Audio y vídeo de la presentación del cómic “La vampira de Barcelona” publicado por Norma Editorial con los autores Miguel Ángel Parra (guionista), Iván Ledesma (guionista) y Jandro González (dibujante). En la mesa de izquierda a derecha: Iván Ledesma, Jordi Ojeda (presentador), Miguel Ángel Parra y Jandro González.

43 minutos en castellano. Jueves, 18 de enero de 2018 a las 19:00h en la Llibreria La Central del Raval.

Nota de prensa de Norma Editorial: EL CASO QUE ATERRORIZÓ A LA SOCIEDAD BARCELONESA DE COMIENZOS DEL SIGLO XX. “La vampira de Barcelona”, “la mala dona”, “la secuestradora de niños”… mendiga de día y gran señora de noche. Acusada de corrupción de menores, asesinato y curanderismo. ¿Realidad, ficción o exageración de la prensa del momento? En 1912, Enriqueta Martí fue detenida por el secuestro de Teresita Guitart y el supuesto asesinato de niños a los que prostituía y mataba para la preparación de ungüentos curativos destinados a la alta burguesía catalana.

Jandro González, Miguel Ángel Parra e Iván Ledesma, nos ofrecen en las páginas de esta novela gráfica una nueva interpretación del atroz suceso que aterrorizó a la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

The Image Processing and Multimedia Technology Centre (CITM) teaches the bachelor’s degree in Video Game Design and Development, which is designed for you to acquire the multidisciplinary competencies that are involved in the creation of video games and interactive materials and a solid scientific grounding in associated technologies, programming with multiple platforms , artistic and graphic design and 2D and 3D modelling and animation . Graduates may work in video game design individually or as part of a group, gain extensive knowledge of the industry and become familiar with the keys to entrepreneurship. The degree can be taken in Terrassa , in Catalan and Spanish, or in Barcelona, in English.

Audio de la presentación del libro “Nuestros ilustradores favoritos. Cuentos, postales, barajas y cromos que dibujaron nuestra niñez”, en la foto de izquierda a derecha: Núria Simón y Guillem Medina (autores) y Jordi Ojeda (presentador).

53 minutos en castellano. Martes, 21 de noviembre a las 19:00h en la sala fòrum de FNAC Las Arenas.

Nota de prensa de la Editorial Diábolo: El libro "Nuestros ilustradores favoritos. Cuentos, postales, barajas y cromos que dibujaron nuestra niñez" de Guillermo Medina y Nuria Simón recopila la memoria ilustrada de los años setenta representada en cuentos, postales, christmas, recordatorios de comunión, peleas, cromos troquelados y muchas más sorpresas.

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Audio de la presentación del cómic “AK-47. LA HISTORIA DE MIJAIL KALASHNIKOV”, en la foto de izquierda a derecha: Jordi Ojeda (presentador), Sergio Colomino (guionista), Mónica García Casado, Marcel Pérez Massegú, Raquel Ródenas, Marcos Pérez Cerezo, Jordi Minguell (color) y Luis Martínez (editor).

50 minutos en castellano, jueves 9 de noviembre de 2017 a las 19:00 horas en la Sala Fórum de FNAC TRIANGLE.

