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CCT-2012-01-12-Presentación exposición "Robots en su Tinta"
Accés obert
12 de gen. 2012
Duración 50 min (idioma: castellano y catalán).
La UPC participa en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo, en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consolidado ya como una de las citas mundiales más importantes del sector, celebra este año su 30ª edición del 3 al 6 de mayo en el Palacio 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic. El certamen organizado por FICOMIC aprovechará su aniversario para presentar un atractivo programa de exposiciones, numerosas actividades culturales y lúdicas y contará con la participación de destacados autores de cómic nacionales e internacionales.
Uno de los ejes temáticos del 30 Salón versará sobre la relación de los robots con el cómic, el cine y la literatura. Robots en su tinta es el título de una gran exposición que pretende hacer un recorrido de la ficción a la realidad, donde los visitantes podrán interactuar con robots reales, y que se ha realizado en colaboración y con el asesoramiento de la Universitat Politècnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC).
La exposición Robots en su tinta está concebida como un proyecto de divulgación riguroso y divertido sobre la robótica y el cómic y mostrará cómo se dibujan los robots de las viñetas. También habrá apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la cultura popular como la literatura de ciencia-ficción, la animación y el cine. La muestra está dirigida al gran público, tiene un carácter pedagógico y quiere reivindicar la historieta como medio de divulgación.
La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación dónde se podrá interactuar con robots cedidos por diferentes departamentos de investigación de la UPC y por empresas del sector. Uno de los objetivos de la muestra es contribuir a fomentar nuevas vocaciones científicas y tecnológicas entre la juventud que visite el Salón.
El comisario de la exposición Robots en su tinta es Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la técnica empleando las viñetas como instrumento pedagógico. En este sentido, la UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de varias actividades paralelas que han sido programadas y entre las cuales destaca la participación del Instituto de Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el profesor e investigador Alberto Sanfeliu.
El IRI colabora en diferentes actividades vinculadas a la robótica. Entre otras, está prevista la presencia de TIBI y DABO, dos robots autónomos de servicio capaces de interactuar con las personas del entorno. El IRI también organizará los talleres para aprender a programar robots, dirigidos a un público con nociones básicas de programación. La UPC también participará en las clases para aprender a dibujar un robot, además de conferencias y mesas redondas con científicos y dibujantes.
Está prevista también la presencia en la exposición del Concurso Nacional de Robots, que organiza la AESS Estudiants y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicaciones de Barcelona, donde se podrán ver competiciones de lucha y habilitad de diferentes tipos de robots.
Los robots de las historietas
La exposición Robots en su tinta será un reflejo del imaginario colectivo que está lleno de robots nacidos del cómic. Los mangas Astroboy, de Osamu Tezuka, Dr. Slump, de Akira Toriyama o Mazinger Z, de Gō Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic europeo encontramos a RanXerox, de Tanino Liberatore, o Carlitos Fax, de Albert Monteys. En Estados Unidos se han producido series míticas como por ejemplo Magnus Robot Fighter, de Russ Manning, o The Big Guy and Rusty the Boy Robot, con guión de Frank Miller y dibujo de Geof Darrow, sin olvidar superhéroes de metal como Iron Man, creado por Stan Lee, o supermalfactors como el robot Eradicator de Roger Stern que se enfrentaba a Superman.
El cine también ha contribuido decisivamente y nos ha aportado desde la María de Metrópolis, hasta el Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, aquel que tomó la fisonomía de Arnold Schwarzenegger, pasando por el mítico Robby, de Planeta Prohibido. La cultura moderna y los robots forman un tándem inseparable en el cual robots como Bender, de la serie de dibujos animados Futurama, han llegado a ser iconos modernos. Incluso, el sector del juguete ha incorporado los Transformers, que han sido llevados al cómic, la televisión y el cine.
La exposición dedicará un espacio destacado a los robots de la saga de Star Wars, que tienen como iconos a R2-D2 y C-3PO, coordinado por la Asociación Star Wars Barcelona. Este espacio se llamará Droides de las galaxias, y se podrá ver cómics de la saga, así como figuras de personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no podemos desvelar.
