Àudio de la Taula rodona “Robots famosos i socials: el debat ètic i social de la robòtica al cinema, una realitat cap al futur” amb Sandra Álvaro i Jordi Ojeda. Presenta: Mila Lozano.

Amb motiu de la celebració de la I Setmana de la Robòtica Social dedico l'article a parlant-ne sobre els robots socials al cinema. La robòtica social fa referència a la interacció i la comunicació dels robots amb les persones, seguint comportaments, patrons i normes socials. L’objectiu final és millorar la qualitat de vida de les persones. Es podria dir que l’escriptor Isaac Asimov va crear les bases amb les seves conegudes lleis de la robòtica, afavorint el fet que els robots interactuïn i es comuniquin amb les persones de manera senzilla i respectuosa i seguint comportaments, patrons i normes socials emprant les lleis.

A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Mila Lozano i Sandra Álvaro. Duración: 75 minuts (idioma: català). Dijous 28 de febrer de 2019 a Cosmocaixa de Barcelona.

Nota de premsa de l’organització de la I Setmana de la Robòtica Social:
El debat ètic i social de la robòtica al cinema una realitat cap al futur. El cinema de ciència ficció sempre ha plantejat debats futurs sobre com evolucionarà la tecnologia i quin ús en farem. En el cas de la Robòtica el debat incorpora la “personalitat de la tecnologia” projectem en els robots una personalitat amb capacitat de decisió. Podrem estimar un robot? Els robots poden tenir empatia? la lleialtat d’un robot està per sobre de les seves decisions ètiques? En tindrà de decisions ètiques ? Quin ús farem dels robots? Què hi diu el cinema de ciència ficció avui?

Sandra Àlvaro (Artista i Doctora en Filosofia): Doctora europea en filosofia i artista. Treball de recerca sobre la definició de la situació postdigital contemporània, la incidència de les noves tecnologies en el coneixement i la societat. Professora de nous processos organitzatius en les industries culturals i creatives.

Jordi Ojeda (Especialista en cinema de ciència Ficció): Doctor enginyer industrial, dirigeix un projecte de divulgació de la ciència emprant els còmics, la literatura de ciència ficció i el cinema fantàstic com instruments pedagògics.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la charla con Daniel Ausente sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror”. Presenta Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “La plaga de los cómics. Cuando los tebeos eran peligrosos”, de David Hadju, editado por Es Pop Ediciones, se organiza esta charla para comentar el efecto que tuvo sobre los autores y sobre la industria editorial del cómic en Estados Unidos las críticas surgidas a finales de los años cuarenta y principios de las década de los cincuenta, provocando un verdadero cataclismo consecuencia de las denuncias, las prohibiciones y la censura final que acabó con cientos de cabeceras periódicas o con la carrera de numerosos artistas.

En la charla se habla también de títulos publicados en castellano anteriores a la censura, y que son:

- OSCAR PALMER. Los cómics de la plaga. Ediciones Es Pop.

- VV.AA. Haunted Love. Diábolo Ediciones.

- DICK BRIEFER. Frankenstein. Diábolo Ediciones.

También a lo largo de la charla se hace referencia a otros títulos publicados en los últimos años con relación directa con el tema:

- STEVE DITKO. Strange Suspense. Ditko vol. 1. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. Mundos inexplorados. Ditko vol. 2. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. El viajero misterioso. Ditko vol. 3. Diábolo Ediciones.

- ALEX TOTH. Las mejores historias de los años 50. Diábolo Ediciones.

- VV.AA. Four Color Fear. Diábolo Ediciones.

- KIRBY, SIMON. Capitán América: la edad dorada. Marvel Limited Edition. Editorial PaniniComics.

- VV.AA. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman. Norma Editorial.

- VV.AA. Llegó el alba y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood. Norma Editorial.

- VV.AA. Clásicos del terror de EC. Biblioteca de 15 números. Editorial Planeta de Agostini.

- WILL EISNER. Lo mejor de PS Magasine. Norma Editorial.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Daniel Ausente (alias de Daniel Fernández). Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 22 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones):
Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.

Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».

Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones):
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.

“Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor. Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”

Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones):
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER! En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer. Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).

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Audio del encuentro con los autores Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). Presenta: Jordi Ojeda

Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:

- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.

- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.

- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.

- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. Durada: 65 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de la editorial de “Monet. Nómada de la luz”:

LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE INUNDÓ DE LUZ LA PINTURA

Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta. Sin embargo, se mantendría fiel a una cosa: liderar un movimiento que cambió la visión de la pintura en el siglo XIX. Un inconformista que jamás renunció a su misión: inundar de una luz absoluta su obra y cambiar así el curso de la historia.

Salva Rubio (Zíngara: buscando a Jim Morrison) y Ricard Efa (El soldado) vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre.

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Audio del encuentro con Víctor Santos, autor del cómic Polar publicado por Norma Editorial, con motivo del estreno en la plataforma NETFLIX de la película POLAR dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizada por Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens y Katheryn Winnick.

