Objectes multimèdia amb l’etiqueta: Arts gràfiques
Resultats de la cerca
CCT-2025-05-09-Presentación del libro "El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield (solo audio)
Accés obert
9 de maig 2025
Audio de la presentación del libro ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield, publicado por Diábolo Ediciones, con los traductores de la antología, Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con los dos traductores de la antología, autores también de la introducción y el prólogo, respectivamente, se destaca al escritor británico Herbert Russell Wakefield (1888-1964) como uno de los grandes autores de la literatura de fantasmas, con más de cien relatos cortos y varias novelas. En concreto, en ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales” se recopilan catorce de sus últimos relatos, dando título a la obra con unas de las historias más célebres del autor, que fue adaptada a la televisión en 1968 por la BBC.
Wakefield, autor elogiado por Lovecraft, es reconocido como un gran maestro del horror sobrenatural, experto en crear una atmósfera peculiar que sabe atrapar al lector, en una especialidad extremadamente difícil como es el relato de fantasmas, tal y como reconoce el mismo autor en una nota de presentación de la antología y que escribe a modo de despedida, aceptando que esta era su última publicación en vida.
En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de mayo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield:
¡Uno de los mejores autores de relatos de fantasmas prácticamente inédito en castellano!
“Parecía que estaba sufriendo una transformación siniestra y se estaba volviendo morbosamente sensible”.
Herbert Russell Wakefield, autor inglés, dejó su incisiva huella en la literatura espectral. Adentrándose en los oscuros recovecos del alma humana, explora el dolor y la redención con una prosa precisa y visceral, en un viaje que desafía la moralidad y la percepción de la existencia. Sus cuentos son una invitación a confrontar las sombras y descubrir que la única forma de encontrar la luz es cruzando el abismo.
El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales recoge todos los relatos publicados en el último libro que escribió, “Strayers from Sheol”.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con los dos traductores de la antología, autores también de la introducción y el prólogo, respectivamente, se destaca al escritor británico Herbert Russell Wakefield (1888-1964) como uno de los grandes autores de la literatura de fantasmas, con más de cien relatos cortos y varias novelas. En concreto, en ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales” se recopilan catorce de sus últimos relatos, dando título a la obra con unas de las historias más célebres del autor, que fue adaptada a la televisión en 1968 por la BBC.
Wakefield, autor elogiado por Lovecraft, es reconocido como un gran maestro del horror sobrenatural, experto en crear una atmósfera peculiar que sabe atrapar al lector, en una especialidad extremadamente difícil como es el relato de fantasmas, tal y como reconoce el mismo autor en una nota de presentación de la antología y que escribe a modo de despedida, aceptando que esta era su última publicación en vida.
En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de mayo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de ”El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales”, de H. R. Wakefield:
¡Uno de los mejores autores de relatos de fantasmas prácticamente inédito en castellano!
“Parecía que estaba sufriendo una transformación siniestra y se estaba volviendo morbosamente sensible”.
Herbert Russell Wakefield, autor inglés, dejó su incisiva huella en la literatura espectral. Adentrándose en los oscuros recovecos del alma humana, explora el dolor y la redención con una prosa precisa y visceral, en un viaje que desafía la moralidad y la percepción de la existencia. Sus cuentos son una invitación a confrontar las sombras y descubrir que la única forma de encontrar la luz es cruzando el abismo.
El triunfo de la muerte y otros delirios espectrales recoge todos los relatos publicados en el último libro que escribió, “Strayers from Sheol”.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-04-24-Presentación del libro "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada” (solo audio)
Accés obert
24 d’abr. 2025
Audio de la presentación del libro "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con el autor se presenta el ensayo actualizado que analiza la obra y el legado del director, productor y guionista George Lucas, incluyendo las producciones posteriores a la compra por parte de Disney de su productora.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Jueves, 24 de abril de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada”:
¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA!
En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar del cine.
Casi cincuenta años después, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow.
Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edición ampliada de un libro ya mítico.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con el autor se presenta el ensayo actualizado que analiza la obra y el legado del director, productor y guionista George Lucas, incluyendo las producciones posteriores a la compra por parte de Disney de su productora.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Jueves, 24 de abril de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza. Edición ampliada”:
¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA!
En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar del cine.
Casi cincuenta años después, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow.
Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edición ampliada de un libro ya mítico.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-04-03-Presentación del libro "Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión” (solo audio)
Accés obert
3 d’abr. 2025
Audio de la presentación del libro "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Julio Vallejo Herán. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un ensayo dedicado a las películas y series de televisión cuya temática está relacionada con la invasión de cuerpos, un género que tiene una novela como gran referencia: “Los ladrones de cuerpos” (1954) de Jack Finney, de la que se han llegado a realizar hasta cuatro adaptaciones, cada una de ellas adaptándose a la idiosincrasia de su época.
Las cuatro películas son “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956), dirigida por Don Siegel, “La invasión de los ultracuerpos” (1978), dirigida por Phillip Kaufman, “Ladrones de cuerpos” (1993), dirigida por Abel Ferrara, e “Invasión” (2007), dirigida por Oliver Hirschbiegel. Todas las reinterpretaciones de la mítica novela en el audiovisual son reflejos de los miedos y angustias de cada momento. Eso sí, están unidas por una misma obsesión: el temor de dejar de ser nosotros mismos para convertirnos en simples autómatas sin alma.
Julio Vallejo Herán es Licenciado en Ciencias de la Información doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y es autor de diferentes publicaciones sobre cine.
En la imagen, de izquierda a derecha: Julio Vallejo Herán y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Jueves, 3 de abril de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión”:
"Los ladrones de cuerpos" (1954), novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular.
"¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!", de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente.
Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un ensayo dedicado a las películas y series de televisión cuya temática está relacionada con la invasión de cuerpos, un género que tiene una novela como gran referencia: “Los ladrones de cuerpos” (1954) de Jack Finney, de la que se han llegado a realizar hasta cuatro adaptaciones, cada una de ellas adaptándose a la idiosincrasia de su época.
Las cuatro películas son “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956), dirigida por Don Siegel, “La invasión de los ultracuerpos” (1978), dirigida por Phillip Kaufman, “Ladrones de cuerpos” (1993), dirigida por Abel Ferrara, e “Invasión” (2007), dirigida por Oliver Hirschbiegel. Todas las reinterpretaciones de la mítica novela en el audiovisual son reflejos de los miedos y angustias de cada momento. Eso sí, están unidas por una misma obsesión: el temor de dejar de ser nosotros mismos para convertirnos en simples autómatas sin alma.
Julio Vallejo Herán es Licenciado en Ciencias de la Información doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y es autor de diferentes publicaciones sobre cine.
En la imagen, de izquierda a derecha: Julio Vallejo Herán y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Jueves, 3 de abril de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión”:
"Los ladrones de cuerpos" (1954), novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular.
"¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!", de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente.
Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-03-30-Presentación del libro "Akira y los animes que lo cambiaron todo” (solo audio)
Accés obert
30 de març 2025
Audio de la presentación del libro "Akira y los animes que lo cambiaron todo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Felipe Múgica. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre el manga y el anime Akira, de Katsuhiro Ōtomo, un análisis del impacto que tuvo en España en el sector editorial y audiovisual, así como la génesis y detalles de producción del manga y su posterior adaptación.
En el libro se hace un recorrido por la obra de Katsuhiro Ōtomo, así como las influencias posteriores a nivel nacional e internacional, en el manga, en la animación y en la ciencia ficción en general que ha supuesto Akira.
En la imagen, de izquierda a derecha: Felipe Múgica y Jordi Ojeda. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Domingo, 30 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Akira y los animes que lo cambiaron todo”:
Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país.
En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Ōtomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre el manga y el anime Akira, de Katsuhiro Ōtomo, un análisis del impacto que tuvo en España en el sector editorial y audiovisual, así como la génesis y detalles de producción del manga y su posterior adaptación.
En el libro se hace un recorrido por la obra de Katsuhiro Ōtomo, así como las influencias posteriores a nivel nacional e internacional, en el manga, en la animación y en la ciencia ficción en general que ha supuesto Akira.
En la imagen, de izquierda a derecha: Felipe Múgica y Jordi Ojeda. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Domingo, 30 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Akira y los animes que lo cambiaron todo”:
Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país.
