La conferència s’emmarca en les activitats que es realitzen a la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). La recerca recupera l’anticipació tecnològica apareguda en els anys cinquanta a les publicacions gràfiques de ciència ficció. Els anys cinquanta es coneixen com l’edat d’or dels còmics a Espanya. En la greu penúria de la postguerra, la progressiva normalització de la indústria editorial i l’aparició d’una normativa legal reguladora dels còmics van permetre una extraordinària proliferació de les col·leccions d’historietes, tant en l’àmbit humorístic com en el dramàtic, històric o d’aventures. Els anomenats quaderns d’aventures creaven herois populars que prolongaven setmana rere setmana les interminables històries que esdevenien en un futur proper, en què la tecnologia es convertia en l’instrument imprescindible per a fer versemblants les situacions viscudes pels personatges dels còmics. En les diferents col·leccions apareixen mitjans de transport del futur, noves vies de comunicació, robots, armes o vestits espacials amb una barreja d’ironia i d’anticipació tecnològica, que ara podem mostrar amb la perspectiva que dóna el pas dels anys.

La conferència s’emmarca en les activitats que es realitzen a la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). La recerca recupera l’anticipació tecnològica apareguda en els anys cinquanta a les publicacions gràfiques de ciència ficció. Els anys cinquanta es coneixen com l’edat d’or dels còmics a Espanya. En la greu penúria de la postguerra, la progressiva normalització de la indústria editorial i l’aparició d’una normativa legal reguladora dels còmics van permetre una extraordinària proliferació de les col·leccions d’historietes, tant en l’àmbit humorístic com en el dramàtic, històric o d’aventures. Els anomenats quaderns d’aventures creaven herois populars que prolongaven setmana rere setmana les interminables històries que esdevenien en un futur proper, en què la tecnologia es convertia en l’instrument imprescindible per a fer versemblants les situacions viscudes pels personatges dels còmics. En les diferents col·leccions apareixen mitjans de transport del futur, noves vies de comunicació, robots, armes o vestits espacials amb una barreja d’ironia i d’anticipació tecnològica, que ara podem mostrar amb la perspectiva que dóna el pas dels anys.

En el marc del IX Jornada Memorial Democràtic a la UPC. Fem memòria per fer futur, es va realitzar el dimecres 1 de desembre de 2010 la jornada que tenia per títol: Els fonaments de la cultura popular: el cas de l’editorial Bruguera.
Degut a l’extensió de la jornada s’ha dividit en tres parts, el contingut de les quals és el següent:
Part 1 de 3
18.00 h Benvinguda
Antoni Roca, coordinador de la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura
Universitat Politècnica de Catalunya
Mònica Rius, presidenta de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica de l’Institut d’Estudis Catalans
18.15 h Editorial Bruguera: la resistència editorial en els anys de plom del franquisme, 1939-1951
Antonio Martín, historiador i editor de còmics
Part 2 de 3
19.00 h Els tebeos de Bruguera entre el 1951 i el 1986: de la singularitat a la factoria
Antoni Guiral, divulgador del còmic i autor del llibre 100 anys de l’editorial Bruguera
Part 3 de 3
19.45 h Taula rodona: La cultura popular a la generació de la postguerra
Moderador: Jordi Ojeda, director del projecte Còmic, ciència i tecnologia
Convidats:
Josep Solana “Joso”
Francesc Pérez Navarro

20.45 h Cloenda de l’acte
Jordi Ojeda, organitzador de la jornada

En el marc del IX Jornada Memorial Democràtic a la UPC. Fem memòria per fer futur, es va realitzar el dimecres 1 de desembre de 2010 la jornada que tenia per títol: Els fonaments de la cultura popular: el cas de l’editorial Bruguera

Degut a l’extensió de la jornada s’ha dividit en tres parts, el contingut de les quals és el següent:

Part 1 de 3
18.00 h Benvinguda
Antoni Roca, coordinador de la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura
Universitat Politècnica de Catalunya
Mònica Rius, presidenta de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica de l’Institut d’Estudis Catalans

18.15 h Editorial Bruguera: la resistència editorial en els anys de plom del franquisme, 1939-1951
Antonio Martín, historiador i editor de còmics

Part 2 de 3
19.00 h Els tebeos de Bruguera entre el 1951 i el 1986: de la singularitat a la factoria
Antoni Guiral, divulgador del còmic i autor del llibre 100 anys de l’editorial Bruguera

Part 3 de 3
19.45 h Taula rodona: La cultura popular a la generació de la postguerra
Moderador: Jordi Ojeda, director del projecte Còmic, ciència i tecnologia
Convidats:
Josep Solana “Joso”
Francesc Pérez Navarro

20.45 h Cloenda de l’acte
Jordi Ojeda, organitzador de la jornada

En el marc del IX Jornada Memorial Democràtic a la UPC. Fem memòria per fer futur, es va realitzar el dimecres 1 de desembre de 2010 la jornada que tenia per títol: Els fonaments de la cultura popular: el cas de l’editorial Bruguera