33 minutos en castellano. Martes, 22 de enero de 2019 a las 11:00h en Norma Editorial en Barcelona.

Nota de prensa de la editorial: Black Káiser es el asesino más letal del mundo, y alguien quiere su cabeza. Cuando unos sicarios intentan asesinarlo, lo único que consiguen es morir en sus manos y encender la mecha de una bomba destinada a estallar en el seno de la agencia de asesinos Damócles. Solo hay dos finales posibles: o muere él, o mueren ellos.

Publicada originalmente como webcómic, con POLAR: SURGIDO DEL FRÍO, Victor Santos (Los ratones templarios, Rashomon) demuestra su talento narrativo con unas páginas llenas de acción a la altura del mejor Frank Miller o Jim Steranko.

Nota de prensa de la distribuidora: Un asesino a punto de jubilarse debe dejar a un lado la buena vida cuando su avaricioso jefe envía a una cuadrilla de jóvenes e implacables criminales a acabar con él.

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Audio de la presentación del libro "Japón para Otakus. Guía de museos, parques temáticos y otros centros de la cultura manganime", publicado por Diábolo Ediciones. Con la presencia de los coautores, Manuel Hernández-Pérez, Carolina Plou y Oriol Estrada. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la editorial:

¡EL LIBRO QUE TODO AMANTE DE LA CULTURA JAPONESA ESPERABA!

Para todos aquellos que hemos crecido leyendo manga y viendo anime, Japón es mucho más que un país: es el destino definitivo de toda peregrinación otaku.

Esta guía ofrece una recopilación, clasificada por regiones, de los principales espacios, rutas y exposiciones para planificar tu periplo por Japón.

Aquí encontrarás toda la información necesaria sobre los principales centros del turismo manganime, de la mano de expertos divulgadores y académicos; pero, sobre todo, un libro de viajes escrito por y para apasionados de la cultura popular japonesa Que tengas buen viaje!

José Andrés Santiago Iglesias y Manuel Hernández (coordinadores del libro).

Colaboradores: Carolina Plou, Marc Bernabé, Oriol Estrada Rangil, Víctor Sellés, Antonio Loriguillo, Luca Bruno y Alberto Vilar

52 minutos en castellano. Sábado, 8 de diciembre de 2018 a las 18:30h en la sala Fòrum de FNAC L’Illa en Barcelona.

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Audio de la presentación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", publicado por Diábolo Ediciones. Con la presencia de la autora, Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la editorial:

Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.

Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).

47 minutos en castellano. Sábado, 1 de diciembre de 2018 a las 18:30h en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona.

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Àudio de la conferència “La ciència a Joc de Trons” realitzada per Jordi Ojeda en el marc de la 4ª edició del Figueres Galàctica. Presenta Sergi Toboso.

A la xerrada es dona resposta a preguntes relacionades amb la saga “Cançó de Gel i Foc” escrita per George R.R. Martin, llibres en que es basa la sèrie de televisió “Joc de Trons”, produïda per HBO. Entre aquestes preguntes cal destacar si és possible que un planeta giri al voltant de dues estrelles, si pot ser que faci deu anys que no hagi estat hivern o si el mur de gel pot existir a la realitat, entre d’altres.

45 minuts en català. Dissabte, 10 de novembre de 2018 a las 17:00h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

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Àudio de la trobada amb Núria Mediavilla, actriu de doblatge, entrevistada per Jordi Ojeda en el marc de la 4ª edició del Figueres Galàctica.

Núria Mediavilla és actriu de doblatge, directora i locutora de publicitat, narració i animació. És la veu habitual en català i castellà de moltes actrius de les que cal destacar Winona Ryder, Rachel Weisz, Cameron Díaz, Kate Winslet i Uma Thurman. A l’àmbit del fantàstic ha participat en el doblatge de pel·lícules com Malèfica, Shrek, Kill Bill, Cristal Oscuro, Dentro del laberinto o, recentment, en la sèrie de televisió Stranger Things . Va doblar a Cate Blanchett en el paper de Galadriel a la saga d’”El Señor de los Anillos”.

60 minuts en català. Dissabte, 10 de novembre de 2018 a las 18:30h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Àudio de la conferència “L’origen i les adaptacions de Conan el Bàrbar” realitzada per Jordi Ojeda en el marc de la de la 4ª edició del Figueres Galàctica.

A la xerrada es destaca l’origen i les adaptacions del personatge creat per l’escriptor americà Robert E. Howard, reconegut com un dels grans autors de fantasia de tots els temps, creador de personatges tant populars com Conan, Kull, Solomon Kane o Red Sonja, tots ells amb adaptacions als còmics i al cinema en varis ocasions.

70 minuts en català. Diumenge, 11 de novembre de 2018 a las 12:00h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio del encuentro con José Luis Puertas, director de YONU MEDIA, presenta Jordi Ojeda.