En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Ōtomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-03-27-Presentación del libro "Warren. La editorial que revolucionó los cómics” (solo audio)
Accés obert
27 de març 2025
Audio de la presentación del libro "Warren. La editorial que revolucionó los cómics”, publicado por Diábolo Ediciones, con Eduardo Martínez-Pinna. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre la historia de la editorial estadounidense Warren Publishing, en concreto todo el periplo comprendido entre 1957 y 1983. Creada por James Warren, la editorial revolucionó el sector editorial en una época convulsa, donde la autocensura limitó las posibilidades de los autores, que ahora tenían una posibilidad de publicar cómics de terror, violencia y erotismo al venderlos como revistas para adultos y no como cómics, todo ello después de ganar una audiencia notable gracias a las míticas revistas sobre cine de terror y ciencia ficción..
El libro se estructura en nueve capítulos, el primero dedicado a las revistas de cine con las que iniciaron las publicaciones, en especial destacan las revistas Famous Monsters of Filmland y Spaceman, y el segundo dedicado a la emblemática revista de humor Help! Los capítulos 4, 5 y 6 están dedicados a las cabeceras de cómic publicadas, destacando las míticas Creepy, Eerie y Vampirella, entre muchas otras. El capítulo 7 está dedicado a las cabeceras que se publicaron en España, y los dos últimos capítulos están dedicados, respectivamente, a los autores americanos de la editorial y a los autores españoles que trabajaron para la editorial desde la agencia Selecciones Ilustradas, dirigida por Josep Toutain, ya convertida al final en editorial también.
En la imagen, de izquierda a derecha: Eduardo Martínez-Pinna y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Jueves, 27 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Warren. La editorial que revolucionó los cómics”:
Creepy, Vampirella, Eerie y Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine.
James Warren fue un editor único, un visionario con una personalidad muy particular, que construyó un imperio que en gran parte era reflejo de él.
Corben, González, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las páginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jóvenes —y brillantes— promesas otros.
Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martínez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con el autor se presenta el ensayo realizado sobre la historia de la editorial estadounidense Warren Publishing, en concreto todo el periplo comprendido entre 1957 y 1983. Creada por James Warren, la editorial revolucionó el sector editorial en una época convulsa, donde la autocensura limitó las posibilidades de los autores, que ahora tenían una posibilidad de publicar cómics de terror, violencia y erotismo al venderlos como revistas para adultos y no como cómics, todo ello después de ganar una audiencia notable gracias a las míticas revistas sobre cine de terror y ciencia ficción..
El libro se estructura en nueve capítulos, el primero dedicado a las revistas de cine con las que iniciaron las publicaciones, en especial destacan las revistas Famous Monsters of Filmland y Spaceman, y el segundo dedicado a la emblemática revista de humor Help! Los capítulos 4, 5 y 6 están dedicados a las cabeceras de cómic publicadas, destacando las míticas Creepy, Eerie y Vampirella, entre muchas otras. El capítulo 7 está dedicado a las cabeceras que se publicaron en España, y los dos últimos capítulos están dedicados, respectivamente, a los autores americanos de la editorial y a los autores españoles que trabajaron para la editorial desde la agencia Selecciones Ilustradas, dirigida por Josep Toutain, ya convertida al final en editorial también.
En la imagen, de izquierda a derecha: Eduardo Martínez-Pinna y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Jueves, 27 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de " Warren. La editorial que revolucionó los cómics”:
Creepy, Vampirella, Eerie y Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine.
James Warren fue un editor único, un visionario con una personalidad muy particular, que construyó un imperio que en gran parte era reflejo de él.
Corben, González, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las páginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jóvenes —y brillantes— promesas otros.
Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martínez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-03-21-Presentación del libro "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario” (solo audio)
Accés obert
21 de març 2025
Audio de la presentación del libro "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario”, publicado por Diábolo Ediciones, con José Antonio Godoy. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con el autor, conocido en las redes sociales como Tsukino, se presenta el ensayo realizado con motivo del cincuenta aniversario de la publicación del manga Candy Candy, con guion de Kyoko Mizuki y dibujo de Yumiko Igarashi. El manga, publicado entre 1975 y 1979, y su adaptación posterior en forma de anime a partir de 1976 en 115 episodios, se convirtió en todo un fenómeno global, especialmente a partir de los años ochenta, donde triunfó en países como Italia o Francia. En España llegó parcialmente en 1984 con un cierto retraso e incompleta, aunque sí se llegó a publicar el manga casi en su totalidad.