Degut a l’extensió de la jornada s’ha dividit en tres parts, el contingut de les quals és el següent:

Part 1 de 3
18.00 h Benvinguda
Antoni Roca, coordinador de la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura
Universitat Politècnica de Catalunya
Mònica Rius, presidenta de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica de l’Institut d’Estudis Catalans

18.15 h Editorial Bruguera: la resistència editorial en els anys de plom del franquisme, 1939-1951
Antonio Martín, historiador i editor de còmics

Part 2 de 3
19.00 h Els tebeos de Bruguera entre el 1951 i el 1986: de la singularitat a la factoria
Antoni Guiral, divulgador del còmic i autor del llibre 100 anys de l’editorial Bruguera

Part 3 de 3
19.45 h Taula rodona: La cultura popular a la generació de la postguerra
Moderador: Jordi Ojeda, director del projecte Còmic, ciència i tecnologia
Convidats:
Josep Solana “Joso”
Francesc Pérez Navarro

20.45 h Cloenda de l’acte
Jordi Ojeda, organitzador de la jornada

Divendres 15 d’abril de 2011. Fira de Barcelona. 1,5 minuts d’àudio en català.

Breu trobada amb Jordi Longarón instants després de rebre el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona.

Per a veure altres activitats de divulgació visiteu el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

En el marco del XV Salón La Massana-Còmic (dirigida por Joan Pieras) y organizado por la Societat Andorrana de Ciències (presidida por Àngels Mach) tuvo lugar la mesa redonda que llevaba por título “El invierno del dibujante”, que corresponde al título de la última obra de Paco Roca, editada por Astiberri.

“El invierno del dibujante” ganó en abril de 2011 el premio al mejor guión y mejor obra en el XXIX Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La obra describe la salida en 1957 de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista. “No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o Don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la Guerra Civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

La mesa redonda está moderada por Jordi Ojeda e intervienen:

- Paco Roca, autor de la obra.

- Toni Guiral, divulgador de la historieta y prologuista de la obra.

- Y Joan Bruguera, nieto de Pantaleón Bruguera, uno de los personajes que aparece en el cómic, y bisnieto del fundador de la Editorial Gato Negro, que en la década de los cuarenta cambió a Editorial Bruguera.

Para ver las fotos del acto podéis visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/2011/05/breve-cronica-del-salon-la-massana.html

y para más noticias de actividades de divulgación cómic-ciencia-tecnologia:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Durada 65 min. (només so, en català)

Se'n recorden del professor Franz de Copenhaguen? Coneixen l'expressió "això sembla un invent del tebeo"? La XXVIIª Mostra del Còmic de Cornellà ha organitzat l’exposició “Els invents del TBO i els seus dibuixants”, comissariada per Lluís Giralt, col·leccionista i expert divulgador del TBO.

L’exposició mostra originals des de meitat dels anys vint fins a meitat dels anys seixanta de la mítica pàgina dels invents del TBO, on la imaginació dels seus autors ens permetia albirar artefactes enginyosos i futuristes amb una etiqueta d'inversemblança i estrambòtic, el que va afavorir que s'encunyés l'expressió "invent del tebeo" en la memòria popular de més d'una generació.

La conferència “Ciència i tecnologia albirada en els invents del TBO” es va realizar el 13 de novembre a les 12h al Palau Mercader (Ctra. de l'Hospitalet, s / n, Parc de Can Mercader).

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Durada 1h 27min. (en català)

Amb motiu de l’exposició d’homenatge al dibuixant del TBO, en Josep Mª Blanco, que va organitzar el Museo del Còmic, el XVI Saló La Massana Còmic conjuntament amb la Societat Andorrana de Ciències van organitzar la conferència que portava per títol “TBO: la revista que va canviar el nom a la historieta”, impartida per Jordi Ojeda.

La sessió va estar dividida en tres grans blocs: un primer d’introducció a la revista, un segon sobre els invents del TBO i un tercer bloc més extens d’entrevista a Josep Mª Blanco, amb el que es va fer un repàs als quasi cinquanta anys publicant al TBO.

A la sessió van assistir d’altres autors del còmic com l’Alfons Font que va participar a les preguntes o en Joan Mundet, en Jan, en Carlos López, en Paco Nájera o en Joan Escandell, entre d’altres.

L’acte va ser presentat per l’Àngels Mach, presidenta de la Societat Andorrana de Ciències, que va tenir la gentilesa de fer el vídeo i de cedir-ne la seva difusió.

La conferència “TBO: la revista que va canviar el nom a la historieta” es va realizar el 28 d’abril de 2012 a les 18h en l’edifici La Closeta del Comú de La Massana.

