CCT-2022-04-19-Presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror” (solo audio)
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19 d’abr. 2022
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Jordi Ojeda Rodríguez
Audio de la presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.
En la charla se destaca la influencia del escritor Stephen King en la producción audiovisual desde los años setenta del siglo XX. El libro realiza un recorrido por las diferentes adaptaciones, dedicando un capítulo para cada década de adaptaciones en el cine, otro capítulo dedicado exclusivamente a las adaptaciones televisivas, un capítulo dedicado a las películas que no son de género fantástico y, por último, un capítulo dedicado a las influencias del escritor en otras disciplinas, como el cómic o la música.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Martes, 19 de abril de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste es tu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales.
Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Llicència: Creative Commons Legal Code CC0 1.0 Universal
Vídeos de la mateixa sèrie
CCT-2019-02-08-Encuentro con Ricard Efa y Salva Rubio, autores de “Monet. Nómada de la luz” (solo audio)
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8 de febr. 2019
Audio del encuentro con los autores Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). Presenta: Jordi Ojeda
Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:
- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.
- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.
- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.
- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. Durada: 65 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la editorial de “Monet. Nómada de la luz”:
LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE INUNDÓ DE LUZ LA PINTURA
Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta. Sin embargo, se mantendría fiel a una cosa: liderar un movimiento que cambió la visión de la pintura en el siglo XIX. Un inconformista que jamás renunció a su misión: inundar de una luz absoluta su obra y cambiar así el curso de la historia.
Salva Rubio (Zíngara: buscando a Jim Morrison) y Ricard Efa (El soldado) vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:
- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.
- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.
- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.
- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. Durada: 65 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la editorial de “Monet. Nómada de la luz”:
LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE INUNDÓ DE LUZ LA PINTURA
Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta. Sin embargo, se mantendría fiel a una cosa: liderar un movimiento que cambió la visión de la pintura en el siglo XIX. Un inconformista que jamás renunció a su misión: inundar de una luz absoluta su obra y cambiar así el curso de la historia.
Salva Rubio (Zíngara: buscando a Jim Morrison) y Ricard Efa (El soldado) vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre.
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CCT-2019-02-22-Mesa redonda sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror” (solo audio)
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22 de febr. 2019
Audio de la charla con Daniel Ausente sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror”. Presenta Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del libro “La plaga de los cómics. Cuando los tebeos eran peligrosos”, de David Hadju, editado por Es Pop Ediciones, se organiza esta charla para comentar el efecto que tuvo sobre los autores y sobre la industria editorial del cómic en Estados Unidos las críticas surgidas a finales de los años cuarenta y principios de las década de los cincuenta, provocando un verdadero cataclismo consecuencia de las denuncias, las prohibiciones y la censura final que acabó con cientos de cabeceras periódicas o con la carrera de numerosos artistas.
En la charla se habla también de títulos publicados en castellano anteriores a la censura, y que son:
- OSCAR PALMER. Los cómics de la plaga. Ediciones Es Pop.
- VV.AA. Haunted Love. Diábolo Ediciones.
- DICK BRIEFER. Frankenstein. Diábolo Ediciones.
También a lo largo de la charla se hace referencia a otros títulos publicados en los últimos años con relación directa con el tema:
- STEVE DITKO. Strange Suspense. Ditko vol. 1. Diábolo Ediciones.
- STEVE DITKO. Mundos inexplorados. Ditko vol. 2. Diábolo Ediciones.
- STEVE DITKO. El viajero misterioso. Ditko vol. 3. Diábolo Ediciones.
- ALEX TOTH. Las mejores historias de los años 50. Diábolo Ediciones.
- VV.AA. Four Color Fear. Diábolo Ediciones.
- KIRBY, SIMON. Capitán América: la edad dorada. Marvel Limited Edition. Editorial PaniniComics.
- VV.AA. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman. Norma Editorial.
- VV.AA. Llegó el alba y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood. Norma Editorial.
- VV.AA. Clásicos del terror de EC. Biblioteca de 15 números. Editorial Planeta de Agostini.
- WILL EISNER. Lo mejor de PS Magasine. Norma Editorial.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Daniel Ausente (alias de Daniel Fernández). Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 22 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones):
Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.
Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».
Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones):
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.
“Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor. Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”
Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones):
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER! En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer. Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.
«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la publicación del libro “La plaga de los cómics. Cuando los tebeos eran peligrosos”, de David Hadju, editado por Es Pop Ediciones, se organiza esta charla para comentar el efecto que tuvo sobre los autores y sobre la industria editorial del cómic en Estados Unidos las críticas surgidas a finales de los años cuarenta y principios de las década de los cincuenta, provocando un verdadero cataclismo consecuencia de las denuncias, las prohibiciones y la censura final que acabó con cientos de cabeceras periódicas o con la carrera de numerosos artistas.
En la charla se habla también de títulos publicados en castellano anteriores a la censura, y que son:
- OSCAR PALMER. Los cómics de la plaga. Ediciones Es Pop.
- VV.AA. Haunted Love. Diábolo Ediciones.
- DICK BRIEFER. Frankenstein. Diábolo Ediciones.
También a lo largo de la charla se hace referencia a otros títulos publicados en los últimos años con relación directa con el tema:
- STEVE DITKO. Strange Suspense. Ditko vol. 1. Diábolo Ediciones.
- STEVE DITKO. Mundos inexplorados. Ditko vol. 2. Diábolo Ediciones.
- STEVE DITKO. El viajero misterioso. Ditko vol. 3. Diábolo Ediciones.
- ALEX TOTH. Las mejores historias de los años 50. Diábolo Ediciones.
- VV.AA. Four Color Fear. Diábolo Ediciones.
- KIRBY, SIMON. Capitán América: la edad dorada. Marvel Limited Edition. Editorial PaniniComics.
- VV.AA. ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman. Norma Editorial.
- VV.AA. Llegó el alba y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood. Norma Editorial.
- VV.AA. Clásicos del terror de EC. Biblioteca de 15 números. Editorial Planeta de Agostini.
- WILL EISNER. Lo mejor de PS Magasine. Norma Editorial.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Daniel Ausente (alias de Daniel Fernández). Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 22 de febrero de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones):
Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.
Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».
Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones):
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.
“Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor. Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”
Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones):
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER! En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer. Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.
«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).
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CCT-2019-03-08-Presentación del cómic “En la oscuridad” de Sara Soler, adaptación del libro homónimo de Antonio Pampliega (solo audio)
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8 de març 2019
Audio de la Presentación de "En la oscuridad" con Sara Soler, autora de la adaptación del libro homónimo de Antonio Pampliega, Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la reciente publicación por parte de Planeta Cómic del cómic “En la oscuridad”, dibujado y guionizado por Sara Soler, adaptando el libro homónimo de Antonio Pampliega, se realiza una entrevista a la autora para analizar los detalles de la realización de la obra.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Sara Soler. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de marzo de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la editorial: Sara Soler lleva a cabo una de las adaptaciones más interesantes de los últimos tiempos al abordar la complejidad del relato original de Antonio Pampliega sobre su secuestro a manos de Al Qaeda.
Sinopsis original del libro: A mediados de julio de 2015 tres periodistas españoles cruzan la frontera de Turquía en dirección a Siria. Es el duodécimo viaje a la zona de Antonio Pampliega, que tiene la sensación de que esta vez algo no va como siempre. De improviso, una furgoneta les corta el paso. Del interior salen seis hombres armados que les sacan a gritos del coche en el que viajan. Su contacto en la zona, pronto resulta evidente, les ha traicionado.
Desde ese momento y hasta la liberación de los tres periodistas transcurren diez meses. Casi 300 días de encierro de los que Antonio Pampliega se lleva la peor parte, porque desde octubre de 2015 y hasta el día en que por fin sale libre, el 7 de mayo de 2016, sus secuestradores, la rama de Al Qaeda en Siria, le mantienen en aislamiento, creyéndole un espía, en medio de golpes, humillaciones y amenazas.
En este libro por primera vez un periodista español narra un secuestro en Siria. Sin nadie con quien compartir la angustia de la situación, Antonio Pampliega trató en esos meses de mantener viva la esperanza escribiendo —y memorizando— un diario en el que reza día y noche porque sus compañeros sigan con vida y por salir algún día de su encierro. En el que trata de dar voz a los que, como él, han podido contarlo. Y también a los que no.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la reciente publicación por parte de Planeta Cómic del cómic “En la oscuridad”, dibujado y guionizado por Sara Soler, adaptando el libro homónimo de Antonio Pampliega, se realiza una entrevista a la autora para analizar los detalles de la realización de la obra.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Sara Soler. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Viernes 8 de marzo de 2019 en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la editorial: Sara Soler lleva a cabo una de las adaptaciones más interesantes de los últimos tiempos al abordar la complejidad del relato original de Antonio Pampliega sobre su secuestro a manos de Al Qaeda.
Sinopsis original del libro: A mediados de julio de 2015 tres periodistas españoles cruzan la frontera de Turquía en dirección a Siria. Es el duodécimo viaje a la zona de Antonio Pampliega, que tiene la sensación de que esta vez algo no va como siempre. De improviso, una furgoneta les corta el paso. Del interior salen seis hombres armados que les sacan a gritos del coche en el que viajan. Su contacto en la zona, pronto resulta evidente, les ha traicionado.
Desde ese momento y hasta la liberación de los tres periodistas transcurren diez meses. Casi 300 días de encierro de los que Antonio Pampliega se lleva la peor parte, porque desde octubre de 2015 y hasta el día en que por fin sale libre, el 7 de mayo de 2016, sus secuestradores, la rama de Al Qaeda en Siria, le mantienen en aislamiento, creyéndole un espía, en medio de golpes, humillaciones y amenazas.
En este libro por primera vez un periodista español narra un secuestro en Siria. Sin nadie con quien compartir la angustia de la situación, Antonio Pampliega trató en esos meses de mantener viva la esperanza escribiendo —y memorizando— un diario en el que reza día y noche porque sus compañeros sigan con vida y por salir algún día de su encierro. En el que trata de dar voz a los que, como él, han podido contarlo. Y también a los que no.
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CCT-2019-03-29-Encuentro con las autoras Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana (solo audio)
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29 de març 2019
Audio del encuentro con las autoras: Susana Vallejo (escritora de “Madre de dragones”), Rocío Vidal (guionista y dibujante de “Machistadas”) y Marta Masana (dibujante de “Vamos, nena, que te comen la merienda”, con guion de So Blonde). Presenta Jordi Ojeda.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 29 de marzo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de las editoriales:
Machistadas (Rocío Vidal): Situaciones reales, micromachismos y vergüenza ajena.
El libro ilustrado que pone en evidencia los muchos machismos y micromachismos que todavía existen en el mundo.
Vamos, nena, que te comen la merienda (Marta Masana Far, So Blonde): Maika tiene treinta y nueve años, una madre, una hija, una exsuegra, una perrita, una mejor amiga y muchos problemas. Pero sobre todo tiene una vida, y hay que aprovecharla.
Crisis de edad, dudas e inseguridades adolescentes, ligues digitales, una anciana rebelde, jefes abusones, un fantasma mirón, una suegra tóxica, una amiga en su segunda juventud, un novio cuarentón, un jabalí homicida y vídeos online. Así es la vida de Maika y su círculo más cercano.
Cuando vas a llegar a los cuarenta y no te gusta tu día a día es el momento para que alguien te diga: «¡Vamos, nena, que te comen la merienda!».
Madre de dragones. Cómo ser una Frikimamá y no morir en el intento, 2ª Edición (Susana Vallejo): ¿Es duro ser mujer y friki? ¿Y aún lo es más ser mamá a la vez? Si tu mundo en la Tierra Media, Idhún o Terramar ha sido invadido por pañales, cacas (no de las de Arale) y biberones, ¡no desesperes! Este manual te mostrará cómo conjugar tu frikismo con la dura vida de muggle y que tu descendencia te admire por ello.
En Madre de dragones encontrarás:
- Entretenidos tests para averiguar el grado de frikismo de tu pareja.
- Consejos para hacer que tus hijos lean los libros más molones.
- Recomendaciones de viajes a los sitios más frikis del mundo.
- Actividades, gymkanas y pasatiempos para hacer en familia.
- Disfraces dignos de la Comic-Con (incluso para cuando estés embarazada).
- Recetas, labores, ideas para poner nombre a tus hijos (y que no te odien de por vida por ello).
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 29 de marzo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de las editoriales:
Machistadas (Rocío Vidal): Situaciones reales, micromachismos y vergüenza ajena.
El libro ilustrado que pone en evidencia los muchos machismos y micromachismos que todavía existen en el mundo.
Vamos, nena, que te comen la merienda (Marta Masana Far, So Blonde): Maika tiene treinta y nueve años, una madre, una hija, una exsuegra, una perrita, una mejor amiga y muchos problemas. Pero sobre todo tiene una vida, y hay que aprovecharla.
Crisis de edad, dudas e inseguridades adolescentes, ligues digitales, una anciana rebelde, jefes abusones, un fantasma mirón, una suegra tóxica, una amiga en su segunda juventud, un novio cuarentón, un jabalí homicida y vídeos online. Así es la vida de Maika y su círculo más cercano.
Cuando vas a llegar a los cuarenta y no te gusta tu día a día es el momento para que alguien te diga: «¡Vamos, nena, que te comen la merienda!».
Madre de dragones. Cómo ser una Frikimamá y no morir en el intento, 2ª Edición (Susana Vallejo): ¿Es duro ser mujer y friki? ¿Y aún lo es más ser mamá a la vez? Si tu mundo en la Tierra Media, Idhún o Terramar ha sido invadido por pañales, cacas (no de las de Arale) y biberones, ¡no desesperes! Este manual te mostrará cómo conjugar tu frikismo con la dura vida de muggle y que tu descendencia te admire por ello.
En Madre de dragones encontrarás:
- Entretenidos tests para averiguar el grado de frikismo de tu pareja.
- Consejos para hacer que tus hijos lean los libros más molones.
- Recomendaciones de viajes a los sitios más frikis del mundo.
- Actividades, gymkanas y pasatiempos para hacer en familia.
- Disfraces dignos de la Comic-Con (incluso para cuando estés embarazada).
- Recetas, labores, ideas para poner nombre a tus hijos (y que no te odien de por vida por ello).
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CCT-2019-04-12-Encuentro con Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest, y con Laura Jou, directora de la película “La vida sense la Sara Amat” (solo audio)
Accés obert
12 d’abr. 2019
Audio del encuentro con Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest 2019, y con Laura Jou, directora de la película “La vida sense la Sara Amat”. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la celebración del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), en su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril de 2019 en los cines Verdi, se realiza un encuentro con el público con la directora del Festival, la periodista Conxita Casanovas, y con la directora de la película “La vida sense la Sara Amat”, Laura Jou, película seleccionada en la sección oficial en su estreno internacional.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Laura Jou y Conxita Casanovas. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 12 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa del Festival: El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) propone una selección de películas del panorama internacional relacionadas en un sentido amplio con la literatura y/o la historia. Siguiendo este criterio, la programación de la Sección Oficial está dedicada, de manera preferente, a las adaptaciones de obras literarias, las producciones con trasfondo histórico y los filmes biográficos sobre grandes personalidades.
El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril, programará un total de 59 películas en sus distintas secciones, lo que supone un incremento del 59% respecto al año anterior. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran entorno el eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.
Sinopsis de la película “La vida sense la Sara Amat”: Pep, de 13 años, está completamente enamorado de una chica del pueblo de sus abuelos, Sara Amat. Una noche de verano Sara desparece sin dejar rastro. Al cabo de unas horas, Pep se la encuentra escondida en su habitación. La joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él. Aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice durante los últimos días antes de que los dos se vayan del pueblo. El chico se ve obligado a vivir una doble vida: ha de mentir a todo el mundo y también ha de satisfacer las peticiones de Sara, que le pondrá a prueba y le hará madurar de golpe antes del final del verano.
La película es la adaptación de la novela homónima de Pep Puig, ganadora del premio Sant Jordi 2015. “La vida sense la Sara Amat” es la ópera prima de Laura Jou.
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Con motivo de la celebración del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), en su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril de 2019 en los cines Verdi, se realiza un encuentro con el público con la directora del Festival, la periodista Conxita Casanovas, y con la directora de la película “La vida sense la Sara Amat”, Laura Jou, película seleccionada en la sección oficial en su estreno internacional.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Laura Jou y Conxita Casanovas. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Viernes 12 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa del Festival: El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) propone una selección de películas del panorama internacional relacionadas en un sentido amplio con la literatura y/o la historia. Siguiendo este criterio, la programación de la Sección Oficial está dedicada, de manera preferente, a las adaptaciones de obras literarias, las producciones con trasfondo histórico y los filmes biográficos sobre grandes personalidades.
El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril, programará un total de 59 películas en sus distintas secciones, lo que supone un incremento del 59% respecto al año anterior. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran entorno el eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.
Sinopsis de la película “La vida sense la Sara Amat”: Pep, de 13 años, está completamente enamorado de una chica del pueblo de sus abuelos, Sara Amat. Una noche de verano Sara desparece sin dejar rastro. Al cabo de unas horas, Pep se la encuentra escondida en su habitación. La joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él. Aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice durante los últimos días antes de que los dos se vayan del pueblo. El chico se ve obligado a vivir una doble vida: ha de mentir a todo el mundo y también ha de satisfacer las peticiones de Sara, que le pondrá a prueba y le hará madurar de golpe antes del final del verano.
La película es la adaptación de la novela homónima de Pep Puig, ganadora del premio Sant Jordi 2015. “La vida sense la Sara Amat” es la ópera prima de Laura Jou.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-04-26-Presentación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” (solo audio)
Accés obert
26 d’abr. 2019
Audio de la presentación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” de Jordi Ojeda. Modera Josep M. Berengueras.