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://robotsensutinta.blogspot.com/
La UPC participa en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 3 al 6 de mayo, en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consolidado ya como una de las citas mundiales más importantes del sector, celebra este año su 30ª edición del 3 al 6 de mayo en el Palacio 8 de Fira de Barcelona, en Montjuic. El certamen organizado por FICOMIC aprovechará su aniversario para presentar un atractivo programa de exposiciones, numerosas actividades culturales y lúdicas y contará con la participación de destacados autores de cómic nacionales e internacionales.
Uno de los ejes temáticos del 30 Salón versará sobre la relación de los robots con el cómic, el cine y la literatura. Robots en su tinta es el título de una gran exposición que pretende hacer un recorrido de la ficción a la realidad, donde los visitantes podrán interactuar con robots reales, y que se ha realizado en colaboración y con el asesoramiento de la Universitat Politècnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC).
La exposición Robots en su tinta está concebida como un proyecto de divulgación riguroso y divertido sobre la robótica y el cómic y mostrará cómo se dibujan los robots de las viñetas. También habrá apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la cultura popular como la literatura de ciencia-ficción, la animación y el cine. La muestra está dirigida al gran público, tiene un carácter pedagógico y quiere reivindicar la historieta como medio de divulgación.
La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación dónde se podrá interactuar con robots cedidos por diferentes departamentos de investigación de la UPC y por empresas del sector. Uno de los objetivos de la muestra es contribuir a fomentar nuevas vocaciones científicas y tecnológicas entre la juventud que visite el Salón.
El comisario de la exposición Robots en su tinta es Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la técnica empleando las viñetas como instrumento pedagógico. En este sentido, la UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de varias actividades paralelas que han sido programadas y entre las cuales destaca la participación del Instituto de Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el profesor e investigador Alberto Sanfeliu.
El IRI colabora en diferentes actividades vinculadas a la robótica. Entre otras, está prevista la presencia de TIBI y DABO, dos robots autónomos de servicio capaces de interactuar con las personas del entorno. El IRI también organizará los talleres para aprender a programar robots, dirigidos a un público con nociones básicas de programación. La UPC también participará en las clases para aprender a dibujar un robot, además de conferencias y mesas redondas con científicos y dibujantes.
Está prevista también la presencia en la exposición del Concurso Nacional de Robots, que organiza la AESS Estudiants y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicaciones de Barcelona, donde se podrán ver competiciones de lucha y habilitad de diferentes tipos de robots.
Los robots de las historietas
La exposición Robots en su tinta será un reflejo del imaginario colectivo que está lleno de robots nacidos del cómic. Los mangas Astroboy, de Osamu Tezuka, Dr. Slump, de Akira Toriyama o Mazinger Z, de Gō Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic europeo encontramos a RanXerox, de Tanino Liberatore, o Carlitos Fax, de Albert Monteys. En Estados Unidos se han producido series míticas como por ejemplo Magnus Robot Fighter, de Russ Manning, o The Big Guy and Rusty the Boy Robot, con guión de Frank Miller y dibujo de Geof Darrow, sin olvidar superhéroes de metal como Iron Man, creado por Stan Lee, o supermalfactors como el robot Eradicator de Roger Stern que se enfrentaba a Superman.
El cine también ha contribuido decisivamente y nos ha aportado desde la María de Metrópolis, hasta el Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, aquel que tomó la fisonomía de Arnold Schwarzenegger, pasando por el mítico Robby, de Planeta Prohibido. La cultura moderna y los robots forman un tándem inseparable en el cual robots como Bender, de la serie de dibujos animados Futurama, han llegado a ser iconos modernos. Incluso, el sector del juguete ha incorporado los Transformers, que han sido llevados al cómic, la televisión y el cine.
La exposición dedicará un espacio destacado a los robots de la saga de Star Wars, que tienen como iconos a R2-D2 y C-3PO, coordinado por la Asociación Star Wars Barcelona. Este espacio se llamará Droides de las galaxias, y se podrá ver cómics de la saga, así como figuras de personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no podemos desvelar.
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://robotsensutinta.blogspot.com/
Representació teatral "Conte de Nadal"
Accés obert
14 de des. 2011
Representació de l'obra "Conte de Nadal", obra teatral a partir de textos de N. Gógol i D. Thomas
Dies: 11, 12, 14 i 22 de desembre
Hora: 19.30 hores
Lloc: Sala d'Actes ETSEIB
Entrada lliure!