En el libro se hace un recorrido por los nueves volúmenes en que se agrupó la publicación final del manga, por todos los episodios del anime, así como todos los artículos derivados como libros de arte, discos, juegos, etc. El autor dedica una especial atención al litigio entre las dos autoras que duró varios años y que ha llevado a una parálisis de la explotación de la marca por la falta de acuerdo en lo que se refiere a la reedición del material original o a la posibilidad de generar nuevos contenidos.
En la imagen, de izquierda a derecha: José Antonio Godoy y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 21 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario”:
¡EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA 50 ANIVERSARIO!
En el corazón de millones de personas de todo el mundo, Candy Candy no es solo una historia, es un símbolo de resiliencia, ternura y valentía. Esta inolvidable obra no solo marcó una época, sino que abrió el camino al género shojo, dejando una huella imborrable en la animación y el manga.
“Candy Candy. Más bonita cuando sonríe” celebra su legado, explorando cómo su espíritu rebelde y su forma de ver y vivir la vida, inspiraron a varias generaciones. Con esta nueva edición que celebra su 50 Aniversario, Candy vuelve para emocionarnos de nuevo. Porque algunas historias no solo se cuentan, sino que iluminan nuestros corazones para siempre.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con el autor, conocido en las redes sociales como Tsukino, se presenta el ensayo realizado con motivo del cincuenta aniversario de la publicación del manga Candy Candy, con guion de Kyoko Mizuki y dibujo de Yumiko Igarashi. El manga, publicado entre 1975 y 1979, y su adaptación posterior en forma de anime a partir de 1976 en 115 episodios, se convirtió en todo un fenómeno global, especialmente a partir de los años ochenta, donde triunfó en países como Italia o Francia. En España llegó parcialmente en 1984 con un cierto retraso e incompleta, aunque sí se llegó a publicar el manga casi en su totalidad.
En el libro se hace un recorrido por los nueves volúmenes en que se agrupó la publicación final del manga, por todos los episodios del anime, así como todos los artículos derivados como libros de arte, discos, juegos, etc. El autor dedica una especial atención al litigio entre las dos autoras que duró varios años y que ha llevado a una parálisis de la explotación de la marca por la falta de acuerdo en lo que se refiere a la reedición del material original o a la posibilidad de generar nuevos contenidos.
En la imagen, de izquierda a derecha: José Antonio Godoy y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes, 21 de marzo de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Candy Candy. Más bonita cuando sonríe. Edición 50 aniversario”:
¡EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA 50 ANIVERSARIO!
En el corazón de millones de personas de todo el mundo, Candy Candy no es solo una historia, es un símbolo de resiliencia, ternura y valentía. Esta inolvidable obra no solo marcó una época, sino que abrió el camino al género shojo, dejando una huella imborrable en la animación y el manga.
“Candy Candy. Más bonita cuando sonríe” celebra su legado, explorando cómo su espíritu rebelde y su forma de ver y vivir la vida, inspiraron a varias generaciones. Con esta nueva edición que celebra su 50 Aniversario, Candy vuelve para emocionarnos de nuevo. Porque algunas historias no solo se cuentan, sino que iluminan nuestros corazones para siempre.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-01-25-Mesa redonda "El terror en el cómic”
Accés obert
25 de gen. 2025
Vídeo de la mesa redonda “El terror en el cómic”, con los autores Miquel Muerto y Marina Vidal. Modera Jordi Ojeda. Organiza la Librería Gigamesh de Barcelona.
En la charla participan dos ilustradores que han destacado precisamente por trabajos en el ámbito del terror. Marina Vidal es ilustradora y dibujante de cómics, especializada en publicaciones juveniles e infantiles y en publicaciones de los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción, destacando sus trabajos en Editorial Juventud, Editorial Mai Més o Obscura Editorial, donde ha realizado la portada, entre otros, de la novela “Què mou els morts”, de T. Kingfisher.
Miquel Muerto es ilustrador y dibujante de cómics Recientemente ha destacado como colorista en títulos emblemáticos como Radiant Red o la terrorífica “Hay algo matando niños” (Something is Killing the Children) y su precuela “La casa Slaugther” (House of Slaughter: The Butcher's Mark), publicadas en castellano por Planeta Cómics.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Marina Vidal y Miquel Muerto. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 25 de enero de 2025, a las 17 h, en la Librería Gigamesh de Barcelona.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla participan dos ilustradores que han destacado precisamente por trabajos en el ámbito del terror. Marina Vidal es ilustradora y dibujante de cómics, especializada en publicaciones juveniles e infantiles y en publicaciones de los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción, destacando sus trabajos en Editorial Juventud, Editorial Mai Més o Obscura Editorial, donde ha realizado la portada, entre otros, de la novela “Què mou els morts”, de T. Kingfisher.
