Audio de la presentación de la mesa redonda “El tiempo de los robots”, actividad paralela del evento “Universo Blade Runner”. Con la participación de Javier Ordóñez, Jordi Ojeda, Esther Marín, Ángeles Gómez Martínez y Santi García Cremades. Modera: Natalia Pérez-Galdós.

En la charla, cinco científicos escogen un fragmento de la película de Blade Runner para reflexionar desde diferentes perspectivas sobre qué nos hace humanos y/o inhumanos y hasta qué punto estamos cerca de la situación que vislumbraba la película dirigida por Ridley Scott, basada en la novela del visionario escritor Phillip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. En el debate intervienen:

- Javier Ordóñez (Catedrático de Lógica, Historia y Filosofía de la Ciencia de la UAM. Especialista en cine, ciencia y ficción y asesor de Amenábar en «Ágora»).

- Jordi Ojeda Rodríguez (Doctor ingeniero industrial y profesor de la Universidad de Barcelona. Autor del libro «Robots de Cine»).

- Esther Marín (Doctora en sociología de la cultura, periodista y especialista en cine y series).

- Ángeles Gómez Martínez (Bióloga molecular, periodista y divulgadora científica).

- Presenta el acto: Santi García Cremades (Matemático y Profesor Asociado de la UMH. Colabora en diferentes programas de TVE y RNE de carácter científico).

- Modera: Natalia Pérez-Galdós (Periodista, escritora y fotógrafa. Autora del libro “La fuerza se ata”).

En la mesa, de izquierda a derecha: Ángeles Gómez Martínez, Jordi Ojeda, Esther Marín, Natalia Pérez-Galdós, Javier Ordóñez y Santi García Cremades. Duración: 50 minutos (idioma: castellano, editado y resumido de los 120 min de duración total del evento, con grabación ambiental del audio). Viernes 22 de noviembre de 2019, a las 20h en el Clan Cabaret de Alicante, actividad paralela del evento Universo Blade Runner, organizada en noviembre de 2019, en las fechas donde supuestamente trascurre la película.

Viernes 22 de noviembre de 2019, 20:00h en el Clan Cabaret de Alicante, actividad paralela del evento Universo Blade Runner.

Nota de prensa de la organización: Debate tecnocientífico sobre la película Blade Runner, una reflexión de nuestras aspiraciones tecnológicas y nuestro imaginario respecto a éstas en el pasado, y de qué forma se han materializado en el “ahora”. El debate gira en torno a la robótica, los robots, su imagen pública, la tensión natural/artificial y la respuesta a la cuestión de la muerte.

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Audio de la presentación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", con la participación del autor, Guillem Medina, y de Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “El destape en el quiosco. Revistas y cómics que revolucionaron nuestra libido", editado por Diábolo Ediciones, el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno editorial que supuso a mediados de los años setenta la irrupción de las revistas eróticas en los quioscos españoles, especialmente tras la muerte del dictador, una invasión que abarcaba diversas disciplinas artísticas como el cine, el teatro, los cómics y las revistas, fuesen especializadas o no en tema eróticos. El libro repasa las principales cabeceras de revistas de la época, los cómics y personajes más emblemáticos, así como las musas que representaron una época.

En la presentación participa también el artista Ramón Boldú, dibujante y guionista de novelas gráficas, uno de los autores representativos durante décadas del cómic autobiográfico en nuestro país. Fue diseñador y guionista de la revista Lib entre 1976 y 1983, donde empezó a publicar su conocida serie “Los sexcéntricos”, que tendría su continuación con “Mario Gamma. El griego”, editado por La Cúpula a finales de los ochenta. Recientemente ha publicado la recopilación de su obra completa en la Editorial Astiberri, con los títulos “Bohemio pero abstemio. Memorias de un hombre de segunda mano”, “El arte de criar malvas”, “Sexo, amor y pistachos” y “Los sexcéntricos. De la creación al calvario”.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Guillem Medina y Ramón Boldú. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Miércoles 13 de noviembre de 2019, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Lib, Interviu, Lui, Papillón, Climax, El Papus, Hessa, Sukia, El Cuervo, Manolo e Irene, son algunas de las muchas revistas y cómics, que desde el final de la dictadura, fueron invadiendo los quioscos de todo el país. Publicaciones que mostraron todo aquello que durante años había estado prohibido.

Este libro repasa todas ellas, destacando especialmente a los dibujantes, sus personajes y las musas que subieron la libido del lector y dieron color a unos años difíciles.

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Audio de la conferencia “Tintín y Milú, los primeros en pisar la Luna” impartida por el profesor Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de cine. De María a Alita”. Presenta Alfonso Peres Osia, director de difusión y sostenibilidad del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas.

