Sèrie: Còmics ciència i tecnologia. Memòria de la historieta
8 de maig 2016
CCT-2016-05-08-Conferencia “Los supercoches de los superhéroes”
Accés obert
8 de maig 2016
Vídeo de la conferencia “Los supercoches de los superhéroes”, impartida por el profesor Jordi Ojeda, divulgador de la ciencia y la tecnología utilizando los cómics como instrumento pedagógico.
En la conferencia se centra en la historia de los coches más emblemáticos de los superhéroes, comenzando por el coche protagonista de la primera portada de Superman, siguiendo por el Batmóvil del cómic, de la televisión y del cine, y acabando con el mítico Spider-buggy de Spiderman de los setenta.
55 minutos en castellano. Domingo, 8 de mayo de 2016 a las 18:00h en el 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la conferencia se centra en la historia de los coches más emblemáticos de los superhéroes, comenzando por el coche protagonista de la primera portada de Superman, siguiendo por el Batmóvil del cómic, de la televisión y del cine, y acabando con el mítico Spider-buggy de Spiderman de los setenta.
55 minutos en castellano. Domingo, 8 de mayo de 2016 a las 18:00h en el 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
9 de jul. 2016
CCT-2016-07-09-Wonder Woman, paradigma de superheroïna en el còmic i en el cinema
Accés obert
9 de jul. 2016
Vídeo de la conferència “Wonder Woman, paradigma de superheroïna en el còmic i en el cinema”, impartida pel professor Jordi Ojeda.
La xerrada es va celebrar en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat amb motiu del 75è aniversari de la creació del personatge i l’anunci de l’estrena de la primera pel·lícula de Wonder Woman a l’estiu del 2017. A la conferència es va insistir en la gènesi i concepció inicial del personatge i en la seva relació amb el cinema i la televisió.
Vídeo de 54 minuts en català. Dissabte 9 de juliol de 2016, 20h, en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
La xerrada es va celebrar en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat amb motiu del 75è aniversari de la creació del personatge i l’anunci de l’estrena de la primera pel·lícula de Wonder Woman a l’estiu del 2017. A la conferència es va insistir en la gènesi i concepció inicial del personatge i en la seva relació amb el cinema i la televisió.
Vídeo de 54 minuts en català. Dissabte 9 de juliol de 2016, 20h, en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
28 d’oct. 2016
CCT-2016-10-28-Presentación del libro “Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz. Un viaje por la Editorial Novaro”
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28 d’oct. 2016
Presentación del libro “Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz. Un viaje por la editorial Novaro” de Jorge Gard, publicado por Diábolo Ediciones, con la intervención de Paco Baena y Mariano Bayona, coleccionistas y divulgadores de la historieta. Presenta: Jordi Ojeda
Disponible el vídeo y el audio en castellano de 48 minutos. Presentación realizada el viernes 28 de octubre a las 19h en la Sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona. En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Mariano Bayona, Jorge Gard y Paco Baena.
Nota de la editorial: “Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los lectores de lengua castellana del mundo entero. Sus treinta y cinco años de historia fueron el origen de múltiples vocaciones lectoras y artísticas. Varias generaciones quedaron marcadas por sus publicaciones.
A pesar del tiempo transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en el recuerdo de los que fueron seducidos. Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el travieso, Tarzán…son algunos de los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que desde entonces forman parte de nosotros. A través de las portadas y de sus protagonistas, este libro recoge historia e historietas de la emblemática editorial.”.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Disponible el vídeo y el audio en castellano de 48 minutos. Presentación realizada el viernes 28 de octubre a las 19h en la Sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona. En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Mariano Bayona, Jorge Gard y Paco Baena.
Nota de la editorial: “Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los lectores de lengua castellana del mundo entero. Sus treinta y cinco años de historia fueron el origen de múltiples vocaciones lectoras y artísticas. Varias generaciones quedaron marcadas por sus publicaciones.
A pesar del tiempo transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en el recuerdo de los que fueron seducidos. Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el travieso, Tarzán…son algunos de los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que desde entonces forman parte de nosotros. A través de las portadas y de sus protagonistas, este libro recoge historia e historietas de la emblemática editorial.”.
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16 de nov. 2016
CCT-2016-11-16-Encuentro con Pablo Auladell, Premio Nacional del Cómic 2016 por “El paraíso perdido”
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16 de nov. 2016
Encuentro con Pablo Auladell, ganador del Premio Nacional del Cómic 2016 por su obra “El paraíso perdido” publicado por la Editorial El sexto Piso. Presenta Jordi Ojeda.