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
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Inauguració de l’exposició “Un personatge de còmic que ha esdevingut universal: El jove Lovecraft“. El jove Lovecraft és un còmic guionitzat per Josep Oliver i dibuixat per Bart Torres, editat per Diábolo Ediciones. A la inauguració en parlen per ordre d’intervenció:

- Xavier Franch, director del Centre Cívic El Coll-La Bruguera.

- Jordi Ojeda, comissario de l’exposició.

- Bart Torres, dibuixant d’El jove Lovecraft (Josep Oliver no va poder assistir).

L’exposició “Un personatge de còmic que ha esdevingut universal: El jove Lovecraft”, comissariada per Jordi Ojeda, és un homenatge a l’obra i als seus creadors, el guionista Josep Oliver i el dibuixant Bartolo Torres, i a l’editorial que va apostar per ells, Diábolo Ediciones. Tots dos autors van tenir la genial idea de pensar com seria l’univers de Lovecraft a la seva infantesa, què li passaria pel cap a aquest nen, quines situacions hauria de salvar en un món on la fantasia i la realitat es barregen a parts iguals. L’elecció de la tira com a medi de comunicació permetia reproduir acudits directes i situacions quotidianes vist des del caleidoscopi d’una ment repleta de monstres en un cos amb els problemes i situacions habituals dels nens amb la família, els amics i a l’escola.

Però, sobretot, els autors van tenir la genial idea de començar de compartir les seves tires a internet, probablement avançant-se varis anys al que s’està convertint en una solució per a molts artistes de diferents disciplines. La publicació a l’anglès de les tires de forma gratuïta van difondre el personatge a nivell internacional, la resta ja és història. Fins el moment s’han publicat tres volums en castellà, dels quals en podem veure versions en català, anglès, francès, italià i alemany, i cal afegir una versió pirata en grec que algú va fer arribar a l’editorial quan se’l va trobar a les botigues d’Atenes sense que ni editorial ni autors en tinguessin notícies... ni diners.

L’originalitat dels guions, l’estil tan característic del dibuixant a mida de la història i la complicitat d’altres autors i, especialment, del públic, han convertit al Jove Lovecraft en un personatge universal que el llegeixen aficionats de diferents països d’arreu. Pocs personatges poden assolir aquesta fita.

A l’exposició es van poder veure una selecció de les portades, tires i esbossos dels tres volums publicats fins la data, a l’espera de que aparegui el quart volum del que ja hem pogut llegir, de nou, una bestreta.

Inauguració dijous 7 de novembre de 2013, 19.00h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)

Fotos i imatges disponibles en el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/2013/11/fototeca-inauguracion-expo-el-joven.html

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Inauguración de la exposición “John Constantine, el paradigma de los detectives de lo oculto“. En la inauguración hablan por orden de intervención (duración 21 minutos en castellano):

- Xavier Franch, director del Centre Cívic El Coll-La Bruguera.

- Jordi Ojeda, comisario de la exposición.

- Fernando Blanco, dibujante.

- Francis Portela, dibujante.

El relanzamiento del personaje de Constantine en cómic en el nuevo universo de DC y el estreno internacional de la serie de televisión del mismo nombre creada por la NBC en Estados Unidos es un buen motivo para hacer un pequeño homenaje a uno de los cómicos más longevos que se publican en la actualidad, más de veinte y cinco años desde el inicio de su publicación en 1988 dentro del sello Vertigo. Para la celebración se contó con la colaboración de dos autores españoles que recientemente se han incorporado a la lista de dibujantes ilustres que han trabajado en la colección, Fernando Blanco y Francis Portela.

Blanco y Portela han tenido una carrera casi paralela en los últimos años, trabajando para diferentes editoriales americanas en el sector de los superhéroes, empezando como entintadores hasta llegar a dibujantes, y buena prueba de ello son las páginas que se muestran en la exposición y que corresponden al personaje de Constantine en las diferentes colecciones que aparece dentro del universo DC, y que se han publicado en castellano por ECC Ediciones con las cabeceras "Constantine", "La liga de la Justicia Oscura" y "I vampire". En la exposición se pueden ver una selección de páginas en blanco y negro de los autores invitados y su versión en color tal y como se publicaron.

Constantine ya tuvo su momento de proyección al gran público con el estreno en 2005 de la película del mismo título producida por la Warner. Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Keanu Reeves (alter ego del detective), además de Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia LaBeouf, en una aceptable adaptación de los cómics, con un final abierto que desgraciadamente no llegó a concretarse en una continuación en el cine.

La actividad paralela a la exposición es una mesa redonda que lleva por título "Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y del mal", donde participan los autores invitados a la exposición, Fernando Blanco y Francis Portela, también disponible la grabación de la misma.

Inauguración jueves 6 de noviembre de 2013, 19.00h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)

Fotos e imágenes de la exposición en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Taula rodona “Dibuixar en llibertat: abans, ara, després” amb Jaume Capdevila "Kap", Danide, Jaime Martín i Jordi Sempere. Presenta Jordi Ojea

Vídeo i audio disponibles, 55 minuts en català.