La charla inaugura el ciclo de conferencias "Artemisa y Endimión: el influjo de la Luna en la cultura", organizada por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas (Ciclo MOONCYT). La seducción que ha ejercido la Luna en la cultura, bellamente representado en el mito griego de Artemisa y el sueño eterno del pastor Endimión, presenta diversas apariencias literarias e iconográficas que hunden sus raíces en la historia del arte y de las religiones.

La primera charla de este ciclo se centrará en la Luna y el cómic: quince años antes de que Neil Armstrong y compañía pisaran el satélite terrestre, el reportero del mechón de pelo naranja ya lo hizo con su perro Milú. En 1954, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética disputaban la carrera espacial y faltaban tres años para el lanzamiento del Sputnik, Tintín y compañía ya viajaron al espacio en una mítica aventura. Hergé se anticipó tecnológicamente en su díptico del viaje a la Luna, pero, ¿cuánto hay de ciencia y cuánto de fantástico en las dos aventuras publicadas?

En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Alfonso Peres Osia. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Domingo 27 de octubre de 2019, a las 12h en el Planetario del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de Alcobendas.

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Audio de la conferencia “Las leyes de la robótica de Asimov en películas y series” impartida por Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de Cine. De María a Alita”. Presenta Reinaldo Pereira, subdirector del VII Nocturna - Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

En la charla se hace un recorrido por las adaptaciones al cine y televisión de algunos de los relatos y novelas de Isaac Asimov, así cómo cuáles fueron sus influencias para dedicarse a escribir especialmente relatos cortos sobre robots y la génesis de las conocidas como las Leyes de la robótica de Asimov.

En la mesa, de izquierda a derecha: Reinado Pereira y Jordi Ojeda . Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Sábado 26 de octubre de 2019, a las 11h en la Sala Fórum de FNAC Callao en el marco del VII Nocturna - Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

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Audio del coloquio “Viajando con Moebius y sus amigos de Barcelona”, con la participación de Dominique Mirambeau, agente y traductora de Moebius, Gonzalo Rueda, pintor e ilustrador, y Miguel Gallardo, ilustrador y dibujante. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», editado por Dominique Mirambeau, se realiza un coloquio homenaje a Moebius, por su colaboración en el libro al reinterpretar, desde su particular universo, doce fotografías de Jean-Jacques Drivet. Las fotografías evocan el mayo del 69 y la Barcelona de los primeros años de los setenta, donde la musa que aparece en las fotografías era su mujer por entonces, la modelo Dominique Mirambeau. Moebius fue el principal inductor de que se realizara esta publicación, que finalmente ha visto la luz, editado en lengua castellana y en lengua francesa, reivindicando el trabajo de Jean-Jacques Drivet, fallecido hace décadas de forma prematura.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Dominique Mirambeau, Miguel Gallardo y Gonzalo Rueda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes 15 de octubre de 2019, a las 19h en la Llibreria Altair de Barcelona.

Nota de prensa de la Llibreria Altair:

Moebius, seudónimo de Jean Giraud, es sin lugar a duda una de las figuras más importantes de la historia de la ilustración y el cómic franceses. En el Fórum Altaïr le rendiremos un homenaje muy particular de la mano de sus amigos en Barcelona con el coloquio «Viajando con Moebius».

Dominique Mirambeau, amiga personal de Moebius, presentará el art book «Blue-Jean '68. Un aire de libertad», un libro donde se recogen fotografías de Jean-Jacques Drivet ilustradas por Moebius de forma espectacular y con el estilo que tanto le representaba. También participarán en el acto el artista Miguel gallardo y el pintor e ilustrador Gonzalo Rueda, que nos detallarán la esencia del arte de Moebius. El coloquio será moderado por Jordi Ojeda. Un acercamiento muy especial tanto a la vertiente artística como la humana de Moebius a través de las amistades que hizo en nuestro país.

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Audio de la presentación de los libros “¿A quién vas a llamar? La historia de los cazafantasmas” y “Noches de Halloween: La saga de Michael Myers”, publicados por la editorial Applehead Team. Con la presencia del autor, Octavio López Sanjuán. Modera Jordi Ojeda.