Con motivo de la publicación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” en la colección de “Cultura Popular” de Diábolo Ediciones, se entrevista al autor, el Dr. Jordi Ojeda, un ingeniero industrial reconocido por su labor de divulgador científico utilizando el cine como instrumento pedagógico. En la charla se realiza un recorrido sobre el proceso creativo del libro, que abarca de forma cronológica la historia de la robótica y la inteligencia artificial en la ficción, haciendo especial hincapié en el concepto del tratamiento de la criatura artificial, añadiendo también las que tienen un origen inorgánico, orgánico o virtual (con realidad aumentada), además de analizar las consecuencias del uso de la tecnología en humanos, de forma invasiva (cíborgs) o no (exoesqueletos).
En la mesa, de izquierda a derecha: Josep M. Berengueras y Jordi Ojeda. Duración: 68 minutos (idioma: castellano). Viernes 26 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Diábolo Ediciones: Como si de una verdadera invasión silenciosa se tratara, los robots ocupan y ocuparán un espacio en nuestra sociedad cada vez más importante. Los aficionados al cine de ciencia ficción creemos que estamos preparados para cualquier situación que nos podamos encontrar: inteligencias artificiales que quieren destruir la humanidad, prótesis que tienen iniciativa propia, robots que pretenden quitarnos el trabajo... Espera... Un momento... ¡Que eso ya está ocurriendo!
El cine de robots está repleto de iconos de la cultura popular. Todo el mundo reconoce a R2-D2, a C-3PO o a Terminator, recuerda a HAL 9000, o sabe que Darth Vader y RoboCop son cíborgs... ¿O eran androides?
En este libro, conoceránla historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los cíborgs y de los exoesqueletos más famosos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la publicación del libro “Robots de Cine. De María a Alita” en la colección de “Cultura Popular” de Diábolo Ediciones, se entrevista al autor, el Dr. Jordi Ojeda, un ingeniero industrial reconocido por su labor de divulgador científico utilizando el cine como instrumento pedagógico. En la charla se realiza un recorrido sobre el proceso creativo del libro, que abarca de forma cronológica la historia de la robótica y la inteligencia artificial en la ficción, haciendo especial hincapié en el concepto del tratamiento de la criatura artificial, añadiendo también las que tienen un origen inorgánico, orgánico o virtual (con realidad aumentada), además de analizar las consecuencias del uso de la tecnología en humanos, de forma invasiva (cíborgs) o no (exoesqueletos).
En la mesa, de izquierda a derecha: Josep M. Berengueras y Jordi Ojeda. Duración: 68 minutos (idioma: castellano). Viernes 26 de abril de 2019 a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Diábolo Ediciones: Como si de una verdadera invasión silenciosa se tratara, los robots ocupan y ocuparán un espacio en nuestra sociedad cada vez más importante. Los aficionados al cine de ciencia ficción creemos que estamos preparados para cualquier situación que nos podamos encontrar: inteligencias artificiales que quieren destruir la humanidad, prótesis que tienen iniciativa propia, robots que pretenden quitarnos el trabajo... Espera... Un momento... ¡Que eso ya está ocurriendo!
El cine de robots está repleto de iconos de la cultura popular. Todo el mundo reconoce a R2-D2, a C-3PO o a Terminator, recuerda a HAL 9000, o sabe que Darth Vader y RoboCop son cíborgs... ¿O eran androides?
En este libro, conoceránla historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los cíborgs y de los exoesqueletos más famosos.
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CCT-2019-05-17-Presentación del cómic “Diablo House” con el dibujante Santipérez (solo audio)
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17 de maig 2019
Audio de la presentación del cómic "Diablo House" de Ted Adams, Santipérez y Jay Fotos. Con la presencia del dibujante Santipérez. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del integral del cómic "Diablo House" con guion de Ted Adams, dibujo de Santipérez y color de Jay Fotos, se entrevista al dibujante Santipérez con el que se repasa el proceso creativo de la obra y el trabajo en equipo de los tres autores. Durante la entrevista se leyeron mensajes enviados por Ted Adams y Jay Fotos, escritos expresamente para la ocasión.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Santipérez. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Viernes 17 de mayo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Norma Editorial:
TERROR Y HUMOR NEGRO EN ESTA NUEVA COLECCIÓN AL MÁS PURO ESTILO CREEPY
En una de las zonas más ricas y hermosas de California, se encuentra el soleado barrio costero de La Jolla, y entre tanta belleza se yergue Diablo House. Una casa que hará realidad tus sueños, si eres lo bastante atrevido. Su huésped, el surfista Riley, nos invita a conocerla y nos cuenta las historias de aquellos que han venido a cumplir sus deseos, y a pagar su precio a cambio. ¿Dinero? ¿Sexo? ¿Poder? Son tuyos, pero no a cambio de nada.
Diablo House es una antología de historias de terror al más puro estilo de Historias de la cripta, guionizada por Ted Adams y dibujada por el espectacular artista español Santipérez.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la publicación del integral del cómic "Diablo House" con guion de Ted Adams, dibujo de Santipérez y color de Jay Fotos, se entrevista al dibujante Santipérez con el que se repasa el proceso creativo de la obra y el trabajo en equipo de los tres autores. Durante la entrevista se leyeron mensajes enviados por Ted Adams y Jay Fotos, escritos expresamente para la ocasión.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Santipérez. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Viernes 17 de mayo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Norma Editorial:
TERROR Y HUMOR NEGRO EN ESTA NUEVA COLECCIÓN AL MÁS PURO ESTILO CREEPY
En una de las zonas más ricas y hermosas de California, se encuentra el soleado barrio costero de La Jolla, y entre tanta belleza se yergue Diablo House. Una casa que hará realidad tus sueños, si eres lo bastante atrevido. Su huésped, el surfista Riley, nos invita a conocerla y nos cuenta las historias de aquellos que han venido a cumplir sus deseos, y a pagar su precio a cambio. ¿Dinero? ¿Sexo? ¿Poder? Son tuyos, pero no a cambio de nada.
Diablo House es una antología de historias de terror al más puro estilo de Historias de la cripta, guionizada por Ted Adams y dibujada por el espectacular artista español Santipérez.
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CCT-2019-05-31-Encuentro con los autores Claudio Stassi y Giovanni di Gregorio, charla sobre el talento italiano en el cómic (solo audio)
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31 de maig 2019
Audio del encuentro con los autores Claudio Stassi (dibujante) y Giovanni di Gregorio (guionista), charla sobre el talento italiano en el cómic. Presenta Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la historia del fumetti italiano, desde la creación del personaje de Tex en 1948, el más popular del país, publicado por la Editorial Bonnelli, haciendo un recorrido por su impacto en la cultura popular a lo largo del siglo XX, con personajes míticos como Dylan Dog. Además explican sus experiencias personales en la participación de dibujar y guionizar historias de Dylan Dog y, en especial de Dampyr, y, en concreto, de la historia “El verdugo negro” que acontece en la ciudad de Barcelona.
Además relatan la génesis de su primer trabajo importante, la novela gráfica Brancaccio, ambientada en los años noventa en el barrio homónimo de Palermo, mostrando por primera vez en la ficción los principales afectados por la mafia siciliana, es decir, los propios ciudadanos y vecinos, lo que conlleva una lacra social frenando la prosperidad del territorio.
También se realiza un análisis de autores destacados de la novela gráfica, en especial de Zerolcalcare, que despuntó con su obra “La profecía del armadillo”, y que recientemente acaba de publicar “Olvida mi nombre”, siempre en clave autobiográfica y representando la voz de toda una generación.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 31 de mayo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de las editoriales:
Dampyr. El verdugo negro (Aleta Ediciones): Álbum especial de Dampyr con una nueva aventura completa que transcurre en Barcelona, en una Barcelona que pensabas conocer pero que descubrirás que todavía guarda muchos secretos.
Brancaccio (Norma Editorial): “UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO* ES UN PUEBLO SIN DIGNIDAD” (* Pizzo es el impuesto que exige la mafia).
Nino quiere ser alguien, salir de Brancaccio, olvidarse de los problemas que corrompen su pueblo, que entristecen a su padre Pietro y preocupan a su madre Angelina. Pero Nino, uno más de esos niños con sueños de Brancaccio, tendrá que aprender a asumir la dura realidad de su pueblo...
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la historia del fumetti italiano, desde la creación del personaje de Tex en 1948, el más popular del país, publicado por la Editorial Bonnelli, haciendo un recorrido por su impacto en la cultura popular a lo largo del siglo XX, con personajes míticos como Dylan Dog. Además explican sus experiencias personales en la participación de dibujar y guionizar historias de Dylan Dog y, en especial de Dampyr, y, en concreto, de la historia “El verdugo negro” que acontece en la ciudad de Barcelona.
Además relatan la génesis de su primer trabajo importante, la novela gráfica Brancaccio, ambientada en los años noventa en el barrio homónimo de Palermo, mostrando por primera vez en la ficción los principales afectados por la mafia siciliana, es decir, los propios ciudadanos y vecinos, lo que conlleva una lacra social frenando la prosperidad del territorio.
También se realiza un análisis de autores destacados de la novela gráfica, en especial de Zerolcalcare, que despuntó con su obra “La profecía del armadillo”, y que recientemente acaba de publicar “Olvida mi nombre”, siempre en clave autobiográfica y representando la voz de toda una generación.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi. Duración: 67 minutos (idioma: castellano). Viernes 31 de mayo de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de las editoriales:
Dampyr. El verdugo negro (Aleta Ediciones): Álbum especial de Dampyr con una nueva aventura completa que transcurre en Barcelona, en una Barcelona que pensabas conocer pero que descubrirás que todavía guarda muchos secretos.
Brancaccio (Norma Editorial): “UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO* ES UN PUEBLO SIN DIGNIDAD” (* Pizzo es el impuesto que exige la mafia).
Nino quiere ser alguien, salir de Brancaccio, olvidarse de los problemas que corrompen su pueblo, que entristecen a su padre Pietro y preocupan a su madre Angelina. Pero Nino, uno más de esos niños con sueños de Brancaccio, tendrá que aprender a asumir la dura realidad de su pueblo...
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CCT-2019-06-21-Presentación de la serie “Sara Lone” con el dibujante David Morancho (solo audio)
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31 de maig 2019
Audio de la presentación de la tetralogía “Sara Lone” de Erik Arnoux (guionista) y David Morancho (dibujante), con la presencia de David Morancho. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas del equipo creativo de la serie “Sara Lone”, formada por cuatro álbumes y que narra las vicisitudes de una joven de un pueblo pesquero de Texas entre 1959 y 1963, en un país convulso por el racismo, la corrupción, la crisis de los misiles y las conspiraciones que llevaron a la muerte del presidente JFK, en la que la protagonista de la historia acabaría participando involuntariamente en el complot que acabaría teniendo un fatal desenlace.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y David Morancho. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes 21 de junio de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Norma Editorial: Dallas, 22 de noviembre de 1963. Dealey Plaza… Sara apunta conteniendo la respiración, sin saber en realidad quién tira de los hilos y quién manipula a quién. ¿Acaso el mismísimo Janus, su mentor del USSS, lo sabe? ¿Él, cuyo nombre de guerra evoca al dios romano Jano de dos cabezas, una girada hacia un pasado oscuro y la otra hacia un futuro incierto?
La espectacular serie creada por el dibujante barcelonés David Morancho y el guionista Erik Arnoux nos muestra a una Sara Lone atrapada en el complot que acabará con la vida de JFK.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas del equipo creativo de la serie “Sara Lone”, formada por cuatro álbumes y que narra las vicisitudes de una joven de un pueblo pesquero de Texas entre 1959 y 1963, en un país convulso por el racismo, la corrupción, la crisis de los misiles y las conspiraciones que llevaron a la muerte del presidente JFK, en la que la protagonista de la historia acabaría participando involuntariamente en el complot que acabaría teniendo un fatal desenlace.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y David Morancho. Duración: 39 minutos (idioma: castellano). Viernes 21 de junio de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de Norma Editorial: Dallas, 22 de noviembre de 1963. Dealey Plaza… Sara apunta conteniendo la respiración, sin saber en realidad quién tira de los hilos y quién manipula a quién. ¿Acaso el mismísimo Janus, su mentor del USSS, lo sabe? ¿Él, cuyo nombre de guerra evoca al dios romano Jano de dos cabezas, una girada hacia un pasado oscuro y la otra hacia un futuro incierto?
La espectacular serie creada por el dibujante barcelonés David Morancho y el guionista Erik Arnoux nos muestra a una Sara Lone atrapada en el complot que acabará con la vida de JFK.
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CCT-2019-07-05-Presentación de “Los cuentos de la niebla” de Laura Suárez (solo audio)
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5 de jul. 2019
Audio de la presentación “Los cuentos de la niebla” de Laura Suárez. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas de la debutante Laura Suárez en su ópera prima dedicada a relatar en una novela gráfica las historias de la tradición popular de un pueblo de Galicia en los años treinta contadas por su propia abuela.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Laura Suárez. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Viernes 5 de julio de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Dibbuks: Laura Suárez nos regala, en su primer cómic, cuatro leyendas norteñas que nos darán escalofríos.
Una aldea en el norte de España en los años 30, cuando la luz no había llegado a las carreteras. Unas leyendas atemporales que enfrentan lo paranormal y el realismo preguerra. Una manera de darle sentido a la oscuridad, la muerte y la niebla de una tierra exigente. Los cuentos de la niebla son estos que te han contado de pequeño, una y otra vez, las tardes de lluvia y las noches de invierno. Te los han contado tu abuela, tu madre o un vecino, para que te portaras bien. No sabes si creértelos, pero los cuentan en tu pueblo, en el de al lado y en toda la región... entonces serán verdad ¿no?
Las historias son herencias culturales, recibidas a través de familiares de la autora, que ha querido plasmar con un trazo torturado y unas páginas en blanco y negro de atmósfera inquietante.
“Laura me ha cogido de la mano, me ha sentado ahí y me ha contado cosas sobre la Santa Compaña, sobre el Vidoiro, sobre campos fríos y gente vestida de negro. (...) son hermosas historias de terror. No puedo pedir más.” Prólogo de El Torres
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
En la charla se hace un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas de la debutante Laura Suárez en su ópera prima dedicada a relatar en una novela gráfica las historias de la tradición popular de un pueblo de Galicia en los años treinta contadas por su propia abuela.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Laura Suárez. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Viernes 5 de julio de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Dibbuks: Laura Suárez nos regala, en su primer cómic, cuatro leyendas norteñas que nos darán escalofríos.
Una aldea en el norte de España en los años 30, cuando la luz no había llegado a las carreteras. Unas leyendas atemporales que enfrentan lo paranormal y el realismo preguerra. Una manera de darle sentido a la oscuridad, la muerte y la niebla de una tierra exigente. Los cuentos de la niebla son estos que te han contado de pequeño, una y otra vez, las tardes de lluvia y las noches de invierno. Te los han contado tu abuela, tu madre o un vecino, para que te portaras bien. No sabes si creértelos, pero los cuentan en tu pueblo, en el de al lado y en toda la región... entonces serán verdad ¿no?
Las historias son herencias culturales, recibidas a través de familiares de la autora, que ha querido plasmar con un trazo torturado y unas páginas en blanco y negro de atmósfera inquietante.
“Laura me ha cogido de la mano, me ha sentado ahí y me ha contado cosas sobre la Santa Compaña, sobre el Vidoiro, sobre campos fríos y gente vestida de negro. (...) son hermosas historias de terror. No puedo pedir más.” Prólogo de El Torres
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CCT-2019-09-13-Presentación de la película “Alita: Ángel de Combate” producida por James Cameron (solo audio)
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13 de set. 2019
Audio de la presentación de la película “Alita: Ángel de combate” realizado por Jordi Ojeda, autor del libro “Cine de robots. De María a Alita”.
Duración: 26 minutos (idioma: castellano). Viernes 13 de septiembre de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Con motivo de la edición en DVD/BR/UH de la película “Alita: Ángel de Combate”, dirigida por Robert Rodríguez y producida por James Cameron, el profesor Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de cine. De María a Alita”, realiza un recorrido por el personaje de Alita a través del manga, el anime y, ahora, su adaptación al cine, comentando las vicisitudes de un proyecto que se gestaría a lo largo de veinte años.
Nota de prensa de la distribuidora:
La película “Alita: Ángel de combate” es la adaptación del manga homónimo realizado por el mangaka Yukito Kishiro y publicado entre 1991 y 1995. La acción transcurre en el siglo XXVI, Alita (interpretada por Rosa Salazar) es una joven ciborg que ha sido rescatada de un desguace por un científico. Sin memoria de su anterior vida, excepto su entrenamiento letal en artes marciales, Alita se convierte en una cazarrecompensas, en busca de criminales.
Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, el Dr. Ido (interpretado por Christoph Waltz, un cirujano cibernético que le ayuda en la reconstrucción de su cuerpo) tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos.
Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su nueva familia y al mundo que ha aprendido a amar y al que combatió hace trescientos años.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Duración: 26 minutos (idioma: castellano). Viernes 13 de septiembre de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Con motivo de la edición en DVD/BR/UH de la película “Alita: Ángel de Combate”, dirigida por Robert Rodríguez y producida por James Cameron, el profesor Jordi Ojeda, autor del libro “Robots de cine. De María a Alita”, realiza un recorrido por el personaje de Alita a través del manga, el anime y, ahora, su adaptación al cine, comentando las vicisitudes de un proyecto que se gestaría a lo largo de veinte años.
Nota de prensa de la distribuidora:
La película “Alita: Ángel de combate” es la adaptación del manga homónimo realizado por el mangaka Yukito Kishiro y publicado entre 1991 y 1995. La acción transcurre en el siglo XXVI, Alita (interpretada por Rosa Salazar) es una joven ciborg que ha sido rescatada de un desguace por un científico. Sin memoria de su anterior vida, excepto su entrenamiento letal en artes marciales, Alita se convierte en una cazarrecompensas, en busca de criminales.
Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, el Dr. Ido (interpretado por Christoph Waltz, un cirujano cibernético que le ayuda en la reconstrucción de su cuerpo) tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos.
Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su nueva familia y al mundo que ha aprendido a amar y al que combatió hace trescientos años.