Miquel Muerto es ilustrador y dibujante de cómics Recientemente ha destacado como colorista en títulos emblemáticos como Radiant Red o la terrorífica “Hay algo matando niños” (Something is Killing the Children) y su precuela “La casa Slaugther” (House of Slaughter: The Butcher's Mark), publicadas en castellano por Planeta Cómics.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Marina Vidal y Miquel Muerto. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 25 de enero de 2025, a las 17 h, en la Librería Gigamesh de Barcelona.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2025-01-17-Presentación del libro "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco” (solo audio)
Accés obert
17 de gen. 2025
Audio de la presentación del libro "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco”, publicado por Diábolo Ediciones, con Miguel Martínez Suárez y Néstor Rubio. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con los dos autores se presenta su última publicación, en este caso, una guía completa y extensa de todos los personajes de la saga Caballeros del Zodíaco, Saint Seiya en el original japonés. La obra registra y describe brevemente los personajes tanto de las series en manga, como en anime, así como en los videojuegos (algunos solo aparecen en ellos), e incluye también la adaptación en imagen real de la película de 2023, todo ello acompañado de imágenes de dichos personajes.
En la imagen, de izquierda a derecha: Néstor Rubio, Jordi Ojeda y Miguel Martínez Suárez en la parte inferior. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 17 de enero de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco”:
En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs más recientes, sin olvidarnos de las películas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada.
Enciende tu cosmos y surca estas páginas, disfrutando con una colección de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillándonos.
Otras obras de los mismos autores:
A metamorfosearse! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai. (ISBN: 978-84-16217-46-5)
Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito mundo de los Caballeros del Zodiaco. (ISBN: 978-84-16217-67-0)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 1 (ISBN: 978-84-946995-5-9)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 2 (ISBN: 978-84-947700-1-2)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball caja recopilatoria (ISBN: 978-84-18320-16-3)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 1. (ISBN: 978-84-18320-48-4)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 2. (ISBN: 978-84-18320-63-7)
Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji. (ISBN: 978-84-19790-03-3)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla con los dos autores se presenta su última publicación, en este caso, una guía completa y extensa de todos los personajes de la saga Caballeros del Zodíaco, Saint Seiya en el original japonés. La obra registra y describe brevemente los personajes tanto de las series en manga, como en anime, así como en los videojuegos (algunos solo aparecen en ellos), e incluye también la adaptación en imagen real de la película de 2023, todo ello acompañado de imágenes de dichos personajes.
En la imagen, de izquierda a derecha: Néstor Rubio, Jordi Ojeda y Miguel Martínez Suárez en la parte inferior. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes, 17 de enero de 2025, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Guía cósmica de los Caballeros del Zodíaco”:
En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs más recientes, sin olvidarnos de las películas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada.
Enciende tu cosmos y surca estas páginas, disfrutando con una colección de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillándonos.
Otras obras de los mismos autores:
A metamorfosearse! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai. (ISBN: 978-84-16217-46-5)
Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito mundo de los Caballeros del Zodiaco. (ISBN: 978-84-16217-67-0)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 1 (ISBN: 978-84-946995-5-9)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 2 (ISBN: 978-84-947700-1-2)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball caja recopilatoria (ISBN: 978-84-18320-16-3)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 1. (ISBN: 978-84-18320-48-4)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 2. (ISBN: 978-84-18320-63-7)
Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji. (ISBN: 978-84-19790-03-3)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-12-11-Presentación del libro "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado” (solo audio)
Accés obert
11 de des. 2024
Audio de la presentación del libro "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar el universo de uno de los personajes más icónicos de la literatura popular: Sherlock Holmes. El autor realiza un primer análisis de la génesis del personaje, las influencias del autor, Arthur Conan Doyle, y la forma en que se publicaron las sesenta historias que forman el canon original del personaje.
En el libro, Jiménez Barco analiza una a una las diferentes historias de Holmes, presenta a cada uno de los personajes principales y secundarios, y realiza una breve descripción de los numerosos textos apócrifos y pastiches generados alrededor del universo divulgado, supuestamente, por el Dr. Watson.
