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CCT-2014-12-12-Mesa redonda: De Madrid al cielo
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12 de des. 2014
Mesa redonda: “De Madrid al cielo”.
Con la presencia de los autores Alberto Jiménez Alburquerque, Eduardo Ocaña, Gabor, Montse Martín, Teresa Valero y Tirso Cons. Modera Jordi Ojeda.
38 minutos en castellano. Viernes 12 de diciembre de 2014, 18 h. En la mesa, de izquierda a derecha: Alberto Jiménez Alburquerque, Montse Martín, Gabor, Teresa Valero, Eduardo Ocaña, Tirso Cons y Jordi Ojeda.
Mesa redonda con diferentes autores invitados que tienen en común su residencia en la ciudad de Madrid y que parte de su trayectoria se ha desarrollado en el mercado francés (de ahí el título del “cielo” al referirnos al mercado francés, parafraseando una de las frases populares más conocidas de la ciudad). En concreto hablamos con cada uno de ellos de su última obra publicada en lengua castellana, que corresponden a los siguientes títulos:
- Alberto Jiménez Alburquerque, dibujante de “Ella”, con guión de Élie Chouraqui, publicado por Yermo Ediciones, basado en el libro de H. Rider Haggard.
- Eduardo Ocaña, dibujante de “Los cuadernos de Darwin”, con guión de Ásylvain Runberg, publicado por Yermo Ediciones.
- Gabor, dibujante de “Isabellae volumen 2”, con guión de Raule, publicado por Norma Editorial.
- Montse Martín (dibujante) y Teresa Valero (guionista) de “Curiosity Shop volumen 3”, publicado por Dibbuks Ediciones.
- Tirso Cons, uno de los dibujantes de “Crónicas de Legión”, publicado por Yermo Ediciones.
Mesa redonda organizada por SD en el marco de las IX Jornadas Comiqueras FNAC/SD Madrid celebradas en la sede de FNAC Callao de Madrid. El vídeo es una gentileza de SD Distribuciones y está producido por Byte Imatge Produccions.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Más información en: http://jornadacomiquera.blogspot.com.es/
Con la presencia de los autores Alberto Jiménez Alburquerque, Eduardo Ocaña, Gabor, Montse Martín, Teresa Valero y Tirso Cons. Modera Jordi Ojeda.
38 minutos en castellano. Viernes 12 de diciembre de 2014, 18 h. En la mesa, de izquierda a derecha: Alberto Jiménez Alburquerque, Montse Martín, Gabor, Teresa Valero, Eduardo Ocaña, Tirso Cons y Jordi Ojeda.
Mesa redonda con diferentes autores invitados que tienen en común su residencia en la ciudad de Madrid y que parte de su trayectoria se ha desarrollado en el mercado francés (de ahí el título del “cielo” al referirnos al mercado francés, parafraseando una de las frases populares más conocidas de la ciudad). En concreto hablamos con cada uno de ellos de su última obra publicada en lengua castellana, que corresponden a los siguientes títulos:
- Alberto Jiménez Alburquerque, dibujante de “Ella”, con guión de Élie Chouraqui, publicado por Yermo Ediciones, basado en el libro de H. Rider Haggard.
- Eduardo Ocaña, dibujante de “Los cuadernos de Darwin”, con guión de Ásylvain Runberg, publicado por Yermo Ediciones.
- Gabor, dibujante de “Isabellae volumen 2”, con guión de Raule, publicado por Norma Editorial.
- Montse Martín (dibujante) y Teresa Valero (guionista) de “Curiosity Shop volumen 3”, publicado por Dibbuks Ediciones.
- Tirso Cons, uno de los dibujantes de “Crónicas de Legión”, publicado por Yermo Ediciones.
Mesa redonda organizada por SD en el marco de las IX Jornadas Comiqueras FNAC/SD Madrid celebradas en la sede de FNAC Callao de Madrid. El vídeo es una gentileza de SD Distribuciones y está producido por Byte Imatge Produccions.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
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Mesura medieval: L'Escaire NT, l'Escaire d'Hugues Libergier i l'Escaire de Poitiers
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1 de juny 2012
L’ idioma usat és el català, l’anglès, el francès i el castellà.
Kim Lloveras i Montserrat defensa a la seva Tesi “La Persona Projectual” (1985), l’existència d’un únic sistema de mesures medieval basat en una sèrie geomètrica de raó àurea. Les mesures de ella es troben a l’Escaire NT, escaire ideat teòricament per ell mateix.
El vídeo mostra cóm amb els “moviments” de l’Escaire NT es poden refer totes les mesures medievals. En concret, les de la làpida d’en Hugues Libergier, a Reims, on s’hi troba gravat el seu conegut escaire, les de “les dalles” de l’enderrocada Abacial de Saint Nicaise de Reims (construïda per Libergier), les de l’escaire del Cadirat de Saint Pierre de Poitiers i els elements existents (Peus, Vescica i traça del mateix Escaire NT) a la “Pedra de Mesura” que es troba a la entrada de la Sala Capitular del Monestir de Santa Maria de Veruela.
La Mesura Medieval i l’Escaire NT: mesurament de l’Escaire d’Hugues Libergier i de l’Escaire de l’Arquitecte del Cadirat del Cor de la Catedral de Saint Pierre de Poitiers.
The Measurement Medieval and the Square NT: measurement of the Square of Hugues Libergier and the Square of the Architect of the Stalls Choir of the Cathedral of Saint Pierre de Poitiers.