Nota de l’Institut Français Barcelone: Activitat organitzada amb motiu de l’exposició “Dessins en liberté” promoguda per Courrier International. L’exposició, feta de 12 cartells de dibuixos de premsa realitzats per prop de 50 dibuixants del món sencer, té un objectiu: suscitar el debat al voltant de la qüestió de la llibertat d’expressió. Cada cartell tracta sobre una temàtica precisa de la llibertat d’expressió: censura, Internet, corrupció, drets de les dones, rebel·lions, clima, esport, racisme. Els dibuixos, realitzats per dibuixants de 45 nacionalitats diferents, han estat tots publicats en titulars de diaris locals. Denunciant els atacs contra el setmanari Charlie Hebdo del mes de gener 2015, aquesta exposició proposa una il·lustració de com s’exerceix actualment la llibertat d’expressió a tots els continents.

Aquest dibuixos ens recorden la força dels valors de la República, l’incessant necessitat de defendre’ls i de debatre plegats el que ens uneix: aquest comentari de la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, serà el tema principal de les converses de la taula rodona que aplegarà a Jaume Capdevila "Kap", Danide, Jaime Martín i Jordi Sempere a l’Institut francès-Barcelona. Jordi Ojeda moderarà la taula rodona. Quan la ploma, el llapis, el retolador o el ratolí són les muralles de la democràcia i de la llibertat contra la barbàrie, la injustícia, l’absurd i l’inacceptable... Abans, ara i després: com garantir la llibertat d’humor en un món on sempre es troba amenaçada?

Dijous 25 febrer, 19h a la seu de l’Institut Français Barcelone.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Vídeo de la conferencia “Los supercoches de los superhéroes”, impartida por el profesor Jordi Ojeda, divulgador de la ciencia y la tecnología utilizando los cómics como instrumento pedagógico.

En la conferencia se centra en la historia de los coches más emblemáticos de los superhéroes, comenzando por el coche protagonista de la primera portada de Superman, siguiendo por el Batmóvil del cómic, de la televisión y del cine, y acabando con el mítico Spider-buggy de Spiderman de los setenta.

55 minutos en castellano. Domingo, 8 de mayo de 2016 a las 18:00h en el 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Vídeo de la conferència “Wonder Woman, paradigma de superheroïna en el còmic i en el cinema”, impartida pel professor Jordi Ojeda.

La xerrada es va celebrar en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat amb motiu del 75è aniversari de la creació del personatge i l’anunci de l’estrena de la primera pel·lícula de Wonder Woman a l’estiu del 2017. A la conferència es va insistir en la gènesi i concepció inicial del personatge i en la seva relació amb el cinema i la televisió.

Vídeo de 54 minuts en català. Dissabte 9 de juliol de 2016, 20h, en el 2on Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat.

Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Presentación del libro “Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz. Un viaje por la editorial Novaro” de Jorge Gard, publicado por Diábolo Ediciones, con la intervención de Paco Baena y Mariano Bayona, coleccionistas y divulgadores de la historieta. Presenta: Jordi Ojeda

Disponible el vídeo y el audio en castellano de 48 minutos. Presentación realizada el viernes 28 de octubre a las 19h en la Sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona. En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Mariano Bayona, Jorge Gard y Paco Baena.

Nota de la editorial: “Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los lectores de lengua castellana del mundo entero. Sus treinta y cinco años de historia fueron el origen de múltiples vocaciones lectoras y artísticas. Varias generaciones quedaron marcadas por sus publicaciones.

A pesar del tiempo transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en el recuerdo de los que fueron seducidos. Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el travieso, Tarzán…son algunos de los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que desde entonces forman parte de nosotros. A través de las portadas y de sus protagonistas, este libro recoge historia e historietas de la emblemática editorial.”.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Encuentro con Pablo Auladell, ganador del Premio Nacional del Cómic 2016 por su obra “El paraíso perdido” publicado por la Editorial El sexto Piso. Presenta Jordi Ojeda.

En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando su obra recientemente premiada, y haciendo especial énfasis en su obra publicada en Edicions de Ponent y su relación con el mar, en especial su obra “La torre blanca”.

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Miércoles 16 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

A continuación la nota de prensa de la editorial sobre la obra “El paraíso perdido”:

El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Encuentro con Miguelanxo Prado, ganador del Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra “Ardalén” publicado por Norma Editorial. Presenta Jordi Ojeda.

En la entrevista se realiza un breve recorrido por la obra del autor, destacando los de una mayor vinculación con el mar con títulos como “Trazo de Tiza” y la película de animación “De profundis”, entre otros.

