Duración 1h 20 min (idioma: castellano).

Actividad paralela con motivo de la exposición "Proto Anime Cut, Visiones y espacios en la animación japonesa" en Espai Cultural Caja Madrid, Plaza de Catalunya, 9.

Jueves 22 de marzo de 2012 a las 19 h

Presenta el acto Raúl Minchinela.

“La visión desde el cielo: la aeronáutica en el anime”, Jordi Ojeda.

Las personas con un fuerte vínculo aeronáutica tienen un comportamiento peculiar que configura una fuente de identidad y de diferenciación propia, específicos de esta comunidad. Un comportamiento seguramente influenciado por las condiciones en las que se desarrolla su actividad. La percepción global del conjunto de sus experiencias la suelen expresar en una visión particular del mundo. Transmiten una visión utópica de las fronteras y los límites, que no son necesariamente las de la gente de tierra, situándose más cercanos a los aspectos cualitativos que no los materiales, lo que le da un sentido amplio de libertad y de aventura. En la charla veremos cuál es la visión de la aeronáutica desde la vertiente humana y técnica de personajes en los animes japoneses, de películas muy conocidas como Porco Rosso o The Sky Crawlers, y series de televisión tan populares como la del Capitán Harlock adaptada del manga original de Leiji Matsumoto, publicado en cinco volúmenes por la Editorial Glénat.

Para más información podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

Durada: 90 minuts (idioma: català) NOMÉS SÓ

Taula rodona “Bloggers de lectura: Agents de foment de la lectura?” celebrada en el marc de la IV Jornada de Foment de la Lectura al Prat de Llobregat, el dimecres 28 de març de 2012 a les 16h .

Les intervencions correponen a les següents persones (abaix les dades de cadascún):

- Laia López (moderadora): del minut 1 al 19.

- Jordi Ojeda: del minut 19 al 36.

- Pepe Maiques: del minut 37 al 41.

- Antonio Rodríguez: del minut 42 al 57.

tots quatre intervenen a les preguntes a partir del minut 58 fins el final.

Dades dels participants:

bloggers del Prat com:

- Pepe Maiques de “Sopa de poetes” http://sopadepoetes.blogspot.com/;

- Antonio Rodríguez de “Lost in Marienbad” http://lostinmarienbad.blogspot.com/

- i Jordi Ojeda de “Comic Ciència Tecnologia” http://comiccienciatecnologia.blogspot.com i “Robots en su tinta” http://robotsensutinta.blogspot.com/ .

Modera: Laia Lòpez, Moderadora de clubs de lectura del Prat i blogger: Pálido fuego http://palidofuego.wordpress.com/ i La comunidad inconfesable. http://who-by-fire.tumblr.com/

El detall de la jornada ho teniu a continuación (http://pladelectura.elprat.cat/):

Tema: Llegir i escriure a la xarxa. Internet i el foment de la lectura.

Dia: 28 de març de 2012

Lloc: Cèntric Espai Cultural, Plaça de Catalunya, 39-41 - El Prat de Llobregat

La jornada de foment de la lectura té com a objectiu reunir els agents que treballen en aquest àmbit per posar en comú les experiències personals, crear xarxa i donar eines per desenvolupar en cada un dels àmbits de treball. Enguany volem aprofundir en un tema de rigorosa actualitat, el foment de la lectura a través de la xarxa d’internet. Amb la irrupció de les noves tecnologies a les nostres vides els hàbits de consum cultural estan experimentant una gran transformació donant un nou ventall d’eines per al foment de la lectura. Aquesta transformació està generant nous líders entre els lectors i els diferents agents del món del llibre.

Per a més informació podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

Duración: 100 minutos (idioma: castellano)

Conferencia realizada en el VIII Base Film Festival en ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), con la colaboración del Festival de Cinema Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya- Sitges 2012.

Robots de cine: de María a Eva
con Ángel Sala y Jordi Ojeda

La sesión se dividió en dos partes:

- Una introducción a los antecedentes en la literatura fantástica y en los fundamentos de la robótica actual, comenzando por los autómatas del siglo XVII hasta la actualidad.
- Un análisis cronológico por décadas de los robots, androides y ciborgs más destacados de diferentes películas y series de televisión.

Las fichas de todas las películas citadas están disponibles en http://www.imdb.com/

Ángel Sala es director del Festival de Cinema Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya- Sitges 2012.
Jordi Ojeda es comisario de la exposición “Robots en su Tinta” y director del proyecto de divulgación “Cómic, ciencia y tecnología”.

Para más información podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/
http://www.basefilmfestival.com/
http://www.escac.es/
http://sitgesfilmfestival.com/

Classe de photoshop amb Alex Cuesta

Duración 50 min (idioma: castellano y catalán).