La Mesure Médiévale et l'Équerre NT: la mesure de l'Équerre d'Hugues Libergier et de l'Équerre de l’Architecte des Stalles du Choir de la cathédrale de Poitiers de Saint Pierre.
La Mesura Medieval y la Escuadra NT: medición de la Escuadra de Hugues Libergier y de la Escuadra del Arquitecto de la Sillería del Coro de la Catedral de Saint Pierre de Poitiers.
Kim Lloveras i Montserrat defensa a la seva Tesi “La Persona Projectual” (1985), l’existència d’un únic sistema de mesures medieval basat en una sèrie geomètrica de raó àurea. Les mesures de ella es troben a l’Escaire NT, escaire ideat teòricament per ell mateix.
El vídeo mostra cóm amb els “moviments” de l’Escaire NT es poden refer totes les mesures medievals. En concret, les de la làpida d’en Hugues Libergier, a Reims, on s’hi troba gravat el seu conegut escaire, les de “les dalles” de l’enderrocada Abacial de Saint Nicaise de Reims (construïda per Libergier), les de l’escaire del Cadirat de Saint Pierre de Poitiers i els elements existents (Peus, Vescica i traça del mateix Escaire NT) a la “Pedra de Mesura” que es troba a la entrada de la Sala Capitular del Monestir de Santa Maria de Veruela.
La Mesura Medieval i l’Escaire NT: mesurament de l’Escaire d’Hugues Libergier i de l’Escaire de l’Arquitecte del Cadirat del Cor de la Catedral de Saint Pierre de Poitiers.
The Measurement Medieval and the Square NT: measurement of the Square of Hugues Libergier and the Square of the Architect of the Stalls Choir of the Cathedral of Saint Pierre de Poitiers.
La Mesure Médiévale et l'Équerre NT: la mesure de l'Équerre d'Hugues Libergier et de l'Équerre de l’Architecte des Stalles du Choir de la cathédrale de Poitiers de Saint Pierre.
La Mesura Medieval y la Escuadra NT: medición de la Escuadra de Hugues Libergier y de la Escuadra del Arquitecto de la Sillería del Coro de la Catedral de Saint Pierre de Poitiers.
CCT-2016-02-25-Taula rodona: Dibuixar en llibertat: abans, ara, després
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25 de febr. 2016
Taula rodona “Dibuixar en llibertat: abans, ara, després” amb Jaume Capdevila "Kap", Danide, Jaime Martín i Jordi Sempere. Presenta Jordi Ojea
Vídeo i audio disponibles, 55 minuts en català.
Nota de l’Institut Français Barcelone: Activitat organitzada amb motiu de l’exposició “Dessins en liberté” promoguda per Courrier International. L’exposició, feta de 12 cartells de dibuixos de premsa realitzats per prop de 50 dibuixants del món sencer, té un objectiu: suscitar el debat al voltant de la qüestió de la llibertat d’expressió. Cada cartell tracta sobre una temàtica precisa de la llibertat d’expressió: censura, Internet, corrupció, drets de les dones, rebel·lions, clima, esport, racisme. Els dibuixos, realitzats per dibuixants de 45 nacionalitats diferents, han estat tots publicats en titulars de diaris locals. Denunciant els atacs contra el setmanari Charlie Hebdo del mes de gener 2015, aquesta exposició proposa una il·lustració de com s’exerceix actualment la llibertat d’expressió a tots els continents.
Aquest dibuixos ens recorden la força dels valors de la República, l’incessant necessitat de defendre’ls i de debatre plegats el que ens uneix: aquest comentari de la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, serà el tema principal de les converses de la taula rodona que aplegarà a Jaume Capdevila "Kap", Danide, Jaime Martín i Jordi Sempere a l’Institut francès-Barcelona. Jordi Ojeda moderarà la taula rodona. Quan la ploma, el llapis, el retolador o el ratolí són les muralles de la democràcia i de la llibertat contra la barbàrie, la injustícia, l’absurd i l’inacceptable... Abans, ara i després: com garantir la llibertat d’humor en un món on sempre es troba amenaçada?
Dijous 25 febrer, 19h a la seu de l’Institut Français Barcelone.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Vídeo i audio disponibles, 55 minuts en català.
Nota de l’Institut Français Barcelone: Activitat organitzada amb motiu de l’exposició “Dessins en liberté” promoguda per Courrier International. L’exposició, feta de 12 cartells de dibuixos de premsa realitzats per prop de 50 dibuixants del món sencer, té un objectiu: suscitar el debat al voltant de la qüestió de la llibertat d’expressió. Cada cartell tracta sobre una temàtica precisa de la llibertat d’expressió: censura, Internet, corrupció, drets de les dones, rebel·lions, clima, esport, racisme. Els dibuixos, realitzats per dibuixants de 45 nacionalitats diferents, han estat tots publicats en titulars de diaris locals. Denunciant els atacs contra el setmanari Charlie Hebdo del mes de gener 2015, aquesta exposició proposa una il·lustració de com s’exerceix actualment la llibertat d’expressió a tots els continents.
Aquest dibuixos ens recorden la força dels valors de la República, l’incessant necessitat de defendre’ls i de debatre plegats el que ens uneix: aquest comentari de la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, serà el tema principal de les converses de la taula rodona que aplegarà a Jaume Capdevila "Kap", Danide, Jaime Martín i Jordi Sempere a l’Institut francès-Barcelona. Jordi Ojeda moderarà la taula rodona. Quan la ploma, el llapis, el retolador o el ratolí són les muralles de la democràcia i de la llibertat contra la barbàrie, la injustícia, l’absurd i l’inacceptable... Abans, ara i després: com garantir la llibertat d’humor en un món on sempre es troba amenaçada?