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Miguelanxo Prado y Jordi Ojeda. Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Jueves 17 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio y Vídeo de la mesa redonda: “La representación del mar en el cómic: desde el Atlántico hasta el Mediterranéo. Como el contexto geográfico influye al autor en su proceso creativo”. Participan: Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Pablo Auladell y Jordi Ojeda. Modera: Paco Linares

El encuentro se realiza en el marco de las Jornadas “El mar en el cómic” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, el Centro Centro Cultural Las Cigarreras y la Diputación de Alicante.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pablo Auladell, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado y Paco Linares. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Viernes 18 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la conferencia “La anticipación tecnológica en el díptico lunar de Tintin: Objetivo La Luna y Aterrizaje en La Luna”, impartida por Jordi Ojeda. Presenta José Luis Povo, charla organizada en el 8º Encuentro Tintinófilo organizado por la Asociación Tintinófila de habla Hispana "MIL RAYOS!", en una edición dedicada a Tintin y la ciencia.

40 minutos en castellano. Sábado, 4 de marzo de 2017 a las 18:00h en el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes en Madrid.

Nota de prensa de la conferencia: Quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía conquistaban la Luna a lo Julio Verne. Hergé reflejó toda su fascinación por el espacio no solo en uno, sino en dos álbumes: 'Objetivo: la Luna' y 'Aterrizaje en la Luna'.
Como principal fuente de inspiración se sirvió de un artículo de la revista estadounidense Collier's. Allá por los años 50, varios números de aquella publicación especularon sobre la experiencia de viajar al espacio y vivir allí. Uno de aquellos artículos se centraba en concreto en la Luna, lo que sirvió al belga para documentarse de cara a planear la epopeya que llevaría a Tintín y a sus amigos al satélite terrestre.

Hergé reconoció en aquella época que se había inspirado de este número de la revista. Además, Hergé consultó a varios científicos de la época para hacerlo lo más fidedigno posible.

Todo lo que es la representación de la gravedad está trabajado de forma muy muy interesante. Por ejemplo: en un punto de 'Aterrizaje en la Luna', el segundo álbum del díptico, la nave se detiene mientras el capitán Haddock bebe un vaso de whisky; anonadado, el capitán comprueba cómo el whisky se hace una esfera y flota en la estancia donde se encuentra. Es la primera vez que se ve la representación de lo que ocurre con la gravedad en los fluidos.

Minutos después del incidente con el whisky, un borracho Haddock sale al espacio y Tintín lo ve desde dentro del cohete a la misma velocidad a la que se desplaza el vehículo. La primera ley de Newton dice que un objeto no cambia su estado a no ser que ejerzas una fuerza sobre él. Como en teoría la gravedad es muy pequeñita en el espacio, no hay ninguna fuerza sobre él [Haddock] y al salir mantendría la velocidad que tenía dentro de la nave. Por tanto, aunque no lleve ningún tipo de cuerda, él sale y se queda 'enganchado' a la nave. Tendrá que acudir Tintín, precisamente con una cuerda, para rescatarlo.
A la vez, el autor se toma algunas licencias "para dar un poco de ficción en el tema", por ejemplo, con la presencia de cuevas con estalactitas por las que pasean Tintín, Haddock y Milú: si existieran, implicaría que hubo agua previamente en la Luna.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Vídeo de la taula rodona “La revista Patufet durant la Guerra Civil: l’humor gràfic com a teràpia”, amb Plàcid Garcia-Planas, director del Memorial Democràtic, Julià Guillamon, crític literari i comissari de la exposició “Patufet en guerra. La il·lusió de la normalitat” i Lluís Folch i Pons, descendent d’autors de la revista Patufet. Presenta Jordi Ojeda.

Nota de premsa de l’exposició: “Aquesta mostra explica com va afectar la guerra civil del 1936-1939 el setmanari més popular de Catalunya i com aquest va reflectir el conflicte en les seves pàgines. Malgrat la seva vinculació amb el món catòlic, la revista En Patufet no va ser suspesa i es va continuar publicant fins a finals del 1938. En les històries i els acudits que publicava, En Patufet va intentar mantenir una aparença de normalitat.

L'exposició conté molts elements gràfics que parlen de diferents aspectes vinculats amb la guerra, com ara la violència, la propaganda, la gana i la manera com els ciutadans es van anar acostumant a conviure amb la guerra: la dificultat de trobar menjar, les cues, l'estraperlo... I ho fa amb vinyetes, historietes, audiovisuals, dibuixos d'infants, fotografies i joguines.”

38 minuts en català. Dissabte, 1 d’abril de 2017 a las 13:00h en el 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona celebrat en el recinte de Fira de Barcelona.

Més informació en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la mesa redonda: “La importancia de la documentación en el cómic histórico”. Participan: Jaime Calderón y Ioannes Ensis. Modera: Jordi Ojeda. Audio en castellano de 60 minutos.

Entrevista a los artistas Jaime Calderón y Ioannes Ensis que nos hablan y aconsejan acerca del proceso de documentación histórica.