En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando su obra recientemente premiada, y haciendo especial énfasis en su obra publicada en Edicions de Ponent y su relación con el mar, en especial su obra “La torre blanca”.
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Miércoles 16 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
A continuación la nota de prensa de la editorial sobre la obra “El paraíso perdido”:
El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando su obra recientemente premiada, y haciendo especial énfasis en su obra publicada en Edicions de Ponent y su relación con el mar, en especial su obra “La torre blanca”.
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Miércoles 16 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
A continuación la nota de prensa de la editorial sobre la obra “El paraíso perdido”:
El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.
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17 de nov. 2016
CCT-2016-11-17-Encuentro con Miguelanxo Prado, Premio Nacional del Cómic 2013 por “Ardalén”
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17 de nov. 2016
Encuentro con Miguelanxo Prado, ganador del Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra “Ardalén” publicado por Norma Editorial. Presenta Jordi Ojeda.
En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando los de una mayor vinculación con el mar con títulos como “Trazo de Tiza” y la película de animación “De profundis”, entre otros.
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Miguelanxo Prado y Jordi Ojeda. Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Jueves 17 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando los de una mayor vinculación con el mar con títulos como “Trazo de Tiza” y la película de animación “De profundis”, entre otros.
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Miguelanxo Prado y Jordi Ojeda. Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Jueves 17 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
18 de nov. 2016
CCT-2016-11-18-Mesa redonda: “La representación del mar en el cómic: desde el Atlántico hasta el Mediterranéo” (audio y vídeo)
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18 de nov. 2016
Audio y Vídeo de la mesa redonda: “La representación del mar en el cómic: desde el Atlántico hasta el Mediterranéo. Como el contexto geográfico influye al autor en su proceso creativo”. Participan: Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Modera: Paco Linares
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pablo Auladell, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado y Paco Linares. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Viernes 18 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pablo Auladell, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado y Paco Linares. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Viernes 18 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
4 de març 2017
CCT-2017-03-04-Conferencia "La anticipación tecnológica en el díptico lunar de Tintin: Objetivo La Luna y Aterrizaje en La Luna" (solo audio)
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4 de març 2017
Audio de la conferencia “La anticipación tecnológica en el díptico lunar de Tintin: Objetivo La Luna y Aterrizaje en La Luna”, impartida por Jordi Ojeda. Presenta José Luis Povo, charla organizada en el 8º Encuentro Tintinófilo organizado por la Asociación Tintinófila de habla Hispana "MIL RAYOS!", en una edición dedicada a Tintin y la ciencia.
40 minutos en castellano. Sábado, 4 de marzo de 2017 a las 18:00h en el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes en Madrid.
Nota de prensa de la conferencia: Quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía conquistaban la Luna a lo Julio Verne. Hergé reflejó toda su fascinación por el espacio no solo en uno, sino en dos álbumes: 'Objetivo: la Luna' y 'Aterrizaje en la Luna'.
Como principal fuente de inspiración se sirvió de un artículo de la revista estadounidense Collier's. Allá por los años 50, varios números de aquella publicación especularon sobre la experiencia de viajar al espacio y vivir allí. Uno de aquellos artículos se centraba en concreto en la Luna, lo que sirvió al belga para documentarse de cara a planear la epopeya que llevaría a Tintín y a sus amigos al satélite terrestre.
Hergé reconoció en aquella época que se había inspirado de este número de la revista. Además, Hergé consultó a varios científicos de la época para hacerlo lo más fidedigno posible.
Todo lo que es la representación de la gravedad está trabajado de forma muy muy interesante. Por ejemplo: en un punto de 'Aterrizaje en la Luna', el segundo álbum del díptico, la nave se detiene mientras el capitán Haddock bebe un vaso de whisky; anonadado, el capitán comprueba cómo el whisky se hace una esfera y flota en la estancia donde se encuentra. Es la primera vez que se ve la representación de lo que ocurre con la gravedad en los fluidos.
Minutos después del incidente con el whisky, un borracho Haddock sale al espacio y Tintín lo ve desde dentro del cohete a la misma velocidad a la que se desplaza el vehículo. La primera ley de Newton dice que un objeto no cambia su estado a no ser que ejerzas una fuerza sobre él. Como en teoría la gravedad es muy pequeñita en el espacio, no hay ninguna fuerza sobre él [Haddock] y al salir mantendría la velocidad que tenía dentro de la nave. Por tanto, aunque no lleve ningún tipo de cuerda, él sale y se queda 'enganchado' a la nave. Tendrá que acudir Tintín, precisamente con una cuerda, para rescatarlo.