Dijous 25 febrer, 19h a la seu de l’Institut Français Barcelone.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2018-10-08-Presentación de los libros “Historia de la ciencia ficción, de James Cameron” y “Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada” (solo audio)
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8 d’oct. 2018
Audio de la presentación de los libros “Historia de la ciencia ficción, de James Cameron” y “Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada”, a cargo de Jordi Ojeda y de la editora de Minotauro, Vicky Hidalgo.
A continuación la nota de prensa de la editorial Minotauro:
- Sinopsis de “Historia de la ciencia ficción, de James Cameron”:
James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del género, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inédito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros. El libro está basado en el programa “James Cameron's Story of Science Fiction”, emitido en AMC.
- Sinopsis de “Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada”:
Un magnífico libro interactivo con realidad aumentada que ofrece una intensa experiencia inmersiva sobre las películas de Alien. Incluye un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos con todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo y a la humanidad de esta terrible y siempre creciente amenaza y a emprender acciones evasivas para neutralizarla. Los métodos incluyen: simulaciones interactivas, identificación en vídeo, entrenamiento con armas y con vehículos.
38 minutos en castellano. Lunes, 8 de octubre de 2018 a las 19:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuación la nota de prensa de la editorial Minotauro:
- Sinopsis de “Historia de la ciencia ficción, de James Cameron”:
James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del género, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inédito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros. El libro está basado en el programa “James Cameron's Story of Science Fiction”, emitido en AMC.
- Sinopsis de “Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada”:
Un magnífico libro interactivo con realidad aumentada que ofrece una intensa experiencia inmersiva sobre las películas de Alien. Incluye un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos con todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo y a la humanidad de esta terrible y siempre creciente amenaza y a emprender acciones evasivas para neutralizarla. Los métodos incluyen: simulaciones interactivas, identificación en vídeo, entrenamiento con armas y con vehículos.
38 minutos en castellano. Lunes, 8 de octubre de 2018 a las 19:00h en la Carpa FNAC en el marco del 51 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2018.
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CCT-2017-10-13-Presentación del libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón (solo audio)
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13 d’oct. 2017
Audio de la presentación del libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, publicado por Applehead Team Creaciones. En la foto de izquierda a derecha: Tonio L. Alarcón (autor), Antonio José Navarro (escritor y crítico de cine) y Jordi Ojeda (presentador).
41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 20:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles el libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como E”l estrangulador de la noche” y “La oscura noche del espantapájaros” —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, “El diablo sobre ruedas”, “El misterio de Salem’s Lot”… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.
Sinopsis: “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981”, de Tonio L. Alarcón con prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
41 minutos en castellano, viernes 13 de octubre de 2017 a las 20:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
Applehead Team Creaciones tiene el orgullo de presentarles el libro “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981” de Tonio L. Alarcón, un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como E”l estrangulador de la noche” y “La oscura noche del espantapájaros” —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, “El diablo sobre ruedas”, “El misterio de Salem’s Lot”… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.
Sinopsis: “Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981”, de Tonio L. Alarcón con prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.
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CCT-2013-11-07-Lectura 15-Lovecraft: una luz para los autores de cómic
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7 de nov. 2013
Ciclo de lecturas 2013
Lectura 15: Lovecraft: una luz para los autores de cómic
Lecturas recomendadas:
El jove Lovecraft (volums 1, 2 i 3) de Bartolo Torres i Josep Oliver
Dorian Gray d’Enrique Corominas sobre l’obra d’Oscar Wilde
Various Horror Visions. Historias de terror cotidiano, de Santipérez
Todas las obras publicadas por Diábolo Ediciones
Vídeo grabado y editado por Graciamon.cat
Mesa redonda con los autores: Bartolo Torres, Enrique Corominas y Santipérez.
Organiza y modera Jordi Ojeda
Sin duda H.P. Lovecraft es uno de los escritores más influyente en los autores de terror del siglo XX, tanto en la literatura como en el cómic y el cine. En la mesa redonda "Lovecraft : una luz para los autores de cómic" analizaremos la influencia de H.P. Lovecraft en la obra de los autores de "El joven Lovecraft", Bartolo Torres y José Oliver. También se contará con la presencia de Enrique Corominas, autor del cómic " El retrato de Dorian Gray" y reconocido ilustrador del universo de "El juego de tronos", y de Santipérez, uno de los dibujantes de terror más destacados en la actualidad, autor de la publicación "Historias de terror cuotidiano".
Los cuatro (Bartolo Torres, Josep Oliver, Enrique Corominas y Santi Pérez) son también colaboradores de la Revista Cthulhu de la editorial Diábolo, una revista semestral que lleva diez número publicados. Es la única revista de terror que se publica en el país y está sirviendo de ensayo y cantera para muchos autores, también para los invitados a la mesa redonda.
Esta mesa redonda del ciclo de lecturas se realiza en el marco de la 8 º Ciclo de actividades de Fantasía y ciencia ficción del Coll y del ciclo de conferencias "Cómic, Ciencia y Tecnología".