El libro acaba presentando una selección de los ensayos más destacados sobre Holmes, que han servido, en parte, para completar su biografía completa, por lo que el libro que publica ahora Diábolo Ediciones es una buena oportunidad para identificar qué es auténtico y que es apócrifo. Por ejemplo, Sherlock Holmes nunca dijo en ningún relato la mítica expresión: “Elemental, Dr. Watson”.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 11 de diciembre de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado”:
Desde su aparición en las páginas impresas en 1887, Sherlock Holmes se ha convertido en el arquetipo del detective de ficción, en el paradigma de la razón al servicio del bien. Este libro ofrece un análisis detallado de Sherlock Holmes, centrándose no solo en su figura, o en las sesenta historias que conforman su canon oficial, sino también en todos sus personajes habituales o en cada uno de los aspectos reseñables de su saga: el doctor Watson, la Sra. Hudson, los Irregulares de Baker Street, el misterioso Mycroft Holmes, el pérfido y brillante Moriarty, la fascinante Irene Adler y la extensa colección de criminales que desfilaron por sus historias…
Todo el universo literario de uno de los personajes más querido de la ficción en un volumen profusamente ilustrado.
Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp”, “Terror Tales y los pulps bizarros” y "Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a al universo de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar el universo de uno de los personajes más icónicos de la literatura popular: Sherlock Holmes. El autor realiza un primer análisis de la génesis del personaje, las influencias del autor, Arthur Conan Doyle, y la forma en que se publicaron las sesenta historias que forman el canon original del personaje.
En el libro, Jiménez Barco analiza una a una las diferentes historias de Holmes, presenta a cada uno de los personajes principales y secundarios, y realiza una breve descripción de los numerosos textos apócrifos y pastiches generados alrededor del universo divulgado, supuestamente, por el Dr. Watson.
El libro acaba presentando una selección de los ensayos más destacados sobre Holmes, que han servido, en parte, para completar su biografía completa, por lo que el libro que publica ahora Diábolo Ediciones es una buena oportunidad para identificar qué es auténtico y que es apócrifo. Por ejemplo, Sherlock Holmes nunca dijo en ningún relato la mítica expresión: “Elemental, Dr. Watson”.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 11 de diciembre de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Sherlock Holmes. Su universo literario ilustrado”:
Desde su aparición en las páginas impresas en 1887, Sherlock Holmes se ha convertido en el arquetipo del detective de ficción, en el paradigma de la razón al servicio del bien. Este libro ofrece un análisis detallado de Sherlock Holmes, centrándose no solo en su figura, o en las sesenta historias que conforman su canon oficial, sino también en todos sus personajes habituales o en cada uno de los aspectos reseñables de su saga: el doctor Watson, la Sra. Hudson, los Irregulares de Baker Street, el misterioso Mycroft Holmes, el pérfido y brillante Moriarty, la fascinante Irene Adler y la extensa colección de criminales que desfilaron por sus historias…
Todo el universo literario de uno de los personajes más querido de la ficción en un volumen profusamente ilustrado.
Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp”, “Terror Tales y los pulps bizarros” y "Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a al universo de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-10-22-Presentación del libro "Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA” (solo audio)
Accés obert
22 d’oct. 2024
Audio de la presentación del libro “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”, publicado por Diábolo Ediciones, con Adrián Encinas. Modera Jordi Ojeda.
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad del estudio de animación UPA, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 22 de octubre de 2024, a las 19h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”:
Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA.
Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo.
Adrián Encinas (Animando lo imposible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera…) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación.
El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda.
Otros libros del mismo autor:
- ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations.
- Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945).
- Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad del estudio de animación UPA, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 22 de octubre de 2024, a las 19h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”:
Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA.
Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo.
Adrián Encinas (Animando lo imposible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera…) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación.
El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda.
Otros libros del mismo autor:
- ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations.
- Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945).
- Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-10-06-Presentación del libro "Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton” (solo audio)
Accés obert
6 d’oct. 2024
Audio de la presentación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda, autor del prólogo.