Con motivo de la reciente edición del BR de la serie RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO, se entrevista a José Luis Puertas, director del mítico sello YONU MEDIA, distribuidora de anime, que relanza la marca con la primera serie del Studio Ghibli.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO es la primera serie de anime producida por el emblemático Studio Ghibli, responsable de grandes clásicos de la animación japonesa como "La princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro" o "El viaje de Chihiro", entre otros muchos trabajos. Ghibli trabaja por primera vez en tres dimensiones con fondos en dos dimensiones con efectos especiales, logrando un resultado muy innovador respecto a producciones similares sin abandonar un toque fantástico en el relato.

Es una historia de tinte fantástico que narra las aventuras de la pequeña Ronja, una niña inquieta, soñadora y atrevida, hija del líder de un clan de bandidos asentados en un castillo de la Escandinavia medieval. En una tierra de profundos bosques dominados por arpías y otras criaturas mágicas, la familia de Ronja prospera a costa de abordar a los viajeros y soldados que se aventuran a pasar por su territorio. La vida de Ronja y de su familia da un giro cuando un clan rival decide apropiarse de la otra parte abandonada del castillo, partido en dos a causa de un rayo el día que Ronja nació.

Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, la serie es una adaptación del libro infantil escrito por la autora sueca Astrid Lindgren. Una cuenta pendiente que tenía Hayao Miyazaki con la escritora: en su día ya intentó sin éxito adaptar otra novela de la autora sueca, "Pipi Calzaslargas".

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO fue galardonada con dos premios Emmy Internacionales en las categorías infantiles. En el doblaje americano, la historia es narrada por Gillian Anderson ("Expediente X", "La caza"). Studio Ghibli se encarga de las partes de anime tradicional y la productora Polygon Pictures ha trabajado las partes de animación digital.

22 minutos en castellano. Sábado, 20 de octubre de 2018 a las 18:00h en la sala Fòrum de FNAC Las Arenas en Barcelona.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la presentació del llibre “La biblia aria”, publicat per Terra Ignota Ediciones. Amb la presència de l’autor, Jordi Matamoros. Modera Jordi Ojeda.

A continuació la nota de premsa de l’editorial:

El reconocido profesor de mineralogía Leonid Kulik, es designado para llevar a cabo la investigación de una gran explosión que tuvo lugar el 30 de junio de 1908 en la tundra siberiana de Tunguska. Junto a su ayudante, buen amigo y también profesor Alekséi, se adentrará en un inhóspito territorio considerado maldito por los lugareños, que atribuyen el desastre a un castigo divino.

Las supersticiones, el clima y las dificultades del camino no impedirán que localicen el epicentro en el que supuestamente impactó un meteorito que habría arrasado más de 10 millones de árboles. Allí hallarán algo muy distinto a lo que esperaban: ni rastro de cráter ni de bólido, aunque sí, anclado en el aire, un objeto oval de naturaleza desconocida, esperando a ser encontrado.

La investigación de lo que a todas luces parece ser una nave extraterrestre, desencadenará una serie de acontecimientos en los que los profesores se verán implicados. Una sociedad secreta nazi, comandada por el Führer en persona, surcará el tiempo hasta la misma cuna de la humanidad, para descubrir que allí nada es como nos lo han contado.

36 minuts en català. Dissabte, 13 d’octubre de 2018 a las 18:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la presentación de la serie de animación “Ronja, la hija del bandolero” de Studio Ghibli, con la presencia de José Luis Puertas, director de JONU MEDIA, con motivo de la reciente edición del BR y DVD de la serie. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO es la primera serie de anime producida por el emblemático Studio Ghibli, responsable de grandes clásicos de la animación japonesa como "La princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro" o "El viaje de Chihiro", entre otros muchos trabajos. Ghibli trabaja por primera vez en tres dimensiones con fondos en dos dimensiones con efectos especiales, logrando un resultado muy innovador respecto a producciones similares sin abandonar un toque fantástico en el relato.

Es una historia de tinte fantástico que narra las aventuras de la pequeña Ronja, una niña inquieta, soñadora y atrevida, hija del líder de un clan de bandidos asentados en un castillo de la Escandinavia medieval. En una tierra de profundos bosques dominados por arpías y otras criaturas mágicas, la familia de Ronja prospera a costa de abordar a los viajeros y soldados que se aventuran a pasar por su territorio. La vida de Ronja y de su familia da un giro cuando un clan rival decide apropiarse de la otra parte abandonada del castillo, partido en dos a causa de un rayo el día que Ronja nació.

Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, la serie es una adaptación del libro infantil escrito por la autora sueca Astrid Lindgren. Una cuenta pendiente que tenía Hayao Miyazaki con la escritora: en su día ya intentó sin éxito adaptar otra novela de la autora sueca, "Pipi Calzaslargas".

RONJA, LA HIJA DEL BANDOLERO fue galardonada con dos premios Emmy Internacionales en las categorías infantiles. En el doblaje americano, la historia es narrada por Gillian Anderson ("Expediente X", "La caza"). Studio Ghibli se encarga de las partes de anime tradicional y la productora Polygon Pictures ha trabajado las partes de animación digital.

23 minutos en castellano. Sábado, 13 de octubre de 2018 a las 12:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/