Vídeo y audio de la presentación del libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López, publicado por Ediciones Rosseta. En la foto de izquierda a derecha: Enrique J. Muniesa (copresentador), Octavio D. López (autor) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López es una obra que repasa el protagonismo de los dinosaurios en el cine desde prácticamente el inicio del sector a principios del siglo XX, destacando especialmente la contribución de treinta películas emblemáticas con los dinosaurios como protagonistas.
La edición está supervisada por el prestigioso antropólogo José Luís Sanz, que firma el prólogo del libro.

Sinopsis: “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. En definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

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Audio de la presentación del libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” de varios autores, publicado por Ediciones Rosetta, coordinado por Ramón Monedero y Antonio Rentero. En la foto de izquierda a derecha: Ramón Monedero Pujol (autor y coordinador), Tonio L. Alarcón (autor), Antonio Rentero (autor y coordinador) y Jordi Ojeda (presentador).

50 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 13:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Ediciones Rosetta publica el libro “Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo”, una exhaustiva revisión de la influencia lovecraftiana sobre todos los medios audiovisuales, incluido evidentemente el cine, el cómic y los videojuegos e incluso sobre arquitectura o la filosofía. Puesta al día, amena, analítica y muy completa.”

Sinopsis: Sin hacer mucho ruido pero hundiendo su pluma hasta lo más hondo, la obra de Howard Phillips Lovecraft ha resultado decisiva para la historia del cine de terror. Sus aberraciones y su compleja y extensa mitología puso las cosas en bandeja para que los cineastas de Hollywood, y de fuera de Estados Unidos, emplearan su letra o su espíritu (rara vez ambas cosas) para desarrollar fantasías paralelas o incluso continuistas. Directores como John Carpenter o Guillermo del Toro han tratado de formas muy distintas pero con similar empeño, sacar adelante largometrajes que hicieran verdadera justicia a un escritor al que el cine no ha tratado demasiado bien salvo contadas excepciones.

“Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo” se acerca a la complicada relación que el escritor norteamericano ha mantenido con el cine desde que ganó un concurso literario con una crítica de cine hasta que Del Toro tuvo que tirar la toalla cuando vio como su acariciado adaptación de “En las montañas de la locura” se quedaba en dique seco. El libro analiza a desde sus orígenes, de su vida hasta su obra pasando por sus mitos. Se aborda también cómo y qué tipo de relación mantuvo con el cine y se repasa algunas de sus adaptaciones/inspiraciones más populares como la mismísima saga Alien.

En el libro se puede comprobar la influencia –o los tentáculos- de Lovecraft desde el cómic a la arqueología pasando por los videojuegos o la arquitectura al menos hay una idea que parece clara, que la influencia de H. P. Lovecraft no empieza y termina en Providence.

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Audio de la presentación del libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Tonio L. Alarcón (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 20:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles el libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como E”l estrangulador de la noche” y “La oscura noche del espantapájaros” —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, “El diablo sobre ruedas”, “El misterio de Salem’s Lot”… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Sinopsis: “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981”, de Tonio L. Alarcón con prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.

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Audio de la presentación del libro “Joe Dante. En el límite de la realidad” de Álvaro Pita, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Álvaro Pita (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).

41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles “Joe Dante: En el límite de la realidad”, el ambicioso y extensísimo ensayo de Álvaro Pita que comenzó como tesis doctoral y acabó convirtiéndose en un desafío personal del autor que consistía en lo siguiente: hacer el mejor libro posible sobre Joe Dante. Muchos años después y tras hacer de esto una aventura que incluso llevó al escritor a visitar las oficinas de Joe Dante en Hollywood y charlar con el propio director sobre las interioridades de su carrera, el trabajo de Álvaro Pita por fin encuentra su lugar y se presenta al lector tal cual fue concebido por su responsable: sin censuras, sin recortes, sin miedo.

Sinopsis: Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación. Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee. Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "Piraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes". De nuevo en acción, su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión… El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.

