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CCT-2019-04-26-Presentación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” (solo audio)

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26 d’abr. 2019
Audio de la presentación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” de Jordi Ojeda. Modera Josep M. Berengueras.

Con motivo de la publicación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” en la colección de “Cultura Popular” de Diábolo Ediciones, se entrevista al autor, el Dr. Jordi Ojeda, un ingeniero industrial reconocido por su labor de divulgador científico utilizando el cine como instrumento pedagógico. En la charla se realiza un recorrido sobre el proceso creativo del libro, que abarca de forma cronológica la historia de la robótica y la inteligencia artificial en la ficción, haciendo especial hincapié en el concepto del tratamiento de la criatura artificial, añadiendo también las que tienen un origen inorgánico, orgánico o virtual (con realidad aumentada), además de analizar las consecuencias del uso de la tecnología en humanos, de forma invasiva (cíborgs) o no (exoesqueletos).

En la mesa, de izquierda a derecha: Josep M. Berengueras y Jordi Ojeda. Duración: 68 minutos (idioma: castellano). Viernes 26 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de Diábolo Ediciones: Como si de una verdadera invasión silenciosa se tratara, los robots ocupan y ocuparán un espacio en nuestra sociedad cada vez más importante. Los aficionados al cine de ciencia ficción creemos que estamos preparados para cualquier situación que nos podamos encontrar: inteligencias artificiales que quieren destruir la humanidad, prótesis que tienen iniciativa propia, robots que pretenden quitarnos el trabajo... Espera... Un momento... ¡Que eso ya está ocurriendo!

El cine de robots está repleto de iconos de la cultura popular. Todo el mundo reconoce a R2-D2, a C-3PO o a Terminator, recuerda a HAL 9000, o sabe que Darth Vader y RoboCop son cíborgs... ¿O eran androides?

En este libro, conoceránla historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los cíborgs y de los exoesqueletos más famosos.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2019-04-12-Encuentro con Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest, y con Laura Jou, directora de la película “La vida sense la Sara Amat” (solo audio)

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12 d’abr. 2019
Audio del encuentro con Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest 2019, y con Laura Jou, directora de la película “La vida sense la Sara Amat”. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la celebración del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), en su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril de 2019 en los cines Verdi, se realiza un encuentro con el público con la directora del Festival, la periodista Conxita Casanovas, y con la directora de la película “La vida sense la Sara Amat”, Laura Jou, película seleccionada en la sección oficial en su estreno internacional.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Laura Jou y Conxita Casanovas. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 12 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa del Festival: El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) propone una selección de películas del panorama internacional relacionadas en un sentido amplio con la literatura y/o la historia. Siguiendo este criterio, la programación de la Sección Oficial está dedicada, de manera preferente, a las adaptaciones de obras literarias, las producciones con trasfondo histórico y los filmes biográficos sobre grandes personalidades.

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril, programará un total de 59 películas en sus distintas secciones, lo que supone un incremento del 59% respecto al año anterior. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran entorno el eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

Sinopsis de la película “La vida sense la Sara Amat”: Pep, de 13 años, está completamente enamorado de una chica del pueblo de sus abuelos, Sara Amat. Una noche de verano Sara desparece sin dejar rastro. Al cabo de unas horas, Pep se la encuentra escondida en su habitación. La joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él. Aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice durante los últimos días antes de que los dos se vayan del pueblo. El chico se ve obligado a vivir una doble vida: ha de mentir a todo el mundo y también ha de satisfacer las peticiones de Sara, que le pondrá a prueba y le hará madurar de golpe antes del final del verano.

La película es la adaptación de la novela homónima de Pep Puig, ganadora del premio Sant Jordi 2015. “La vida sense la Sara Amat” es la ópera prima de Laura Jou.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2019-03-29-Encuentro con las autoras Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana (solo audio)

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29 de març 2019
Audio del encuentro con las autoras: Susana Vallejo (escritora de “Madre de dragones”), Rocío Vidal (guionista y dibujante de “Machistadas”) y Marta Masana (dibujante de “Vamos, nena, que te comen la merienda”, con guion de So Blonde). Presenta Jordi Ojeda.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 29 de marzo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de las editoriales:

Machistadas (Rocío Vidal): Situaciones reales, micromachismos y vergüenza ajena.
El libro ilustrado que pone en evidencia los muchos machismos y micromachismos que todavía existen en el mundo.