Dies: 11, 12, 14 i 22 de desembre
Hora: 19.30 hores
Lloc: Sala d'Actes ETSEIB
Entrada lliure!
CCT-2011-12-06-Lectura 08-La ciencia-ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine
Accés obert
6 de des. 2011
Duración 90 min.
Con motivo del estreno en las salas de cine y del lanzamiento en formato DVD de las dos películas de la serie Gantz, se ha organizó una mesa redonda para analizar el fenómeno Gantz, basado en el manga del mismo título creado por Hiroya Oku. Participaron en la mesa redonda:
- Alex Fernández (Mediatres Estudio)
- Ángel Sala (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)
- Eduard Terrades (CineAsia)
- Jordi Ojeda (UPC), organizador y moderador de la mesa redonda
Las dos películas de Gantz se pudieron ver en Sitges en el pasado 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de las recientes adaptaciones al cine, también existe una serie en anime de veinte seis episodios y un videojuego basado en el universo de Gantz, además de otros productos relacionados con el argumento original. El manga apareció por primera vez en 2000 (Glénat lo publicó en 2002), y desde el primer instante no dejó a nadie indiferente, tanto por su acabado gráfico como por la contundencia de la historia, con una gran dosis de violencia y sexo en las viñetas.
El autor utiliza a menudo imágenes en tres dimensiones para la escenografía y algunos elementos tecnológicos, los integra en los dibujos en dos dimensiones de los personajes y da más fuerza y espectacularidad al resultado final, muy apropiado para una historia que sucede en un universo de ficción y donde los espacios y las armas tienen una gran relevancia. Gantz es un lugar donde llegas después de morir por accidente, y donde tienes la posibilidad de volver a la vida si superas una serie de pruebas, en las que participan personas normales que viven situaciones excepcionales en plena batalla, relatados con toda la crueldad de una guerra real de extrema violencia (no es una historia para niños, sobre todo el manga, ya que el anime y las películas no llegan a ser tan contundentes como la historia original).
En la mesa redonda se analizó la serie manga y su adaptación cinematográfica, y se reflexionó sobre la influencia que tiene en la ciencia-ficción del siglo XXI, además de comentar algunas anécdotas del autor y de la colección. La lectura propuesta en la sesión del ciclo de lecturas es en realidad múltiple, porque invita a los lectores a no quedarse solo en el primer volumen, sino a continuar leyendo hasta los treinta y uno ya publicados y a la espera de los siguientes números que aparecerán.
La mesa redonda “La ciencia ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine” se realizó el 6 de diciembre a las 19h en la Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona).
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com
Con motivo del estreno en las salas de cine y del lanzamiento en formato DVD de las dos películas de la serie Gantz, se ha organizó una mesa redonda para analizar el fenómeno Gantz, basado en el manga del mismo título creado por Hiroya Oku. Participaron en la mesa redonda:
- Alex Fernández (Mediatres Estudio)
- Ángel Sala (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)
- Eduard Terrades (CineAsia)
- Jordi Ojeda (UPC), organizador y moderador de la mesa redonda
Las dos películas de Gantz se pudieron ver en Sitges en el pasado 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de las recientes adaptaciones al cine, también existe una serie en anime de veinte seis episodios y un videojuego basado en el universo de Gantz, además de otros productos relacionados con el argumento original. El manga apareció por primera vez en 2000 (Glénat lo publicó en 2002), y desde el primer instante no dejó a nadie indiferente, tanto por su acabado gráfico como por la contundencia de la historia, con una gran dosis de violencia y sexo en las viñetas.
El autor utiliza a menudo imágenes en tres dimensiones para la escenografía y algunos elementos tecnológicos, los integra en los dibujos en dos dimensiones de los personajes y da más fuerza y espectacularidad al resultado final, muy apropiado para una historia que sucede en un universo de ficción y donde los espacios y las armas tienen una gran relevancia. Gantz es un lugar donde llegas después de morir por accidente, y donde tienes la posibilidad de volver a la vida si superas una serie de pruebas, en las que participan personas normales que viven situaciones excepcionales en plena batalla, relatados con toda la crueldad de una guerra real de extrema violencia (no es una historia para niños, sobre todo el manga, ya que el anime y las películas no llegan a ser tan contundentes como la historia original).