En la charla, Octavio López Sanjuán realiza una masterclass sobre el contenido de los dos libros que presenta. Por un lado, la historia en la ficción que representa el concepto de “cazafantasmas” que recoge en su libro “¿A quién vas a llamar? La historia de los cazafantasmas”. Y, por otro lado, la génesis y anécdotas de una de las sagas más míticas del cine en general y del cine de terror en particular, que plasma en su libro “Noches de Halloween: La saga de Michael Myers”.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Octavio López Sanjuán. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Sábado 12 de octubre de 2019, a las 12h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de la editorial Applehead Team:

NOCHES DE HALLOWEEN. LA SAGA DE MICHAEL MYERS (Octavio López Sanjuán)

Hemos dicho que Freddy Krueger es el psychokiller más famoso de los 80, pero no se puede entender su figura (ni la de Jason Voorhees) sin la aparición en 1974 del Leatherface de La matanza de Texas (Tobe Hooper) ni, sobre todo, sin el fulgurante éxito que supuso la primera entrega de la saga protagonizada por Michael Myers, La noche de Halloween (1978), de John Carpenter. Este volumen recoge la génesis, desarrollo e impacto de este icono del cine de terror, con un desglose detallado de cómo se forjaron todas y cada una de las películas de la saga, además de un comentario crítico de todas ellas. Es una oportunidad única para comprender en su totalidad uno de los fenómenos del cine de terror más influyentes, lucrativos y longevos de la historia del celuloide. Pero además de esa apasionante historia repleta de machetazos, rostros inexpresivos y gritos desgarradores, lo que convierte en un libro único a Noches de Halloween es que se ha podido entrevistar en exclusiva para este texto a varios de los directores que han llevado a cabo su particular visión de este icono (John Carpenter, Rick Rosenthal, Tommy Lee Wallace, Dwight H. Little y Dominique Othenin-Girard). No falta tampoco un análisis del remake dirigido por Rob Zombie (ni su secuela), así como de la nueva entrega oficial que se estrenará en octubre de este mismo año.

¿A QUIÉN VAS A LLAMAR? LA HISTORIA DE LOS CAZAFANTASMAS (Octavio López Sanjuán)

«¿A quién vas a llamar?» es un extenso recorrido de la historia de los cazafantasmas a través del análisis de todas las encarnaciones de estos aguerridos combatientes de lo sobrenatural, desde el cine mudo hasta nuestros días. Un viaje fantasmagórico por el mundo de la espectral cultura pop adentrándonos en los recovecos de los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, donde los investigadores de lo paranormal resetearon la industria del entretenimiento fílmico. Pero la travesía no termina ahí, nos esperan extensos análisis de las series de animación Los auténticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas , la miniserie Slimer! y la serie de acción real Los Cazafantasmas de Filmation así como su correspondiente y amada versión animada. Sin olvidar la presencia de estos héroes de lo sobrenatural en los cómics y los videojuegos a lo largo de los años, o las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el séptimo arte. Descubre todos los detalles a través de los entresijos de la producción y realización, acompañado por una selección de fotografías, cedidas por algunos de los cineastas que participaron en estas producciones. Todo ello hilvanado por una espectacular y titánica labor de investigación y documentación llevada a cabo por nuestro particular «maestro de las llaves» Octavio López Sanjuán quién además ha entrevistado a medio centenar de profesionales implicados en la realización de las series y películas, como Dan Aykroyd, Ivan Reitman, Bob Burns, el productor Michael Gross, el músico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y muchos más. Esta edición actualizada y expandida de «¿A quién vas a llamar?» incluye además todo un capítulo dedicado a la reciente Cazafantasmas de 2016, con entrevistas exclusivas al director Paul Feig y la guionista Katie Dippold, entre muchos otros elementos que hacen de este libro una obra esencial de los negocios de erradicación espectral.

Incluye prólogo de Violet Ramis Stiel, autora del libro Ghostbuster’s Daughter e hija de Harold Ramis.

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Audio de la presentación del libro “Cine ludens. 50 diálogos entre cine y juego” de Víctor Navarro Remesal, publicado por Ediciones UOC en la colección “Filmografías esenciales”, coordinada por Jordi Sánchez Navarro. Modera Jordi Ojeda.

En la charla, el profesor Víctor Navarro Remesal presenta un verdadero trabajo de investigación y divulgación, de cómo el cine ha representado la capacidad de jugar desde un punto de vista lúdico. En la charla realiza un recorrido por los criterios para realizar la selección de las cincuenta películas escogidas, invitando al lector a participar también en un apasionante juego en la lectura del libro.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Víctor Navarro Remesal y Jordi Sánchez Navarro. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Sábado 12 de octubre de 2019, a las 18h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Ediciones UOC:

¿Cuánto hace que no juegas? ¿Te has olvidado de jugar? El cine nunca se ha olvidado, y el cine ludens nos recuerda la importancia de lo lúdico en la gran pantalla, la cultura y la sociedad. Con un carácter divulgativo y filosófico, este libro analiza cómo el cine ha dialogado con juegos de mesa, juguetes, videojuegos, laberintos, puzles, culturas lúdicas, juego forzado, parques de atracciones e incluso juegos creativos y formales como el cadáver exquisito o el mindgame film. Porque hay muchas formas de jugar y de hacer cine, esta filmografía esencial invita a disfrutar de lo lúdico en toda su libertad y complejidad.