A la vez, el autor se toma algunas licencias "para dar un poco de ficción en el tema", por ejemplo, con la presencia de cuevas con estalactitas por las que pasean Tintín, Haddock y Milú: si existieran, implicaría que hubo agua previamente en la Luna.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
40 minutos en castellano. Sábado, 4 de marzo de 2017 a las 18:00h en el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes en Madrid.
Nota de prensa de la conferencia: Quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía conquistaban la Luna a lo Julio Verne. Hergé reflejó toda su fascinación por el espacio no solo en uno, sino en dos álbumes: 'Objetivo: la Luna' y 'Aterrizaje en la Luna'.
Como principal fuente de inspiración se sirvió de un artículo de la revista estadounidense Collier's. Allá por los años 50, varios números de aquella publicación especularon sobre la experiencia de viajar al espacio y vivir allí. Uno de aquellos artículos se centraba en concreto en la Luna, lo que sirvió al belga para documentarse de cara a planear la epopeya que llevaría a Tintín y a sus amigos al satélite terrestre.
Hergé reconoció en aquella época que se había inspirado de este número de la revista. Además, Hergé consultó a varios científicos de la época para hacerlo lo más fidedigno posible.
Todo lo que es la representación de la gravedad está trabajado de forma muy muy interesante. Por ejemplo: en un punto de 'Aterrizaje en la Luna', el segundo álbum del díptico, la nave se detiene mientras el capitán Haddock bebe un vaso de whisky; anonadado, el capitán comprueba cómo el whisky se hace una esfera y flota en la estancia donde se encuentra. Es la primera vez que se ve la representación de lo que ocurre con la gravedad en los fluidos.
Minutos después del incidente con el whisky, un borracho Haddock sale al espacio y Tintín lo ve desde dentro del cohete a la misma velocidad a la que se desplaza el vehículo. La primera ley de Newton dice que un objeto no cambia su estado a no ser que ejerzas una fuerza sobre él. Como en teoría la gravedad es muy pequeñita en el espacio, no hay ninguna fuerza sobre él [Haddock] y al salir mantendría la velocidad que tenía dentro de la nave. Por tanto, aunque no lleve ningún tipo de cuerda, él sale y se queda 'enganchado' a la nave. Tendrá que acudir Tintín, precisamente con una cuerda, para rescatarlo.
A la vez, el autor se toma algunas licencias "para dar un poco de ficción en el tema", por ejemplo, con la presencia de cuevas con estalactitas por las que pasean Tintín, Haddock y Milú: si existieran, implicaría que hubo agua previamente en la Luna.
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1 d’abr. 2017
CCT-2017-04-01- Vídeo de la taula rodona “La revista Patufet durant la Guerra Civil: l’humor gràfic com a teràpia”
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1 d’abr. 2017
Vídeo de la taula rodona “La revista Patufet durant la Guerra Civil: l’humor gràfic com a teràpia”, amb Plàcid Garcia-Planas, director del Memorial Democràtic, Julià Guillamon, crític literari i comissari de la exposició “Patufet en guerra. La il·lusió de la normalitat” i Lluís Folch i Pons, descendent d’autors de la revista Patufet. Presenta Jordi Ojeda.
Nota de premsa de l’exposició: “Aquesta mostra explica com va afectar la guerra civil del 1936-1939 el setmanari més popular de Catalunya i com aquest va reflectir el conflicte en les seves pàgines. Malgrat la seva vinculació amb el món catòlic, la revista En Patufet no va ser suspesa i es va continuar publicant fins a finals del 1938. En les històries i els acudits que publicava, En Patufet va intentar mantenir una aparença de normalitat.
L'exposició conté molts elements gràfics que parlen de diferents aspectes vinculats amb la guerra, com ara la violència, la propaganda, la gana i la manera com els ciutadans es van anar acostumant a conviure amb la guerra: la dificultat de trobar menjar, les cues, l'estraperlo... I ho fa amb vinyetes, historietes, audiovisuals, dibuixos d'infants, fotografies i joguines.”
38 minuts en català. Dissabte, 1 d’abril de 2017 a las 13:00h en el 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona celebrat en el recinte de Fira de Barcelona.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Nota de premsa de l’exposició: “Aquesta mostra explica com va afectar la guerra civil del 1936-1939 el setmanari més popular de Catalunya i com aquest va reflectir el conflicte en les seves pàgines. Malgrat la seva vinculació amb el món catòlic, la revista En Patufet no va ser suspesa i es va continuar publicant fins a finals del 1938. En les històries i els acudits que publicava, En Patufet va intentar mantenir una aparença de normalitat.