Vamos, nena, que te comen la merienda (Marta Masana Far, So Blonde): Maika tiene treinta y nueve años, una madre, una hija, una exsuegra, una perrita, una mejor amiga y muchos problemas. Pero sobre todo tiene una vida, y hay que aprovecharla.
Crisis de edad, dudas e inseguridades adolescentes, ligues digitales, una anciana rebelde, jefes abusones, un fantasma mirón, una suegra tóxica, una amiga en su segunda juventud, un novio cuarentón, un jabalí homicida y vídeos online. Así es la vida de Maika y su círculo más cercano.
Cuando vas a llegar a los cuarenta y no te gusta tu día a día es el momento para que alguien te diga: «¡Vamos, nena, que te comen la merienda!».

Madre de dragones. Cómo ser una Frikimamá y no morir en el intento, 2ª Edición (Susana Vallejo): ¿Es duro ser mujer y friki? ¿Y aún lo es más ser mamá a la vez? Si tu mundo en la Tierra Media, Idhún o Terramar ha sido invadido por pañales, cacas (no de las de Arale) y biberones, ¡no desesperes! Este manual te mostrará cómo conjugar tu frikismo con la dura vida de muggle y que tu descendencia te admire por ello.
En Madre de dragones encontrarás:

- Entretenidos tests para averiguar el grado de frikismo de tu pareja.

- Consejos para hacer que tus hijos lean los libros más molones.

- Recomendaciones de viajes a los sitios más frikis del mundo.

- Actividades, gymkanas y pasatiempos para hacer en familia.

- Disfraces dignos de la Comic-Con (incluso para cuando estés embarazada).

- Recetas, labores, ideas para poner nombre a tus hijos (y que no te odien de por vida por ello).

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2019-03-08-Presentación del cómic “En la oscuridad” de Sara Soler, adaptación del libro homónimo de Antonio Pampliega (solo audio)

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8 de març 2019
Audio de la Presentación de "En la oscuridad" con Sara Soler, autora de la adaptación del libro homónimo de Antonio Pampliega, Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la reciente publicación por parte de Planeta Cómic del cómic “En la oscuridad”, dibujado y guionizado por Sara Soler, adaptando el libro homónimo de Antonio Pampliega, se realiza una entrevista a la autora para analizar los detalles de la realización de la obra.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Sara Soler. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de marzo de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de la editorial: Sara Soler lleva a cabo una de las adaptaciones más interesantes de los últimos tiempos al abordar la complejidad del relato original de Antonio Pampliega sobre su secuestro a manos de Al Qaeda.

Sinopsis original del libro: A mediados de julio de 2015 tres periodistas españoles cruzan la frontera de Turquía en dirección a Siria. Es el duodécimo viaje a la zona de Antonio Pampliega, que tiene la sensación de que esta vez algo no va como siempre. De improviso, una furgoneta les corta el paso. Del interior salen seis hombres armados que les sacan a gritos del coche en el que viajan. Su contacto en la zona, pronto resulta evidente, les ha traicionado.
Desde ese momento y hasta la liberación de los tres periodistas transcurren diez meses. Casi 300 días de encierro de los que Antonio Pampliega se lleva la peor parte, porque desde octubre de 2015 y hasta el día en que por fin sale libre, el 7 de mayo de 2016, sus secuestradores, la rama de Al Qaeda en Siria, le mantienen en aislamiento, creyéndole un espía, en medio de golpes, humillaciones y amenazas.
En este libro por primera vez un periodista español narra un secuestro en Siria. Sin nadie con quien compartir la angustia de la situación, Antonio Pampliega trató en esos meses de mantener viva la esperanza escribiendo —y memorizando— un diario en el que reza día y noche porque sus compañeros sigan con vida y por salir algún día de su encierro. En el que trata de dar voz a los que, como él, han podido contarlo. Y también a los que no.

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CCT-2019-02-28-Taula rodona “Robots famosos i socials: el debat ètic i social de la robòtica al cinema, una realitat cap al futur” (només àudio)

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28 de febr. 2019
Àudio de la Taula rodona “Robots famosos i socials: el debat ètic i social de la robòtica al cinema, una realitat cap al futur” amb Sandra Álvaro i Jordi Ojeda. Presenta: Mila Lozano.