Jueves 7 de noviembre de 2013, a las 19.30h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)
Fotos e imágenes disponible en el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/2013/11/fototeca-inauguracion-expo-el-joven.html
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Lectura 15: Lovecraft: una luz para los autores de cómic
Lecturas recomendadas:
El jove Lovecraft (volums 1, 2 i 3) de Bartolo Torres i Josep Oliver
Dorian Gray d’Enrique Corominas sobre l’obra d’Oscar Wilde
Various Horror Visions. Historias de terror cotidiano, de Santipérez
Todas las obras publicadas por Diábolo Ediciones
Vídeo grabado y editado por Graciamon.cat
Mesa redonda con los autores: Bartolo Torres, Enrique Corominas y Santipérez.
Organiza y modera Jordi Ojeda
Sin duda H.P. Lovecraft es uno de los escritores más influyente en los autores de terror del siglo XX, tanto en la literatura como en el cómic y el cine. En la mesa redonda "Lovecraft : una luz para los autores de cómic" analizaremos la influencia de H.P. Lovecraft en la obra de los autores de "El joven Lovecraft", Bartolo Torres y José Oliver. También se contará con la presencia de Enrique Corominas, autor del cómic " El retrato de Dorian Gray" y reconocido ilustrador del universo de "El juego de tronos", y de Santipérez, uno de los dibujantes de terror más destacados en la actualidad, autor de la publicación "Historias de terror cuotidiano".
Los cuatro (Bartolo Torres, Josep Oliver, Enrique Corominas y Santi Pérez) son también colaboradores de la Revista Cthulhu de la editorial Diábolo, una revista semestral que lleva diez número publicados. Es la única revista de terror que se publica en el país y está sirviendo de ensayo y cantera para muchos autores, también para los invitados a la mesa redonda.
Esta mesa redonda del ciclo de lecturas se realiza en el marco de la 8 º Ciclo de actividades de Fantasía y ciencia ficción del Coll y del ciclo de conferencias "Cómic, Ciencia y Tecnología".
Jueves 7 de noviembre de 2013, a las 19.30h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)
Fotos e imágenes disponible en el link:
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CCT-2017-10-14-Presentación del libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”
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14 d’oct. 2017
Vídeo y audio de la presentación del libro “Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López, publicado por Ediciones Rosseta. En la foto de izquierda a derecha: Enrique J. Muniesa (copresentador), Octavio D. López (autor) y Jordi Ojeda (presentador).
30 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López es una obra que repasa el protagonismo de los dinosaurios en el cine desde prácticamente el inicio del sector a principios del siglo XX, destacando especialmente la contribución de treinta películas emblemáticas con los dinosaurios como protagonistas.
La edición está supervisada por el prestigioso antropólogo José Luís Sanz, que firma el prólogo del libro.
Sinopsis: “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. En definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
30 minutos en castellano, sábado 14 de octubre de 2017 a las 18:00 horas en el Espacio FNAC, en el marco de las actividades paralelas del 50 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación la nota de prensa de la editorial:
“Cinezoico. El dinosaurio a través de la historia del cine”, de Octavio D. López es una obra que repasa el protagonismo de los dinosaurios en el cine desde prácticamente el inicio del sector a principios del siglo XX, destacando especialmente la contribución de treinta películas emblemáticas con los dinosaurios como protagonistas.
La edición está supervisada por el prestigioso antropólogo José Luís Sanz, que firma el prólogo del libro.
Sinopsis: “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. En definitiva, un recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.
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Acte de graduació curs acadèmic 2017·18
Accés obert
3 d’abr. 2019
Acte de Graduació de la promoció 17·18 de l'estudiantat de grau i de màster. És lliurà el títol a 73 graduats en Òptica i Optometria així com a 19 titulats del màster universitari en Optometria i Ciències de la Visió.
Presidit pel degà de la FOOT, Joan Gispets, i el president del Col.legi Oficial d´Òptics i Òptiques Optometristes de Catalunya, Alfons Bielsa. A la mesa presidencial hi ha representants del Rectorat de la UPC i de l'Ajuntament de Terrassa. El padrí d'aquesta promoció és el professor Lyndon Jones, de la University of Waterloo (Canadà), que va rebre el premi a l'optometriste de l'any 2015.
Lyndon Jones
El professor Lyndon Jones va obtenir el BSc (Hons) a la University of Wales (Cardiff) l’any 1985 i el PhD a l’Aston University (Birmingham) el 1998, amb una tesi de títol “Ocular Compatibility of Hydrogel Contact Lens Materials”.
El professor Jones és membre, entre altres institucions, de la British Contact Lens Association (BCLA), de la International Association of Contact Lens Educator (IACLE) i de l’American Academy of Optometry (AAO). Actualment ocupa el càrrec de director del prestigiós Centre for Contact Lens Research i és professor de la School of Optometry, ambdós de la Universty of Waterloo (Canadà).
Compta amb gairebé 200 publicacions a revistes d’impacte del camp de l’optometria i l’oftalmologia (índex-h Scopus de 30) i és autor de 12 capítols de llibre. Ha participat en prop de 1500 conferències i cursos de formació continuada i compta amb 10 patents relacionades amb les lents de contacte i les solucions de manteniment.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha rebut 28 premis i reconeixements acadèmics i professionals, entre ells el Glenn Fry Award de l’American Optometric Foundation (2014), el Donald Korb Award de l’American Optometric Association (2014), el Pioneers Lecturer de la BCLA (2010). A més, és revisor de 21 revistes i membre del consell editorial d’Optometry & Vision Science.
Participa activament en el Dry Eye Workshop (DEWS) de la Tear Film & Ocular Surface Society, institució que pretén definir i actualitzar la patogènesi, el diagnòstic i el tractament de l’ull sec. Ha actuat com a supervisor de 19 PhD i 25 projectes de final de Màster.