L'exposició conté molts elements gràfics que parlen de diferents aspectes vinculats amb la guerra, com ara la violència, la propaganda, la gana i la manera com els ciutadans es van anar acostumant a conviure amb la guerra: la dificultat de trobar menjar, les cues, l'estraperlo... I ho fa amb vinyetes, historietes, audiovisuals, dibuixos d'infants, fotografies i joguines.”
38 minuts en català. Dissabte, 1 d’abril de 2017 a las 13:00h en el 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona celebrat en el recinte de Fira de Barcelona.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
7 de maig 2017
CCT-2017-05-07-Mesa redonda: “La importancia de la documentación en el cómic histórico” con Jaime Calderón y Ioannes Ensis (solo audio)
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7 de maig 2017
Audio de la mesa redonda: “La importancia de la documentación en el cómic histórico”. Participan: Jaime Calderón y Ioannes Ensis. Modera: Jordi Ojeda. Audio en castellano de 60 minutos.
Entrevista a los artistas Jaime Calderón y Ioannes Ensis que nos hablan y aconsejan acerca del proceso de documentación histórica.
Ionnes Ennis es el ilustrador de la novedad publicado por Ediciones B con el título Deportado 4443 con textos de Carlos Hernández, un trabajo hecho desde el más absoluto rigor histórico, basándose en el testimonio de los pocos supervivientes y en las pruebas documentales existentes de lo que aconteció en el campo de exterminio de Mauthausen, el resultado son unas magníficas ilustraciones, llenas de emoción y de sentimiento, que reflejan todo el horror que sufrieron los deportados españoles a manos de los sádicos miembros de las SS.
Jaime Calderón es dibujante, autor de Los Caminos del señor (dos integrales) y de Isabel (dos álbumes), los dos títulos publicados en castellano por Yermo Ediciones, que también ha editado el recopilatorio de ilustraciones del autor con el título Los caminos de Jaime Calderón.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jaime Calderón, Jordi Ojeda, y Ioannes Ensis. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Domingo 7 de mayo de 2017 en el marco de Kboom! V Jornadas de Cómic y Autoedición de BCN, en el Espai Jove Fontana.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Entrevista a los artistas Jaime Calderón y Ioannes Ensis que nos hablan y aconsejan acerca del proceso de documentación histórica.
Ionnes Ennis es el ilustrador de la novedad publicado por Ediciones B con el título Deportado 4443 con textos de Carlos Hernández, un trabajo hecho desde el más absoluto rigor histórico, basándose en el testimonio de los pocos supervivientes y en las pruebas documentales existentes de lo que aconteció en el campo de exterminio de Mauthausen, el resultado son unas magníficas ilustraciones, llenas de emoción y de sentimiento, que reflejan todo el horror que sufrieron los deportados españoles a manos de los sádicos miembros de las SS.
Jaime Calderón es dibujante, autor de Los Caminos del señor (dos integrales) y de Isabel (dos álbumes), los dos títulos publicados en castellano por Yermo Ediciones, que también ha editado el recopilatorio de ilustraciones del autor con el título Los caminos de Jaime Calderón.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jaime Calderón, Jordi Ojeda, y Ioannes Ensis. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Domingo 7 de mayo de 2017 en el marco de Kboom! V Jornadas de Cómic y Autoedición de BCN, en el Espai Jove Fontana.
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26 de maig 2017
CCT-2017-05-26-Presentació del llibre “Siempre quise ser uno de Los Cinco. Un recorrido por la novela juvenil”
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26 de maig 2017
Vídeo de la presentació del llibre “Siempre quise ser uno de Los Cinco. Un recorrido por la novela juvenil, de Los Hollister a Los Tres Investigadores”, de Guillem Medina, publicat per Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
A continuació recuperem de l’editorial el text de presentació de la publicació:
“La novela juvenil nos permitía acceder a multitud de reinos mágicos cada vez que abríamos sus páginas. Verne, Salgari, Mark Twain… Mundos donde nos convertíamos en piratas, intrépidos exploradores del África negra o astronautas de lejanas galaxias. Con el tiempo conocimos otros héroes más «cotidianos», de nuestra misma edad, que montaban pandillas como los Cinco, los Hollister o los Tres Investigadores, éstos supuestamente tutelados por Alfred Hitchcock, cuyas vivencias eran más que apasionantes. Incluso las chicas tuvieron sus propias heroínas, que respondían a exóticos nombres como Puck, Trixie Belden o Fantômette. Os invitamos a descifrar mensajes ocultos, a introduciros en cuevas a la búsqueda de tesoros y a sospechar de la amabilidad de la vecina de enfrente que siempre tiene cerradas las cortinas. Como decía una popular colección, ¡ahora es el momento de «decidir tu propia aventura»!