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Audio de la presentación del libro “Carne y vídeo, en las entrañas de la cinta de culto Videodrome” de Sergio Colmenar. En la foto de izquierda a derecha: José Miguel Rodríguez (editor), Sergio Colmenar (autoeditor y autor) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, miércoles 11 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa del autor:
Han pasado más de treinta años y Videodrome continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. Como su mismo título indica, este libro supone el primer análisis profundo de Videodrome en España, así como una carta de amor a su máximo responsable, el singular cineasta y escritor David Cronenberg.

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Audio de la presentación del libro “Nieve en Marte” de Pablo Tébar, Premio Minotauro 2017. En la foto de izquierda a derecha: José López (editor del sello Minotauro), Pablo Tébar (autor) y Jordi Ojeda (presentador).

“Nieve en Marte” de Pablo Tébar es la obra ganadora del Premio Minotauro 2017, la ceremonia de entrega del premio se realizó durante el 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

28 minutos en castellano, martes 10 de octubre de 2017 a las 17:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Nieve en Marte es una novela a caballo entre el thriller y la ciencia ficción, Pablo Tébar nos describe un futuro que no es tan diferente del nuestro. “Bienvenidos a Marte»”. Esto es lo primero que escucha León Miranda, un experto en lenguas muertas, cuando aterriza en el que hace muchos años fue el Planeta Rojo. Ha tenido que dejar atrás a su mujer y a su hijo por un misterioso trabajo del que no le han contado nada.
Mientras, en la Tierra los años están contados y los humanos se preparan para una gran evacuación.
Un asesino en serie, una inspectora de policía, un narcotraficante, una niña que vive entre los despojos de un mundo agónico…

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Audio de la presentación del libro “Algo en la Sangre, la biografía secreta de Bram Stoker” de David J. Skal, en la foto de izquierda a derecha: Jordi Ojeda (presentador), Óscar Palmer (traductor y editor) y David J. Skal (autor).

“Algo en la Sangre, la biografía secreta de Bram Stoker”publicado por Es Pop Ediciones, es uno de los libros oficiales del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, en una edición dedicada al personaje de Drácula. “Algo en la Sangre, la biografía secreta de Bram Stoker” es la última obra de David J. Skal, que participa en el festival como jurado oficial, una obra dedicada íntegramente al escritor Bram Stoker, autor de Drácula, que no dejó ningún escrito ni entrevista que comentara las motivaciones de porqué dedicó tantos años al proyecto de Drácula.

60 minutos en castellano, lunes 9 de octubre de 2017 a las 17:00 horas en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
Publicada en 1897, Drácula ha tenido una larga y polifacética vida. Sin embargo, Stoker nunca ha dejado de ser una presencia en cierto modo espectral en su mitología, una figura rodeada de misterios y casi más enigmática que su personaje de ficción. En Algo en la sangre, la biografía secreta de Bram Stoker, David J. Skal exhuma el mundo interior y el extraño genio del escritor que alumbró a un icono cultural eterno, pintando un retrato exhaustivo y sorprendente de la era en la que nació; una época en la que la muerte no era una metáfora, sino una amenaza constante, fácil de imaginar como personaje de carne y hueso.
Como en sus anteriores historias culturales, Skal se apoya en numerosos documentos descubiertos recientemente (entre ellos diarios, cartas, poemas y relatos inéditos del autor, así como su correspondencia con Walt Whitman, reproducida por primera vez en su totalidad en este volumen) para poner a prueba gran parte de las cosas que asumimos sobre Drácula, Stoker y la era victoriana en su conjunto.

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Audio del encuentro con el director de cine italiano Sergio Martino, en la foto de izquierda a derecha: Sergio Martino, Manlio Gomarasca y Jordi Ojeda (presentador).

Con motivo de la publicación de la autobiografía 'Mille peccati? Nessuna virtù?' de Sergio Martino, el prolífico director de cine explica sus inicios en el mundo del cine y sus vivencias de toda una vida dedicada al cine, prácticamente la historia del cine europeo después de la segunda guerra mundial. La presentación la realiza el director de cine Manlio Gomarasca.