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CCT-2019-09-27-Presentación del libro “Descubriendo a Mariquita Pérez” (solo audio)
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27 de set. 2019
Audio de la presentación del libro “Descubriendo a Mariquita Pérez”. Con la presencia de una de las coautoras, Alicia Amigó. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del libro “Descubriendo a Mariquita Pérez”, se entrevista a una de las coautoras, Alicia Amigó, que explica el resultado de la investigación llevada a cabo junto a Salud Amores durante los últimos años, descubriendo la historia industrial de la fabricación de la muñeca y su impacto en la sociedad de la posguerra.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Alicia Amigó. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes 27 de septiembre de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Diábolo:
En Descubriendo a Mariquita Pérez se profundiza en la historia y origen de la muñeca más famosa de España, desentrañando cada uno de los secretos que se esconden tras ella. El lector conocerá los orígenes de las creadoras de Mariquita, sus ilusiones, sus vínculos y relaciones, así como la composición de la sociedad, los distintos modelos de muñeca, los trajes y todos los complementos.
Y no nos olvidamos tampoco del mundo de la familia Pérez, el de sus amigas a nivel nacional e internacional, y las muñecas argentinas y mexicanas que compartieron nombre y apellido con ella. ¡Indispensable para todos los coleccionistas de muñecas y todos aquellos interesados en la historia de la cultura popular en nuestro país!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la publicación del libro “Descubriendo a Mariquita Pérez”, se entrevista a una de las coautoras, Alicia Amigó, que explica el resultado de la investigación llevada a cabo junto a Salud Amores durante los últimos años, descubriendo la historia industrial de la fabricación de la muñeca y su impacto en la sociedad de la posguerra.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Alicia Amigó. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Viernes 27 de septiembre de 2019 a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Diábolo:
En Descubriendo a Mariquita Pérez se profundiza en la historia y origen de la muñeca más famosa de España, desentrañando cada uno de los secretos que se esconden tras ella. El lector conocerá los orígenes de las creadoras de Mariquita, sus ilusiones, sus vínculos y relaciones, así como la composición de la sociedad, los distintos modelos de muñeca, los trajes y todos los complementos.
Y no nos olvidamos tampoco del mundo de la familia Pérez, el de sus amigas a nivel nacional e internacional, y las muñecas argentinas y mexicanas que compartieron nombre y apellido con ella. ¡Indispensable para todos los coleccionistas de muñecas y todos aquellos interesados en la historia de la cultura popular en nuestro país!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2019-09-28-Presentación del cómic “La esperanza pese a todo. Una aventura de Spirou” de Émile Bravo (solo audio)
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28 de set. 2019
Audio de la presentación del cómic “La esperanza pese a todo. Una aventura de Spirou”. Con la presencia del autor del guion y dibujo, Émile Bravo. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del cómic “La esperanza pese a todo. Una aventura de Spirou”, se entrevista al autor del guion y dibujo, el artista francés de origen español Émile Bravo, que presenta el primer volumen de una tetralogía muy ambiciosa que abarca de 1940 a 1943, coincidiendo con la ocupación nazi de Bélgica. Los populares personajes Spirou y Fantasio vivirán en primera línea el avance del fascismo en Europa mientras intentan sobrevivir a las penurias que la guerra provoca en la población.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Émile Bravo. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Sábado 28 de septiembre de 2019 a las 12h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Dibbuks:
Émile bravo vuelve con el primer volumen de una saga histórica en 4 tomos: En los albores de la segunda guerra mundial, Fantasio se ha alistado y está convencido de que los franceses y sus aliados aplastarán a los alemanes. Mientras tanto, Spirou sigue son su trabajo de botones. Su encuentro con un pintor censurado por los nazis le volverá consciente de la complejidad de la situación de los judíos.
La obra completa, continuación cronológica de “Diario de un ingenuo” que acontece en 1939, será una verdadera novela gráfica que mezclará acción, humor, realidades históricas y reflexión filosófica. Una obra madura con un mensaje fuerte para los lectores adultos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Con motivo de la publicación del cómic “La esperanza pese a todo. Una aventura de Spirou”, se entrevista al autor del guion y dibujo, el artista francés de origen español Émile Bravo, que presenta el primer volumen de una tetralogía muy ambiciosa que abarca de 1940 a 1943, coincidiendo con la ocupación nazi de Bélgica. Los populares personajes Spirou y Fantasio vivirán en primera línea el avance del fascismo en Europa mientras intentan sobrevivir a las penurias que la guerra provoca en la población.
En la mesa, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Émile Bravo. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Sábado 28 de septiembre de 2019 a las 12h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de prensa de la Editorial Dibbuks:
Émile bravo vuelve con el primer volumen de una saga histórica en 4 tomos: En los albores de la segunda guerra mundial, Fantasio se ha alistado y está convencido de que los franceses y sus aliados aplastarán a los alemanes. Mientras tanto, Spirou sigue son su trabajo de botones. Su encuentro con un pintor censurado por los nazis le volverá consciente de la complejidad de la situación de los judíos.
La obra completa, continuación cronológica de “Diario de un ingenuo” que acontece en 1939, será una verdadera novela gráfica que mezclará acción, humor, realidades históricas y reflexión filosófica. Una obra madura con un mensaje fuerte para los lectores adultos.
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CCT-2020-12-03-Presentación del libro “Los Goonies nunca dicen muerto. La aventura que hizo soñar a una generación”
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3 de des. 2020
Audio de la presentación del libro “Los Goonies nunca dicen muerto. La aventura que hizo soñar a una generación” de Francisco Javier Millán, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la película que marcó a una generación, una de las películas más emblemáticas de la década de los ochenta. El autor realiza un análisis de una época marcada por la productora Amblin, con Steven Spielberg al frente de numerosos proyectos que cambiarían la historia del cine.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves 3 de diciembre de 2020, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, RICHARD DONNER!
Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron, siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.
“Los Goonies nunca dicen muerto” es una obra imprescindible para los fans. En sus páginas descubriremos cómo se gestó este clásico de los ochenta, información sobre quienes lo hicieron posible, las localizaciones, las leyendas de piratas de la costa de Oregón, y muchas sorpresas más. Un libro que nos hará regresar, una y otra vez, a los muelles de Goon.
¡La aventura que hizo soñar a una generación!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se hace un recorrido por la película que marcó a una generación, una de las películas más emblemáticas de la década de los ochenta. El autor realiza un análisis de una época marcada por la productora Amblin, con Steven Spielberg al frente de numerosos proyectos que cambiarían la historia del cine.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves 3 de diciembre de 2020, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, RICHARD DONNER!
Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron, siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.
“Los Goonies nunca dicen muerto” es una obra imprescindible para los fans. En sus páginas descubriremos cómo se gestó este clásico de los ochenta, información sobre quienes lo hicieron posible, las localizaciones, las leyendas de piratas de la costa de Oregón, y muchas sorpresas más. Un libro que nos hará regresar, una y otra vez, a los muelles de Goon.
¡La aventura que hizo soñar a una generación!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2020-12-04-Presentación del libro “Sangre, sudor y puños. El cine en el boxeo”
Accés obert
4 de des. 2020
Audio de la presentación del libro “Sangre, sudor y puños. El cine en el boxeo” de Alfonso Bueno López, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por las películas relacionadas con el boxeo, con una introducción histórica y una descripción cronológica en paralelo con de la historia del deporte y los deportistas más destacados y su representación en el cine, con un capítulo especialmente dedicado al cine de género negro.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 60 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de diciembre de 2020, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine. En las páginas de Sangre, sudor y puños, Alfonso Bueno López recorre más de un siglo de películas pugilísticas, un apasionante viaje por las leyendas del ring y los filmes que capturaron su mitología en la gran pantalla. La dulce ciencia ha inspirado a maestros del cine como Charles Chaplin, Buster Keaton, Alfred Hitchcock, Luchino Visconti o John Huston, y ha convertido en estrellas de celuloide a los campeones Jack Dempsey, Max Schmeling, Joe Louis, Jake LaMotta, Muhammad Ali y Mike Tyson.
Nadie puede vencerme, El ídolo de barro, Más dura será la caída, Fat city, Rocky, Toro salvaje, When We Where Kings, Million Dollar Baby o The Fighter, son algunas de las muchas películas sobre las que podrás leer en este libro.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se hace un recorrido por las películas relacionadas con el boxeo, con una introducción histórica y una descripción cronológica en paralelo con de la historia del deporte y los deportistas más destacados y su representación en el cine, con un capítulo especialmente dedicado al cine de género negro.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 60 minutos (idioma: castellano). Viernes 4 de diciembre de 2020, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine. En las páginas de Sangre, sudor y puños, Alfonso Bueno López recorre más de un siglo de películas pugilísticas, un apasionante viaje por las leyendas del ring y los filmes que capturaron su mitología en la gran pantalla. La dulce ciencia ha inspirado a maestros del cine como Charles Chaplin, Buster Keaton, Alfred Hitchcock, Luchino Visconti o John Huston, y ha convertido en estrellas de celuloide a los campeones Jack Dempsey, Max Schmeling, Joe Louis, Jake LaMotta, Muhammad Ali y Mike Tyson.
Nadie puede vencerme, El ídolo de barro, Más dura será la caída, Fat city, Rocky, Toro salvaje, When We Where Kings, Million Dollar Baby o The Fighter, son algunas de las muchas películas sobre las que podrás leer en este libro.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-02-26-Presentación del libro “¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! Todo el cine y series de Hombres Lobo” (solo audio)
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26 de febr. 2021
Audio de la presentación del libro “¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! Todo el cine y series de Hombres Lobo”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Juan Luis Sánchez, y del prologuista del mismo, Sergio Molina. Modera Jordi Ojeda.
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series” o “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”.
Sergio Molina es director del Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. En esta ocasión, firma el prólogo del libro como homenaje a su padre, el mítico actor, guionista y director, Paul Naschy (nombre artístico de Jacinto Molina), el actor que más veces ha interpretado en la pantalla grande el personaje del hombre lobo, hasta en quince películas diferentes.
En la charla se conversa sobre el mito del hombre lobo a lo largo de la historia, y su representación en la ficción, en especial en las películas más emblemáticas del género, en un año 2021 en el que, casualmente, coinciden aniversarios de algunos de dichos, que son los siguientes:
- El ochenta aniversario de la película “El hombre Lobo” (1931).
- El cuarenta aniversario de las películas “Un hombre lobo americano en Londres”, “Aullidos” y “Lobos humanos”, todas ellas estrenadas en 1981.
- El cincuenta aniversario del estreno de “La noche de Walpurgis” (1971), uno de los trabajos más destacados a nivel internacional del actor Paul Naschy, encarnando el papel de un hombre lobo.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Sergio Molina, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 41 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de febrero de 2021, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».
Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado “El cordero degollado”.
En 1981, la película “Un hombre lobo americano en Londres” consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.
Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.
Juan Luis Sánchez realiza un recorrido por todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.
¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica “Un hombre lobo americano en Londres” y 80 años de “El hombre lobo” interpretado por Lon Chaney Jr!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series” o “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”.
Sergio Molina es director del Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. En esta ocasión, firma el prólogo del libro como homenaje a su padre, el mítico actor, guionista y director, Paul Naschy (nombre artístico de Jacinto Molina), el actor que más veces ha interpretado en la pantalla grande el personaje del hombre lobo, hasta en quince películas diferentes.
En la charla se conversa sobre el mito del hombre lobo a lo largo de la historia, y su representación en la ficción, en especial en las películas más emblemáticas del género, en un año 2021 en el que, casualmente, coinciden aniversarios de algunos de dichos, que son los siguientes:
- El ochenta aniversario de la película “El hombre Lobo” (1931).
- El cuarenta aniversario de las películas “Un hombre lobo americano en Londres”, “Aullidos” y “Lobos humanos”, todas ellas estrenadas en 1981.
- El cincuenta aniversario del estreno de “La noche de Walpurgis” (1971), uno de los trabajos más destacados a nivel internacional del actor Paul Naschy, encarnando el papel de un hombre lobo.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Sergio Molina, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 41 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de febrero de 2021, a las 19 h.
A continuación la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».
Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado “El cordero degollado”.
En 1981, la película “Un hombre lobo americano en Londres” consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.
Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.
Juan Luis Sánchez realiza un recorrido por todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.
¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica “Un hombre lobo americano en Londres” y 80 años de “El hombre lobo” interpretado por Lon Chaney Jr!
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CCT-2021-03-11-Presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp” (solo audio)
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11 de març 2021
Audio de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.
Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.
Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.
Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-03-14-Presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974” (solo audio)
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14 de març 2021
Audio de la presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación de los autores: Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). Modera Jordi Ojeda.
Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.
Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.
Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.
Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.
Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.
Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.
Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-03-28-Presentación/tertulia sobre “Las mejores películas de anime” Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent (solo audio)
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28 de març 2021
Audio de la presentación/tertulia sobre “Las mejores películas de anime”
Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.
La tertulia virtual con cuatro divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent, los dos libros publicados por Diábolo Ediciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia, Jordi Ojeda (arriba), Anna Junyent y Álvaro López (abajo). Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, las notas de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/mujeres-de-ghibli-la-huella-femenina-de-miyazaki-en-el-anime/
¡Segunda edición!
Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.
Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.
El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).
https://www.diaboloediciones.com/las-100-mejores-peliculas-anime/
¡De los autores de “El viaje de Chihiro” y “Anime! Anime!”
Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.
El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.
En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.
¿Qué lista harías tú?
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.
La tertulia virtual con cuatro divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent, los dos libros publicados por Diábolo Ediciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia, Jordi Ojeda (arriba), Anna Junyent y Álvaro López (abajo). Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de marzo de 2021, a las 19 h.
A continuación, las notas de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/mujeres-de-ghibli-la-huella-femenina-de-miyazaki-en-el-anime/
¡Segunda edición!
Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.
Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.
El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).
https://www.diaboloediciones.com/las-100-mejores-peliculas-anime/
¡De los autores de “El viaje de Chihiro” y “Anime! Anime!”
Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.
El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.
En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.
¿Qué lista harías tú?
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CCT-2021-04-09-Presentación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia” (solo audio)
Accés obert
9 d’abr. 2021
Audio de la presentación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Guillem Medina. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia ", el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno de las muñecas de procedencia asiática, especialmente las japonesas, aunque también con una mirada en las procedentes de Corea, Hong Kong, China y Taiwan. El libro analiza la evolución de la industria de las muñecas a lo largo de la historia y se centra en los últimos cincuenta años de una industria que en el último lustro ha tenido un gran desarrollo, dirigido a un público adulto que busca la exclusividad y la calidad, convirtiéndose en un sector artístico con un gran número de seguidores.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Guillem Medina. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de abril de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡TODAS LAS MUÑECAS JAPONESAS Y MÁS!
Momoko, Licca, Blythe… es el título de este libro, pero dentro encontraréis muchas más muñecas japonesas, y no solo de ese país, también chinas, coreanas o hongkonesas. El mercado asiático de las fashion dolls está en pleno auge. En este repaso general a todas ellas, bucearemos en los orígenes de las muñecas de Japón, veremos las principales empresas jugueteras del momento, y haremos una introducción al fantástico mundo de las BJDs que, junto a Blythe, son las muñecas con más seguidores en todo el mundo, a las que se les dedican convenciones, festivales y ediciones especiales.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia ", el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno de las muñecas de procedencia asiática, especialmente las japonesas, aunque también con una mirada en las procedentes de Corea, Hong Kong, China y Taiwan. El libro analiza la evolución de la industria de las muñecas a lo largo de la historia y se centra en los últimos cincuenta años de una industria que en el último lustro ha tenido un gran desarrollo, dirigido a un público adulto que busca la exclusividad y la calidad, convirtiéndose en un sector artístico con un gran número de seguidores.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Guillem Medina. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de abril de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡TODAS LAS MUÑECAS JAPONESAS Y MÁS!
Momoko, Licca, Blythe… es el título de este libro, pero dentro encontraréis muchas más muñecas japonesas, y no solo de ese país, también chinas, coreanas o hongkonesas. El mercado asiático de las fashion dolls está en pleno auge. En este repaso general a todas ellas, bucearemos en los orígenes de las muñecas de Japón, veremos las principales empresas jugueteras del momento, y haremos una introducción al fantástico mundo de las BJDs que, junto a Blythe, son las muñecas con más seguidores en todo el mundo, a las que se les dedican convenciones, festivales y ediciones especiales.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-07-26-Presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath” (solo audio)
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19 de jul. 2021
Audio de la presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath”, publicado por Diábolo Ediciones con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna. Modera Jordi Ojeda.
La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/
Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/
Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-07-26-Presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath” (solo audio)
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26 de jul. 2021
Audio de la presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath”, publicado por Diábolo Ediciones con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna. Modera Jordi Ojeda.
La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/
Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/
Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!
Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.
¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.
Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-09-21-Mesa redonda virtual: “La bestia en el cine”. Con Octavio López, Jorge San Román, Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda (solo audio)
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21 de set. 2021
Audio de la mesa redonda virtual: “La bestia en el cine”. Con Octavio López, Jorge San Román y Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.
Mesa redonda virtual con los autores Octavio López Sanjulián (Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987), y Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020)), Jorge San Román (¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine), y Juan Luis Sánchez (¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo). Modera Jordi Ojeda (Robots de Cine. De María a Alita). Todos los libros publicados por Diábolo Ediciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Jorge San Román (arriba), y Octavio López y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Martes, 21 de septiembre de 2021, a las 19 h.
A continuación, las notas de prensa de cada libro y el link a la página de la editorial con más información de cada publicación:
HACE UN MILLÓN DE AÑOS. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987)
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/hace-un-millon-de-anos-todo-el-cine-de-dinosaurios-1914-1987/
Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas –grandes clásicos y joyas olvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta.
Un sentido homenaje a todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales que dominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desde la más tierna infancia.
Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Gorgo, La tierra olvidada por el tiempo, El último dinosaurio, Viaje al centro de la Tierra, El planeta de los dinosaurios…y muchas más películas en un libro bellamente ilustrado.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020).
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/cuando-los-dinosaurios-dominaban-la-tierra-todo-el-cine-de-dinosaurios-1988-2020/
Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado —tanto superproducciones como gemas ocultas— sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra continúa la senda que emprendimos con Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.