Amb motiu de la celebració de la I Setmana de la Robòtica Social dedico l'article a parlant-ne sobre els robots socials al cinema. La robòtica social fa referència a la interacció i la comunicació dels robots amb les persones, seguint comportaments, patrons i normes socials. L’objectiu final és millorar la qualitat de vida de les persones. Es podria dir que l’escriptor Isaac Asimov va crear les bases amb les seves conegudes lleis de la robòtica, afavorint el fet que els robots interactuïn i es comuniquin amb les persones de manera senzilla i respectuosa i seguint comportaments, patrons i normes socials emprant les lleis.

A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Mila Lozano i Sandra Álvaro. Duración: 75 minuts (idioma: català). Dijous 28 de febrer de 2019 a Cosmocaixa de Barcelona.

Nota de premsa de l’organització de la I Setmana de la Robòtica Social:
El debat ètic i social de la robòtica al cinema una realitat cap al futur. El cinema de ciència ficció sempre ha plantejat debats futurs sobre com evolucionarà la tecnologia i quin ús en farem. En el cas de la Robòtica el debat incorpora la “personalitat de la tecnologia” projectem en els robots una personalitat amb capacitat de decisió. Podrem estimar un robot? Els robots poden tenir empatia? la lleialtat d’un robot està per sobre de les seves decisions ètiques? En tindrà de decisions ètiques ? Quin ús farem dels robots? Què hi diu el cinema de ciència ficció avui?

Sandra Àlvaro (Artista i Doctora en Filosofia): Doctora europea en filosofia i artista. Treball de recerca sobre la definició de la situació postdigital contemporània, la incidència de les noves tecnologies en el coneixement i la societat. Professora de nous processos organitzatius en les industries culturals i creatives.

Jordi Ojeda (Especialista en cinema de ciència Ficció): Doctor enginyer industrial, dirigeix un projecte de divulgació de la ciència emprant els còmics, la literatura de ciència ficció i el cinema fantàstic com instruments pedagògics.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2019-02-22-Mesa redonda sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror” (solo audio)

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22 de febr. 2019
Audio de la charla con Daniel Ausente sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror”. Presenta Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “La plaga de los cómics. Cuando los tebeos eran peligrosos”, de David Hadju, editado por Es Pop Ediciones, se organiza esta charla para comentar el efecto que tuvo sobre los autores y sobre la industria editorial del cómic en Estados Unidos las críticas surgidas a finales de los años cuarenta y principios de las década de los cincuenta, provocando un verdadero cataclismo consecuencia de las denuncias, las prohibiciones y la censura final que acabó con cientos de cabeceras periódicas o con la carrera de numerosos artistas.

En la charla se habla también de títulos publicados en castellano anteriores a la censura, y que son:

- OSCAR PALMER. Los cómics de la plaga. Ediciones Es Pop.

- VV.AA. Haunted Love. Diábolo Ediciones.

- DICK BRIEFER. Frankenstein. Diábolo Ediciones.

También a lo largo de la charla se hace referencia a otros títulos publicados en los últimos años con relación directa con el tema:

- STEVE DITKO. Strange Suspense. Ditko vol. 1. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. Mundos inexplorados. Ditko vol. 2. Diábolo Ediciones.

- STEVE DITKO. El viajero misterioso. Ditko vol. 3. Diábolo Ediciones.

- ALEX TOTH. Las mejores historias de los años 50. Diábolo Ediciones.

- VV.AA. Four Color Fear. Diábolo Ediciones.

- KIRBY, SIMON. Capitán América: la edad dorada. Marvel Limited Edition. Editorial PaniniComics.

- VV.AA. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman. Norma Editorial.

- VV.AA. Llegó el alba y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood. Norma Editorial.

- VV.AA. Clásicos del terror de EC. Biblioteca de 15 números. Editorial Planeta de Agostini.

- WILL EISNER. Lo mejor de PS Magasine. Norma Editorial.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Daniel Ausente (alias de Daniel Fernández). Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 22 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones):
Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.

Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».

Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones):
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.

“Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor. Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”

Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones):
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER! En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer. Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2019-02-08-Encuentro con Ricard Efa y Salva Rubio, autores de “Monet. Nómada de la luz” (solo audio)

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8 de febr. 2019
Audio del encuentro con los autores Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). Presenta: Jordi Ojeda

Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:

- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.

- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.

- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.

- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. Durada: 65 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de la editorial de “Monet. Nómada de la luz”:

LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE INUNDÓ DE LUZ LA PINTURA

Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta. Sin embargo, se mantendría fiel a una cosa: liderar un movimiento que cambió la visión de la pintura en el siglo XIX. Un inconformista que jamás renunció a su misión: inundar de una luz absoluta su obra y cambiar así el curso de la historia.

Salva Rubio (Zíngara: buscando a Jim Morrison) y Ricard Efa (El soldado) vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre.

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CCT-2019-01-22-Encuentro con Víctor Santos, autor de Polar, con motivo del estreno de la película homónima en NETFLIX (solo audio)

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22 de gen. 2019
Audio del encuentro con Víctor Santos, autor del cómic Polar publicado por Norma Editorial, con motivo del estreno en la plataforma NETFLIX de la película POLAR dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizada por Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens y Katheryn Winnick.

33 minutos en castellano. Martes, 22 de enero de 2019 a las 11:00h en Norma Editorial en Barcelona.

Nota de prensa de la editorial: Black Káiser es el asesino más letal del mundo, y alguien quiere su cabeza. Cuando unos sicarios intentan asesinarlo, lo único que consiguen es morir en sus manos y encender la mecha de una bomba destinada a estallar en el seno de la agencia de asesinos Damócles. Solo hay dos finales posibles: o muere él, o mueren ellos.

Publicada originalmente como webcómic, con POLAR: SURGIDO DEL FRÍO, Victor Santos (Los ratones templarios, Rashomon) demuestra su talento narrativo con unas páginas llenas de acción a la altura del mejor Frank Miller o Jim Steranko.

Nota de prensa de la distribuidora: Un asesino a punto de jubilarse debe dejar a un lado la buena vida cuando su avaricioso jefe envía a una cuadrilla de jóvenes e implacables criminales a acabar con él.

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CCT-2018-12-08-Presentación del libro "Japón para Otakus. Guía de museos, parques temáticos y otros centros de la cultura manganime" (solo audio)

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8 de des. 2018
Audio de la presentación del libro "Japón para Otakus. Guía de museos, parques temáticos y otros centros de la cultura manganime", publicado por Diábolo Ediciones. Con la presencia de los coautores, Manuel Hernández-Pérez, Carolina Plou y Oriol Estrada. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la editorial:

¡EL LIBRO QUE TODO AMANTE DE LA CULTURA JAPONESA ESPERABA!

Para todos aquellos que hemos crecido leyendo manga y viendo anime, Japón es mucho más que un país: es el destino definitivo de toda peregrinación otaku.

Esta guía ofrece una recopilación, clasificada por regiones, de los principales espacios, rutas y exposiciones para planificar tu periplo por Japón.

Aquí encontrarás toda la información necesaria sobre los principales centros del turismo manganime, de la mano de expertos divulgadores y académicos; pero, sobre todo, un libro de viajes escrito por y para apasionados de la cultura popular japonesa Que tengas buen viaje!

José Andrés Santiago Iglesias y Manuel Hernández (coordinadores del libro).

Colaboradores: Carolina Plou, Marc Bernabé, Oriol Estrada Rangil, Víctor Sellés, Antonio Loriguillo, Luca Bruno y Alberto Vilar

52 minutos en castellano. Sábado, 8 de diciembre de 2018 a las 18:30h en la sala Fòrum de FNAC L’Illa en Barcelona.

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CCT-2018-12-01-Presentación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime" (solo audio)

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1 de des. 2018
Audio de la presentación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", publicado por Diábolo Ediciones. Con la presencia de la autora, Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la editorial:

Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.

Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).

47 minutos en castellano. Sábado, 1 de diciembre de 2018 a las 18:30h en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

CCT-2018-11-10-Conferència “La ciència a Joc de Trons” (només àudio)

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10 de nov. 2018
Àudio de la conferència “La ciència a Joc de Trons” realitzada per Jordi Ojeda en el marc de la 4ª edició del Figueres Galàctica. Presenta Sergi Toboso.

A la xerrada es dona resposta a preguntes relacionades amb la saga “Cançó de Gel i Foc” escrita per George R.R. Martin, llibres en que es basa la sèrie de televisió “Joc de Trons”, produïda per HBO. Entre aquestes preguntes cal destacar si és possible que un planeta giri al voltant de dues estrelles, si pot ser que faci deu anys que no hagi estat hivern o si el mur de gel pot existir a la realitat, entre d’altres.

45 minuts en català. Dissabte, 10 de novembre de 2018 a las 17:00h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/