Ionnes Ennis es el ilustrador de la novedad publicado por Ediciones B con el título Deportado 4443 con textos de Carlos Hernández, un trabajo hecho desde el más absoluto rigor histórico, basándose en el testimonio de los pocos supervivientes y en las pruebas documentales existentes de lo que aconteció en el campo de exterminio de Mauthausen, el resultado son unas magníficas ilustraciones, llenas de emoción y de sentimiento, que reflejan todo el horror que sufrieron los deportados españoles a manos de los sádicos miembros de las SS.

Jaime Calderón es dibujante, autor de Los Caminos del señor (dos integrales) y de Isabel (dos álbumes), los dos títulos publicados en castellano por Yermo Ediciones, que también ha editado el recopilatorio de ilustraciones del autor con el título Los caminos de Jaime Calderón.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jaime Calderón, Jordi Ojeda, y Ioannes Ensis. Duración: 75 minutos (idioma: castellano). Domingo 7 de mayo de 2017 en el marco de Kboom! V Jornadas de Cómic y Autoedición de BCN, en el Espai Jove Fontana.

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Vídeo de la presentació del llibre “Siempre quise ser uno de Los Cinco. Un recorrido por la novela juvenil, de Los Hollister a Los Tres Investigadores”, de Guillem Medina, publicat per Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.

A continuació recuperem de l’editorial el text de presentació de la publicació:

“La novela juvenil nos permitía acceder a multitud de reinos mágicos cada vez que abríamos sus páginas. Verne, Salgari, Mark Twain… Mundos donde nos convertíamos en piratas, intrépidos exploradores del África negra o astronautas de lejanas galaxias. Con el tiempo conocimos otros héroes más «cotidianos», de nuestra misma edad, que montaban pandillas como los Cinco, los Hollister o los Tres Investigadores, éstos supuestamente tutelados por Alfred Hitchcock, cuyas vivencias eran más que apasionantes. Incluso las chicas tuvieron sus propias heroínas, que respondían a exóticos nombres como Puck, Trixie Belden o Fantômette. Os invitamos a descifrar mensajes ocultos, a introduciros en cuevas a la búsqueda de tesoros y a sospechar de la amabilidad de la vecina de enfrente que siempre tiene cerradas las cortinas. Como decía una popular colección, ¡ahora es el momento de «decidir tu propia aventura»!

Durada 37 minuts en català. Divendres 26 de maig de 2017, 19h. FNAC Las Arenas, Barcelona.

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Àudio de la conferència “Ciència i fantàstic en el viatge de Tintin a La Lluna” en homenatge al díptic “Objectiu La Lluna” i “Hem caminat damunt La Lluna”, impartida per Jordi Ojeda i presentat per Joan Ramon Armadàs, codirector del III Festival internacional de cinema fantàstic i de terror de Sant Cugat celebrat del 15 al 18 de juny de 2017.

34 minuts en català. Divendres, 16 de juny a las 18:00h al Café Auditori de Sant Cugat.

Nota de premsa del festival: Hergé es va anticipar tecnològicament en el seu díptic de viatge a La Lluna. Però, què hi ha de ciència i què de fantàstic hi ha a les dues aventures publicades? De tot això i més ens parlarà el professor Jordi Ojeda, col·laborador de la revista ElCinèfil.cat.

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Vídeo de la conferencia “Los faros en los cómics”, realizada por Jordi Ojeda, coautor del libro “Faros de papel, la luz de los cómics”, en un acto celebrado dentro de las actividades conmemorativas del I Centenario del Faro de Tossa Mar, y como conferencia inaugural de la “Jornada d’estudi: L’obra pública i els seus professionals (s. XVIII-XX)”, organizada por el Centre d’Estudis Tossencs.

23 minutos en castellano, viernes 7 de julio de 2017 a las 19:00 horas en la Sala d’Actes de la Casa de Cultura de l’Ajuntament de Tossa de Mar.

En la charla se repasa las obras y los autores que utilizan los faros como elemento diferencial en su obra, en muchas ocasiones como escenario totalmente protagonista de la historia narrada.

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Vídeo de la presentació del llibre “El sublim i el quotidià dels fars de Catalunya. Paisatge, tècnica, cultura i societat a partir dels àlbums de visites”, de David Moré Aguirre, presentat pel professor Jordi Ojeda. El llibre es va presentar en el marc dels actes commemoratius del I Centenari del Far de Tossa de Mar, i dins de la “Jornada d’estudi: L’obra pública i els seus professionals (s. XVIII-XX)”, organitzada por el Centre d’Estudis Tossencs.

37 minuts en català, diumenge 9 de juliol de 2017 a les 13:00 hores en el Far de Tossa de Mar.