¡QUITA TUS PATAS DE ENCIMA, MONO ASQUEROSO! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine
Autor: Jorge San Román
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1quita-tus-patas-de-encima-mono-asqueroso-gorilas-orangutanes-y-chimpances-en-el-cine/
Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics…han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos.
Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido…
King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo.
Autor: Juan Luis Sánchez
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1no-salgais-al-paramo-todo-el-cine-y-series-de-hombres-lobo/
« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».
Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado.
Hace cuarenta años, Un hombre lobo americano en Londres, consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.
Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.
Juan Luis Sánchez (¡Una de vampiros! ¡Devórame otra vez!) recorre en este peludo libro, todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.
¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica Un hombre lobo americano en Londres y 80 años de El hombre lobo de Lon Chaney Jr!
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Mesa redonda virtual con los autores Octavio López Sanjulián (Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987), y Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020)), Jorge San Román (¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine), y Juan Luis Sánchez (¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo). Modera Jordi Ojeda (Robots de Cine. De María a Alita). Todos los libros publicados por Diábolo Ediciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Jorge San Román (arriba), y Octavio López y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 62 minutos (idioma: castellano). Martes, 21 de septiembre de 2021, a las 19 h.
A continuación, las notas de prensa de cada libro y el link a la página de la editorial con más información de cada publicación:
HACE UN MILLÓN DE AÑOS. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987)
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/hace-un-millon-de-anos-todo-el-cine-de-dinosaurios-1914-1987/
Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas –grandes clásicos y joyas olvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta.
Un sentido homenaje a todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales que dominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desde la más tierna infancia.
Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Gorgo, La tierra olvidada por el tiempo, El último dinosaurio, Viaje al centro de la Tierra, El planeta de los dinosaurios…y muchas más películas en un libro bellamente ilustrado.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020).
Autor: Octavio López Sanjuán
https://www.diaboloediciones.com/cuando-los-dinosaurios-dominaban-la-tierra-todo-el-cine-de-dinosaurios-1988-2020/
Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado —tanto superproducciones como gemas ocultas— sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo.
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra continúa la senda que emprendimos con Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.
¡QUITA TUS PATAS DE ENCIMA, MONO ASQUEROSO! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine
Autor: Jorge San Román
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1quita-tus-patas-de-encima-mono-asqueroso-gorilas-orangutanes-y-chimpances-en-el-cine/
Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics…han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos.
Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido…
King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo.
Autor: Juan Luis Sánchez
https://www.diaboloediciones.com/%C2%A1no-salgais-al-paramo-todo-el-cine-y-series-de-hombres-lobo/
« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!».
Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado.
Hace cuarenta años, Un hombre lobo americano en Londres, consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.
Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.
Juan Luis Sánchez (¡Una de vampiros! ¡Devórame otra vez!) recorre en este peludo libro, todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.
¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica Un hombre lobo americano en Londres y 80 años de El hombre lobo de Lon Chaney Jr!
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CCT-2021-10-01-Presentación del libro: “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)” (solo audio)
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1 d’oct. 2021
Audio de la presentación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”. Con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, se entrevista al autor del mismo, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos de la misma, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 37 minutos (idioma: castellano). Viernes, 1 de octubre de 2021, a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona.
A continuación, la nota de prensa del libro:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew… son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson, y coautor de Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, nos hace viajar en esta ocasión por el universo de Star Trek, y vuelve a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, se entrevista al autor del mismo, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos de la misma, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 37 minutos (idioma: castellano). Viernes, 1 de octubre de 2021, a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona.
A continuación, la nota de prensa del libro:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew… son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson, y coautor de Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, nos hace viajar en esta ocasión por el universo de Star Trek, y vuelve a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2021-10-15-Presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible” (solo audio)
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15 d’oct. 2021
Audio de la presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible”, publicado por Diábolo Ediciones, con la autora, María Lorenzo. Modera Jordi Ojeda.
María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”.
En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y María Lorenzo. Duración: 50 minutos (idioma: castellano). Viernes, 15 de octubre de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/la-imagen-animada-una-historia-imprescindible/
La imagen animada. Una historia imprescindible, de María Lorenzo, nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.
En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet.
Y, sobre todo, centrarnos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”.
En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y María Lorenzo. Duración: 50 minutos (idioma: castellano). Viernes, 15 de octubre de 2021, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/la-imagen-animada-una-historia-imprescindible/
La imagen animada. Una historia imprescindible, de María Lorenzo, nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.
En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet.
Y, sobre todo, centrarnos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.
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CCT-2022-02-10-Presentació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro" (només àudio)
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10 de febr. 2022
Àudio de la presentació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro", amb la participació dels coordinadors de l’obra: Xavi J. Prunera, Quim Casals, Lluís Nasarre y Sintu Amat. Modera Jordi Ojeda.
Amb motiu de la publicació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro", publicat per Dolmen Editorial, els quatre coordinadors presenten el treball de 25 autors sobre 30 temes associats al gènere negre.
A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Sintu Amat, Quim Casals, Xavi J. Prunera i Lluís Nasarre. Durada: 52 minutos (idioma: català). Dijous 10 de febrer de 2022, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de premsa de Dolmen Editorial:
GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO. Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico temático lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho propósito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condición humana (la violencia, la corrupción, la figura de la femme fatale, la del detective privado…) como otros relativos al contexto histórico que vio nacer a este género en los EUA (la Gran Depresión, la Guerra Fría, el desencanto hacia el Sueño Americano…). Lo hemos hecho, eso sí, con amplitud de miras, concediendo mayor atención al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar francés, del poliziesco italiano, del noir japonés, del cine policíaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros géneros y, obviamente, del neo-noir.
Allá donde haya un callejón oscuro, allá donde se respire fatalidad, allá donde se cometa un crimen…, allá estará GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
Amb motiu de la publicació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro", publicat per Dolmen Editorial, els quatre coordinadors presenten el treball de 25 autors sobre 30 temes associats al gènere negre.
A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Sintu Amat, Quim Casals, Xavi J. Prunera i Lluís Nasarre. Durada: 52 minutos (idioma: català). Dijous 10 de febrer de 2022, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.
Nota de premsa de Dolmen Editorial:
GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO. Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico temático lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho propósito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condición humana (la violencia, la corrupción, la figura de la femme fatale, la del detective privado…) como otros relativos al contexto histórico que vio nacer a este género en los EUA (la Gran Depresión, la Guerra Fría, el desencanto hacia el Sueño Americano…). Lo hemos hecho, eso sí, con amplitud de miras, concediendo mayor atención al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar francés, del poliziesco italiano, del noir japonés, del cine policíaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros géneros y, obviamente, del neo-noir.
Allá donde haya un callejón oscuro, allá donde se respire fatalidad, allá donde se cometa un crimen…, allá estará GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/
CCT-2022-03-01-Presentación del libro “Kárate Kid & Cobra Kai. Dar cera, pulir cera” (solo audio)
Accés obert
1 de març 2022
Audio de la presentación del libro “Kárate Kid & Cobra Kai. Dar cera, pulir cera”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda.
Una entrevista sobre el proceso creativo del libro, la génesis y experiencia de las dos entrevistas realizadas al guionista de la saga original y al compositor de la banda sonora, así como la contribución a la cultura popular de la película original y las diferentes secuelas, especialmente la serie Cobra Kai que desde su estreno en 2018 tiene un gran éxito con una audiencia millonaria en la plataforma Netflix.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes, 1 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto!
El éxito de Cobra Kai ha revalorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectación, entre la audiencia más joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modélico ejemplo de cómo afrontar secuelas o remakes de antiguos éxitos. Hasta ahora nunca en el cine y la televisión se habían conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro décadas de distancia.
Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rígida disciplina del Cobra Kai. En sus páginas descubriremos cómo se gestó la película original, así como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de televisión.
Incluye además dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogía, Robert Mark Kamen, y el mítico compositor Bill Conti.
Del mismo autor:
Generación Goonies (tercera edición) ISBN: 978-84-948597-4-8
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Los Goonies nunca dicen muerto (segunda edición) (ISBN: 978-84-18320-17-0)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Una entrevista sobre el proceso creativo del libro, la génesis y experiencia de las dos entrevistas realizadas al guionista de la saga original y al compositor de la banda sonora, así como la contribución a la cultura popular de la película original y las diferentes secuelas, especialmente la serie Cobra Kai que desde su estreno en 2018 tiene un gran éxito con una audiencia millonaria en la plataforma Netflix.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes, 1 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto!
El éxito de Cobra Kai ha revalorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectación, entre la audiencia más joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modélico ejemplo de cómo afrontar secuelas o remakes de antiguos éxitos. Hasta ahora nunca en el cine y la televisión se habían conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro décadas de distancia.
Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rígida disciplina del Cobra Kai. En sus páginas descubriremos cómo se gestó la película original, así como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de televisión.
Incluye además dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogía, Robert Mark Kamen, y el mítico compositor Bill Conti.
Del mismo autor:
Generación Goonies (tercera edición) ISBN: 978-84-948597-4-8
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Los Goonies nunca dicen muerto (segunda edición) (ISBN: 978-84-18320-17-0)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2022-03-04-Presentación del libro “Había una vez una tele... 40 años de programación infantil en TVE” (solo audio)
Accés obert
4 de març 2022
Audio de la presentación del libro “Había una vez una tele... 40 años de programación infantil en TVE”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda.
Una entrevista sobre el proceso creativo del libro y las características más relevantes de la programación infantil de TVE a lo largo de cuatro décadas, desde sus inicios en 1956 hasta finales del siglo XX. Se comentan algunos de los programas míticos y las personas más destacadas, como fueron Herta Frankel, los payasos de la tele, Torrebruno, Chicho Ibáñez Serrador, Félix Rodríguez de la Fuente o Jacques Cousteau, o series míticas como Heidi, Pippi Calzaslargas, Vicky el vikingo o Sandokan, entre muchas otras.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Jorge San Román. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Viernes, 4 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Por fin juntos en un libro, todos los programas y series con los que disfrutaron varias generaciones: Zooloco, El gran circo de la tele, Félix Rodríguez de la Fuente, Barrio Sésamo, Torrebruno, Heidi, Sandokán, y un largo etcétera.
La “antigua Televisión Infantil” de TVE, intentaba, y a menudo lo consiguió, entretener y educar a sus seguidores.
Cierto es que los programas infantiles de TVE fueron evolucionando en cuanto a la forma de dirigirse a la gente menuda, pero creo que conservaron el fondo del mensaje. Y la calidad.
Había una vez una Tele… me ha hecho revivir momentos y personajes casi olvidados y me he asombrado por el enorme trabajo realizado para “juntar” con exactitud unas cosas con otras.
En nombre de los que tuvimos la suerte y el honor de participar en aquella etapa, quiero dar muchas gracias a Jorge San Román y a los que hayan colaborado de alguna manera en esta gran obra. (Fernando Navarrete).
Del mismo autor:
La loca historia de Mel Brooks. ISBN: 978-84-949449-3-2
¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine. ISBN: 978-84-121266-6-2
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Una entrevista sobre el proceso creativo del libro y las características más relevantes de la programación infantil de TVE a lo largo de cuatro décadas, desde sus inicios en 1956 hasta finales del siglo XX. Se comentan algunos de los programas míticos y las personas más destacadas, como fueron Herta Frankel, los payasos de la tele, Torrebruno, Chicho Ibáñez Serrador, Félix Rodríguez de la Fuente o Jacques Cousteau, o series míticas como Heidi, Pippi Calzaslargas, Vicky el vikingo o Sandokan, entre muchas otras.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Jorge San Román. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Viernes, 4 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Por fin juntos en un libro, todos los programas y series con los que disfrutaron varias generaciones: Zooloco, El gran circo de la tele, Félix Rodríguez de la Fuente, Barrio Sésamo, Torrebruno, Heidi, Sandokán, y un largo etcétera.
La “antigua Televisión Infantil” de TVE, intentaba, y a menudo lo consiguió, entretener y educar a sus seguidores.
Cierto es que los programas infantiles de TVE fueron evolucionando en cuanto a la forma de dirigirse a la gente menuda, pero creo que conservaron el fondo del mensaje. Y la calidad.
Había una vez una Tele… me ha hecho revivir momentos y personajes casi olvidados y me he asombrado por el enorme trabajo realizado para “juntar” con exactitud unas cosas con otras.
En nombre de los que tuvimos la suerte y el honor de participar en aquella etapa, quiero dar muchas gracias a Jorge San Román y a los que hayan colaborado de alguna manera en esta gran obra. (Fernando Navarrete).
Del mismo autor:
La loca historia de Mel Brooks. ISBN: 978-84-949449-3-2
¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine. ISBN: 978-84-121266-6-2
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2022-03-18-Presentación del libro “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra” (solo audio)
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18 de març 2022
Audio de la presentación del libro “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. Este libro forma un díptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra.
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Juan José Montijano. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido. Christie mataba “con delicadeza”. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia.
El presente libro, del autor de “El universo de Agatha Christie” da cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras. Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte.
Otras obras del mismo autor:
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. Este libro forma un díptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra.
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Juan José Montijano. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido. Christie mataba “con delicadeza”. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia.
El presente libro, del autor de “El universo de Agatha Christie” da cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras. Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte.
Otras obras del mismo autor:
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2022-03-25-Presentación del libro “Colección de Abominaciones. Monstruosidades ilustradas” (solo audio)
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25 de març 2022
Audio de la presentación del libro “Colección de Abominaciones. Monstruosidades ilustradas”, publicado por Diábolo Ediciones, con Raúlo Cáceres y Tito Alberto. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, los autores explican la génesis del proyecto y la intención de realizar un homenaje a los artistas que nos inspiraron con los álbumes ilustrados de nuestra infancia y juventud, especialmente los dedicados al terror. El resultado final es un libro donde en cada página se muestra un cromo acompañado con un texto, siempre con la intención de maravillar, inquietar y/o divertirnos, todos ellos realizados a lo largo de tres años de trabajo conjunto, con Tito Alberto dedicado al texto y Raúlo Cáceres al dibujo, tinta, color y maquetación del libro.
En la fotografía, de izquierda a derecha Raúlo Cáceres, Jordi Ojeda y Tito Alberto. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 25 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Colección de abominaciones es un homenaje a los álbumes de cromos de nuestra infancia, pero pasando por el sentido del humor, a veces negro, otras satírico, de Saki o Ambrose Bierce. Dividido en diez secciones distintas, abarca todo tipo de temáticas, que van de lo más morboso a lo más bizarro.
180 espectaculares ilustraciones con sus correspondientes –y divertidos- textos que sorprenderán a todos los lectores.
La Abadía de Berzano, El irlandés errante, El tarro de los mengues, El conde de Saint Germain, Sauro Sapiens, Homo inteligilibus, La carretera mágica y otros muchos personajes y lugares con los que tendrás bonitas pesadillas durante mucho tiempo.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, los autores explican la génesis del proyecto y la intención de realizar un homenaje a los artistas que nos inspiraron con los álbumes ilustrados de nuestra infancia y juventud, especialmente los dedicados al terror. El resultado final es un libro donde en cada página se muestra un cromo acompañado con un texto, siempre con la intención de maravillar, inquietar y/o divertirnos, todos ellos realizados a lo largo de tres años de trabajo conjunto, con Tito Alberto dedicado al texto y Raúlo Cáceres al dibujo, tinta, color y maquetación del libro.
En la fotografía, de izquierda a derecha Raúlo Cáceres, Jordi Ojeda y Tito Alberto. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 25 de marzo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Colección de abominaciones es un homenaje a los álbumes de cromos de nuestra infancia, pero pasando por el sentido del humor, a veces negro, otras satírico, de Saki o Ambrose Bierce. Dividido en diez secciones distintas, abarca todo tipo de temáticas, que van de lo más morboso a lo más bizarro.
180 espectaculares ilustraciones con sus correspondientes –y divertidos- textos que sorprenderán a todos los lectores.
La Abadía de Berzano, El irlandés errante, El tarro de los mengues, El conde de Saint Germain, Sauro Sapiens, Homo inteligilibus, La carretera mágica y otros muchos personajes y lugares con los que tendrás bonitas pesadillas durante mucho tiempo.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2022-04-19-Presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror” (solo audio)
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19 d’abr. 2022
Audio de la presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.
En la charla se destaca la influencia del escritor Stephen King en la producción audiovisual desde los años setenta del siglo XX. El libro realiza un recorrido por las diferentes adaptaciones, dedicando un capítulo para cada década de adaptaciones en el cine, otro capítulo dedicado exclusivamente a las adaptaciones televisivas, un capítulo dedicado a las películas que no son de género fantástico y, por último, un capítulo dedicado a las influencias del escritor en otras disciplinas, como el cómic o la música.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Martes, 19 de abril de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste es tu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales.
Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.
En la charla se destaca la influencia del escritor Stephen King en la producción audiovisual desde los años setenta del siglo XX. El libro realiza un recorrido por las diferentes adaptaciones, dedicando un capítulo para cada década de adaptaciones en el cine, otro capítulo dedicado exclusivamente a las adaptaciones televisivas, un capítulo dedicado a las películas que no son de género fantástico y, por último, un capítulo dedicado a las influencias del escritor en otras disciplinas, como el cómic o la música.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Martes, 19 de abril de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste es tu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales.
Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
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CCT-2022-05-30-Presentación del cómic “La señora de Chicago. Un caso de Alice Clement” (solo audio)
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30 de maig 2022
Audio de la presentación del cómic “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por el sello Evolution Comics de la Editorial Panini, con Marc Tinent y Pablo M. Collar. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se realiza un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas del equipo creativo, formado por Marc Tinent (guionista) y Pablo M. Collar (dibujante).