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Audio de la presentación del libro “H.P. Lovecraft anotado” editado por Leslie S. Klinger. Charla entre Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda.

Los dos expertos en ciencia ficción y colaboradores del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, presentan la edición en castellano publicada por Ediciones Akal del titánico trabajo del editor Leslie S. Klinger, en esta ocasión analizando la vida y obra de H.P.Lovecraft, uno de los autores de ciencia ficción más influyente de la historia y de máxima actualidad, tanto por sus continuas reediciones y ensayos sobre su obra, como por sus adaptaciones al cine y televisión y la influencia en numerosas obras de ficción.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Jordi Sánchez Navarro. Duración: 27 minutos (idioma: castellano). Sábado 12 de octubre de 2019, a las 13h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Ediciones Akal:

“H.P. Lovecraft anotado” de Alan Moore (Introducción), H. P. Lovecraft (Escritor), Leslie S. Klinger (Editor) y Axel Alonso Valle (Traductor)
La edición que desvela todos los secretos de H. P. Lovecraft despertando a los Primigenios de sus milenios de sueño.

Pese a que la obra de Lovecraft fue ignorada por el público y denostada por la crítica tras su muerte, tuvo tiempo después un reconocimiento sin precedentes, siendo reconocido un siglo después de su nacimiento como el autor que puso los cimientos de los relatos de horror y la ciencia ficción estadounidense, convirtiéndose en una fuente de «influencia incalculable sobre sucesivas generaciones de escritores de relatos de miedo de ficción». En esta nueva edición L. S. Klinger da nueva vida a Lovecraft con claridad y visión retrospectiva, y traza el progresivo reconocimiento de un escritor cuyo redescubrimiento y recuperación se puede comparar sólo a la de Poe o Melville. Aunando los documentados estudios existentes con sus propios puntos de vista, anota la sorprendente obra de Lovecraft y su kafkiana vida dotándola de contexto y desvelando los secretos que a menudo han motivado que el estilo de Lovecraft se definiese como críptico.

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Audio de la presentación del libro “La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras” de la colección Filmografías Esenciales, publicado por Ediciones UOC. Con la presencia del autor Shaila García y del coordinador de las publicaciones, Jordi Sánchez Navarro. Modera Jordi Ojeda.

En la charla la profesora Shaila García presenta la selección de películas y secuencias escogidas en las que el concepto de siniestro adquiere una importancia fundamental, sin que el género sea necesariamente el terror.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Shaila García y Jordi Sánchez Navarro. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Sábado 12 de octubre de 2019, a las 18h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Ediciones UOC:

Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular —a ver si la luz (re)vela… lo que en mi cuerpo se rebela. Lo siniestro es condición y límite de lo bello, un decorado que se desvanece, un sueño cumplido, el goce tozudo de la repetición, ese todavía no de la temporalidad de la angustia, el velo retirándose, pero no el velo retirado. En tiempos en los que se aviva el odio hacia el otro, merecemos relatos que nos encaren con nuestra extimidad. Si sabemos de nuestra diferencia, aniquilar la del otro será más difícil. Interrogar lo siniestro es, pues, la vía del amor.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/

Audio de la presentación del cómic “Smart Girl” de Fernando Dagnino. Modera Jordi Ojeda.

En la charla se hace un recorrido por el último cómic de Fernando Dagnino, su obra más personal, responsable del guion, del dibujo y del color, un trabajo realizado durante dos años y medio. La trama gira alrededor de una ginoide que actúa de asistente, guardaespaldas y amante de un ejecutivo de una gran empresa de un futuro próximo verosímil, y que descubre que va a ser reemplazada por un nuevo modelo con mejores prestaciones. La búsqueda de su identidad y de su libertad llevará al lector a plantearse las míticas preguntas que nos hacemos sobre la existencia y nuestra razón de ser, además de reflexionar sobre la posibilidad de compartir el futuro con los robots.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Fernando Dagnino. Duración: 27 minutos (idioma: castellano). Viernes 11 de octubre de 2019, a las 19h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa del sello Evolution de Panini Comics:

El genial artista Fernando Dagnino ofrece su obra más personal, “Smart Girl” es una historia cibernoir que bebe de obras como “Blade Runner” o “Black Mirror”, con una combinación única y para adultos de ciencia ficción especulativa y de superhéroes.