Nota de premsa: “El llibre recull les dedicatòries de tota mena que han deixat, sobretot, personatges il•lustres als llibres de visita dels fars catalans. Moré és arxiver del Centre d’Estudis Tossencs, i destaca que les dedicatòries als llibres de visites no són simples firmes, sinó que en molts de casos hi ha escrits elaborats, poemes i altres petites peces literàries, amb autors com Carles Rahola, Prudenci Bertrana i Josep Pla, entre d’altres. El llibre és el volum 14 de la col•lecció de publicacions de divulgació del Centre d’Estudis Tossencs (http://www.tossademar.com/centredestudistossencs/)

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Audio de la mesa redonda: “Homenaje a Death Note: Quince años de mangas, animes y películas del cuaderno de la muerte” Con Annabel Espada (Norma Editorial), Manu Guerrero (Selecta Vision) y Àlex Fernández (Mediatres Estudio). Organiza y presenta: Jordi Ojeda.

Con el estreno de la película Death Note en Netflix, la versión americana del manga del mismo título, se ha vuelto a reavivar el fenómeno que crearon Tsugumi Ohba y Takeshi Obata hace quince años, en los que hemos podemos disfrutar del manga original publicado por Norma Editorial, del anime editado por Selecta Vision y de las películas producidas en Japón recuperadas recientemente por Mediatres Estudio. En la charla se hace un recorrido por la historia de Death Note en España con anécdotas y datos interesantes sobre las diferentes ediciones en manga, anime y cine.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Manu Guerrero, Annabel Espada y Àlex Fernández. Duración: 73 minutos (idioma: castellano). Viernes 16 de febrero de 2018 en la sala Fòrum de FNAC L’Illa de Barcelona.

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Audio de la conferencia ““¡Broommm! Los moteros en el cómic. Un universo de viñetas a dos ruedas”, impartida por Jordi Ojeda, como actividad paralela a la exposición "Universo Motos" que se puede visitar en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en Alcobendas. Presenta el acto Alfonso Peres Osia, director de difusión y sostenibilidad de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).

70 minutos en castellano. Jueves, 29 de marzo de 2018 a las 17:00h en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), Alcobendas (Madrid).

Nota de prensa del museo: Muchos personajes de cómic convertidos en verdaderos iconos culturales han tenido su momento “moto”. En la charla se repasan algunos de ellos, desde los cómics de superhéroes con moteros de la talla de Batman o Capitán América, las peleas en moto en el manga de Akira y hasta una loca carrera de motos saboteada por los archiconocidos Mortadelo y Filemón.

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Audio de la mesa redonda: “Homenaje a Ataque a los Titanes: Mangas, animes y películas de una saga épica” con Annabel Espada (Norma Editorial), Manu Guerrero (Selecta Vision) y Àlex Fernández (Mediatres Estudio). Organiza y presenta: Jordi Ojeda.

Coincidiendo con el estreno de la segunda temporada del anime de Ataque a los Titanes, realizamos un homenaje al fenómeno que creó Hajime Isayama hace casi una década, guionista y dibujante del manga del que se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Publicado en castellano por Norma Editorial, una saga de la que también están disponible las dos temporadas del anime editado por Selecta Vision y las dos películas producidas en Japón en imagen real y distribuidas recientemente por Mediatres Estudio. En la charla se hace un recorrido por la historia de Ataque a los Titanes en España con anécdotas y datos interesantes sobre las diferentes ediciones en manga, anime y cine.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Àlex Fernández, Manu Guerrero y Annabel Espada. Duración: 41 minutos (idioma: castellano). Martes 26 de junio de 2018 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

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Àudio de la conferència “L’origen i les adaptacions de Conan el Bàrbar” realitzada per Jordi Ojeda en el marc de la de la 4ª edició del Figueres Galàctica.

A la xerrada es destaca l’origen i les adaptacions del personatge creat per l’escriptor americà Robert E. Howard, reconegut com un dels grans autors de fantasia de tots els temps, creador de personatges tant populars com Conan, Kull, Solomon Kane o Red Sonja, tots ells amb adaptacions als còmics i al cinema en varis ocasions.

70 minuts en català. Diumenge, 11 de novembre de 2018 a las 12:00h al Casino Menestral Figuerenc de Figueres.

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Audio de la presentación del libro "Japón para Otakus. Guía de museos, parques temáticos y otros centros de la cultura manganime", publicado por Diábolo Ediciones. Con la presencia de los coautores, Manuel Hernández-Pérez, Carolina Plou y Oriol Estrada. Modera Jordi Ojeda.

A continuación la nota de prensa de la editorial:

¡EL LIBRO QUE TODO AMANTE DE LA CULTURA JAPONESA ESPERABA!

Para todos aquellos que hemos crecido leyendo manga y viendo anime, Japón es mucho más que un país: es el destino definitivo de toda peregrinación otaku.

Esta guía ofrece una recopilación, clasificada por regiones, de los principales espacios, rutas y exposiciones para planificar tu periplo por Japón.

Aquí encontrarás toda la información necesaria sobre los principales centros del turismo manganime, de la mano de expertos divulgadores y académicos; pero, sobre todo, un libro de viajes escrito por y para apasionados de la cultura popular japonesa Que tengas buen viaje!