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda, Marc Tinent y Pablo M. Collar (abajo). Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 30 de mayo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa del sello Evolution Comics de la Editorial Panini:
Alice Clement (1878-1926) se convirtió en la primera mujer policía de Chicago. En La señora de Chicago, Marc Tinent (Viejos descubridores) y Pablo M. Collar (Wicca. Las hijas del bosque) nos cuentan uno de sus casos ambientados en 1917, cuando la ciudad parece haber caído en manos de un montón de estafadores que obedecen a una misteriosa líder.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se realiza un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas del equipo creativo, formado por Marc Tinent (guionista) y Pablo M. Collar (dibujante).
En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda, Marc Tinent y Pablo M. Collar (abajo). Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 30 de mayo de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa del sello Evolution Comics de la Editorial Panini:
Alice Clement (1878-1926) se convirtió en la primera mujer policía de Chicago. En La señora de Chicago, Marc Tinent (Viejos descubridores) y Pablo M. Collar (Wicca. Las hijas del bosque) nos cuentan uno de sus casos ambientados en 1917, cuando la ciudad parece haber caído en manos de un montón de estafadores que obedecen a una misteriosa líder.
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CCT-2022-07-13-Presentación del libro “López Espí. El arte del terror”, con Rafael López Espí (solo audio)
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13 de jul. 2022
Audio de la presentación del libro “López Espí. El arte del terror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Rafael López Espí. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Lóperz Espí. El arte del terror”, publicado por Diábolo Ediciones, una obra recopilatoria de numerosas ilustraciones que realizó durante décadas para diferentes portadas de revistas y novelas, en esta ocasión centrado en el género de terror, con algunas imágenes difíciles de encontrar hoy en día.
Rafael López Espí (Barcelona, 1937), es una de las referencias más importantes de la cultura popular para varias generaciones, dotando a las portadas de las diferentes cabeceras para las que trabajó de una calidad indiscutible, sirviendo de reclamo para el público nacional e internacional desde finales de la década de los años cincuenta del siglo XX. Se puede ver un resumen de su biografía y el detalle de su obra en Tebeosfera en la siguiente página: https://www.tebeosfera.com/autores/lopez_espi_rafael.html
En la fotografía, de izquierda a derecha Rafael López Espí y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 13 de julio de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
“López Espí. El arte del terror” recoge la mayor parte de las ilustraciones que el conocido y querido autor realizó para incontables cubiertas de revistas de cómics y novelas de terror.
Por fin, después de muchos años, han podido ser recopiladas en una edición de lujo que permite disfrutar de sus dibujos en todo su esplendor.
Portadas para revistas míticas como Fantom, Espectros, Escalofrío, Vampus… que son ya parte de la historia del cómic y la ilustración.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Lóperz Espí. El arte del terror”, publicado por Diábolo Ediciones, una obra recopilatoria de numerosas ilustraciones que realizó durante décadas para diferentes portadas de revistas y novelas, en esta ocasión centrado en el género de terror, con algunas imágenes difíciles de encontrar hoy en día.
Rafael López Espí (Barcelona, 1937), es una de las referencias más importantes de la cultura popular para varias generaciones, dotando a las portadas de las diferentes cabeceras para las que trabajó de una calidad indiscutible, sirviendo de reclamo para el público nacional e internacional desde finales de la década de los años cincuenta del siglo XX. Se puede ver un resumen de su biografía y el detalle de su obra en Tebeosfera en la siguiente página: https://www.tebeosfera.com/autores/lopez_espi_rafael.html
En la fotografía, de izquierda a derecha Rafael López Espí y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 13 de julio de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
“López Espí. El arte del terror” recoge la mayor parte de las ilustraciones que el conocido y querido autor realizó para incontables cubiertas de revistas de cómics y novelas de terror.
Por fin, después de muchos años, han podido ser recopiladas en una edición de lujo que permite disfrutar de sus dibujos en todo su esplendor.
Portadas para revistas míticas como Fantom, Espectros, Escalofrío, Vampus… que son ya parte de la historia del cómic y la ilustración.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2022-11-11-Presentación del libro “¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla”, con Alfonso Bueno (solo audio)
Accés obert
11 de nov. 2022
Audio de la presentación del libro ““¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su último libro, analizando en esta ocasión aquellas películas que tratan uno de los temores más básicos del ser humano: el miedo a quedar encerrado y, especialmente, el miedo a no poder escapar. En este sentido, el libro trata la temática carcelaria desde diferentes vertientes, las películas que suceden en psiquiátricos, las películas de allanamientos de morada, de secuestros o las películas relacionadas con el escapismo, con el mítico Houdini como máximo exponente.
Alfonso Buenos es autor de los siguientes libros: “Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical.”, “¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern.”, y “Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine.”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Alfonso Bueno. Duración: 55 minutos (idioma: castellano). Viernes, 11 de noviembre de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios… El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar… Un miedo que revela el drama más universal de todos: el encerramiento del ser humano.
A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitología audiovisual plena de cosmos herméticos. ¡Dejadme salir de aquí! es un documentado y apasionante viaje por las películas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a través de sus temáticas más relevantes: el género carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiátricos, el cine inspirado en secuestros, el subgénero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insólitos acercamientos del séptimo arte a esa sensación de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su último libro, analizando en esta ocasión aquellas películas que tratan uno de los temores más básicos del ser humano: el miedo a quedar encerrado y, especialmente, el miedo a no poder escapar. En este sentido, el libro trata la temática carcelaria desde diferentes vertientes, las películas que suceden en psiquiátricos, las películas de allanamientos de morada, de secuestros o las películas relacionadas con el escapismo, con el mítico Houdini como máximo exponente.
Alfonso Buenos es autor de los siguientes libros: “Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical.”, “¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern.”, y “Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine.”.
En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Alfonso Bueno. Duración: 55 minutos (idioma: castellano). Viernes, 11 de noviembre de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios… El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar… Un miedo que revela el drama más universal de todos: el encerramiento del ser humano.
A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitología audiovisual plena de cosmos herméticos. ¡Dejadme salir de aquí! es un documentado y apasionante viaje por las películas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a través de sus temáticas más relevantes: el género carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiátricos, el cine inspirado en secuestros, el subgénero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insólitos acercamientos del séptimo arte a esa sensación de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.
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CCT-2022-11-18-Presentación del libro “Osamu Tezuka. El don de la imaginación”, con David Heredia (solo audio)
Accés obert
18 de nov. 2022
Audio de la presentación del libro “Osamu Tezuka. El don de la imaginación”, publicado por Diábolo Ediciones, con David Heredia. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su último libro, una biografía sobre la vida y obra de uno de los talentos más prolíficos y originales de la historia del cómic en general, y del manga en particular. En la charla se presenta de forma cronológica la contribución de Osamu Tezuka (1928-1989) a impulsar el manga después de la segunda guerra mundial, y a potenciar la industria de la animación a partir de crear su propio estudio a principios de los años sesenta. En el libro se reivindica la influencia de su obra en el sector editorial japonés y el legado de uno de los autores más destacados del siglo XX.
David Heredia es autor de los siguientes libros: “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa”, “Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion”, “Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín)”.
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia y Jordi Ojeda. Duración: 54 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de noviembre de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
Conocido popularmente como el «dios del manga», Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como “Astroboy”, “Black Jack”, “La princesa caballero”, “Adolf” o “Fénix”. Su obra, compuesta por más de 150 000 páginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiración para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansión del manga y el anime en Japón.
“Osamu Tezuka. El don de la imaginación” es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambió para siempre el panorama editorial japonés y desató un fenómeno que ahora se vive a nivel mundial.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su último libro, una biografía sobre la vida y obra de uno de los talentos más prolíficos y originales de la historia del cómic en general, y del manga en particular. En la charla se presenta de forma cronológica la contribución de Osamu Tezuka (1928-1989) a impulsar el manga después de la segunda guerra mundial, y a potenciar la industria de la animación a partir de crear su propio estudio a principios de los años sesenta. En el libro se reivindica la influencia de su obra en el sector editorial japonés y el legado de uno de los autores más destacados del siglo XX.
David Heredia es autor de los siguientes libros: “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa”, “Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion”, “Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín)”.
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia y Jordi Ojeda. Duración: 54 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de noviembre de 2022, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
Conocido popularmente como el «dios del manga», Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como “Astroboy”, “Black Jack”, “La princesa caballero”, “Adolf” o “Fénix”. Su obra, compuesta por más de 150 000 páginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiración para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansión del manga y el anime en Japón.
“Osamu Tezuka. El don de la imaginación” es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambió para siempre el panorama editorial japonés y desató un fenómeno que ahora se vive a nivel mundial.
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CCT-2022-12-07-Presentació del llibre “Cromos, cromos y cromos. Un viaje por las colecciones de los últimos 100 años” (només àudio)
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7 de des. 2022
Àudio de la presentació del llibre “Cromos, cromos y cromos. Un viaje por las colecciones de los últimos 100 años”, publicat per Diábolo Ediciones, amb l’autor, Guillem Medina, i amb la presència de l’il·lustrador Isidre Monés. Modera Jordi Ojeda.
En la presentació es fa un recorregut per la gènesi i estructura del llibre, fent èmfasi en els orígens dels cromos, a finals del segle XIX, relacionat amb les petites litografies que apareixien en diferents marques de xocolata, que es va estendre després a tot tipus de productes (els cromos eren un reclam, especialment per a la gent jove). Més tard, aquesta component publicitària (de fidelització i de consum) es va convertir en un producte més, i podem trobar des dels anys vint del segle passat àlbums dedicats a l’esport, al cinema o a la cultura popular en general.
Per la seva part, l’il·lustrador Isidre Monés va explicar la seva experiència dissenyant àlbums i cromos durant molts anys a la seva professió, a l’època dorada dels anys seixanta i setanta, així com la decadència posterior a partir dels vuitanta.
A la fotografia, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Guillem Medina i Isidre Monés. Durada: 54 minuts (idioma: català). Dimecres, 7 de desembre de 2022, a las 19 h.
A continuació, la nota de premsa de Diábolo Ediciones:
Guillem Medina (Abuelito, dime tú, Mi mono Amedio y yo, Siempre quise ser uno de los Cinco…), vuelve a sumergirnos en un mundo de nostalgia con este nuevo acercamiento al universo de las colecciones de cromos.
Cromos, cromos y cromos hace un recorrido a lo largo de cien años de historia de los álbumes de cromos. Álbumes de las más variadas temáticas y los más variados formatos. Cientos de imágenes de las cubiertas y de los cromos de su interior, todo ello acompañado de la historia de las empresas que se dedicaron a publicarlos.
Razas humanas, Vida y color, Tus amigos los perros, El mundo en guerra, Gremlins, La conquista del Oeste, El libro de la selva, Sandokán, Mazinger Z…toda generación ha tenido su colección de cromos más querida, y aún la atesora en su librería o en su recuerdo.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la presentació es fa un recorregut per la gènesi i estructura del llibre, fent èmfasi en els orígens dels cromos, a finals del segle XIX, relacionat amb les petites litografies que apareixien en diferents marques de xocolata, que es va estendre després a tot tipus de productes (els cromos eren un reclam, especialment per a la gent jove). Més tard, aquesta component publicitària (de fidelització i de consum) es va convertir en un producte més, i podem trobar des dels anys vint del segle passat àlbums dedicats a l’esport, al cinema o a la cultura popular en general.
Per la seva part, l’il·lustrador Isidre Monés va explicar la seva experiència dissenyant àlbums i cromos durant molts anys a la seva professió, a l’època dorada dels anys seixanta i setanta, així com la decadència posterior a partir dels vuitanta.
A la fotografia, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Guillem Medina i Isidre Monés. Durada: 54 minuts (idioma: català). Dimecres, 7 de desembre de 2022, a las 19 h.
A continuació, la nota de premsa de Diábolo Ediciones:
Guillem Medina (Abuelito, dime tú, Mi mono Amedio y yo, Siempre quise ser uno de los Cinco…), vuelve a sumergirnos en un mundo de nostalgia con este nuevo acercamiento al universo de las colecciones de cromos.
Cromos, cromos y cromos hace un recorrido a lo largo de cien años de historia de los álbumes de cromos. Álbumes de las más variadas temáticas y los más variados formatos. Cientos de imágenes de las cubiertas y de los cromos de su interior, todo ello acompañado de la historia de las empresas que se dedicaron a publicarlos.
Razas humanas, Vida y color, Tus amigos los perros, El mundo en guerra, Gremlins, La conquista del Oeste, El libro de la selva, Sandokán, Mazinger Z…toda generación ha tenido su colección de cromos más querida, y aún la atesora en su librería o en su recuerdo.
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CCT-2023-01-21-Presentación del libro “GREMLINS. Nunca le des de comer después de medianoche” (solo audio)
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21 de gen. 2023
Audio de la presentación del libro “GREMLINS. Nunca le des de comer después de medianoche” de Francisco Javier Millán, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se hace un recorrido por la película que revolucionó el fantástico en los años ochenta, a medio camino entre el terror y la comedia familiar, pero, sobre todo, siendo una película navideña. El autor realiza un análisis de una época marcada por la productora Amblin, con Steven Spielberg al frente de numerosos proyectos que cambiarían la historia del cine, siendo Gremlins el primer título producido, dirigido por Joe Dante con guion de Chris Columbus.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Sábado, 21 de enero de 2023, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
¡DEL AUTOR DE GENERACIÓN GOONIES!
En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T.
Gremlins se convertiría en un clásico de los ochenta de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad.
Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más.
Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado.
Otros libros del mismo autor:
Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8)
Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0)
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se hace un recorrido por la película que revolucionó el fantástico en los años ochenta, a medio camino entre el terror y la comedia familiar, pero, sobre todo, siendo una película navideña. El autor realiza un análisis de una época marcada por la productora Amblin, con Steven Spielberg al frente de numerosos proyectos que cambiarían la historia del cine, siendo Gremlins el primer título producido, dirigido por Joe Dante con guion de Chris Columbus.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Sábado, 21 de enero de 2023, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
¡DEL AUTOR DE GENERACIÓN GOONIES!
En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T.
Gremlins se convertiría en un clásico de los ochenta de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad.
Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más.
Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado.
Otros libros del mismo autor:
Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8)
Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0)
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
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CCT-2023-02-10-Presentación del libro “Egipto en el cine. Momias, faraones y pirámides” (solo audio)
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10 de febr. 2023
Audio de la presentación del libro “Egipto en el cine. Momias, faraones y pirámides”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “Stephen King. Cine y series del rey del horror”, “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.
En la charla se analiza las películas, series de televisión y animación que han acontecido en el antiguo Egipto, haciendo especial énfasis en personajes tan populares como Cleopatra o misterios tan fascinantes como el de las momias. El autor también comenta las producciones egipcias sobre la sociedad contemporánea.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 10 de febrero de 2023, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¿Te fascinan las pirámides? ¿Siempre has querido aprender a descifrar los jeroglíficos? ¿Acudes a exposiciones sobre la época de los faraones? ¿Tu viaje perfecto consiste en trasladarte al Valle de los Reyes para ver antiguas tumbas? ¿Vibraste al ver a Yul Brynner interpretando a Ramsés en Los diez mandamientos y a Elizabeth Taylor en Cleopatra?
No cabe duda, este es tu libro, pues repasa las incursiones del cine y las series en una época clave de la Historia que nos fascina, con especial detenimiento en las producciones del Hollywood clásico, las películas modernas más interesantes, como Éxodo: Dioses y Reyes y Dioses de Egipto, y la enorme presencia del Antiguo Egipto en la cultura popular.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Stephen King. Cine y series del rey del horror. (ISBN: 978-84-18320-62-0)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “Stephen King. Cine y series del rey del horror”, “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.
En la charla se analiza las películas, series de televisión y animación que han acontecido en el antiguo Egipto, haciendo especial énfasis en personajes tan populares como Cleopatra o misterios tan fascinantes como el de las momias. El autor también comenta las producciones egipcias sobre la sociedad contemporánea.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 10 de febrero de 2023, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
¿Te fascinan las pirámides? ¿Siempre has querido aprender a descifrar los jeroglíficos? ¿Acudes a exposiciones sobre la época de los faraones? ¿Tu viaje perfecto consiste en trasladarte al Valle de los Reyes para ver antiguas tumbas? ¿Vibraste al ver a Yul Brynner interpretando a Ramsés en Los diez mandamientos y a Elizabeth Taylor en Cleopatra?
No cabe duda, este es tu libro, pues repasa las incursiones del cine y las series en una época clave de la Historia que nos fascina, con especial detenimiento en las producciones del Hollywood clásico, las películas modernas más interesantes, como Éxodo: Dioses y Reyes y Dioses de Egipto, y la enorme presencia del Antiguo Egipto en la cultura popular.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Stephen King. Cine y series del rey del horror. (ISBN: 978-84-18320-62-0)
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CCT-2023-04-20-Presentación del libro “Terror tales y los pulps bizarros. Historia de las revistas de horror gótico” (solo audio)
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20 d’abr. 2023
Audio de la presentación del libro “Terror tales y los pulps bizarros. Historia de las revistas de horror gótico” de Javier Jiménez Barco, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En esta segunda publicación con Diábolo Eidciones se presenta un análisis exhaustivo de un subgénero concreto del terror, que surgió en 1933 y apenas duró una década en los quioscos, pero que tuvo una importancia prodigiosa en la percepción del terror y en posteriores publicaciones, que acabaría desencadenando en una censura autoimpuesta por el puritanismo latente en Estados Unidos.
En la charla se realiza un recorrido por los diferentes capítulos del libro, des del sadismo implícito en las portadas y relatos, los orígenes y el desarrollo industrial de este tipo de publicaciones, así como las influencias en los autores de los cómics de terror de la década de los cincuenta, y que Diábolo Ediciones está recuperando en sus colecciones Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 y Tales from the Crypt, entre otros. También se realiza un análisis de las pocas traducciones realizadas de dichas historias, así como una presentación de los escritores e ilustradores que destacaron en dichas publicaciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Jueves, 20 de abril de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
De entre todas las revistas pulp norteamericanas, las llamadas shudder pulps o revistas de weird menace fueron sin duda las más macabras, truculentas y bizarras. Aunque apenas duraron una década, revistas como Terror Tales, Horror Stories o Thrilling Mystery ofrecieron narraciones impactantes de horror gótico con grandes dosis de sadismo. El presente volumen detalla la aparición, desarrollo y caída de todas aquellas revistas, con cientos de cubiertas e interiores originales, así como centenares de reseñas y resúmenes de sus cuentos más notorios, y pretende ser una historia, informal pero exhaustiva, de todos aquellos pulps bizarros que, durante la década de los treinta del siglo XX, alimentaron de emociones fuertes al lector americano, dejando en el género de horror una huella indeleble que marcaría su desarrollo durante décadas.