En la mesa redonda se analizó la serie manga y su adaptación cinematográfica, y se reflexionó sobre la influencia que tiene en la ciencia-ficción del siglo XXI, además de comentar algunas anécdotas del autor y de la colección. La lectura propuesta en la sesión del ciclo de lecturas es en realidad múltiple, porque invita a los lectores a no quedarse solo en el primer volumen, sino a continuar leyendo hasta los treinta y uno ya publicados y a la espera de los siguientes números que aparecerán.
La mesa redonda “La ciencia ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine” se realizó el 6 de diciembre a las 19h en la Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona).
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Concert Coral Arquitectura de tardor 2011
Accés obert
30 de nov. 2011
La Coral Arquitectura Orquestra de la Universitat Politècnica de Catalunya dirigida per Lluís Carné Miguélez, ofereix el Concert de Tardor 2011 a la Sala d'Actes de l'ETSAB amb la programació: Gioacchino Rossini, Jacques Offenbach, Giuseppe Verdi i quinze clàssics més amb orquestració de Xandri Montasell.
CCT-2011-11-23-Lectura 07-La Tecnología Química en los superhéroes
Accés obert
23 de nov. 2011
En el marco de la celebración del Año Internacional de la Química, se ha propuesto dedicar una de las sesiones del ciclo de lecturas a los cómics de superhéroes. En la sesión podremos comprobar cómo los guionistas y dibujantes de cómics de superhéroes consiguen que su ciencia resulte correcta más veces de lo que cabría esperar. También hay licencias creativas que son producto de la imaginación, que hace que algunos de los poderes sean inverosímiles, pero el análisis para llegar a esta conclusión también puede ser un buen aprendizaje. Y es que es indudable la influencia que tiene este tipo de lectura en la cultura y personalidad de los lectores, además de su reconocido carácter pedagógico, tanto de transmisión de conocimientos como de habilidad de comunicación y hábito de lectura.
Recientemente se ha sabido que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a las editoriales en el inicio de los años sesenta que incorporasen motivos científicos y tecnológicos en sus historias con el objetivo de fomentar vocaciones en los lectores (la mayoría adolescentes) para que estudiaran carreras de ingeniería, con la esperanza que ayudase a asegurar una generación de personas cualificadas capacitadas para el conflicto existente en aquel momento con el bloque soviético. Es difícil poder medir el impacto real que comporta dicha decisión, pero sí que es una evidencia el incremento de conceptos de física y química en particular, y de ciencia en general, en los diferentes personajes, más allá de los arquetipos del científico loco (que también había)… la ciencia y la tecnología pasan a ser un elemento esencial en el desarrollo de la historia y, también, en la evolución de los personajes.
Uno de los superhéroes más conocidos popularmente en todo el mundo es sin duda Spiderman, alter ego de Peter Parker, un estudiante universitario química, precisamente, al que sus conocimientos de ciencia y tecnología le ayudarán a resolver numerosas situaciones comprometidas. La lectura escogida para esta sesión, “Spiderman: vuelta a casa”, está guionizada por J. Michael Staczynski, un autor de larga y prolífica trayectoria y quizás de los más conocidos actualmente por sus trabajos en series de televisión y en los cómics, y dibujada por John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de la editorial Marvel, e hijo precisamente del dibujante más conocido de Spiderman durante varias décadas.
La lectura propuesta presenta una peculiaridad poco habitual en este tipo de publicaciones, donde aparentemente parece que el tiempo no pasa para los personajes y mantienen la misma edad casi siempre. En este caso, Peter Parker supera los treinta años y la historia comienza cuando empieza a trabajar como profesor de química en la escuela donde estudió en su adolescencia, refleja muy bien los contrastes generacionales que se encuentra el personaje. Los peligros con los que se enfrenta el superhéroe a lo largo de la historia enlazan muy bien con el sentido de la sesión de lectura, de la manera cómo el protagonismo de la tecnología y la ciencia son subyacentes de manera natural en las historietas gráficas de superhéroes.
