Vídeo de la taula rodona “La revista Patufet durant la Guerra Civil: l’humor gràfic com a teràpia”, amb Plàcid Garcia-Planas, director del Memorial Democràtic, Julià Guillamon, crític literari i comissari de la exposició “Patufet en guerra. La il·lusió de la normalitat” i Lluís Folch i Pons, descendent d’autors de la revista Patufet. Presenta Jordi Ojeda.

Nota de premsa de l’exposició: “Aquesta mostra explica com va afectar la guerra civil del 1936-1939 el setmanari més popular de Catalunya i com aquest va reflectir el conflicte en les seves pàgines. Malgrat la seva vinculació amb el món catòlic, la revista En Patufet no va ser suspesa i es va continuar publicant fins a finals del 1938. En les històries i els acudits que publicava, En Patufet va intentar mantenir una aparença de normalitat.

L'exposició conté molts elements gràfics que parlen de diferents aspectes vinculats amb la guerra, com ara la violència, la propaganda, la gana i la manera com els ciutadans es van anar acostumant a conviure amb la guerra: la dificultat de trobar menjar, les cues, l'estraperlo... I ho fa amb vinyetes, historietes, audiovisuals, dibuixos d'infants, fotografies i joguines.”

38 minuts en català. Dissabte, 1 d’abril de 2017 a las 13:00h en el 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona celebrat en el recinte de Fira de Barcelona.

Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la conferencia “La anticipación tecnológica en el díptico lunar de Tintin: Objetivo La Luna y Aterrizaje en La Luna”, impartida por Jordi Ojeda. Presenta José Luis Povo, charla organizada en el 8º Encuentro Tintinófilo organizado por la Asociación Tintinófila de habla Hispana "MIL RAYOS!", en una edición dedicada a Tintin y la ciencia.

40 minutos en castellano. Sábado, 4 de marzo de 2017 a las 18:00h en el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes en Madrid.

Nota de prensa de la conferencia: Quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía conquistaban la Luna a lo Julio Verne. Hergé reflejó toda su fascinación por el espacio no solo en uno, sino en dos álbumes: 'Objetivo: la Luna' y 'Aterrizaje en la Luna'.
Como principal fuente de inspiración se sirvió de un artículo de la revista estadounidense Collier's. Allá por los años 50, varios números de aquella publicación especularon sobre la experiencia de viajar al espacio y vivir allí. Uno de aquellos artículos se centraba en concreto en la Luna, lo que sirvió al belga para documentarse de cara a planear la epopeya que llevaría a Tintín y a sus amigos al satélite terrestre.

Hergé reconoció en aquella época que se había inspirado de este número de la revista. Además, Hergé consultó a varios científicos de la época para hacerlo lo más fidedigno posible.

Todo lo que es la representación de la gravedad está trabajado de forma muy muy interesante. Por ejemplo: en un punto de 'Aterrizaje en la Luna', el segundo álbum del díptico, la nave se detiene mientras el capitán Haddock bebe un vaso de whisky; anonadado, el capitán comprueba cómo el whisky se hace una esfera y flota en la estancia donde se encuentra. Es la primera vez que se ve la representación de lo que ocurre con la gravedad en los fluidos.

Minutos después del incidente con el whisky, un borracho Haddock sale al espacio y Tintín lo ve desde dentro del cohete a la misma velocidad a la que se desplaza el vehículo. La primera ley de Newton dice que un objeto no cambia su estado a no ser que ejerzas una fuerza sobre él. Como en teoría la gravedad es muy pequeñita en el espacio, no hay ninguna fuerza sobre él [Haddock] y al salir mantendría la velocidad que tenía dentro de la nave. Por tanto, aunque no lleve ningún tipo de cuerda, él sale y se queda 'enganchado' a la nave. Tendrá que acudir Tintín, precisamente con una cuerda, para rescatarlo.
A la vez, el autor se toma algunas licencias "para dar un poco de ficción en el tema", por ejemplo, con la presencia de cuevas con estalactitas por las que pasean Tintín, Haddock y Milú: si existieran, implicaría que hubo agua previamente en la Luna.

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Vídeo de la mesa redonda: “Universo DC: Series y películas analizadas por dibujantes de DC”. Participan: Juan Albarrán y Daniel Sampere, y el editor de DC en ECC Ediciones, Gustavo Martínez. Modera: Jordi Ojeda. Organiza ElCinefil.cat.