Javier Jiménez Barco, autor de “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, nos vuelve a sumergir en el apasionante mundo de unas revistas cuyas cubiertas siguen deslumbrándonos y estremeciéndonos a día de hoy.
Otros libros del mismo autor:
Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1)
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Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En esta segunda publicación con Diábolo Eidciones se presenta un análisis exhaustivo de un subgénero concreto del terror, que surgió en 1933 y apenas duró una década en los quioscos, pero que tuvo una importancia prodigiosa en la percepción del terror y en posteriores publicaciones, que acabaría desencadenando en una censura autoimpuesta por el puritanismo latente en Estados Unidos.
En la charla se realiza un recorrido por los diferentes capítulos del libro, des del sadismo implícito en las portadas y relatos, los orígenes y el desarrollo industrial de este tipo de publicaciones, así como las influencias en los autores de los cómics de terror de la década de los cincuenta, y que Diábolo Ediciones está recuperando en sus colecciones Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 y Tales from the Crypt, entre otros. También se realiza un análisis de las pocas traducciones realizadas de dichas historias, así como una presentación de los escritores e ilustradores que destacaron en dichas publicaciones.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Jueves, 20 de abril de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
De entre todas las revistas pulp norteamericanas, las llamadas shudder pulps o revistas de weird menace fueron sin duda las más macabras, truculentas y bizarras. Aunque apenas duraron una década, revistas como Terror Tales, Horror Stories o Thrilling Mystery ofrecieron narraciones impactantes de horror gótico con grandes dosis de sadismo. El presente volumen detalla la aparición, desarrollo y caída de todas aquellas revistas, con cientos de cubiertas e interiores originales, así como centenares de reseñas y resúmenes de sus cuentos más notorios, y pretende ser una historia, informal pero exhaustiva, de todos aquellos pulps bizarros que, durante la década de los treinta del siglo XX, alimentaron de emociones fuertes al lector americano, dejando en el género de horror una huella indeleble que marcaría su desarrollo durante décadas.
Javier Jiménez Barco, autor de “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, nos vuelve a sumergir en el apasionante mundo de unas revistas cuyas cubiertas siguen deslumbrándonos y estremeciéndonos a día de hoy.
Otros libros del mismo autor:
Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp. (ISBN: 978-84-18320-10-1)
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CCT-2023-05-05-Presentación del libro “Dragones y mazmorras. Su historia” (solo audio)
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5 de maig 2023
Audio de la presentación del libro “Dragones y mazmorras. Su historia”, con el autor, Octavio López Sanjuán, y con Amado Jaén, compositor de la mítica canción de la serie de animación. Publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se comenta la estructura del libro, en el que se explica la génesis del juego de rol a mediados de la década de los setenta, de su evolución posterior, y, en especial, de la génesis de la serie de televisión que se estrenó en España en 1985. A partir de la segunda temporada, la canción con la que empezaba y acababa cada episodio fue compuesta por Amado Jaén e interpretada por cuatro niños que, debido al éxito de la serie, se convirtieron en los integrantes del grupo Dulces, con el que tuvieron una efímera fama durante los meses posteriores. El mismo Amado Jaén firma el prólogo del libro, mientras que el epílogo lo escribe Mallory Reaves, hija del recientemente fallecido Michael Reaves, guionista de una gran parte de los episodios de la mítica serie de animación, en especial, del último episodio que no llegó nunca a producirse pero que llegó a divulgarse, con notable éxito, porque cerraba el periplo de los protagonistas en el mundo de fantasía.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Octavio López Sanjuán y Amado Jaén. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 5 de mayo de 2023, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons.
El impacto que tuvieron las aventuras de Hank, Eric, Presto, Diana, Sheila y Bobby fue inconmensurable. El Amo del Calabozo o el avieso Venger se convirtieron en figuras icónicas. Y dicha emisión, vino acompañada también de una inolvidable canción del grupo Dulces, que se adueñó de todos aquellos que se prestaron a seguir las hazañas de aquellos niños que quedaron atrapados en un mundo fantástico lleno de seres extraños.
En estas páginas, recordaremos todas y cada una de las odiseas animadas que vivieron este grupo de jóvenes héroes, la historia del juego de rol, todas las adaptaciones cinematográficas que se han realizado…
¡Dragones y mazmorras! ¡La aventura continúa!
Otras obras del mismo autor:
Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987). ISBN: 978-84-121266-7-9
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020). ISBN: 978-84-18320-32-3
Monstruos gigantes del cine japonés. Guía de Kaijû. ISBN: 978-84-18320-66-8
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se comenta la estructura del libro, en el que se explica la génesis del juego de rol a mediados de la década de los setenta, de su evolución posterior, y, en especial, de la génesis de la serie de televisión que se estrenó en España en 1985. A partir de la segunda temporada, la canción con la que empezaba y acababa cada episodio fue compuesta por Amado Jaén e interpretada por cuatro niños que, debido al éxito de la serie, se convirtieron en los integrantes del grupo Dulces, con el que tuvieron una efímera fama durante los meses posteriores. El mismo Amado Jaén firma el prólogo del libro, mientras que el epílogo lo escribe Mallory Reaves, hija del recientemente fallecido Michael Reaves, guionista de una gran parte de los episodios de la mítica serie de animación, en especial, del último episodio que no llegó nunca a producirse pero que llegó a divulgarse, con notable éxito, porque cerraba el periplo de los protagonistas en el mundo de fantasía.
En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Octavio López Sanjuán y Amado Jaén. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 5 de mayo de 2023, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:
En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons.
El impacto que tuvieron las aventuras de Hank, Eric, Presto, Diana, Sheila y Bobby fue inconmensurable. El Amo del Calabozo o el avieso Venger se convirtieron en figuras icónicas. Y dicha emisión, vino acompañada también de una inolvidable canción del grupo Dulces, que se adueñó de todos aquellos que se prestaron a seguir las hazañas de aquellos niños que quedaron atrapados en un mundo fantástico lleno de seres extraños.
En estas páginas, recordaremos todas y cada una de las odiseas animadas que vivieron este grupo de jóvenes héroes, la historia del juego de rol, todas las adaptaciones cinematográficas que se han realizado…
¡Dragones y mazmorras! ¡La aventura continúa!
Otras obras del mismo autor:
Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987). ISBN: 978-84-121266-7-9
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020). ISBN: 978-84-18320-32-3
Monstruos gigantes del cine japonés. Guía de Kaijû. ISBN: 978-84-18320-66-8
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CCT-2023-05-19-Presentación de los libros "Los magos del balón” y "Dame tu fuerza, Pegaso" (solo audio)
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19 de maig 2023
Audio de la presentación de los libros "Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji” y "Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito cosmos de los Caballeros del Zodiaco. Edición definitiva", de Miguel Martínez y Néstor Rubio, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla con los dos autores se analiza la irrupción del anime en la televisión de la década de los noventa, especialmente en los denominados programas contenedores. De entre todas las series, destacaron especialmente dos con características comunes y, a la vez, grandes diferencias. Tanto las aventuras de Oliver y Benji en la serie Campeones como la de los Caballeros de Zodíaco destacan por su educación en valores, fomentando aspectos positivos en los jóvenes como la perseverancia, la superación personal, la resiliencia, la capacidad de trabajar en equipo, la camaradería y el respeto hacia los demás.
En los libros se analizan las diferentes publicaciones en manga, las adaptaciones animadas, las películas y otros aspectos fundamentales, como las canciones y las bandas sonoras, los juguetes o los videojuegos, con un apartado dedicado a los diferentes doblajes y sus protagonistas.
En la imagen, de izquierda a derecha: Miguel Martínez, Jordi Ojeda y (abajo) Néstor Rubio. Duración: 58 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de mayo de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji”:
Entra en el terreno de juego y prepárate para el partido de tu vida. Recorre estas páginas para aprender todo sobre tu serie favorita, desde las primeras patadas de Tsubasa y Genzo hasta sus goles en los mundiales.
Descubre los inicios de la obra de Takahashi, a todos sus personajes y un montón de curiosidades en este manganime tan legendario que incluso inspiró a muchos niños a hacerse futbolistas profesionales.
¡El fútbol es su pasión, hay que marcar otro gol!
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Dame tu fuerza, Pegaso El infinito cosmos de los Caballeros del Zodiaco. Edición definitiva":
Los guardianes del universo al triunfar el mal, sin dudarlo, salen a combatir por un mundo ideal.
Saint Seiya, o Los caballeros del zodiaco, como se conocieron mundialmente, son y serán todo un icono del manganime. En estos más de 30 años de batallas y combates, no pocas aventuras hemos podido vivir con Seiya y sus amigos.
En este compendio, los veteranos caballeros Miguel Martínez ‘Migeru’ y Néstor Rubio ‘Clarens’ nos llevan de viaje por el Santuario. Una visita por las 12 casas zodiacales con más de una sorpresa para dar un repaso y aprender todo lo posible sobre la casi inabarcable franquicia creada por Masami Kurumada y a la que tantos otros autores se han sumado en estas décadas.
Vestid vuestra armadura, encended vuestro cosmos… ¡y entonad la canción de los héroes!
Otras obras de los mismos autores:
¡A metamorfosearse! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai. (ISBN: 978-84-16217-46-5)
Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito mundo de los Caballeros del Zodiaco. (ISBN: 978-84-16217-67-0)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 1 (ISBN: 978-84-946995-5-9)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 2 (ISBN: 978-84-947700-1-2)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball caja recopilatoria (ISBN: 978-84-18320-16-3)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 1. (ISBN: 978-84-18320-48-4)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 2. (ISBN: 978-84-18320-63-7)
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En la charla con los dos autores se analiza la irrupción del anime en la televisión de la década de los noventa, especialmente en los denominados programas contenedores. De entre todas las series, destacaron especialmente dos con características comunes y, a la vez, grandes diferencias. Tanto las aventuras de Oliver y Benji en la serie Campeones como la de los Caballeros de Zodíaco destacan por su educación en valores, fomentando aspectos positivos en los jóvenes como la perseverancia, la superación personal, la resiliencia, la capacidad de trabajar en equipo, la camaradería y el respeto hacia los demás.
En los libros se analizan las diferentes publicaciones en manga, las adaptaciones animadas, las películas y otros aspectos fundamentales, como las canciones y las bandas sonoras, los juguetes o los videojuegos, con un apartado dedicado a los diferentes doblajes y sus protagonistas.
En la imagen, de izquierda a derecha: Miguel Martínez, Jordi Ojeda y (abajo) Néstor Rubio. Duración: 58 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de mayo de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji”:
Entra en el terreno de juego y prepárate para el partido de tu vida. Recorre estas páginas para aprender todo sobre tu serie favorita, desde las primeras patadas de Tsubasa y Genzo hasta sus goles en los mundiales.
Descubre los inicios de la obra de Takahashi, a todos sus personajes y un montón de curiosidades en este manganime tan legendario que incluso inspiró a muchos niños a hacerse futbolistas profesionales.
¡El fútbol es su pasión, hay que marcar otro gol!
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Dame tu fuerza, Pegaso El infinito cosmos de los Caballeros del Zodiaco. Edición definitiva":
Los guardianes del universo al triunfar el mal, sin dudarlo, salen a combatir por un mundo ideal.
Saint Seiya, o Los caballeros del zodiaco, como se conocieron mundialmente, son y serán todo un icono del manganime. En estos más de 30 años de batallas y combates, no pocas aventuras hemos podido vivir con Seiya y sus amigos.
En este compendio, los veteranos caballeros Miguel Martínez ‘Migeru’ y Néstor Rubio ‘Clarens’ nos llevan de viaje por el Santuario. Una visita por las 12 casas zodiacales con más de una sorpresa para dar un repaso y aprender todo lo posible sobre la casi inabarcable franquicia creada por Masami Kurumada y a la que tantos otros autores se han sumado en estas décadas.
Vestid vuestra armadura, encended vuestro cosmos… ¡y entonad la canción de los héroes!
Otras obras de los mismos autores:
¡A metamorfosearse! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai. (ISBN: 978-84-16217-46-5)
Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito mundo de los Caballeros del Zodiaco. (ISBN: 978-84-16217-67-0)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 1 (ISBN: 978-84-946995-5-9)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball volumen 2 (ISBN: 978-84-947700-1-2)
¡Luz, fuego, destrucción! La gran aventura de Dragon Ball caja recopilatoria (ISBN: 978-84-18320-16-3)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 1. (ISBN: 978-84-18320-48-4)
Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball. Volumen 2. (ISBN: 978-84-18320-63-7)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2023-05-26-Presentación del libro "Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff" (solo audio)
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26 de maig 2023
Audio de la presentación del libro "Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff", de Francisco Sáez de Adana, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
El Dr. Francisco Saez de Adana es catedrático de ciencias de la computación de la Universidad de Alcalá de Henares, director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic. En paralelo a su investigación en el ámbito de la ingeniería, ha desarrollado una labor de investigación y divulgación del cómic que ha culminado con la creación de la cátedra universitaria.
En la charla, el Dr. Sáez presenta a uno de los autores de cómic más importante de la historia, Milton Caniff (1907-1988), y una de sus obras, “Terry y los piratas”, fundamental para entender la evolución del medio y, sobre todo, para comprender la sociedad de la década de los años treinta y cuarenta en Estados Unidos, en plena Gran Depresión económica. Llegó a reconocerse como “la conciencia de la nación estadounidense”, especialmente cuando dotó de realidad y verosimilitud el relato de “Terry y los piratas”, que acontecía desde el inicio en China, escogido por ser un lugar exótico y desconocido, pero, en pocos años, convertido en zona de conflicto por la invasión japonesa en primera instancia y, posteriormente, por el ataque a Pearl Harbour en diciembre de 1941, que provocó la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial.
El libro está realizado a partir del análisis de la consulta del material que el propio autor donó en vida a la Ohio University y que incluye miles de cartas recibidas de lectores y diferentes entidades, incluida las del propio gobierno de los Estados Unidos, que le llego a nombrar como consultor honorífico por su contribución apoyando las acciones del ejército en el conflicto bélico.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Sáez de Adana y Jordi Ojeda. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de mayo de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff”:
25 millones de lectores seguían diaria y apasionadamente las aventuras de los personajes creados por Milton Caniff y sentían que a través de “Terry y los piratas” conocían lo que estaba sucediendo en China.
En “Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff”, se muestra todo el proceso que llevó a esta tira a pasar de ser una serie más de aventuras entre las muchas que se publicaban en los periódicos a una crónica de la guerra, primero del conflicto entre chinos y japoneses y, posteriormente, del Frente del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Un estudio sobre la repercusión de una de las obras más importantes del noveno arte a través del material conservado del archivo de su autor.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
El Dr. Francisco Saez de Adana es catedrático de ciencias de la computación de la Universidad de Alcalá de Henares, director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic. En paralelo a su investigación en el ámbito de la ingeniería, ha desarrollado una labor de investigación y divulgación del cómic que ha culminado con la creación de la cátedra universitaria.
En la charla, el Dr. Sáez presenta a uno de los autores de cómic más importante de la historia, Milton Caniff (1907-1988), y una de sus obras, “Terry y los piratas”, fundamental para entender la evolución del medio y, sobre todo, para comprender la sociedad de la década de los años treinta y cuarenta en Estados Unidos, en plena Gran Depresión económica. Llegó a reconocerse como “la conciencia de la nación estadounidense”, especialmente cuando dotó de realidad y verosimilitud el relato de “Terry y los piratas”, que acontecía desde el inicio en China, escogido por ser un lugar exótico y desconocido, pero, en pocos años, convertido en zona de conflicto por la invasión japonesa en primera instancia y, posteriormente, por el ataque a Pearl Harbour en diciembre de 1941, que provocó la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial.
El libro está realizado a partir del análisis de la consulta del material que el propio autor donó en vida a la Ohio University y que incluye miles de cartas recibidas de lectores y diferentes entidades, incluida las del propio gobierno de los Estados Unidos, que le llego a nombrar como consultor honorífico por su contribución apoyando las acciones del ejército en el conflicto bélico.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Sáez de Adana y Jordi Ojeda. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de mayo de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff”:
25 millones de lectores seguían diaria y apasionadamente las aventuras de los personajes creados por Milton Caniff y sentían que a través de “Terry y los piratas” conocían lo que estaba sucediendo en China.
En “Milton y los piratas. Un ensayo sobre la obra maestra de Caniff”, se muestra todo el proceso que llevó a esta tira a pasar de ser una serie más de aventuras entre las muchas que se publicaban en los periódicos a una crónica de la guerra, primero del conflicto entre chinos y japoneses y, posteriormente, del Frente del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Un estudio sobre la repercusión de una de las obras más importantes del noveno arte a través del material conservado del archivo de su autor.
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CCT-2023-05-24-Presentación de los libros “Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez” y "Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas" (solo audio)
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24 de maig 2023
Audio de la presentación de los libros “Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez”, de Guillem Medina, y "Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas", de Miguel Ángel Parra, publicados por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se presenta el trabajo de divulgación de los dos autores de dos obras muy diferentes pero que tiene en común la nostalgia de las series de la década de los sesenta, setenta y ochenta, aunque en el caso de la familia Addams y los Munsters, las producciones llegan hasta la actualidad.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Miguel Ángel Parra y Guillem Medina. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 24 de mayo de 2023, a las 19:00 h, en el Foro de FNAC Triangle de Barcelona.
A continuación la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez”:
¡Después de más de una década agotado, llega la edición definitiva del libro que comenzó todo!