El cómic “AK-47. LA HISTORIA DE MIJAIL KALASHNIKOV” es una obra coral publicada por Norma Editorial con diez historias escritas por Sergio Colomino e ilustradas por artistas surgidos de la prestigiosa Escola de Cómic Joso: Marcel Pérez Massegú, Xevi Benitez, Roger Vidal, Mónica García Casado, Rubén Fernández, Iván Mas (color), Marcos Pérez Cerezo, Iván Mancera, Jordi Minguell (color), Alicia Grande, Ernest Sala y Raquel Ródenas, con portada de Sagar.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
LA HISTORIA DEL ARMA MÁS FAMOSA DEL MUNDO. Desde que se convirtiera en el fusil de referencia del Ejército Rojo y por extensión del Bloque comunista, el AK-47 ha desbordado los límites de la antigua Unión Soviética, para aparecer en manos de Fidel Castro o Salvador Allende, así como dictadores como Sadam Hussein o incluso Osama Bin Laden. Guerrilleros, niños soldado, narcos y delincuentes por igual lo han alzado, a veces simplemente como muestra de poder, y su carácter popular lo ha hecho protagonista de canciones, o a aparecer en películas. AK-47 es la historia de la creación de este fusil y las circunstancias que llevan a su invención, pero también un recorrido por su presencia en los conflictos más sangrientos de la segunda mitad del siglo XX. A través de una serie de diez relatos escritos por el guionista Sergio Colomino (Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, Sherlock Holmes y el legado de Moriarty), y dibujados cada uno por un artista surgido de la célebre escuela JOSO.

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Audio de la Conferencia “La historia de Mazinger Z en España”, realizada por Jordi Ojeda, cocomisario de la exposición “¿Sueñan los mechas con ovejas eléctricas?” que se pudo visitar en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

37 minutos en castellano, domingo 5 de noviembre de 2017 a las 15:00 horas en la sala de actos del Palacio 5 de Fira de Barcelona en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

En la charla se repasa del personaje más popular de Go Nagai, el mangaka autor de Mazinger Z, cuyos dibujos animados emitidos en la televisión española en 1978 provocó una avalancha de seguidores tanto del personaje como de la robótica en general fomentando vocaciones de ingeniería en muchos de los niños de la época. Pero también de detractores que finalmente consiguieron salirse con la suya y suspender la emisión en España.

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Audio de la conferencia “Los robots en el manga y el anime”, en la foto de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Marc Bernabé y Oriol Estrada.

60 minutos en castellano, sábado 4 de noviembre de 2017 a las 15:00 horas en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

Durante la charla se realiza un repaso de los títulos más emblemáticos del manga y del anime con los robots, los cíborgs y los mechas como protagonistas. Participan Oriol Estrada y Jordi Ojeda, comisarios de la exposición “¿Sueñan los mechas con ovejas eléctricas?”, y Marc Bernabé, traductor de japonés y experto en manga y anime. Charla organizada por el Consulado de Japón en Barcelona para el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

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Audio de la conferencia “Perspectivas de futuro y funciones de los robots en la sociedad actual. El caso del robot NUKA" a cargo del Dr. Takanori Shibata. Presenta Jordi Ojeda.

70 minutos en japonés con traducción consecutiva al castellano, viernes 3 de noviembre de 2017 a las 18:00 horas en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

El Dr. Shibata es el inventor de una foca robot llamado Paro (comercializado en España con el nombre de Nuka) que está considerado el robot más terapéutico del mundo. Científico invitado en el XXIII Salón del Manga de Barcelona, en la charla explica los resultados de los proyectos de investigación en el ámbito de la robótica terapéutica. El robot NUKA está diseñado especialmente para acompañar a niños hospitalizados y/o enfermos y a personas con enfermedades mentales, con todas las ventajas de la terapia con animales pero sin sus inconvenientes. Charla organizada por FICOMIC en colaboración con la Japan Foundation y el Consulado General del Japón en Barcelona.

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Audio del encuentro con los actores de la película “Salvación”, dirigida por Denise Castro, con motivo de la presentación del DVD de la película. En la foto de izquierda a derecha: Ricard Balada, Laura Yuste, Alzira Gómez y Jordi Ojeda (presentador).

20 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 14:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:
Disponible el DVD de “Salvación”, dirigida por Denise Castro, producida por ESCAC y distribuida por La Aventura Audiovisual.

Sinopsis: “Cris, una niña de trece años, ingresa en el hospital para ser operada a corazón abierto. Allí conoce a Víctor, un chico extraño que dice ser un vampiro y que le propone otro tipo de salvación para su corazón: la inmortalidad.”