La UPC participa en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo, en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic.

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consolidado ya como una de las citas mundiales más importantes del sector, celebra este año su 30ª edición del 3 al 6 de mayo en el Palacio 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic. El certamen organizado por FICOMIC aprovechará su aniversario para presentar un atractivo programa de exposiciones, numerosas actividades culturales y lúdicas y contará con la participación de destacados autores de cómic nacionales e internacionales.

Uno de los ejes temáticos del 30 Salón versará sobre la relación de los robots con el cómic, el cine y la literatura. Robots en su tinta es el título de una gran exposición que pretende hacer un recorrido de la ficción a la realidad, donde los visitantes podrán interactuar con robots reales, y que se ha realizado en colaboración y con el asesoramiento de la Universitat Politècnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC).

La exposición Robots en su tinta está concebida como un proyecto de divulgación riguroso y divertido sobre la robótica y el cómic y mostrará cómo se dibujan los robots de las viñetas. También habrá apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la cultura popular como la literatura de ciencia-ficción, la animación y el cine. La muestra está dirigida al gran público, tiene un carácter pedagógico y quiere reivindicar la historieta como medio de divulgación.

La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación dónde se podrá interactuar con robots cedidos por diferentes departamentos de investigación de la UPC y por empresas del sector. Uno de los objetivos de la muestra es contribuir a fomentar nuevas vocaciones científicas y tecnológicas entre la juventud que visite el Salón.

El comisario de la exposición Robots en su tinta es Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la técnica empleando las viñetas como instrumento pedagógico. En este sentido, la UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de varias actividades paralelas que han sido programadas y entre las cuales destaca la participación del Instituto de Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el profesor e investigador Alberto Sanfeliu.

El IRI colabora en diferentes actividades vinculadas a la robótica. Entre otras, está prevista la presencia de TIBI y DABO, dos robots autónomos de servicio capaces de interactuar con las personas del entorno. El IRI también organizará los talleres para aprender a programar robots, dirigidos a un público con nociones básicas de programación. La UPC también participará en las clases para aprender a dibujar un robot, además de conferencias y mesas redondas con científicos y dibujantes.

Está prevista también la presencia en la exposición del Concurso Nacional de Robots, que organiza la AESS Estudiants y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicaciones de Barcelona, donde se podrán ver competiciones de lucha y habilitad de diferentes tipos de robots.

Los robots de las historietas

La exposición Robots en su tinta será un reflejo del imaginario colectivo que está lleno de robots nacidos del cómic. Los mangas Astroboy, de Osamu Tezuka, Dr. Slump, de Akira Toriyama o Mazinger Z, de Gō Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic europeo encontramos a RanXerox, de Tanino Liberatore, o Carlitos Fax, de Albert Monteys. En Estados Unidos se han producido series míticas como por ejemplo Magnus Robot Fighter, de Russ Manning, o The Big Guy and Rusty the Boy Robot, con guión de Frank Miller y dibujo de Geof Darrow, sin olvidar superhéroes de metal como Iron Man, creado por Stan Lee, o supermalfactors como el robot Eradicator de Roger Stern que se enfrentaba a Superman.

El cine también ha contribuido decisivamente y nos ha aportado desde la María de Metrópolis, hasta el Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, aquel que tomó la fisonomía de Arnold Schwarzenegger, pasando por el mítico Robby, de Planeta Prohibido. La cultura moderna y los robots forman un tándem inseparable en el cual robots como Bender, de la serie de dibujos animados Futurama, han llegado a ser iconos modernos. Incluso, el sector del juguete ha incorporado los Transformers, que han sido llevados al cómic, la televisión y el cine.

La exposición dedicará un espacio destacado a los robots de la saga de Star Wars, que tienen como iconos a R2-D2 y C-3PO, coordinado por la Asociación Star Wars Barcelona. Este espacio se llamará Droides de las galaxias, y se podrá ver cómics de la saga, así como figuras de personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no podemos desvelar.

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://robotsensutinta.blogspot.com/

Duración 90 min.

Con motivo del estreno en las salas de cine y del lanzamiento en formato DVD de las dos películas de la serie Gantz, se ha organizó una mesa redonda para analizar el fenómeno Gantz, basado en el manga del mismo título creado por Hiroya Oku. Participaron en la mesa redonda:

- Alex Fernández (Mediatres Estudio)

- Ángel Sala (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)

- Eduard Terrades (CineAsia)

- Jordi Ojeda (UPC), organizador y moderador de la mesa redonda

Las dos películas de Gantz se pudieron ver en Sitges en el pasado 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de las recientes adaptaciones al cine, también existe una serie en anime de veinte seis episodios y un videojuego basado en el universo de Gantz, además de otros productos relacionados con el argumento original. El manga apareció por primera vez en 2000 (Glénat lo publicó en 2002), y desde el primer instante no dejó a nadie indiferente, tanto por su acabado gráfico como por la contundencia de la historia, con una gran dosis de violencia y sexo en las viñetas.