Bienvenido a un viaje por las series que marcaron nuestra infancia en los años setenta y ochenta. Series que nos hicieron jugar a Comando G sin tener el disfraz oficial, dibujar brutos mecánicos que nunca saldrían en Mazinger Z, conocer la Suiza de Heidi, los bosques de Norteamérica de Jacky, la vida a orillas del Misisipi de Tom Sawyer o un pedacito de Italia y buena parte de Argentina gracias a Marco.
Guillem Medina (“Cromos, cromos y cromos”, “¿Quién mató a Laura Palmer?”, “Dollywood”,…) regresa a su libro más exitoso para actualizarlo y acercar a nuevas generaciones de lectores a todas esas series de dibujos animados que son ya parte de la historia grabada en letras de oro de la televisión.
A continuación la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas":
“Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas” desvela cómo las viñetas creadas por Charles Addams para la revista The New Yorker, fueron la inspiración para dos series de televisión en 1964 que mostraron, por primera vez, unas familias extravagantes –una por dentro y otra por fuera– que no solo tuvieron un buen recibimiento por parte del público, sino que seis décadas después, su legado continúa vigente, atrapando en sus garras a nuevas generaciones.
Miguel Ángel Parra, autor de “No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson” y “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, nos adentra en esta ocasión en los tenebrosos hogares de La familia Addams y La familia Munster, volviendo a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se presenta el trabajo de divulgación de los dos autores de dos obras muy diferentes pero que tiene en común la nostalgia de las series de la década de los sesenta, setenta y ochenta, aunque en el caso de la familia Addams y los Munsters, las producciones llegan hasta la actualidad.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Miguel Ángel Parra y Guillem Medina. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 24 de mayo de 2023, a las 19:00 h, en el Foro de FNAC Triangle de Barcelona.
A continuación la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez”:
¡Después de más de una década agotado, llega la edición definitiva del libro que comenzó todo!
Bienvenido a un viaje por las series que marcaron nuestra infancia en los años setenta y ochenta. Series que nos hicieron jugar a Comando G sin tener el disfraz oficial, dibujar brutos mecánicos que nunca saldrían en Mazinger Z, conocer la Suiza de Heidi, los bosques de Norteamérica de Jacky, la vida a orillas del Misisipi de Tom Sawyer o un pedacito de Italia y buena parte de Argentina gracias a Marco.
Guillem Medina (“Cromos, cromos y cromos”, “¿Quién mató a Laura Palmer?”, “Dollywood”,…) regresa a su libro más exitoso para actualizarlo y acercar a nuevas generaciones de lectores a todas esas series de dibujos animados que son ya parte de la historia grabada en letras de oro de la televisión.
A continuación la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas":
“Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas” desvela cómo las viñetas creadas por Charles Addams para la revista The New Yorker, fueron la inspiración para dos series de televisión en 1964 que mostraron, por primera vez, unas familias extravagantes –una por dentro y otra por fuera– que no solo tuvieron un buen recibimiento por parte del público, sino que seis décadas después, su legado continúa vigente, atrapando en sus garras a nuevas generaciones.
Miguel Ángel Parra, autor de “No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson” y “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, nos adentra en esta ocasión en los tenebrosos hogares de La familia Addams y La familia Munster, volviendo a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.
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CCT-2023-06-06-Presentación del libro "¡YABBA DABBA DOO! La animación ilimitada de Hanna-Barbera" (solo audio)
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6 de juny 2023
Audio de la presentación del libro "¡YABBA DABBA DOO! La animación ilimitada de Hanna-Barbera", de Adrián Encinas, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad de la obra de William Hanna y Joseph Barbera, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Martes, 6 de junio de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "¡YABBA DABBA DOO! La animación ilimitada de Hanna-Barbera”:
Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animación de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera. En “Yabba-Dabba-Doo! La animación ilimitada de Hanna y Barbera”, recorremos sus inicios, sus primeros pasos en la animación televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la música en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura española. Adrián Encinas profundiza con su estilo didáctico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animación.
Otros libros del mismo autor:
Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations. ISBN: 978-84-16217-79-3
Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945). ISBN: 978-84-947700-6-7
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad de la obra de William Hanna y Joseph Barbera, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Martes, 6 de junio de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "¡YABBA DABBA DOO! La animación ilimitada de Hanna-Barbera”:
Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animación de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera. En “Yabba-Dabba-Doo! La animación ilimitada de Hanna y Barbera”, recorremos sus inicios, sus primeros pasos en la animación televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la música en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura española. Adrián Encinas profundiza con su estilo didáctico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animación.
Otros libros del mismo autor:
Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations. ISBN: 978-84-16217-79-3
Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945). ISBN: 978-84-947700-6-7
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CCT-2023-09-07-Presentación del libro “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles" (solo audio)
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7 de set. 2023
Audio de la presentación del libro “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “Stephen King. Cine y series del rey del horror”, “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”, “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo” o “EGIPTO EN EL CINE. Momias, faraones y pirámides”.
En la charla se analiza la obra del reconocido director de cine Tim Burton de forma cronológica, desde sus primeras colaboraciones en Disney hasta la serie Miércoles del universo de la familia Addams, producida por la plataforma Netflix.
En la imagen, de izquierda a derecha: Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 34 minutos (idioma: castellano). Jueves, 7 de septiembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles”:
Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish.
Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas.
Y cuando parecía que había perdido protagonismo, el éxito en Netflix de la serie Miércoles –protagonizada por Jenna Ortega como la hija adolescente de La familia Addams– le ha catapultado de nuevo a primera fila y le ha dado a conocer a una nueva generación de espectadores.
En “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles”, el crítico de cine Juan Luis Sánchez nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas más singulares.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Stephen King. Cine y series del rey del horror. ISBN: 978-84-18320-62-0
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “Stephen King. Cine y series del rey del horror”, “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”, “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo” o “EGIPTO EN EL CINE. Momias, faraones y pirámides”.
En la charla se analiza la obra del reconocido director de cine Tim Burton de forma cronológica, desde sus primeras colaboraciones en Disney hasta la serie Miércoles del universo de la familia Addams, producida por la plataforma Netflix.
En la imagen, de izquierda a derecha: Juan Luis Sánchez y Jordi Ojeda. Duración: 34 minutos (idioma: castellano). Jueves, 7 de septiembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles”:
Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish.
Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas.
Y cuando parecía que había perdido protagonismo, el éxito en Netflix de la serie Miércoles –protagonizada por Jenna Ortega como la hija adolescente de La familia Addams– le ha catapultado de nuevo a primera fila y le ha dado a conocer a una nueva generación de espectadores.
En “Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles”, el crítico de cine Juan Luis Sánchez nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas más singulares.
Otros libros del mismo autor:
¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)
Stephen King. Cine y series del rey del horror. ISBN: 978-84-18320-62-0
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CCT-2023-10-01-Presentación del libro “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre" (solo audio)
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1 d’oct. 2023
Audio de la presentación del libro “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda.
En la charla se analizan las diferentes producciones con el personaje de Indiana Jones como protagonista, especialmente las cinematográficas, con el actor Harrison Ford al frente del elenco artístico, y también las versiones en serie de televisión y cómic, entre otros.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Domingo, 1 de octubre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre”:
En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos.
“Indiana Jones. La aventura tiene un nombre” de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje. Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura.
Fortuna y gloria, doctor Jones.
Otros títulos del mismo autor:
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0) Tercera edición.
Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8) Tercera edición.
Gremlins. (ISBN: 978-84-18320-95-8)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla se analizan las diferentes producciones con el personaje de Indiana Jones como protagonista, especialmente las cinematográficas, con el actor Harrison Ford al frente del elenco artístico, y también las versiones en serie de televisión y cómic, entre otros.
En la imagen, de izquierda a derecha: Francisco Javier Millán y Jordi Ojeda. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Domingo, 1 de octubre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Indiana Jones. La aventura tiene un nombre”:
En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos.
“Indiana Jones. La aventura tiene un nombre” de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje. Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura.
Fortuna y gloria, doctor Jones.
Otros títulos del mismo autor:
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0) Tercera edición.
Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8) Tercera edición.
Gremlins. (ISBN: 978-84-18320-95-8)
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CCT-2023-10-27-Presentación de la novela de ciencia ficción “Refugio", con Pepa Mayo (solo audio)
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27 d’oct. 2023
Audio de la presentación de la novela de ciencia ficción “Refugio”, publicado por la editorial Marlin Brosgen, con Pepa Mayo. Modera Jordi Ojeda.
En la charla participa Paloma García Villa, directora de la editorial Marli Brosgen, que realiza una presentación del proyecto editorial, en el que se ha publicado las novelas de ciencia ficción Medusa (2021, edición en catalán en 2022) y Refugio (2023), que funciona como precuela de la primera. Las dos novelas están escritas por Pepa Mayo, autora prolífica en el ámbito de la literatura juvenil, que se adentra por primera vez en la ciencia ficción con estas dos novelas. En la entrevista desvela algunas de sus inquietudes relacionadas con la relación que podemos tener con personajes artificiales, y lo hace a través de los seres que denomina “biobots”.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pepa Mayo y Paloma García. Duración: 30 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de octubre de 2023, a las 19:00 h en la Llibreria L’Independent del Raval en Barcelona.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Marlin Brosgen de “Refugio”:
Tacomi, Samarkanda, Atlántida. En 2792 estos nombres son sinónimo de Refugio.
La tierra lleva siglos sumida en una era de frecuentes olas de frío glacial que, junto a colosales tormentas de nieve, hacen imposible la vida en el exterior; por ello, el anillo orbital y las colonias son los únicos lugares donde estar a salvo. Colorado es la última de las colonias terrestres que se están construyendo en los recónditos parajes de Las Rocosas.
La muerte de Edgard Kuzneston, uno de los xenobiólogos más conocidos del continente americano, y los repentinos terremotos que sumen a la ciudad de Oak Creek en un caos total, provocan la huida masiva de todos sus habitantes hacia la Colonia.
La forense Casandra Pemberton –encargada de la autopsia del doctor Kuzneston–, su hija adolescente, Echo, y su biobot doméstico, Robbie, huyen de la ciudad junto al joven Fynn Allen y Nolan Kuzneston, hijo del xenobiólogo, quien, como todos, busca respuestas sobre la aparición de las extrañas criaturas que salen del hielo tras los terremotos, amenazando a los habitantes del planeta.
El viaje hasta la Colonia Colorado será mucho más penoso y peligroso de lo previsto, pero Echo está decidida a llegar a la colonia para reencontrarse con su padre, Lander Husni, un reconocido técnico en biorrobótica, y así poder empezar una nueva vida a salvo de la amenaza extraterrestre que está arrasando el planeta.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla participa Paloma García Villa, directora de la editorial Marli Brosgen, que realiza una presentación del proyecto editorial, en el que se ha publicado las novelas de ciencia ficción Medusa (2021, edición en catalán en 2022) y Refugio (2023), que funciona como precuela de la primera. Las dos novelas están escritas por Pepa Mayo, autora prolífica en el ámbito de la literatura juvenil, que se adentra por primera vez en la ciencia ficción con estas dos novelas. En la entrevista desvela algunas de sus inquietudes relacionadas con la relación que podemos tener con personajes artificiales, y lo hace a través de los seres que denomina “biobots”.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pepa Mayo y Paloma García. Duración: 30 minutos (idioma: castellano). Viernes, 27 de octubre de 2023, a las 19:00 h en la Llibreria L’Independent del Raval en Barcelona.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Marlin Brosgen de “Refugio”:
Tacomi, Samarkanda, Atlántida. En 2792 estos nombres son sinónimo de Refugio.
La tierra lleva siglos sumida en una era de frecuentes olas de frío glacial que, junto a colosales tormentas de nieve, hacen imposible la vida en el exterior; por ello, el anillo orbital y las colonias son los únicos lugares donde estar a salvo. Colorado es la última de las colonias terrestres que se están construyendo en los recónditos parajes de Las Rocosas.
La muerte de Edgard Kuzneston, uno de los xenobiólogos más conocidos del continente americano, y los repentinos terremotos que sumen a la ciudad de Oak Creek en un caos total, provocan la huida masiva de todos sus habitantes hacia la Colonia.
La forense Casandra Pemberton –encargada de la autopsia del doctor Kuzneston–, su hija adolescente, Echo, y su biobot doméstico, Robbie, huyen de la ciudad junto al joven Fynn Allen y Nolan Kuzneston, hijo del xenobiólogo, quien, como todos, busca respuestas sobre la aparición de las extrañas criaturas que salen del hielo tras los terremotos, amenazando a los habitantes del planeta.
El viaje hasta la Colonia Colorado será mucho más penoso y peligroso de lo previsto, pero Echo está decidida a llegar a la colonia para reencontrarse con su padre, Lander Husni, un reconocido técnico en biorrobótica, y así poder empezar una nueva vida a salvo de la amenaza extraterrestre que está arrasando el planeta.
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CCT-2023-11-15-Presentación del libro "Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)” (solo audio)
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15 de nov. 2023
Audio de la presentación del libro “Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de investigación y divulgación sobre el mundo del circo, a través de sus protagonistas, empresarios y protagonistas, destacando la saga de la familia Aragón o la contribución de Teresa Rabal, entre muchos otros.
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 15 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)”:
Pasen, lectores, pasen y vean, lean, recuerden y disfruten con el mayor espectáculo del mundo! Regresen a su más tierna infancia para viajar por toda América junto a los celebérrimos Gaby, Miliki y Fofó y trasladarse después a la España de los setenta donde volverán a disfrutar con el Circo de la Ciudad de los Muchachos. Acompañen en su inacabable deambular al Grandioso Circo de Teresa Rabal para cantar sus canciones. Disfruten con Torrebruno y asómbrense viendo a Ángel Cristo domar leones en su mítico Circo Ruso. Viajen al pasado con las mastodónticas producciones del Circo Americano. Vuelvan a sentarse en las butacas del Circo Price madrileño (sí, el de la Plaza del Rey). Sientan la nostalgia reviviendo a los hermanos Tonetti. Revivan de nuevo todo el universo infantil del Circo Mundial y salgan a las pistas de aquellos circos que marcaron nuestra infancia. La infancia española de los 50 a los 90.
Otros libros del mismo autor:
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de investigación y divulgación sobre el mundo del circo, a través de sus protagonistas, empresarios y protagonistas, destacando la saga de la familia Aragón o la contribución de Teresa Rabal, entre muchos otros.
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la imagen, de izquierda a derecha: Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 15 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los circos de nuestra infancia. El mayor espectáculo del mundo en España (1950-1990)”:
Pasen, lectores, pasen y vean, lean, recuerden y disfruten con el mayor espectáculo del mundo! Regresen a su más tierna infancia para viajar por toda América junto a los celebérrimos Gaby, Miliki y Fofó y trasladarse después a la España de los setenta donde volverán a disfrutar con el Circo de la Ciudad de los Muchachos. Acompañen en su inacabable deambular al Grandioso Circo de Teresa Rabal para cantar sus canciones. Disfruten con Torrebruno y asómbrense viendo a Ángel Cristo domar leones en su mítico Circo Ruso. Viajen al pasado con las mastodónticas producciones del Circo Americano. Vuelvan a sentarse en las butacas del Circo Price madrileño (sí, el de la Plaza del Rey). Sientan la nostalgia reviviendo a los hermanos Tonetti. Revivan de nuevo todo el universo infantil del Circo Mundial y salgan a las pistas de aquellos circos que marcaron nuestra infancia. La infancia española de los 50 a los 90.
Otros libros del mismo autor:
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2023-11-20-Presentación del libro "Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo” (solo audio)
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20 de nov. 2023
Audio de la presentación del libro “Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo”, publicado por Diábolo Ediciones, con Álvaro López Martín y Marta García Villar. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, los autores presentan la novena edición del libro que se ha convertido en un éxito de ventas y que vuelve a las librerías con motivo del estreno de la última película del estudio: El chico y la garza (2023), dirigida por Hayao Miyazaki, que podría ser la última película de su dilatada carrera.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Marta García Villar y Álvaro López Martín. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 20 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo”:
Si te emocionaron las películas “El viaje de Chihiro”, “El castillo ambulante”, “Mi vecino Totoro” o “La princesa Mononoke”, entre muchas otras, este es tu libro. En “Mi vecino Miyazaki2 analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.
Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, los autores presentan la novena edición del libro que se ha convertido en un éxito de ventas y que vuelve a las librerías con motivo del estreno de la última película del estudio: El chico y la garza (2023), dirigida por Hayao Miyazaki, que podría ser la última película de su dilatada carrera.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Marta García Villar y Álvaro López Martín. Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 20 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo”:
Si te emocionaron las películas “El viaje de Chihiro”, “El castillo ambulante”, “Mi vecino Totoro” o “La princesa Mononoke”, entre muchas otras, este es tu libro. En “Mi vecino Miyazaki2 analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.
Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2023-12-17-Presentación del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte” (solo audio)
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17 de des. 2023
Audio de la presentación del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”, publicado por Diábolo Ediciones, con el traductor y divulgador Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.
Javier Jiménez Barco es el autor del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp” y editor de la Revista Barsoom. Barsoom es el nombre con el que escritor Edgar Rice Burroughs nombró al planeta Marte por parte de sus habitantes en sus míticas once novelas que supusieron la saga de John Carter. De hecho fue con este personaje con quién debutó como escritor antes que se hiciera tan popular con las novelas de Tarzán. El personaje ha influido enormemente en la cultura popular del siglo XX pero no consiguió llegar al cine como protagonista de su propia película hasta la adaptación de 2012 producida por Disney.
En la charla se presenta el contexto en que se escribieron las novelas de John Carter a principios del siglo XX y el periplo de los diferentes intentos de adaptación hasta que en 1977 y durante dos años, la editorial Marvel publicara una mítica colección de cómics que ahora se publica por primera vez en castellano.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Domingo, 17 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”:
¡La mítica serie de fantasía de Marvel por primera vez completa en castellano!
John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en el favorito de todos los aficionados al género durante décadas.
Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28 números y tres anuales, en la que participaron algunos de los nombres más legendarios de la Marvel de los setenta y de los ochenta, incluido un joven Frank Miller en la que fue su primera historieta para la editorial. Y ahora, por fin, toda la serie completa en un espectacular volumen en blanco y negro, donde saborear el trazo de todos estos grandes artistas.