Acte patrocinat per: COOOC
Presidit pel degà de la FOOT, Joan Gispets, i el president del Col.legi Oficial d´Òptics i Òptiques Optometristes de Catalunya, Alfons Bielsa. A la mesa presidencial hi ha representants del Rectorat de la UPC i de l'Ajuntament de Terrassa. El padrí d'aquesta promoció és el professor Lyndon Jones, de la University of Waterloo (Canadà), que va rebre el premi a l'optometriste de l'any 2015.
Lyndon Jones
El professor Lyndon Jones va obtenir el BSc (Hons) a la University of Wales (Cardiff) l’any 1985 i el PhD a l’Aston University (Birmingham) el 1998, amb una tesi de títol “Ocular Compatibility of Hydrogel Contact Lens Materials”.
El professor Jones és membre, entre altres institucions, de la British Contact Lens Association (BCLA), de la International Association of Contact Lens Educator (IACLE) i de l’American Academy of Optometry (AAO). Actualment ocupa el càrrec de director del prestigiós Centre for Contact Lens Research i és professor de la School of Optometry, ambdós de la Universty of Waterloo (Canadà).
Compta amb gairebé 200 publicacions a revistes d’impacte del camp de l’optometria i l’oftalmologia (índex-h Scopus de 30) i és autor de 12 capítols de llibre. Ha participat en prop de 1500 conferències i cursos de formació continuada i compta amb 10 patents relacionades amb les lents de contacte i les solucions de manteniment.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha rebut 28 premis i reconeixements acadèmics i professionals, entre ells el Glenn Fry Award de l’American Optometric Foundation (2014), el Donald Korb Award de l’American Optometric Association (2014), el Pioneers Lecturer de la BCLA (2010). A més, és revisor de 21 revistes i membre del consell editorial d’Optometry & Vision Science.
Participa activament en el Dry Eye Workshop (DEWS) de la Tear Film & Ocular Surface Society, institució que pretén definir i actualitzar la patogènesi, el diagnòstic i el tractament de l’ull sec. Ha actuat com a supervisor de 19 PhD i 25 projectes de final de Màster.
Acte patrocinat per: COOOC
¿Aplicaciones que desnudan? Tecnoética y educación en el uso de la inteligencia artificial generativa
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28 de nov. 2023
El pasado septiembre, en el retorno del curso escolar en España, fue noticia la circulación ilícita de imágenes de un grupo de menores, niñas de entre 11 y 17 años, ‘desnudadas’ por una aplicación de inteligencia artificial. Otros menores de edad, en su mayoría, fueron los que crearon y posteriormente difundieron aquellas imágenes. Además de vulnerar las leyes de España y de la UE en materia de protección de datos, así como el derecho fundamental al honor y a la propia imagen de las menores, se trataba de pornografía infantil. De hecho, strictu sensu, se debe hablar en este caso de morphing o “pseudopornografía infantil”, según la legislación vigente, pues no se utilizó realmente a las menores sino que se abusó de su imagen manipulándola mediante artificios técnicos. Este no ha sido, ni será, un hecho aislado ni local. Mucho antes de la irrupción de estas herramientas de IA ya se habían filtrado en otras ocasiones, por ejemplo, imágenes o vídeos de desnudos de celebrities, principalmente mujeres, pues el ciber abuso, en sus múltiples manifestaciones, sigue afectando principalmente a la mujer. Y si bien es cierto que con los medios tecnológicos digitales de antaño se podían lograr los mismos efectos que con las IAs generativas actuales, también lo es que hacerlo entonces entrañaba bastante tiempo y trabajo, pues poseía una complejidad técnica al alcance de pocos: ahora, en solo unos segundos, se puede proporcionar una imagen o un video a una aplicación y obtener desnudos o pornografía, en un nivel que se ha denominado ‘deep fake’, en el que cuesta distinguir la falsedad del elemento generado. En este trabajo se muestran ejemplos de imágenes de desnudos, modificadas mediante inteligencia artificial, que permiten analizar tanto sobre los sesgos de entrenamiento de las herramientas libres de modificación de imagen, como reflexionar sobre las implicaciones tecnoéticas de estas prácticas. No se muestran imágenes gratuitas ni que vulneren ningún aspecto legal, en cuanto se ha trabajado con obras generadas mediante inteligencia artificial, sin impacto real sobre personas reales, y respetando los derechos de autor. Se plantea, finalmente, un enfoque pedagógico, una propuesta práctica basada en las recomendaciones de organizaciones reconocidas como UNESCO o OEIAC, que permita al profesorado, desde la acción tutorial, trabajar en el aula la prevención de conductas ilícitas, inmorales e incívicas, así como los aspectos éticos fundamentales que prevengan los usos deshonestos de herramientas de acceso abierto de inteligencia artificial generativa.
Actuació de Pete Seeger al Bar Llopart, febrer de 1971
Accés obert
15 de febr. 1971
Filmació feta principalment per en Pere Botella (catedràtic de la FIB, aleshores estudiant de l’ETSEIB) en Super8, i editada posteriorment per ell mateix.
La filmació mostra l’actuació de Pete Seeger el 15/02/1971, al Bar Llopart del carrer Guadiana de Sants, propietat dels pares de Jordi Llopart, l’endemà de la fallida actuació a l’ETSEIB.