En la charla los dos autores y el editor comentan como espectadores su impresión de cómo está evolucionando el Universo DC en las películas y series de televisión de diferentes personajes de superhéroes.

En la mesa, de izquierda a derecha: Con la presencia de los autores de cómic Gustavo Martínez, Daniel Sampere, Juan Albarrán y Jordi Ojeda. Duración: 66 minutos (idioma: castellano). Sábado 29 de enero de 2017 en el marco del II Salón del Cine y las Series celebrado en el recinto ferial de La Farga de L’Hospitalet.

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Vídeo de la mesa redonda: “Universo Marvel: Series y películas analizadas por dibujantes de Marvel”. Participan: David Baldeón y Jorge Fornés. Modera: Jordi Ojeda. Organiza ElCinefil.cat.

En la charla los dos autores comentan como espectadores su impresión de cómo está evolucionando el Universo Marvel en las películas y series de televisión de diferentes personajes de superhéroes.

En la mesa, de izquierda a derecha: David Baldeón, Jorge Fornés y Jordi Ojeda. Duración: 68 minutos (idioma: castellano). Sábado 29 de enero de 2017 en el marco del II Salón del Cine y las Series celebrado en el recinto ferial de La Farga de L’Hospitalet.

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Vídeo y audio de la mesa redonda: “Industria 4.0: nuevos retos tecnológicos para las empresas”, sesión abierta del Máster en Dirección de Operaciones, Logística y Producción de la Universidad de Barcelona. En la mesa, de izquierda a derecha: Unai Zorrilla, Miguel Ángel González, Jordi Soler y Jordi Ojeda.

Con la participación de:

- Unai Zorrilla (Socio de Plain Concepts Barcelona),

- Miguel Ángel González (Director Industrial de Kostal), y

- Jordi Soler (Director de Desarrollo de Zetes).

Modera Jordi Ojeda (Director del Máster en Dirección de Operaciones, Logística y Producción)

El acto tuvo lugar el miércoles 5 de abril de 2017 a las 18h en Can Gavarra, Polinyà. Duración: 97 minutos (idioma: castellano).

Más información en: http://conocimientocolaboraciontiempo.blogspot.com.es/

Audio y vídeo del encuentro con Kike Maillo, director de las películas Eva y Toro, presenta Jordi Ojeda.

Con motivo del reciente estreno de la película Toro, el director de cine Kike Maillo comparte con los aficionados sus reflexiones alrededor del cine y del proceso creativo, haciendo especial énfasis en sus dos largometrajes dirigidos hasta el momento:

- EVA (2011). Primera película sobre robots en España, comienza en 2041 cuando un reputado ingeniero cibernético regresa a la universidad con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.

- Toro (2016). Un thriller de acción protagonizado por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán. La película sucede en 48 horas, después de la salida de Toro de la cárcel tras haber cumplido una condena de cinco años. El exrecluso trata de rehacer su vida pero no le resultará fácil.

1h y 24 minutos en castellano. Sábado, 28 de enero de 2017 a las 17:00h en el 2º Salón del Cine y las Series celebrado en el recinto ferial de La Farga en L’Hospitalet.

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Audio y Vídeo de la mesa redonda: “La representación del mar en el cómic: desde el Atlántico hasta el Mediterranéo. Como el contexto geográfico influye al autor en su proceso creativo”. Participan: Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Modera: Paco Linares

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pablo Auladell, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado y Paco Linares. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Viernes 18 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Encuentro con Miguelanxo Prado, ganador del Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra “Ardalén” publicado por Norma Editorial. Presenta Jordi Ojeda.

En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando los de una mayor vinculación con el mar con títulos como “Trazo de Tiza” y la película de animación “De profundis”, entre otros.

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Miguelanxo Prado y Jordi Ojeda. Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Jueves 17 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

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Encuentro con Pablo Auladell, ganador del Premio Nacional del Cómic 2016 por su obra “El paraíso perdido” publicado por la Editorial El sexto Piso. Presenta Jordi Ojeda.

En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando su obra recientemente premiada, y haciendo especial énfasis en su obra publicada en Edicions de Ponent y su relación con el mar, en especial su obra “La torre blanca”.

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Miércoles 16 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

A continuación la nota de prensa de la editorial sobre la obra “El paraíso perdido”:

El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

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