Vídeo de la conferencia "Juicio a un robot" impartida por el Dr. Jordi Ojeda en la IV edición del ROS Film Festival, donde fue jurado del festival en dicha edición.

El Dr. Jordi Ojeda es autor del libro "Robots de cine" publicado por Diábolo Ediciones, y en la charla "Juicio a un robot" plantea si un robot tiene derecho a decidir su destino. La idea surge de un famoso episodio de la serie Star Trek La nueva generación, a finales de los años ochenta, en la que la flota estelar envía a un ingeniero a la nave Enterprise a desmontar a Data para intentar descubrir cómo está hecho y aprender la tecnología que hay tras un robot tan excepcional. Pero, al desmontarlo, el robot moriría, y Data pide un juicio, donde el fiscal aboga por la importancia del avance científico y, en cambio, la defensa aboga por la concepción de qué es humano y qué no, y si los robots tienen el derecho decidir sobre su destino.

El ROS Film Festival es el primer festival online de cortos dedicados a los robots (Robots Online Short- ROS). Toda la información del festival en http://rosfilmfestival.com/

El evento se celebró en el edificio de Las Cigarreras de Alicante el sábado, 20 de noviembre de 2021, a las 20 h. Duración: 45 minutos (idioma: castellano).

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Audio de la presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible”, publicado por Diábolo Ediciones, con la autora, María Lorenzo. Modera Jordi Ojeda.

María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”.

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador.

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y María Lorenzo. Duración: 50 minutos (idioma: castellano). Viernes, 15 de octubre de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/la-imagen-animada-una-historia-imprescindible/

La imagen animada. Una historia imprescindible, de María Lorenzo, nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.

En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet.

Y, sobre todo, centrarnos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.

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Audio de la presentación del libro “Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos. Edición anotada” editado por Julio Ángel Olivares Merino y Antonio Andrés Ballesteros González. Charla entre Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda Rodríguez.

Los dos expertos en ciencia ficción y colaboradores del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, presentan la edición en castellano publicada por Ediciones Akal del trabajo realizado por los profesores por Julio Ángel Olivares Merino y Antonio Andrés Ballesteros González que realizan las labores de selección, traducción y anotación, además de escribir el prólogo y los textos de presentación de cada autor seleccionado y de cada relato.

En la mesa, de izquierda a derecha: Dr. Jordi Ojeda Rodríguez y Dr. Jordi Sánchez Navarro. Duración: 25 minutos (idioma: castellano). Jueves, 14 de octubre de 2021, a las 18 h, en la Carpa de FNAC en el marco del 54 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Ediciones Akal:
https://www.akal.com/libro/fantasmas-relatos-victorianos-y-eduardianos_51453/
“Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos. Edición anotada”, de Julio Ángel Olivares Merino (Editor), Antonio Andrés Ballesteros González (Editor), VV. AA. (Escritor), Antonio Andrés Ballesteros González (Traductor), Julio Ángel Olivares Merino (Traductor), Ana Useros Martín (Traductora)

La más exhaustiva y completa antología de cuentos góticos: Aunque las historias de fantasmas son tan antiguas como la humanidad, la eclosión de las narraciones espectrales vino a producirse a partir del Romanticismo, que posteriormente transmitió el interés por lo fantasmagórico al periodo victoriano. El avance imparable de la alienante y deshumanizadora industrialización, la propagación de las doctrinas filosóficas materialistas que proclamaban la primacía de lo social y racional frente a lo espiritual, y la paulatina crisis religiosa y del modelo creacionista, propiciaron un giro hacia la esfera de lo gótico y lo fantástico, plasmándose desde una perspectiva literaria en narraciones sobrenaturales y fantasmagóricas, en las que el fantasma ya no aparece para aleccionar moralmente, sino para propagar una sensación de terror e inquietud en el lector y en el inconsciente colectivo.

La presente obra es una antología ‒la más exhaustiva y completa que se ha llevado a cabo hasta la fecha‒ de relatos victorianos y eduardianos, la época dorada del género, cuyos autores se sintieron seducidos por las historias de fantasmas y por el enigma de la existencia. Con castillos ruinosos, desolados cementerios y bosques oscuros como telón de fondo, estas historias pretenden recrear en los lectores ese temor ancestral por lo desconocido y la sorpresa contenida frente al presentimiento de lo inevitable.