Va ser el cantant Raimon qui va portar en Pete Seeger a Barcelona i que va organitzar la seva actuació a Terrassa el 7/02/1971, que es va poder fer, tot i la tensió per la presència policial fora del pavelló.
En Raimon coneixia a dos germans, de cognom Amigó, que estudiaven Física, i que sabien que a l’ETSEIB el DAC (Departament d’Activitats Culturals de la delegació d’alumnes) podia organitzar actes que a altres llocs seria impossible (gràcies a les facilitats que posava el llavors director, Gabriel Ferraté). Van contactar amb en Jordi Llopart, professor de Mecànica, que va contactar amb el DAC. Es va fer una reunió a casa d’en Raimon, amb en Jordi Llopart, els germans Amigo i en Pere Botella. A partir d’aquí en Pere Botella va començar a preparar el concert a l’ETSEIB amb l’ajut d’altres estudiants del DAC.
El concert, que s’havia de fer al pàrquing de l’Escola, es va haver de suspendre per la presència de la policia (tot i que Pete Seeger entre el 7 i el 14 va actuar per Espanya sense problemes). En Pete Seeger va dir que volia fer el concert en privat per als estudiants organitzadors, i es va fer al Bar Llopart amb els organitzadors, més alguns amics i amigues, parelles...
Al vídeo, al costat de Pete Seeger, es pot veure, el seu contacte, el Jordi Llopart.
Un cap ros que surt just davant del Pete Seeger és en Pere Botella, després surt durant el vermouth.
A la seva dreta, n’Eusebi Casanelles (aleshores estudiant de l’ETSEIB, dret), i, asseguts, en Lluís Pérez-Vidal (també estudiant de l’ETSEIB) i n’Enric Casasses (el poeta).
En algun moment es veu, amb el cabell llarg i negre, en Josep Maria Clua (compositor i cantant català, Dos+Un i Ia & Batiste), amic de Pere Botella que va ajudar en l’acte.
Quan en Pete fa el vermouth, al seu costat es veu en Rafael Bonet, becari junt amb en Pere Botella del Laboratori de Càlcul (dirigit per Martí Vergès, i on treballava Jordi Llopart).
La filmació mostra l’actuació de Pete Seeger el 15/02/1971, al Bar Llopart del carrer Guadiana de Sants, propietat dels pares de Jordi Llopart, l’endemà de la fallida actuació a l’ETSEIB.
Va ser el cantant Raimon qui va portar en Pete Seeger a Barcelona i que va organitzar la seva actuació a Terrassa el 7/02/1971, que es va poder fer, tot i la tensió per la presència policial fora del pavelló.
En Raimon coneixia a dos germans, de cognom Amigó, que estudiaven Física, i que sabien que a l’ETSEIB el DAC (Departament d’Activitats Culturals de la delegació d’alumnes) podia organitzar actes que a altres llocs seria impossible (gràcies a les facilitats que posava el llavors director, Gabriel Ferraté). Van contactar amb en Jordi Llopart, professor de Mecànica, que va contactar amb el DAC. Es va fer una reunió a casa d’en Raimon, amb en Jordi Llopart, els germans Amigo i en Pere Botella. A partir d’aquí en Pere Botella va començar a preparar el concert a l’ETSEIB amb l’ajut d’altres estudiants del DAC.
El concert, que s’havia de fer al pàrquing de l’Escola, es va haver de suspendre per la presència de la policia (tot i que Pete Seeger entre el 7 i el 14 va actuar per Espanya sense problemes). En Pete Seeger va dir que volia fer el concert en privat per als estudiants organitzadors, i es va fer al Bar Llopart amb els organitzadors, més alguns amics i amigues, parelles...
Al vídeo, al costat de Pete Seeger, es pot veure, el seu contacte, el Jordi Llopart.
Un cap ros que surt just davant del Pete Seeger és en Pere Botella, després surt durant el vermouth.
A la seva dreta, n’Eusebi Casanelles (aleshores estudiant de l’ETSEIB, dret), i, asseguts, en Lluís Pérez-Vidal (també estudiant de l’ETSEIB) i n’Enric Casasses (el poeta).
En algun moment es veu, amb el cabell llarg i negre, en Josep Maria Clua (compositor i cantant català, Dos+Un i Ia & Batiste), amic de Pere Botella que va ajudar en l’acte.
Quan en Pete fa el vermouth, al seu costat es veu en Rafael Bonet, becari junt amb en Pere Botella del Laboratori de Càlcul (dirigit per Martí Vergès, i on treballava Jordi Llopart).
CCT-2012-09-13-Lectura 09-Ciencia y tecnología al servicio de dioses y titanes: de Alien a Prometheus
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13 de set. 2012
Ciclo de lecturas 2012: “Cómic, Ciencia y Tecnología”
Ciencia y tecnología al servicio de dioses y titanes: de Alien a Prometheus
Sesión 9, lectura: “Alien. La historia ilustrada”, de Archie Goodwin y Walter Simonson, editado por Diábolo Ediciones.
Participantes en la mesa redonda:
- Angel Sala, director del Sitges 2012-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
- Daniel Fernández, divulgador, autor del blog Ausente.
- Jordi Sánchez Navarro, profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
- Jordi Ojeda, organizador y moderador.
Vídeo de 110 minutos en castellano. Gentileza del Institut d’Estudis Catalans, que también facilitó la retransmisión en directo de la mesa redonda.
Lamentamos indicar que por un error el sonido de las preguntas del público es casi imperceptible, se ha dedicido dejar esos instantes por las respuestas de los ponentes.