José Andrés Santiago Iglesias y Manuel Hernández (coordinadores del libro).

Colaboradores: Carolina Plou, Marc Bernabé, Oriol Estrada Rangil, Víctor Sellés, Antonio Loriguillo, Luca Bruno y Alberto Vilar

52 minutos en castellano. Sábado, 8 de diciembre de 2018 a las 18:30h en la sala Fòrum de FNAC L’Illa en Barcelona.

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Audio del coloquio “Viajando con Moebius y sus amigos de Barcelona”, con la participación de Dominique Mirambeau, agente y traductora de Moebius, Gonzalo Rueda, pintor e ilustrador, y Miguel Gallardo, ilustrador y dibujante. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», editado por Dominique Mirambeau, se realiza un coloquio homenaje a Moebius, por su colaboración en el libro al reinterpretar, desde su particular universo, doce fotografías de Jean-Jacques Drivet. Las fotografías evocan el mayo del 69 y la Barcelona de los primeros años de los setenta, donde la musa que aparece en las fotografías era su mujer por entonces, la modelo Dominique Mirambeau. Moebius fue el principal inductor de que se realizara esta publicación, que finalmente ha visto la luz, editado en lengua castellana y en lengua francesa, reivindicando el trabajo de Jean-Jacques Drivet, fallecido hace décadas de forma prematura.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Dominique Mirambeau, Miguel Gallardo y Gonzalo Rueda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes 15 de octubre de 2019, a las 19h en la Llibreria Altair de Barcelona.

Nota de prensa de la Llibreria Altair:

Moebius, seudónimo de Jean Giraud, es sin lugar a duda una de las figuras más importantes de la historia de la ilustración y el cómic franceses. En el Fórum Altaïr le rendiremos un homenaje muy particular de la mano de sus amigos en Barcelona con el coloquio «Viajando con Moebius».

Dominique Mirambeau, amiga personal de Moebius, presentará el art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», un libro donde se recogen fotografías de Jean-Jacques Drivet ilustradas por Moebius de forma espectacular y con el estilo que tanto le representaba. También participarán en el acto el artista Miguel gallardo y el pintor e ilustrador Gonzalo Rueda, que nos detallarán la esencia del arte de Moebius. El coloquio será moderado por Jordi Ojeda. Un acercamiento muy especial tanto a la vertiente artística como la humana de Moebius a través de las amistades que hizo en nuestro país.

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Audio de la presentación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", con la participación del autor, Guillem Medina, y de Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", editado por Diábolo Ediciones, el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno editorial que supuso a mediados de los años setenta la irrupción de las revistas eróticas en los quioscos españoles, especialmente tras la muerte del dictador, una invasión que abarcaba diversas disciplinas artísticas como el cine, el teatro, los cómics y las revistas, fuesen especializadas o no en tema eróticos. El libro repasa las principales cabeceras de revistas de la época, los cómics y personajes más emblemáticos, así como las musas que representaron una época.

En la presentación participa también el artista Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas, uno de los autores representativos durante décadas del cómic autobiográfico en nuestro país. Fue diseñador y guionista de la revista Lib entre 1976 y 1983, donde empezó a publicar su conocida serie “Los sexcéntricos”, que tendría su continuación con “Mario Gamma. El griego”, editado por La Cúpula a finales de los ochenta. Recientemente ha publicado la recopilación de su obra completa en la Editorial Astiberri, con los títulos “Bohemio pero abstemio. Memorias de un hombre de segunda mano”, “El arte de criar malvas”, “Sexo, amor y pistachos” y “Los sexcéntricos. De la creación al calvario”.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Guillem Medina y Ramón Boldú. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Miércoles 13 de noviembre de 2019, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Lib, Interviu, Lui, Papillón, Climax, El Papus, Hessa, Sukia, El Cuervo, Manolo e Irene, son algunas de las muchas revistas y cómics, que desde el final de la dictadura, fueron invadiendo los quioscos de todo el país. Publicaciones que mostraron todo aquello que durante años había estado prohibido.

Este libro repasa todas ellas, destacando especialmente a los dibujantes, sus personajes y las musas que subieron la libido del lector y dieron color a unos años difíciles.

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Audio de la presentación del libro “Nuestros ilustradores favoritos. Cuentos, postales, barajas y cromos que dibujaron nuestra niñez”, en la foto de izquierda a derecha: Núria Simón y Guillem Medina (autores) y Jordi Ojeda (presentador).

53 minutos en castellano. Martes, 21 de noviembre a las 19:00h en la sala fòrum de FNAC Las Arenas.

Nota de prensa de la Editorial Diábolo: El libro "Nuestros ilustradores favoritos. Cuentos, postales, barajas y cromos que dibujaron nuestra niñez" de Guillermo Medina y Nuria Simón recopila la memoria ilustrada de los años setenta representada en cuentos, postales, christmas, recordatorios de comunión, peleas, cromos troquelados y muchas más sorpresas.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/