El invitado a la sesión es Alejandro Martínez Viturtia, director editorial de Panini Comics (responsable de publicar los cómics de Marvel en lengua castellana). Martínez Viturtia es licenciado en química y todo un experto en el universo de los superhéroes. Hará un énfasis especial sobre el papel que la tecnología y la química han tenido en el desarrollo de las historias pero, sobre todo, en los valores que transmiten los personajes, donde en numerosas ocasiones los conocimientos científicos y tecnológicos ejercen un papel fundamental en el liderazgo de los grupos. También hablará del valor pedagógico de esas situaciones y cómo ayudan a los jóvenes a entender mejor la ciencia y alejarles de las pseudociencias. Se presentarán ejemplos de situaciones y personajes de diferentes editoriales, en especial de Marvel (Spiderman, Fantastic Four, Iron Man, X-Men), la editorial líder en el mercado y de gran impacto mediático en el cine y los videojuegos.
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com
Recientemente se ha sabido que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a las editoriales en el inicio de los años sesenta que incorporasen motivos científicos y tecnológicos en sus historias con el objetivo de fomentar vocaciones en los lectores (la mayoría adolescentes) para que estudiaran carreras de ingeniería, con la esperanza que ayudase a asegurar una generación de personas cualificadas capacitadas para el conflicto existente en aquel momento con el bloque soviético. Es difícil poder medir el impacto real que comporta dicha decisión, pero sí que es una evidencia el incremento de conceptos de física y química en particular, y de ciencia en general, en los diferentes personajes, más allá de los arquetipos del científico loco (que también había)… la ciencia y la tecnología pasan a ser un elemento esencial en el desarrollo de la historia y, también, en la evolución de los personajes.
Uno de los superhéroes más conocidos popularmente en todo el mundo es sin duda Spiderman, alter ego de Peter Parker, un estudiante universitario química, precisamente, al que sus conocimientos de ciencia y tecnología le ayudarán a resolver numerosas situaciones comprometidas. La lectura escogida para esta sesión, “Spiderman: vuelta a casa”, está guionizada por J. Michael Staczynski, un autor de larga y prolífica trayectoria y quizás de los más conocidos actualmente por sus trabajos en series de televisión y en los cómics, y dibujada por John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de la editorial Marvel, e hijo precisamente del dibujante más conocido de Spiderman durante varias décadas.
La lectura propuesta presenta una peculiaridad poco habitual en este tipo de publicaciones, donde aparentemente parece que el tiempo no pasa para los personajes y mantienen la misma edad casi siempre. En este caso, Peter Parker supera los treinta años y la historia comienza cuando empieza a trabajar como profesor de química en la escuela donde estudió en su adolescencia, refleja muy bien los contrastes generacionales que se encuentra el personaje. Los peligros con los que se enfrenta el superhéroe a lo largo de la historia enlazan muy bien con el sentido de la sesión de lectura, de la manera cómo el protagonismo de la tecnología y la ciencia son subyacentes de manera natural en las historietas gráficas de superhéroes.
El invitado a la sesión es Alejandro Martínez Viturtia, director editorial de Panini Comics (responsable de publicar los cómics de Marvel en lengua castellana). Martínez Viturtia es licenciado en química y todo un experto en el universo de los superhéroes. Hará un énfasis especial sobre el papel que la tecnología y la química han tenido en el desarrollo de las historias pero, sobre todo, en los valores que transmiten los personajes, donde en numerosas ocasiones los conocimientos científicos y tecnológicos ejercen un papel fundamental en el liderazgo de los grupos. También hablará del valor pedagógico de esas situaciones y cómo ayudan a los jóvenes a entender mejor la ciencia y alejarles de las pseudociencias. Se presentarán ejemplos de situaciones y personajes de diferentes editoriales, en especial de Marvel (Spiderman, Fantastic Four, Iron Man, X-Men), la editorial líder en el mercado y de gran impacto mediático en el cine y los videojuegos.
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
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Reacciona amb la química
Accés obert
18 de nov. 2011
Espectacle on es mostren els principis fonamentals de la química a través d’experiments espectaculars, innovadors i sorprenents que fan de catalitzador cap a aquesta disciplina.
CCT-2011-11-13-Conferència-Ciència i tècnica albirada als invents del TBO (només so)
Accés obert
13 de nov. 2011
Durada 65 min. (només so, en català)
Se'n recorden del professor Franz de Copenhaguen? Coneixen l'expressió "això sembla un invent del tebeo"? La XXVIIª Mostra del Còmic de Cornellà ha organitzat l’exposició “Els invents del TBO i els seus dibuixants”, comissariada per Lluís Giralt, col·leccionista i expert divulgador del TBO.