Jueves 13 de septiembre de 2012, a las 18.30 horas.
Sala Pi i Sunyer de l’IEC (carrer del Carme, 47, de Barcelona).
Presentación:
El día 31 de mayo de 2012 se realizaba en Londres el estreno mundial de la película “Prometheus” (2012). Dirigida por Ridley Scott, la película está concebida como una peculiar precuela de una las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de todos los tiempos, también bajo la dirección de Scott: “Alien, el octavo pasajero” (1979). La saga de Alien tuvo tres secuelas más, de tres directores diferentes que aportaron su propia visión del universo de Alien. El Sitges 2009-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya realizó un particular homenaje en el treinta aniversario de su estreno y ha sido una de las proyecciones emblemáticas de Phenomena Experience, en la ciudad de Barcelona, en los últimos años.
Prometheus es una vuelta al origen, un intento de dar una explicación a algunas de las situaciones de la primera película, pero la peculiaridad estriba en que va más allá de su pretensión de ser una precuela y se postula como un inicio de una nueva saga de las películas que puedan producirse en los próximos años.
Coincidiendo con el estreno, la editorial Diábolo recupera la versión en cómic de “Alien, el octavo pasajero”, que en España ya había publicado la extinta editorial Bruguera coincidiendo con el estreno en 1979 y que desde entonces estaba agotada y difícil de encontrar para los aficionados, a pesar de ser considerado una de las mejores adaptaciones de una película al cómic.
La obra se titula Alien. La historia ilustrada, con dibujos de Walter Simonson y guión adaptado de Archie Goodwin. Simonson es uno de los grandes autores de la historieta, conocido por trabajos en la editorial Marvel donde ha mostrado su talento en personajes como Thor o Los 4 Fantásticos.
La contribución de la saga de Alien a la ciencia ficción es indudable, tanto desde un punto de vista visual como argumental, con una destacada presencia de la ciencia y la tecnología al servicio de la historia. En la mesa redonda participan diferentes expertos en cine, cómic y narrativa visual que analizan el impacto de las dos películas de Ridley Scott .
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Ciencia y tecnología al servicio de dioses y titanes: de Alien a Prometheus
Sesión 9, lectura: “Alien. La historia ilustrada”, de Archie Goodwin y Walter Simonson, editado por Diábolo Ediciones.
Participantes en la mesa redonda:
- Angel Sala, director del Sitges 2012-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
- Daniel Fernández, divulgador, autor del blog Ausente.
- Jordi Sánchez Navarro, profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
- Jordi Ojeda, organizador y moderador.
Vídeo de 110 minutos en castellano. Gentileza del Institut d’Estudis Catalans, que también facilitó la retransmisión en directo de la mesa redonda.
Lamentamos indicar que por un error el sonido de las preguntas del público es casi imperceptible, se ha dedicido dejar esos instantes por las respuestas de los ponentes.
Jueves 13 de septiembre de 2012, a las 18.30 horas.
Sala Pi i Sunyer de l’IEC (carrer del Carme, 47, de Barcelona).
Presentación:
El día 31 de mayo de 2012 se realizaba en Londres el estreno mundial de la película “Prometheus” (2012). Dirigida por Ridley Scott, la película está concebida como una peculiar precuela de una las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de todos los tiempos, también bajo la dirección de Scott: “Alien, el octavo pasajero” (1979). La saga de Alien tuvo tres secuelas más, de tres directores diferentes que aportaron su propia visión del universo de Alien. El Sitges 2009-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya realizó un particular homenaje en el treinta aniversario de su estreno y ha sido una de las proyecciones emblemáticas de Phenomena Experience, en la ciudad de Barcelona, en los últimos años.
Prometheus es una vuelta al origen, un intento de dar una explicación a algunas de las situaciones de la primera película, pero la peculiaridad estriba en que va más allá de su pretensión de ser una precuela y se postula como un inicio de una nueva saga de las películas que puedan producirse en los próximos años.
Coincidiendo con el estreno, la editorial Diábolo recupera la versión en cómic de “Alien, el octavo pasajero”, que en España ya había publicado la extinta editorial Bruguera coincidiendo con el estreno en 1979 y que desde entonces estaba agotada y difícil de encontrar para los aficionados, a pesar de ser considerado una de las mejores adaptaciones de una película al cómic.
La obra se titula Alien. La historia ilustrada, con dibujos de Walter Simonson y guión adaptado de Archie Goodwin. Simonson es uno de los grandes autores de la historieta, conocido por trabajos en la editorial Marvel donde ha mostrado su talento en personajes como Thor o Los 4 Fantásticos.
La contribución de la saga de Alien a la ciencia ficción es indudable, tanto desde un punto de vista visual como argumental, con una destacada presencia de la ciencia y la tecnología al servicio de la historia. En la mesa redonda participan diferentes expertos en cine, cómic y narrativa visual que analizan el impacto de las dos películas de Ridley Scott .
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2012-10-10-Presentación de “Ocupante” con Andreu Martín
Accés obert
10 d’oct. 2012
Presentación de “Ocupante” con Andreu Martín, presenta Jordi Ojeda.
Vídeo de 45 minutos en castellano. Miércoles 10 de octubre de 2012, 18:30 h. En la mesa, de izquierda a derecha: Andreu Martín y Jordi Ojeda.