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Vídeo y audio de la presentación del libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López, publicado por Ediciones Rosseta. En la foto de izquierda a derecha: Enrique J. Muniesa (copresentador), Octavio D. López (autor) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López es una obra que repasa el protagonismo de los dinosaurios en el cine desde prácticamente el inicio del sector a principios del siglo XX, destacando especialmente la contribución de treinta películas emblemáticas con los dinosaurios como protagonistas.
La edición está supervisada por el prestigioso antropólogo José Luís Sanz, que firma el prólogo del libro.

Sinopsis: “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. En definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

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Audio de la presentación del libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” de varios autores, publicado por Ediciones Rosetta, coordinado por Ramón Monedero y Antonio Rentero. En la foto de izquierda a derecha: Ramón Monedero Pujol (autor y coordinador), Tonio L. Alarcón (autor), Antonio Rentero (autor y coordinador) y Jordi Ojeda (presentador).

50 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 13:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Ediciones Rosetta publica el libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo”, una exhaustiva revisión de la influencia lovecraftiana sobre todos los medios audiovisuales, incluido evidentemente el cine, el cómic y los videojuegos e incluso sobre arquitectura o la filosofía. Puesta al día, amena, analítica y muy completa.”

Sinopsis: Sin hacer mucho ruido pero hundiendo su pluma hasta lo más hondo, la obra de Howard Phillips Lovecraft ha resultado decisiva para la historia del cine de terror. Sus aberraciones y su compleja y extensa mitología puso las cosas en bandeja para que los cineastas de Hollywood, y de fuera de Estados Unidos, emplearan su letra o su espíritu (rara vez ambas cosas) para desarrollar fantasías paralelas o incluso continuistas. Directores como John Carpenter o Guillermo del Toro han tratado de formas muy distintas pero con similar empeño, sacar adelante largometrajes que hicieran verdadera justicia a un escritor al que el cine no ha tratado demasiado bien salvo contadas excepciones.

“Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” se acerca a la complicada relación que el escritor norteamericano ha mantenido con el cine desde que ganó un concurso literario con una crítica de cine hasta que Del Toro tuvo que tirar la toalla cuando vio como su acariciado adaptación de “En las montañas de la locura” se quedaba en dique seco. El libro analiza a desde sus orígenes, de su vida hasta su obra pasando por sus mitos. Se aborda también cómo y qué tipo de relación mantuvo con el cine y se repasa algunas de sus adaptaciones/inspiraciones más populares como la mismísima saga Alien.

En el libro se puede comprobar la influencia –o los tentáculos- de Lovecraft desde el cómic a la arqueología pasando por los videojuegos o la arquitectura al menos hay una idea que parece clara, que la influencia de H. P. Lovecraft no empieza y termina en Providence.

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Audio de la presentación del libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Tonio L. Alarcón (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 20:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles el libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como E”l estrangulador de la noche” y “La oscura noche del espantapájaros” —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, “El diablo sobre ruedas”, “El misterio de Salem’s Lot”… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Sinopsis: “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981”, de Tonio L. Alarcón con prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.

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Audio de la presentación del libro “Joe Dante. En el límite de la realidad” de Álvaro Pita, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Álvaro Pita (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles “Joe Dante: En el límite de la realidad”, el ambicioso y extensísimo ensayo de Álvaro Pita que comenzó como tesis doctoral y acabó convirtiéndose en un desafío personal del autor que consistía en lo siguiente: hacer el mejor libro posible sobre Joe Dante. Muchos años después y tras hacer de esto una aventura que incluso llevó al escritor a visitar las oficinas de Joe Dante en Hollywood y charlar con el propio director sobre las interioridades de su carrera, el trabajo de Álvaro Pita por fin encuentra su lugar y se presenta al lector tal cual fue concebido por su responsable: sin censuras, sin recortes, sin miedo.

Sinopsis: Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación. Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee. Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "Piraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes". De nuevo en acción, su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión… El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/