40 minutos en italiano con traducción consecutiva en castellano, viernes 6 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

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Audio de la presentación del libro “Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza”, en la foto de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán (autor) y Jordi Ojeda (presentador).

38 minutos en castellano, sábado 7 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza”, publicado por la editorial Diábolo, Francisco Javier Millán realiaz un recorrido por las películas y series de televisión producidas por George Lucas.
Sinopsis: En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar el cine.
Cuarenta años más tarde, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha puesto en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del Laberinto o Willow. Un repaso a todas y cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía de George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores por primera vez en un único volumen.

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Audio de la presentación del primer volumen de la serie de televisión de ciencia ficción “The Outer Limits (1963-1965)”, en la foto de izquierda a derecha: Jordi Pujol Baulenas (responsable del sello Absolute), Christian Aguilera Couceiro (responsable de la edición y el libreto) y Jordi Ojeda (presentador).

58 minutos en castellano, sábado 7 de octubre de 2017 a las 13:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora:
El sello Absolute, dentro de su colección Atelier 13/Vintage edita la primera entrega de una serie clásica de la ciencia-ficción: “The Outer Limits (1963-1965)”. Al mando del operativo estuvo Leslie Stevens y Joseph Stefano, guionista de Psicosis (1960). El primer volumen incluye la primera parte de la primera temporada (dieciséis capítulos) de The Outer Limits, e incluye además el largometraje Incubus (1966), dirigido por Leslie Stevens, el segundo largometraje hablado en esperanto de la historia. Toda una curiosidad que unir a esta extraordinaria serie de culto que finalmente ve la luz por primera vez en edición digital en nuestro país.

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Audio de la presentación del libro “Fanhunter Drácula”, en la foto de izquierda a derecha: Alejo Cuervo (editor), Cels Piñol (dibujante y guionista), Chema Pamundi (guionista) y Jordi Ojeda (presentador).

30 minutos en castellano, sábado 7 de octubre de 2017 a las 19:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Fanhunter: Drácula”, publicado pora la editorial Gigamesh, narra la historia de Alejo Cuervo (editor de Gigamesh), un exlibrero demente que se cree poseído por el espíritu de Philip K. Dick y se ha autoproclamado Papa, ha conquistado medio continente y ha prohibido todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura. Pretende sumir a la población en la monotonía, el tedio y la desidia generalizada, y convertirla en una masa gris y obediente.
Tropas formadas por fanhunters y macutes patrullan sus dominios en busca de grupúsculos que se atrevan a oponerse al régimen. Uno de ellos es la Resistencia, una panda de fans caóticos y desorganizados que han conseguido salvar el pellejo utilizando su acervo friqui para enfrentarse a las huestes papales.
Este reboot del mítico cómic de Cels Piñol y Chema Pamundi está ambientado en los inicios de la Saga de Alejo, en los primeros tiempos de la Represión, cuando todavía se celebraban festivales de cine, quedaban en pie librerías y teatros, y la llegada de un conde transilvano podía poner en jaque tanto a nuestros héroes como a sus perseguidores.
El cómic “Fanhunter: Drácula” es el cómic oficial del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

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Audio de la presentación del libro “Creating Creatures” de Víctor Marín, en la foto de izquierda a derecha: Enrique Dueñas (escritor), Víctor Marín (autor), Cristina Martínez (escritora y editora) y Jordi Ojeda (presentador).

22 minutos en castellano, viernes 6 de octubre de 2017 a las 17:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Creating Creatures” publicado por la editorial Apache Libros es una recopilación de fotografías con el trabajo realizado por el artista Víctor Marín tanto a nivel digital como tradicional, e incluye estatuas detalladas, arte conceptual, juguetes, joyas y diversas creaciones relacionadas con el género fantástico. Su trabajo ha formado parte de algunas de las mejores revistas, páginas web, blogs y libros de todo el mundo. Fundó su propia empresa Invictus Designs y actualmente trabaja en diversos sectores como cine, empresas de juguetes, publicidad televisiva y obras de arte para coleccionistas privados y galerías.

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