El autor utiliza a menudo imágenes en tres dimensiones para la escenografía y algunos elementos tecnológicos, los integra en los dibujos en dos dimensiones de los personajes y da más fuerza y espectacularidad al resultado final, muy apropiado para una historia que sucede en un universo de ficción y donde los espacios y las armas tienen una gran relevancia. Gantz es un lugar donde llegas después de morir por accidente, y donde tienes la posibilidad de volver a la vida si superas una serie de pruebas, en las que participan personas normales que viven situaciones excepcionales en plena batalla, relatados con toda la crueldad de una guerra real de extrema violencia (no es una historia para niños, sobre todo el manga, ya que el anime y las películas no llegan a ser tan contundentes como la historia original).

En la mesa redonda se analizó la serie manga y su adaptación cinematográfica, y se reflexionó sobre la influencia que tiene en la ciencia-ficción del siglo XXI, además de comentar algunas anécdotas del autor y de la colección. La lectura propuesta en la sesión del ciclo de lecturas es en realidad múltiple, porque invita a los lectores a no quedarse solo en el primer volumen, sino a continuar leyendo hasta los treinta y uno ya publicados y a la espera de los siguientes números que aparecerán.

La mesa redonda “La ciencia ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine” se realizó el 6 de diciembre a las 19h en la Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona).

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En el marco de la celebración del Año Internacional de la Química, se ha propuesto dedicar una de las sesiones del ciclo de lecturas a los cómics de superhéroes. En la sesión podremos comprobar cómo los guionistas y dibujantes de cómics de superhéroes consiguen que su ciencia resulte correcta más veces de lo que cabría esperar. También hay licencias creativas que son producto de la imaginación, que hace que algunos de los poderes sean inverosímiles, pero el análisis para llegar a esta conclusión también puede ser un buen aprendizaje. Y es que es indudable la influencia que tiene este tipo de lectura en la cultura y personalidad de los lectores, además de su reconocido carácter pedagógico, tanto de transmisión de conocimientos como de habilidad de comunicación y hábito de lectura.

Recientemente se ha sabido que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a las editoriales en el inicio de los años sesenta que incorporasen motivos científicos y tecnológicos en sus historias con el objetivo de fomentar vocaciones en los lectores (la mayoría adolescentes) para que estudiaran carreras de ingeniería, con la esperanza que ayudase a asegurar una generación de personas cualificadas capacitadas para el conflicto existente en aquel momento con el bloque soviético. Es difícil poder medir el impacto real que comporta dicha decisión, pero sí que es una evidencia el incremento de conceptos de física y química en particular, y de ciencia en general, en los diferentes personajes, más allá de los arquetipos del científico loco (que también había)… la ciencia y la tecnología pasan a ser un elemento esencial en el desarrollo de la historia y, también, en la evolución de los personajes.

Uno de los superhéroes más conocidos popularmente en todo el mundo es sin duda Spiderman, alter ego de Peter Parker, un estudiante universitario química, precisamente, al que sus conocimientos de ciencia y tecnología le ayudarán a resolver numerosas situaciones comprometidas. La lectura escogida para esta sesión, “Spiderman: vuelta a casa”, está guionizada por J. Michael Staczynski, un autor de larga y prolífica trayectoria y quizás de los más conocidos actualmente por sus trabajos en series de televisión y en los cómics, y dibujada por John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de la editorial Marvel, e hijo precisamente del dibujante más conocido de Spiderman durante varias décadas.

La lectura propuesta presenta una peculiaridad poco habitual en este tipo de publicaciones, donde aparentemente parece que el tiempo no pasa para los personajes y mantienen la misma edad casi siempre. En este caso, Peter Parker supera los treinta años y la historia comienza cuando empieza a trabajar como profesor de química en la escuela donde estudió en su adolescencia, refleja muy bien los contrastes generacionales que se encuentra el personaje. Los peligros con los que se enfrenta el superhéroe a lo largo de la historia enlazan muy bien con el sentido de la sesión de lectura, de la manera cómo el protagonismo de la tecnología y la ciencia son subyacentes de manera natural en las historietas gráficas de superhéroes.