“Relatos victorianos y eduardianos de fantasmas. Edición anotada” presenta:

- Veintitrés relatos de la época victoriana y eduardiana cuyos autores fueron los máximos exponentes de la literatura o del género de terror, tales como Elizabeth Gaskell, Amelia Edwards, Charles Dickens, Joseph Sheridan Le Fanu, Robert Louis Stevenson, Rudyard Kipling, Bram Stoker o H. G. Wells, entre otros.

- Una introducción que desvela los detalles esenciales relativos a la época, los autores, los personajes y las constantes, además de los pilares argumentales, los símbolos y el trasfondo que subyace a cada uno de los relatos.

- Notas al texto que aclaran términos o referencias literarias, históricas, artísticas y culturales.

- Una completa bibliografía, de utilidad tanto para aquellos que quieran profundizar en los periodos victoriano y eduardiano en general como en los autores en particular.

- Con más de 200 ilustraciones al texto.

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Audio de la presentación del libro “H.P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham” editado por Leslie S. Klinger. Charla entre Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda Rodríguez.

Los dos expertos en ciencia ficción y colaboradores del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, presentan la edición en castellano publicada por Ediciones Akal del titánico trabajo del editor Leslie S. Klinger, en esta ocasión el segundo volumen dedicado al análisis de la vida y obra de H.P.Lovecraft, uno de los autores de ciencia ficción más influyente de la historia y de máxima actualidad, tanto por sus continuas reediciones y ensayos sobre su obra, como por sus adaptaciones al cine y televisión y la influencia en numerosas obras de ficción.

En la mesa, de izquierda a derecha: Dr. Jordi Ojeda Rodríguez y Dr. Jordi Sánchez Navarro. Duración: 26 minutos (idioma: castellano). Jueves, 14 de octubre de 2021, a las 19 h, en la Carpa de FNAC en el marco del 54 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Ediciones Akal: https://www.akal.com/libro/h-p-lovecraft-anotado-mas-alla-de-arkham_51263/

H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham, de H. P. Lovecraft (Escritor), Leslie S. Klinger (Editor), Victor LaValle (Introducción), Lucía Márquez de la Plata (Traductora), Equipo editorial (Traductor).
Una nueva edición anotada con 25 relatos más, así como una serie de revisiones y colaboraciones de Lovecraft con otros autores nunca antes publicades.

Tras la publicación en 2017 de H. P. Lovecraft anotado, L. S. Klinger vuelve a reunir en un nuevo volumen veinticinco relatos más, así como una serie de revisiones y colaboraciones de Lovecraft con otros autores nunca antes publicadas. Entre ellas destacan «Las ratas en las paredes», una historia posterior a la Primera Guerra Mundial sobre los terrores del pasado, así como «El Horror de Red Hook», adaptado recientemente por Victor LaValle, introductor de la obra.

El exitoso editor L. S. Klinger revive a Lovecraft aclarando muchos puntos oscuros de la biografía y la literatura del autor (su método de escritura, sus vívidos sueños y los primeros borradores de las historias concebidas en su juventud), todo ello a partir de una laboriosa recopilación de datos históricos. Todos los relatos dan cuenta de la creatividad y la escritura innovadora del genio literario, a la vez que permiten vislumbrar el lado más personal de Lovecraft.
Con cientos de anotaciones e imágenes, H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham ofrece una imagen completa de los logros literarios de Lovecraft, lo que permite asegurar que ningún amante de su literatura querrá quedarse sin esta edición.

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Audio de la presentación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”. Con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, se entrevista al autor del mismo, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos de la misma, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.

En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 37 minutos (idioma: castellano). Viernes, 1 de octubre de 2021, a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona.

A continuación, la nota de prensa del libro:

Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew… son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson, y coautor de Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, nos hace viajar en esta ocasión por el universo de Star Trek, y vuelve a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.

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Audio de la mesa redonda virtual: “La bestia en el cine”. Con Octavio López, Jorge San Román y Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.