Durada 37 minuts en català. Divendres 26 de maig de 2017, 19h. FNAC Las Arenas, Barcelona.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
A continuació recuperem de l’editorial el text de presentació de la publicació:
“La novela juvenil nos permitía acceder a multitud de reinos mágicos cada vez que abríamos sus páginas. Verne, Salgari, Mark Twain… Mundos donde nos convertíamos en piratas, intrépidos exploradores del África negra o astronautas de lejanas galaxias. Con el tiempo conocimos otros héroes más «cotidianos», de nuestra misma edad, que montaban pandillas como los Cinco, los Hollister o los Tres Investigadores, éstos supuestamente tutelados por Alfred Hitchcock, cuyas vivencias eran más que apasionantes. Incluso las chicas tuvieron sus propias heroínas, que respondían a exóticos nombres como Puck, Trixie Belden o Fantômette. Os invitamos a descifrar mensajes ocultos, a introduciros en cuevas a la búsqueda de tesoros y a sospechar de la amabilidad de la vecina de enfrente que siempre tiene cerradas las cortinas. Como decía una popular colección, ¡ahora es el momento de «decidir tu propia aventura»!
Durada 37 minuts en català. Divendres 26 de maig de 2017, 19h. FNAC Las Arenas, Barcelona.
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16 de juny 2017
CCT-2017-06-16-Conferència “Ciència i fantàstic en el viatge de Tintin a La Lluna” (només àudio)
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16 de juny 2017
Àudio de la conferència “Ciència i fantàstic en el viatge de Tintin a La Lluna” en homenatge al díptic “Objectiu La Lluna” i “Hem caminat damunt La Lluna”, impartida per Jordi Ojeda i presentat per Joan Ramon Armadàs, codirector del III Festival internacional de cinema fantàstic i de terror de Sant Cugat celebrat del 15 al 18 de juny de 2017.
34 minuts en català. Divendres, 16 de juny a las 18:00h al Café Auditori de Sant Cugat.
Nota de premsa del festival: Hergé es va anticipar tecnològicament en el seu díptic de viatge a La Lluna. Però, què hi ha de ciència i què de fantàstic hi ha a les dues aventures publicades? De tot això i més ens parlarà el professor Jordi Ojeda, col·laborador de la revista ElCinèfil.cat.
Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
34 minuts en català. Divendres, 16 de juny a las 18:00h al Café Auditori de Sant Cugat.
Nota de premsa del festival: Hergé es va anticipar tecnològicament en el seu díptic de viatge a La Lluna. Però, què hi ha de ciència i què de fantàstic hi ha a les dues aventures publicades? De tot això i més ens parlarà el professor Jordi Ojeda, col·laborador de la revista ElCinèfil.cat.
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7 de jul. 2017
CCT-2017-07-07-Conferencia “Los faros en los cómics” de Jordi Ojeda
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7 de jul. 2017
Vídeo de la conferencia “Los faros en los cómics”, realizada por Jordi Ojeda, coautor del libro “Faros de papel, la luz de los cómics”, en un acto celebrado dentro de las actividades conmemorativas del I Centenario del Faro de Tossa Mar, y como conferencia inaugural de la “Jornada d’estudi: L’obra pública i els seus professionals (s. XVIII-XX)”, organizada por el Centre d’Estudis Tossencs.
23 minutos en castellano, viernes 7 de julio de 2017 a las 19:00 horas en la Sala d’Actes de la Casa de Cultura de l’Ajuntament de Tossa de Mar.
En la charla se repasa las obras y los autores que utilizan los faros como elemento diferencial en su obra, en muchas ocasiones como escenario totalmente protagonista de la historia narrada.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
23 minutos en castellano, viernes 7 de julio de 2017 a las 19:00 horas en la Sala d’Actes de la Casa de Cultura de l’Ajuntament de Tossa de Mar.
En la charla se repasa las obras y los autores que utilizan los faros como elemento diferencial en su obra, en muchas ocasiones como escenario totalmente protagonista de la historia narrada.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
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