L’exposició mostra originals des de meitat dels anys vint fins a meitat dels anys seixanta de la mítica pàgina dels invents del TBO, on la imaginació dels seus autors ens permetia albirar artefactes enginyosos i futuristes amb una etiqueta d'inversemblança i estrambòtic, el que va afavorir que s'encunyés l'expressió "invent del tebeo" en la memòria popular de més d'una generació.
La conferència “Ciència i tecnologia albirada en els invents del TBO” es va realizar el 13 de novembre a les 12h al Palau Mercader (Ctra. de l'Hospitalet, s / n, Parc de Can Mercader).
Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com
Se'n recorden del professor Franz de Copenhaguen? Coneixen l'expressió "això sembla un invent del tebeo"? La XXVIIª Mostra del Còmic de Cornellà ha organitzat l’exposició “Els invents del TBO i els seus dibuixants”, comissariada per Lluís Giralt, col·leccionista i expert divulgador del TBO.
L’exposició mostra originals des de meitat dels anys vint fins a meitat dels anys seixanta de la mítica pàgina dels invents del TBO, on la imaginació dels seus autors ens permetia albirar artefactes enginyosos i futuristes amb una etiqueta d'inversemblança i estrambòtic, el que va afavorir que s'encunyés l'expressió "invent del tebeo" en la memòria popular de més d'una generació.
La conferència “Ciència i tecnologia albirada en els invents del TBO” es va realizar el 13 de novembre a les 12h al Palau Mercader (Ctra. de l'Hospitalet, s / n, Parc de Can Mercader).
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CCT-2011-11-13-Futuro Abierto-Robots que piensan (solo audio)
Accés obert
13 de nov. 2011
RNE-Radio Nacional de España
Programa Futuro Abierto
Domingo 13 de noviembre de 2011, “Robots que piensan”
Duración 54 min. (solo sonido, en castellano)
Información del programa presentado por Tato Puerto:
“En un futuro no muy lejano los robots, con forma humana o no, nos ayudarán a seguir progresando en muy diferentes campos. Lo que hasta hace ahora sólo unos años era un sueño de ciencia ficción tratado por el cine muchas veces es ahora una realidad que poco a poco se va abriendo paso en nuestras sociedades. Esta semana en Futuro Abierto hablamos del presente y del futuro de la llamada inteligencia artificial.”
Intervienen en la charla:
- Francisco Ferro, gerente de la empresa Pal Robotics,
- Marta Peirano, autora de “El rival de Prometeo: vidas de autómatas ilustres”, editado por Impedimenta,
- Daniel Borrajo, catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial en la Universidad Carlos III,
- y Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial de la Universidad Politécnica de Cataluña y colaborador del IRI (Instituto de Robótica e Informática Industrial).
Per a més informació del projecte de divulgació podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com
Programa Futuro Abierto
Domingo 13 de noviembre de 2011, “Robots que piensan”
Duración 54 min. (solo sonido, en castellano)
Información del programa presentado por Tato Puerto:
“En un futuro no muy lejano los robots, con forma humana o no, nos ayudarán a seguir progresando en muy diferentes campos. Lo que hasta hace ahora sólo unos años era un sueño de ciencia ficción tratado por el cine muchas veces es ahora una realidad que poco a poco se va abriendo paso en nuestras sociedades. Esta semana en Futuro Abierto hablamos del presente y del futuro de la llamada inteligencia artificial.”
Intervienen en la charla:
- Francisco Ferro, gerente de la empresa Pal Robotics,
- Marta Peirano, autora de “El rival de Prometeo: vidas de autómatas ilustres”, editado por Impedimenta,
- Daniel Borrajo, catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial en la Universidad Carlos III,
- y Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial de la Universidad Politécnica de Cataluña y colaborador del IRI (Instituto de Robótica e Informática Industrial).
