. L'objectiu és demostrar que es pot fer molt bones històries de sang amb un marc referencial propi i en llengua catalana. A 'El futbol és així', en canvi l'element en comú dels texts és l'esport rei, un univers molt ampli on es mouen molts diners i interessos i per tant és un terreny perfectament abonat pel crim. L'últim dels llibres és 'Política criminal' que, com el seu nom indica, té la política com a centre de les històries. Diuen que el poder corromp i les deu històries del llibre en son molt bons exemples de com, a la realitat i a la ficció, la política pot ser un cau de maldat i foscor.
Els recull de relats de cadascun dels títols està escrit expressament per autors diversos en edat i sexe (sempre amb paritat) i barrejant escriptors consolidats amb novells per tal de tastar i donar a conèixer diferents estils.
A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Irene Solanich i Joan Ramon Armadàs. Durada: 27 minutos (idioma: català). Diumenge 6 d’octubre de 2019, a les 20h a la Carpa de FNAC en el marc del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/
A la xerrada es presenten les quatre antologies de relats breus que formen fins el moment la col·lecció “Relats de sang”, on el fil conductor sempre és el crim. Als dos primers llibres 'Els crims nostrats' i 'Terra de crims' es reivindiquen que es poden fer servir tradicions i elements propis de la cultura catalana com a rerefons del fet delictiu. L'objectiu és demostrar que es pot fer molt bones històries de sang amb un marc referencial propi i en llengua catalana. A 'El futbol és així', en canvi l'element en comú dels texts és l'esport rei, un univers molt ampli on es mouen molts diners i interessos i per tant és un terreny perfectament abonat pel crim. L'últim dels llibres és 'Política criminal' que, com el seu nom indica, té la política com a centre de les històries. Diuen que el poder corromp i les deu històries del llibre en son molt bons exemples de com, a la realitat i a la ficció, la política pot ser un cau de maldat i foscor.
Els recull de relats de cadascun dels títols està escrit expressament per autors diversos en edat i sexe (sempre amb paritat) i barrejant escriptors consolidats amb novells per tal de tastar i donar a conèixer diferents estils.
A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Irene Solanich i Joan Ramon Armadàs. Durada: 27 minutos (idioma: català). Diumenge 6 d’octubre de 2019, a les 20h a la Carpa de FNAC en el marc del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/
- ← Anterior
- 1
- 2 (current)
- 3
- 4
- Següent →