Ya no podemos vivir sin el móvil y cada vez le dedicamos más horas al día. Por eso no nos extrañaría que algún día esos smartphones (teléfonos inteligentes) se conviertan en androides que cumplirán todas nuestras órdenes. Eso es lo que nos propone el madrileño Fernando Dagnino (Batman, Superman) en “Smart Girl” (Panini), un trepidante y espectacular thriller futurista que se ha publicado en España y Francia.

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Audio de la presentación Flores entre espinas. Antología crítica del (otro) cine fantástico español (1929-2000), publicado por la Editorial Vial of Delicatessens, coordinado por Ramon Freixas†, David Pizarro y Joan Bassa. Modera Jordi Ojeda.

En la charla participa uno de los autores, David Pizarro, y el editor, Ferran Herranz. Lamentablemente, uno de los impulsores de la idea, Ramon Freixas†, falleció en 2018 durante la escritura del libro. Sus compañeros continuaron con la idea inicial de realizar un ensayo con más de 170 películas españolas desde finales de los años veinte hasta finales de los noventa, seleccionando diferentes películas que de una forma u otra enriquecieron el género fantástico con una gran diversidad de propuestas, eso sí, con una característica comuna, la elección de títulos menos conocidos en la mayoría de los casos, muchos de ellos títulos de culto difícil incluso de poder visionar.

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, David Pizarro y Ferran Herranz. Duración: 29 minutos (idioma: castellano). Viernes 11 de octubre de 2019, a las 17h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de la Editorial Vial of Delicatessens:

“FLORES ENTRE ESPINAS, ANTOLOGÍA CRÍTICA DEL (OTRO) CINE ESPAÑOL 1929-2000”
Ramon Freixas, David Pizarro y Joan Bassa. Con la colaboración de José Luis Salvador Estébenez.

Este volumen nace con la voluntad de analizar la historia del cine fantástico y de terror español desde sus largometrajes más oscuros, malditos y desconocidos: producciones fronterizas, olvidadas y/o ninguneadas por gran parte de los aficionados, acerca de las cuales existe un gran y sugerente vacío bibliográfico, y que forjan por sí mismas una historia paralela a las cult movies del estilo de La torre de los siete jorobados, Gritos en la noche, La residencia, La noche de Walpurgis, La noche del terror ciego, Pánico en el transiberiano, No profanar el sueño de los muertos, Angustia, Tras el cristal, El día de la bestia o Los sin nombre, por citar varios de los títulos que trazan la historia por todos conocida del cine español de género en el s. XX.

Así, Flores entre espinas pretende vindicar de algún modo la cara B del cine español más anatemizado, hurgando en temáticas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografía de esa mirada alternativa y oscilante del género. Entre las obras reseñadas existe una predilección por las malditas, las indigestas, las escurridizas y las inencontrables, con el fin de arrojar luz (o algunas puñaladas) a estas producciones sobre las que, en varios casos, nunca se ha escrito. Estamos ante una antología crítica de incunables joyas de obligada (es un decir) recuperación donde abunda lo marciano e ignoto, pero también hay espacio para lo vanguardista, lo experimental, el erotismo, la pornografía o la serie B. Un amplio abanico de tendencias, cuya conexión es el mismo espíritu arrebatador y malévolo que emana fantastique en todas sus formas.

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Audio de la presentación del libro “Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión” de Francisco Javier Millán, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.

En la charla se hace un recorrido por las películas más emblemáticas del género de la fantasía en el cine, desde el mito artúrico hasta las películas de fantasía más populares que marcaron una época desde mediados de los setenta hasta finales de los noventa. El autor realiza un análisis de una época marcada por películas como “Excalibur”, “Conan”, “Cristal oscuro” o la apuesta española dirigida por Fernando Colomo: “El caballero del dragón” (1985).

En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 33 minutos (idioma: castellano). Jueves 10 de octubre de 2019, a las 18 h en la Carpa de FNAC en el marco del 52 Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

“Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión” nos traslada a una época donde la fantasía y la magia llamaban a las puertas de nuestro espíritu aventurero. Una era en la que los creadores tenían que hacer uso de las técnicas más artesanales para plasmar en imágenes los sueños de muchos espectadores. Tal y como rezaba el cartel de Cristal Oscuro se trataba de “Otro tiempo en la era de la maravilla”.

Este libro está dedicado a los que soñaron con grandes aventuras y se sintieron alguna vez aprendices de brujo.

Francisco Javier Millán también es el autor de los libros “Generación Goonies” y “Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza”.

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