Per a més informació del projecte de divulgació podeu visitar el link:
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Representació teatral “Brodeck Informa"
Accés obert
11 de maig 2011
Obra teatral basada en textos de P. Claudel i C. Baudelaire
Dramatis personae
Els homes
• Brodeck: Mauri Hervàs; Daouid Marouan
• Orschwir, alcalde: Isaac Seguí
• Schloss, el de l’alberg: Oriol Cartró
• Limmat, mestre: Miguel Picallo
• Peiper, capellà: Lluís Batet
• Knopf, notary: Carlos Florensa
• Wirfrau, ferrer: Eduard Valsera
• Göbbler, carnisser: Jandro Tous
• Marcus, pastor: Guillem Lambíes
Les dones
• Gertrud, adolescent: Olaya Ciruela
• Doris, cambrera: Cristina Losada
• Fedorina, mare adoptiva: Laura Castillo
• Mare Plitz, herbolària: Aida Mormeneo
Els animals
• El Gat Freddie: Anna Camps
• El Cavall Sòcrates: Emma Soler
La memoria
• Laura Gassó
• Marta Otero
• Ana Pedra
… i l’Altre
• Guió, direcció d’escena i artística: Ana Barjau
• Ajudant de direcció: Agnès Esquerra
• Il·luminació: Josep Lambíes; Gabriel Andrés
• Tècnics d’il·luminació i so: Xavier Carramiñana; Joan Fiol
• Material escenogràfic: Jordi Cervantes; Laura Llorens
Dramatis personae
Els homes
• Brodeck: Mauri Hervàs; Daouid Marouan
• Orschwir, alcalde: Isaac Seguí
• Schloss, el de l’alberg: Oriol Cartró
• Limmat, mestre: Miguel Picallo
• Peiper, capellà: Lluís Batet
• Knopf, notary: Carlos Florensa
• Wirfrau, ferrer: Eduard Valsera
• Göbbler, carnisser: Jandro Tous
• Marcus, pastor: Guillem Lambíes
Les dones
• Gertrud, adolescent: Olaya Ciruela
• Doris, cambrera: Cristina Losada
• Fedorina, mare adoptiva: Laura Castillo
• Mare Plitz, herbolària: Aida Mormeneo
Els animals
• El Gat Freddie: Anna Camps
• El Cavall Sòcrates: Emma Soler
La memoria
• Laura Gassó
• Marta Otero
• Ana Pedra
… i l’Altre
• Guió, direcció d’escena i artística: Ana Barjau
• Ajudant de direcció: Agnès Esquerra
• Il·luminació: Josep Lambíes; Gabriel Andrés
• Tècnics d’il·luminació i so: Xavier Carramiñana; Joan Fiol
• Material escenogràfic: Jordi Cervantes; Laura Llorens
CCT-2011-05-07-Mesa redonda: El invierno del dibujante, de Paco Roca
Accés obert
7 de maig 2011
En el marco del XV Salón La Massana-Còmic (dirigida por Joan Pieras) y organizado por la Societat Andorrana de Ciències (presidida por Àngels Mach) tuvo lugar la mesa redonda que llevaba por título “El invierno del dibujante”, que corresponde al título de la última obra de Paco Roca, editada por Astiberri.
“El invierno del dibujante” ganó en abril de 2011 el premio al mejor guión y mejor obra en el XXIX Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La obra describe la salida en 1957 de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista. “No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o Don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.
La mesa redonda está moderada por Jordi Ojeda e intervienen:
- Paco Roca, autor de la obra.
- Toni Guiral, divulgador de la historieta y prologuista de la obra.
- Y Joan Bruguera, nieto de Pantaleón Bruguera, uno de los personajes que aparece en el cómic, y bisnieto del fundador de la Editorial Gato Negro, que en la década de los cuarenta cambió a Editorial Bruguera.
Para ver las fotos del acto podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/2011/05/breve-cronica-del-salon-la-massana.html
y para más noticias de actividades de divulgación cómic-ciencia-tecnologia:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com
“El invierno del dibujante” ganó en abril de 2011 el premio al mejor guión y mejor obra en el XXIX Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La obra describe la salida en 1957 de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista. “No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o Don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.
La mesa redonda está moderada por Jordi Ojeda e intervienen:
- Paco Roca, autor de la obra.
- Toni Guiral, divulgador de la historieta y prologuista de la obra.
- Y Joan Bruguera, nieto de Pantaleón Bruguera, uno de los personajes que aparece en el cómic, y bisnieto del fundador de la Editorial Gato Negro, que en la década de los cuarenta cambió a Editorial Bruguera.
Para ver las fotos del acto podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/2011/05/breve-cronica-del-salon-la-massana.html
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