Con motivo de la publicación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, se entrevista al autor, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro realiza un recorrido sobre el origen del personaje, los detalles de cómo se concibió el singular nombre, y las diferentes adaptaciones de la familia Addams en general y de Miércoles en especial, especialmente en las actrices que la interpretaron, así como la aportación que realizó cada versión en la definición del personaje. El estreno en noviembre de 2022 de la serie Miércoles en la plataforma Netflix, dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega es la última representación de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
La presentación se realiza en el marco del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por lo que se analiza también el libro del mismo autor basado en una saga cuya primera serie se emitió también en los años sesenta del siglo XX. El ensayo es el libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, que analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 6 de mayo de 2024, a las 18:00 h, en la Carpa FNAC del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”:
El libro explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana o Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Otros libros del autor:
- No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson.
- Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, se entrevista al autor, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro realiza un recorrido sobre el origen del personaje, los detalles de cómo se concibió el singular nombre, y las diferentes adaptaciones de la familia Addams en general y de Miércoles en especial, especialmente en las actrices que la interpretaron, así como la aportación que realizó cada versión en la definición del personaje. El estreno en noviembre de 2022 de la serie Miércoles en la plataforma Netflix, dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega es la última representación de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
La presentación se realiza en el marco del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por lo que se analiza también el libro del mismo autor basado en una saga cuya primera serie se emitió también en los años sesenta del siglo XX. El ensayo es el libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, que analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 6 de mayo de 2024, a las 18:00 h, en la Carpa FNAC del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”:
El libro explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana o Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Otros libros del autor:
- No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson.
- Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-06-16-Presentación del libro "Visto para sentencia. La justicia en el cine” (solo audio)
Accés obert
16 de juny 2024
Audio de la presentación del libro “Visto para sentencia. La justicia en el cine”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno López. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un libro dedicado al análisis de las películas con temas judiciales, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, el año 2024, realizando un paralelismo de los personajes y eventos históricos que influyeron en los guiones cinematográficos. El libro se divide en cinco capítulos: orígenes del cine judicial (1899-1948), la edad de oro (1949-1962), una etapa de transición (1963-1982), el auge del thriller judicial (1983-1999), y el nuevo cine judicial (2000-2023).
En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 80 minutos (idioma: castellano). Domingo, 16 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Visto para sentencia. La justicia en el cine”:
Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un abogado. Si no cuenta con los medios para contratarlo, se le asignará uno. Tenemos a su disposición una amplia galería de profesionales del derecho: intachables letrados como Atticus Finch, concienzudos abogados como Perry Mason, astutos leguleyos como Paul Biegler, fiscales implacables como Kathryn Murphy, entregadas asistentes legales como Erin Brockovich e incluso deshonestos picapleitos como Saul Goodman.
Ellos, ellas y muchos más son los protagonistas de Visto para sentencia. La justicia en el cine, el nuevo libro de Alfonso Bueno López (Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical, Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine…). Un exhaustivo repaso a las obras maestras del género, los films menos conocidos y los casos reales que dieron origen a las adaptaciones cinematográficas. Un viaje por los orígenes de la ficción legal, su edad dorada, el auge del thriller judicial y los últimos estrenos del s. XXI.
Otros títulos del mismo autor:
- Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7
- ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8
- Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5
- ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un libro dedicado al análisis de las películas con temas judiciales, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, el año 2024, realizando un paralelismo de los personajes y eventos históricos que influyeron en los guiones cinematográficos. El libro se divide en cinco capítulos: orígenes del cine judicial (1899-1948), la edad de oro (1949-1962), una etapa de transición (1963-1982), el auge del thriller judicial (1983-1999), y el nuevo cine judicial (2000-2023).
En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 80 minutos (idioma: castellano). Domingo, 16 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Visto para sentencia. La justicia en el cine”:
Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un abogado. Si no cuenta con los medios para contratarlo, se le asignará uno. Tenemos a su disposición una amplia galería de profesionales del derecho: intachables letrados como Atticus Finch, concienzudos abogados como Perry Mason, astutos leguleyos como Paul Biegler, fiscales implacables como Kathryn Murphy, entregadas asistentes legales como Erin Brockovich e incluso deshonestos picapleitos como Saul Goodman.
Ellos, ellas y muchos más son los protagonistas de Visto para sentencia. La justicia en el cine, el nuevo libro de Alfonso Bueno López (Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical, Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine…). Un exhaustivo repaso a las obras maestras del género, los films menos conocidos y los casos reales que dieron origen a las adaptaciones cinematográficas. Un viaje por los orígenes de la ficción legal, su edad dorada, el auge del thriller judicial y los últimos estrenos del s. XXI.
Otros títulos del mismo autor:
- Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7
- ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8
- Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5
- ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es