El invitado a la sesión es Alejandro Martínez Viturtia, director editorial de Panini Comics (responsable de publicar los cómics de Marvel en lengua castellana). Martínez Viturtia es licenciado en química y todo un experto en el universo de los superhéroes. Hará un énfasis especial sobre el papel que la tecnología y la química han tenido en el desarrollo de las historias pero, sobre todo, en los valores que transmiten los personajes, donde en numerosas ocasiones los conocimientos científicos y tecnológicos ejercen un papel fundamental en el liderazgo de los grupos. También hablará del valor pedagógico de esas situaciones y cómo ayudan a los jóvenes a entender mejor la ciencia y alejarles de las pseudociencias. Se presentarán ejemplos de situaciones y personajes de diferentes editoriales, en especial de Marvel (Spiderman, Fantastic Four, Iron Man, X-Men), la editorial líder en el mercado y de gran impacto mediático en el cine y los videojuegos.

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Durada 65 min. (només so, en català)

Se'n recorden del professor Franz de Copenhaguen? Coneixen l'expressió "això sembla un invent del tebeo"? La XXVIIª Mostra del Còmic de Cornellà ha organitzat l’exposició “Els invents del TBO i els seus dibuixants”, comissariada per Lluís Giralt, col·leccionista i expert divulgador del TBO.

L’exposició mostra originals des de meitat dels anys vint fins a meitat dels anys seixanta de la mítica pàgina dels invents del TBO, on la imaginació dels seus autors ens permetia albirar artefactes enginyosos i futuristes amb una etiqueta d'inversemblança i estrambòtic, el que va afavorir que s'encunyés l'expressió "invent del tebeo" en la memòria popular de més d'una generació.

La conferència “Ciència i tecnologia albirada en els invents del TBO” es va realizar el 13 de novembre a les 12h al Palau Mercader (Ctra. de l'Hospitalet, s / n, Parc de Can Mercader).

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
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RNE-Radio Nacional de España

Programa Futuro Abierto

Domingo 13 de noviembre de 2011, “Robots que piensan”

Duración 54 min. (solo sonido, en castellano)

Información del programa presentado por Tato Puerto:

“En un futuro no muy lejano los robots, con forma humana o no, nos ayudarán a seguir progresando en muy diferentes campos. Lo que hasta hace ahora sólo unos años era un sueño de ciencia ficción tratado por el cine muchas veces es ahora una realidad que poco a poco se va abriendo paso en nuestras sociedades. Esta semana en Futuro Abierto hablamos del presente y del futuro de la llamada inteligencia artificial.”

Intervienen en la charla:

- Francisco Ferro, gerente de la empresa Pal Robotics,

- Marta Peirano, autora de “El rival de Prometeo: vidas de autómatas ilustres”, editado por Impedimenta,

- Daniel Borrajo, catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial en la Universidad Carlos III,

- y Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial de la Universidad Politécnica de Cataluña y colaborador del IRI (Instituto de Robótica e Informática Industrial).

Per a més informació del projecte de divulgació podeu visitar el link:
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Conferència de Markus Lanz, Arquitecte i Fotògraf, Professor de la Technische Universität Munchen, per a l'assignatura Bases per al Projecte I, presentat per Rita Pinto, responsable de l'assignatura i Professora del Departament de Projectes Arquitectònics de l'Etsab.

En el marco del XV Salón La Massana-Còmic (dirigida por Joan Pieras) y organizado por la Societat Andorrana de Ciències (presidida por Àngels Mach) tuvo lugar la mesa redonda que llevaba por título “El invierno del dibujante”, que corresponde al título de la última obra de Paco Roca, editada por Astiberri.

“El invierno del dibujante” ganó en abril de 2011 el premio al mejor guión y mejor obra en el XXIX Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La obra describe la salida en 1957 de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista. “No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o Don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

La mesa redonda está moderada por Jordi Ojeda e intervienen:

- Paco Roca, autor de la obra.

- Toni Guiral, divulgador de la historieta y prologuista de la obra.

- Y Joan Bruguera, nieto de Pantaleón Bruguera, uno de los personajes que aparece en el cómic, y bisnieto del fundador de la Editorial Gato Negro, que en la década de los cuarenta cambió a Editorial Bruguera.

Para ver las fotos del acto podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/2011/05/breve-cronica-del-salon-la-massana.html

y para más noticias de actividades de divulgación cómic-ciencia-tecnologia:
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Domingo 17 de abril de 2011. 80 minutos de audio en inglés con traducción al castellano.

Encuentro celebrado en el 29º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Ray Penagos es director de Marvel.com.
Brent Anderson (dibujante) y Kurt Busiek (guionista) son los creadores de Astro City.

Audio en inglés con traducción al castellano.

Para ver otras actividades de divulgación visitar el link:
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