La obra “Ocupante” publicada por Panini Comics, de Andreu Martín (guión), Jacobo Navarro (dibujo) y Carlos Ruano (color), ha ganado el primer Premio Internacional de Cómic Costa Brava 2012, promovido por el Patronato de Turismo y el Ayuntamiento de Torroella, con la colaboración de Panini, que ha publicado la obra ganadora.
La obra “Ocupante” es una original versión de la clásica invasión de los cuerpos, que tantas obras han generado en la ficción. También lo es en parte de los zombis, género de moda en continua evolución, y que en cierta manera puede encontrar en Ocupante una ramificación del tema.
Probablemente la obra es un reflejo del momento en que vivimos. Si entendemos el origen de la crisis económica como una crisis de valores, los personajes son un ejemplo perfecto: beneficio a cualquier precio sin pensar en las consecuencias, y ganancia personal a costa del prójimo sin importar el “coste” que le represente. Sin poder revelar mucho más de la trama para mantener la sorpresa, sí que podemos describir la obra en su conjunto como una historia coral alrededor de un personaje central, repleta de actores secundarios presentados con pequeñas pinceladas que ayudan a las elipsis o, lo que es lo mismo, a imaginar las personalidades de cada individuo que se acaban formando en la mente del lector.
A pesar de la brevedad con la que la mayoría aparecen en las viñetas, el diseño de los personajes hace más verosímil la historia narrada en el álbum, que partía de una primera escena con magia negra incluida. En cada una de las ocupaciones contemplamos un pedacito de la vida de aquellos que acabaran sucumbiendo con la avaricia del protagonista. La fugacidad de los personajes es a la vez rica en contrastes.
Los responsables del resultado final es el inédito tándem formado por Andreu Martín (guionista) y Jacobo Navarro (dibujante), la experiencia de un escritor consagrado unida a un dibujante que se estrena en su primera historieta, aunque no en la profesión (tiene una larga experiencia en el sector de la animación). Navarro realiza un magistral diseño de personajes y ambientes y una construcción de las páginas que ayuda a plasmar el ritmo frenético que Martín dota a la historia, como si de una película de acción se tratara, con un resultado espectacular y trepidante teniendo en cuenta la limitación de las cincuenta páginas del álbum.
El color corre a cargo de Carlos Ruano, con un acabado final que sin duda contribuye a la definición de los ambientes y a la tensión de las situaciones, a medida de las necesidades de la narración.
La publicación acaba con un relato corto de Andreu Martín que complementa el cómic, presentando la génesis y una historia paralela, provocando en realidad la sensación de estar descubriendo un filón narrativo, eso … si las ventas acompañan. Y, créanme, si compran este cómic, la satisfacción del lector no será en perjuicio de nadie, bien al contrario.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Vídeo de 45 minutos en castellano. Miércoles 10 de octubre de 2012, 18:30 h. En la mesa, de izquierda a derecha: Andreu Martín y Jordi Ojeda.
La obra “Ocupante” publicada por Panini Comics, de Andreu Martín (guión), Jacobo Navarro (dibujo) y Carlos Ruano (color), ha ganado el primer Premio Internacional de Cómic Costa Brava 2012, promovido por el Patronato de Turismo y el Ayuntamiento de Torroella, con la colaboración de Panini, que ha publicado la obra ganadora.
La obra “Ocupante” es una original versión de la clásica invasión de los cuerpos, que tantas obras han generado en la ficción. También lo es en parte de los zombis, género de moda en continua evolución, y que en cierta manera puede encontrar en Ocupante una ramificación del tema.
Probablemente la obra es un reflejo del momento en que vivimos. Si entendemos el origen de la crisis económica como una crisis de valores, los personajes son un ejemplo perfecto: beneficio a cualquier precio sin pensar en las consecuencias, y ganancia personal a costa del prójimo sin importar el “coste” que le represente. Sin poder revelar mucho más de la trama para mantener la sorpresa, sí que podemos describir la obra en su conjunto como una historia coral alrededor de un personaje central, repleta de actores secundarios presentados con pequeñas pinceladas que ayudan a las elipsis o, lo que es lo mismo, a imaginar las personalidades de cada individuo que se acaban formando en la mente del lector.
A pesar de la brevedad con la que la mayoría aparecen en las viñetas, el diseño de los personajes hace más verosímil la historia narrada en el álbum, que partía de una primera escena con magia negra incluida. En cada una de las ocupaciones contemplamos un pedacito de la vida de aquellos que acabaran sucumbiendo con la avaricia del protagonista. La fugacidad de los personajes es a la vez rica en contrastes.
Los responsables del resultado final es el inédito tándem formado por Andreu Martín (guionista) y Jacobo Navarro (dibujante), la experiencia de un escritor consagrado unida a un dibujante que se estrena en su primera historieta, aunque no en la profesión (tiene una larga experiencia en el sector de la animación). Navarro realiza un magistral diseño de personajes y ambientes y una construcción de las páginas que ayuda a plasmar el ritmo frenético que Martín dota a la historia, como si de una película de acción se tratara, con un resultado espectacular y trepidante teniendo en cuenta la limitación de las cincuenta páginas del álbum.
El color corre a cargo de Carlos Ruano, con un acabado final que sin duda contribuye a la definición de los ambientes y a la tensión de las situaciones, a medida de las necesidades de la narración.
La publicación acaba con un relato corto de Andreu Martín que complementa el cómic, presentando la génesis y una historia paralela, provocando en realidad la sensación de estar descubriendo un filón narrativo, eso … si las ventas acompañan. Y, créanme, si compran este cómic, la satisfacción del lector no será en perjuicio de nadie, bien al contrario.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es