Mesa redonda virtual con los autores Octavio López Sanjulián (Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987), y Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020)), Jorge San Román (¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine), y Juan Luis Sánchez (¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo). Modera Jordi Ojeda (Robots de Cine. De María a Alita). Todos los libros publicados por Diábolo Ediciones.

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Jorge San Román (arriba), y Octavio López y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Martes, 21 de septiembre de 2021, a las 19 h.

A continuación, las notas de prensa de cada libro y el link a la página de la editorial con más información de cada publicación:

HACE UN MILLÓN DE AÑOS. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987)
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/hace-un-millon-de-anos-todo-el-cine-de-dinosaurios-1914-1987/
Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas –grandes clásicos y joyas olvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta.
Un sentido homenaje a todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales que dominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desde la más tierna infancia.
Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Gorgo, La tierra olvidada por el tiempo, El último dinosaurio, Viaje al centro de la Tierra, El planeta de los dinosaurios…y muchas más películas en un libro bellamente ilustrado.

Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020).
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/cuando-los-dinosaurios-dominaban-la-tierra-todo-el-cine-de-dinosaurios-1988-2020/
Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado —tanto superproducciones como gemas ocultas— sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra continúa la senda que emprendimos con Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.

¡QUITA TUS PATAS DE ENCIMA, MONO ASQUEROSO! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine
Autor: Jorge San Román
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1quita-tus-patas-de-encima-mono-asqueroso-gorilas-orangutanes-y-chimpances-en-el-cine/
Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics…han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos.
Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido…
King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.

¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo.
Autor: Juan Luis Sánchez
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1no-salgais-al-paramo-todo-el-cine-y-series-de-hombres-lobo/
« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».
Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado.
Hace cuarenta años, Un hombre lobo americano en Londres, consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.
Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.
Juan Luis Sánchez (¡Una de vampiros! ¡Devórame otra vez!) recorre en este peludo libro, todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.
¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica Un hombre lobo americano en Londres y 80 años de El hombre lobo de Lon Chaney Jr!

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath”, publicado por Diábolo Ediciones con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna. Modera Jordi Ojeda.

La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/

Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath”, publicado por Diábolo Ediciones con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna. Modera Jordi Ojeda.

La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/

Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.

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Audio de la presentación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Guillem Medina. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia ", el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno de las muñecas de procedencia asiática, especialmente las japonesas, aunque también con una mirada en las procedentes de Corea, Hong Kong, China y Taiwan. El libro analiza la evolución de la industria de las muñecas a lo largo de la historia y se centra en los últimos cincuenta años de una industria que en el último lustro ha tenido un gran desarrollo, dirigido a un público adulto que busca la exclusividad y la calidad, convirtiéndose en un sector artístico con un gran número de seguidores.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Guillem Medina. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de abril de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

¡TODAS LAS MUÑECAS JAPONESAS Y MÁS!
Momoko, Licca, Blythe… es el título de este libro, pero dentro encontraréis muchas más muñecas japonesas, y no solo de ese país, también chinas, coreanas o hongkonesas. El mercado asiático de las fashion dolls está en pleno auge. En este repaso general a todas ellas, bucearemos en los orígenes de las muñecas de Japón, veremos las principales empresas jugueteras del momento, y haremos una introducción al fantástico mundo de las BJDs que, junto a Blythe, son las muñecas con más seguidores en todo el mundo, a las que se les dedican convenciones, festivales y ediciones especiales.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación/tertulia sobre “Las mejores películas de anime”
Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.

La tertulia virtual con cuatro divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent, los dos libros publicados por Diábolo Ediciones.

En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia, Jordi Ojeda (arriba), Anna Junyent y Álvaro López (abajo). Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de marzo de 2021, a las 19 h.

A continuación, las notas de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

https://www.diaboloediciones.com/mujeres-de-ghibli-la-huella-femenina-de-miyazaki-en-el-anime/

¡Segunda edición!
Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.
Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.
El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).

https://www.diaboloediciones.com/las-100-mejores-peliculas-anime/

¡De los autores de “El viaje de Chihiro” y “Anime! Anime!”
Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.
El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.
En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.

¿Qué lista harías tú?

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Audio de la presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación de los autores: Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). Modera Jordi Ojeda.

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.

Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.

Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.

Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz.

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Audio de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.

Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”

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