¡Abróchate el cinturón y viaja a Marte con John Carter para vivir mil aventuras que nunca olvidarás!
El volumen cuenta con una introducción del escritor y premio Pulitzer Michael Chabon.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Javier Jiménez Barco es el autor del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp” y editor de la Revista Barsoom. Barsoom es el nombre con el que escritor Edgar Rice Burroughs nombró al planeta Marte por parte de sus habitantes en sus míticas once novelas que supusieron la saga de John Carter. De hecho fue con este personaje con quién debutó como escritor antes que se hiciera tan popular con las novelas de Tarzán. El personaje ha influido enormemente en la cultura popular del siglo XX pero no consiguió llegar al cine como protagonista de su propia película hasta la adaptación de 2012 producida por Disney.
En la charla se presenta el contexto en que se escribieron las novelas de John Carter a principios del siglo XX y el periplo de los diferentes intentos de adaptación hasta que en 1977 y durante dos años, la editorial Marvel publicara una mítica colección de cómics que ahora se publica por primera vez en castellano.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Domingo, 17 de noviembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”:
¡La mítica serie de fantasía de Marvel por primera vez completa en castellano!
John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en el favorito de todos los aficionados al género durante décadas.
Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28 números y tres anuales, en la que participaron algunos de los nombres más legendarios de la Marvel de los setenta y de los ochenta, incluido un joven Frank Miller en la que fue su primera historieta para la editorial. Y ahora, por fin, toda la serie completa en un espectacular volumen en blanco y negro, donde saborear el trazo de todos estos grandes artistas.
¡Abróchate el cinturón y viaja a Marte con John Carter para vivir mil aventuras que nunca olvidarás!
El volumen cuenta con una introducción del escritor y premio Pulitzer Michael Chabon.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2023-12-21-Presentación del libro "Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido” (solo audio)
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21 de des. 2023
Audio de la presentación del libro “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Peinado. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre el conocido como universo expandido de la saga de Star Wars, que incluye novelas, cómics, videojuegos, juegos de rol, guías, especiales de televisión y diversas producciones de animación. La producción abarca desde el estreno de la película original de La Guerra de las Galaxias en 1977, conocida posteriormente como Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza, hasta la compra de la productora de George Lucas por parte de Disney, momento en que el departamento de historia de Star War decidió que todo lo que se hiciera a partir de ese instante no tendría nada que ver con lo publicado hasta ese momento. El libro presentado recoge la contribución al universo de Star Wars durante décadas, sabiendo que nada de lo narrado en ese tiempo cumple con el canon actual.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Peinado y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves, 21 de diciembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”:
¡Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars!
Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla.
En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70 a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como las auténticas Leyendas que son.
Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe…
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre el conocido como universo expandido de la saga de Star Wars, que incluye novelas, cómics, videojuegos, juegos de rol, guías, especiales de televisión y diversas producciones de animación. La producción abarca desde el estreno de la película original de La Guerra de las Galaxias en 1977, conocida posteriormente como Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza, hasta la compra de la productora de George Lucas por parte de Disney, momento en que el departamento de historia de Star War decidió que todo lo que se hiciera a partir de ese instante no tendría nada que ver con lo publicado hasta ese momento. El libro presentado recoge la contribución al universo de Star Wars durante décadas, sabiendo que nada de lo narrado en ese tiempo cumple con el canon actual.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Peinado y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves, 21 de diciembre de 2023, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”:
¡Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars!
Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla.
En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70 a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como las auténticas Leyendas que son.
Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe…
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CCT-2024-01-19-Presentación del libro "Nochebuena en un barco embrujado…y otros relatos espectrales” (solo audio)
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19 de gen. 2024
Audio de la presentación del libro “Nochebuena en un barco embrujado…y otros relatos espectrales”, publicado por Diábolo Ediciones, con Fernando López Guisado y Alberto Ávila Salazar. Modera Jordi Ojeda.
El poeta y escritor Fernando López Guisado realiza las funciones de editor de la antología “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”, en la que escribe también el prólogo y realiza la traducción de la mayoría de los relatos, contando con la colaboración de Alberto Ávila Salazar en la traducción de los dos apéndices y de dos de los relatos de los veinticinco que forman el libro, de 400 páginas.
En la charla se destaca la importancia de la tradición en el siglo XIX de leer un relato corto en la cama justo antes de dormir, un relato de terror donde las historias de fantasmas tenían un gran protagonismo. El libro realiza una selección de autores británicos, americanos y españoles, algunos de ellos inéditos en castellano o difíciles de encontrar en la actualidad, la mayoría escritos a finales del siglo XIX y principios del XX, aunque incluye un relato publicado en versión original en 2006 de Ramsey Campbell, el único autor vivo de la selección, con nombres tan emblemáticos como Frank Cowper, Marjorie Bowen, Howard Phillips Lovecraft, John Kendrick Bangs o Emilia Pardo Bazán.
En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de enero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”:
¡El mejor libro para leer estas fiestas navideñas!
Afirmó que nunca había visto un fantasma y que le encantaría hacerlo: “sobre todo ahora, en Navidad, que sería el momento adecuado por el ambiente festivo”.
La Navidad es un tiempo entrañable en que el velo con lo sobrenatural se desvanece en las noches más largas y frías del año. La vieja tradición anglosajona del “cuento de fantasmas navideño” eclosionó en el último tercio del siglo XIX y no ha dejado de popularizarse desde entonces. Se ha extendido, con tal fuerza, a otras culturas y medios que ahora se antoja casi tan imprescindible como el árbol, las luces, el muérdago, los villancicos, los regalos, los dulces y las campanadas de fin de año. En esta recopilación se han escogido los mejores cuentos del género, la mayoría inéditos en castellano, invitando a que el lector se sumerja en el tenebroso espíritu festivo que mora entre sus páginas con un exquisito escalofrío navideño.
“Una Nochebuena terrible”, “El regalo de Navidad fantasmagórico”, “Mi Nochevieja entre las momias” o “La aparición navideña” son algunos de los muchos relatos que componen esta voluminosa antología navideña, inédita hasta la fecha en las librerías españolas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
El poeta y escritor Fernando López Guisado realiza las funciones de editor de la antología “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”, en la que escribe también el prólogo y realiza la traducción de la mayoría de los relatos, contando con la colaboración de Alberto Ávila Salazar en la traducción de los dos apéndices y de dos de los relatos de los veinticinco que forman el libro, de 400 páginas.
En la charla se destaca la importancia de la tradición en el siglo XIX de leer un relato corto en la cama justo antes de dormir, un relato de terror donde las historias de fantasmas tenían un gran protagonismo. El libro realiza una selección de autores británicos, americanos y españoles, algunos de ellos inéditos en castellano o difíciles de encontrar en la actualidad, la mayoría escritos a finales del siglo XIX y principios del XX, aunque incluye un relato publicado en versión original en 2006 de Ramsey Campbell, el único autor vivo de la selección, con nombres tan emblemáticos como Frank Cowper, Marjorie Bowen, Howard Phillips Lovecraft, John Kendrick Bangs o Emilia Pardo Bazán.
En la imagen, de izquierda a derecha: Alberto Ávila Salazar y Jordi Ojeda y, abajo, Fernando López Guisado. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de enero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Nochebuena en un barco embrujado… y otros relatos espectrales”:
¡El mejor libro para leer estas fiestas navideñas!
Afirmó que nunca había visto un fantasma y que le encantaría hacerlo: “sobre todo ahora, en Navidad, que sería el momento adecuado por el ambiente festivo”.
La Navidad es un tiempo entrañable en que el velo con lo sobrenatural se desvanece en las noches más largas y frías del año. La vieja tradición anglosajona del “cuento de fantasmas navideño” eclosionó en el último tercio del siglo XIX y no ha dejado de popularizarse desde entonces. Se ha extendido, con tal fuerza, a otras culturas y medios que ahora se antoja casi tan imprescindible como el árbol, las luces, el muérdago, los villancicos, los regalos, los dulces y las campanadas de fin de año. En esta recopilación se han escogido los mejores cuentos del género, la mayoría inéditos en castellano, invitando a que el lector se sumerja en el tenebroso espíritu festivo que mora entre sus páginas con un exquisito escalofrío navideño.
“Una Nochebuena terrible”, “El regalo de Navidad fantasmagórico”, “Mi Nochevieja entre las momias” o “La aparición navideña” son algunos de los muchos relatos que componen esta voluminosa antología navideña, inédita hasta la fecha en las librerías españolas.
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CCT-2024-02-02-Presentación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. Edición ampliada” (solo audio)
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2 de febr. 2024
Audio de la presentación del libro “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. Edición ampliada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, la autora presenta su última publicación que, aunque corresponde a una tercera edición del libro publicado en 2018, en realidad es una edición completamente nueva, reescrita, profundizando aún más en el análisis de los personajes femeninos en las películas seleccionadas dirigidas por Hayao Miyazaki.
En la imagen, de izquierda a derecha: Anna Junyent y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Viernes, 2 de febrero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. Edición ampliada”:
¡Nueva edición ampliada!
El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones.
Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.
Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.
El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, la autora presenta su última publicación que, aunque corresponde a una tercera edición del libro publicado en 2018, en realidad es una edición completamente nueva, reescrita, profundizando aún más en el análisis de los personajes femeninos en las películas seleccionadas dirigidas por Hayao Miyazaki.
En la imagen, de izquierda a derecha: Anna Junyent y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Viernes, 2 de febrero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime. Edición ampliada”:
¡Nueva edición ampliada!
El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones.
Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.
Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.
El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro).
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-02-09-Presentación del libro "Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España” (solo audio)
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2 de febr. 2024
Audio de la presentación del libro “Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España”, publicado por Diábolo Ediciones, con los coautores: Pedro Delgado, Raquel Abad, Francisco Javier Millán y Alberto Ávila, acompañados del editor y coordinador del libro, Lorenzo Pascual. Modera Jordi Ojeda.
En la charla, los autores nos explican algunos de los misterios más sorprendentes de nuestra historia, en localizaciones de Andalucía, Madrid, Cataluña, Aragón y Galicia. Noticias, experiencias, mitos y leyendas alrededor de casas encantadas y las consecuentes psicofonías, raps, telequinesis, paraosmogénesis, parasismogénesis o litotelergia, entre otras manifestaciones paranormales, se describen a lo largo del ensayo, comenzando con la experiencia personal de Pedro Delgado visitando hasta en dos ocasiones en los años setenta la famosa casa de Bélmez, unos sucesos que tuvieron un gran impacto mediático a nivel nacional e internacional.
En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, Pedro Delgado, Jordi Ojeda, Alberto Ávila, y, abajo, Lorenzo Pascual, Francisco Javier Millán y Raquel Abad. Duración: 66 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de febrero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España”:
En este libro no viajaremos a playas paradisíacas, ni a bellas ciudades medievales, ni a lujosos hoteles, pero sí lo haremos a otro tipo de lugares igual de apasionantes, sitios donde la piel se nos pondrá de gallina y en los que a pesar de que nuestra primera reacción será salir corriendo, algo nos atraerá irremediablemente y nos hará sumergirnos en ellos más y más.
En "Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España" cuatro autores de prestigio, especialistas en literatura y cine, pero también investigadores de lo paranormal, nos conducirán por diversos emplazamientos de nuestra geografía, algunos más conocidos que otros, pero todos enigmáticos y con todo lo necesario para causarnos una profunda turbación.
Si aún no crees en lo desconocido, este es un buen lugar y momento para comenzar a hacerlo.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla, los autores nos explican algunos de los misterios más sorprendentes de nuestra historia, en localizaciones de Andalucía, Madrid, Cataluña, Aragón y Galicia. Noticias, experiencias, mitos y leyendas alrededor de casas encantadas y las consecuentes psicofonías, raps, telequinesis, paraosmogénesis, parasismogénesis o litotelergia, entre otras manifestaciones paranormales, se describen a lo largo del ensayo, comenzando con la experiencia personal de Pedro Delgado visitando hasta en dos ocasiones en los años setenta la famosa casa de Bélmez, unos sucesos que tuvieron un gran impacto mediático a nivel nacional e internacional.
En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, Pedro Delgado, Jordi Ojeda, Alberto Ávila, y, abajo, Lorenzo Pascual, Francisco Javier Millán y Raquel Abad. Duración: 66 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de febrero de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España”:
En este libro no viajaremos a playas paradisíacas, ni a bellas ciudades medievales, ni a lujosos hoteles, pero sí lo haremos a otro tipo de lugares igual de apasionantes, sitios donde la piel se nos pondrá de gallina y en los que a pesar de que nuestra primera reacción será salir corriendo, algo nos atraerá irremediablemente y nos hará sumergirnos en ellos más y más.
En "Rutas hacia el misterio. Lugares sobrenaturales en España" cuatro autores de prestigio, especialistas en literatura y cine, pero también investigadores de lo paranormal, nos conducirán por diversos emplazamientos de nuestra geografía, algunos más conocidos que otros, pero todos enigmáticos y con todo lo necesario para causarnos una profunda turbación.
Si aún no crees en lo desconocido, este es un buen lugar y momento para comenzar a hacerlo.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-02-10-Presentación del libro "Un puñado de historias de terror” (solo audio)
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10 de febr. 2024
Audio de la presentación del libro “Un puñado de historias de terror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Santipérez. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del cómic " Un puñado de historias de terror", se entrevista al autor Santipérez que, además de los dibujos e ilustraciones, firma tres de los cinco guiones de los relatos cortos recogidos en este volumen, que incluye, además, numerosos extras, tanto del proceso creativo (esbozos, diseño de personajes, storyboards, páginas a lápiz, etc.) también incluye diferentes ilustraciones realizadas en los últimos años, todo ello presentado en una cuidada edición.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Santipérez. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Sábado, 10 de febrero de 2024, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Un puñado de historias de terror”:
¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez! Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador…
Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”.
Alberto Martínez Carcedo (Noviembre Nocturno)
En "Un puñado de historias de terror" nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre.
El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor. Otros títulos del mismo autor:
- Various Horror Visions (ISBN: 978-84-15839-52-1)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del cómic " Un puñado de historias de terror", se entrevista al autor Santipérez que, además de los dibujos e ilustraciones, firma tres de los cinco guiones de los relatos cortos recogidos en este volumen, que incluye, además, numerosos extras, tanto del proceso creativo (esbozos, diseño de personajes, storyboards, páginas a lápiz, etc.) también incluye diferentes ilustraciones realizadas en los últimos años, todo ello presentado en una cuidada edición.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Santipérez. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Sábado, 10 de febrero de 2024, a las 18:30 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Un puñado de historias de terror”:
¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez! Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador…
Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”.
Alberto Martínez Carcedo (Noviembre Nocturno)
En "Un puñado de historias de terror" nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre.
El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor. Otros títulos del mismo autor:
- Various Horror Visions (ISBN: 978-84-15839-52-1)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-03-18-Presentación del libro "Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball” (solo audio)
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18 de març 2024
Audio de la presentación del libro “Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball”, publicado por Diábolo Ediciones, con Vicente Pizarro. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su último libro dedicado a la producción de barajas infantiles realizada por la empresa Heraclio Fournier desde la década de los años cincuenta, justo después de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El libro incluye un apunte de la evolución histórico de la empresa desde su creación a mediados del siglo XIX. El libro contiene más de 5000 imágenes escaneadas del catálogo completo de barajas infantiles de la empresa líder en el sector a nivel internacional.
En la imagen, de izquierda a derecha: Vicente Pizarro y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Lunes, 18 de marzo de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball”:
Si hay algo que destaca entre nuestras posesiones más preciadas de la niñez y entre los recuerdos más bonitos que tenemos, son las barajas de cartas -la gran mayoría de Heraclio Fournier- con las que jugamos una y otra vez durante muchas tardes de nuestra infancia.
Heidi, El Gordo y el Flaco, Marco, Mazinger Z, Robin Hood, Mortadelo y Filemón, la Pantera rosa, Ases del fútbol y cientos de barajas infantiles más que acompañaban a los tebeos, series de televisión, películas… con las que disfrutábamos de pequeños.
Vicente Pizarro (¡Andá, la merienda!, ¡Y tiro porque me toca!), uno de los mayores especialistas de nuestro país en productos nostálgicos, nos vuelve a hacer revivir los momentos más entrañables de nuestras vidas.
También disponibles del mismo autor:
- ¡Andá!, la merienda…Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen II. (ISBN: 978-84-120349-7-4)
- ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo. (ISBN: 978-84-948192-2-3)
- ¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez. (ISBN: 978-84-18320-34-7)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su último libro dedicado a la producción de barajas infantiles realizada por la empresa Heraclio Fournier desde la década de los años cincuenta, justo después de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. El libro incluye un apunte de la evolución histórico de la empresa desde su creación a mediados del siglo XIX. El libro contiene más de 5000 imágenes escaneadas del catálogo completo de barajas infantiles de la empresa líder en el sector a nivel internacional.
En la imagen, de izquierda a derecha: Vicente Pizarro y Jordi Ojeda. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Lunes, 18 de marzo de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Barajas infantiles. De la Familia Bantú a Dragon Ball”:
Si hay algo que destaca entre nuestras posesiones más preciadas de la niñez y entre los recuerdos más bonitos que tenemos, son las barajas de cartas -la gran mayoría de Heraclio Fournier- con las que jugamos una y otra vez durante muchas tardes de nuestra infancia.
Heidi, El Gordo y el Flaco, Marco, Mazinger Z, Robin Hood, Mortadelo y Filemón, la Pantera rosa, Ases del fútbol y cientos de barajas infantiles más que acompañaban a los tebeos, series de televisión, películas… con las que disfrutábamos de pequeños.
Vicente Pizarro (¡Andá, la merienda!, ¡Y tiro porque me toca!), uno de los mayores especialistas de nuestro país en productos nostálgicos, nos vuelve a hacer revivir los momentos más entrañables de nuestras vidas.
También disponibles del mismo autor:
- ¡Andá!, la merienda…Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez. Volumen II. (ISBN: 978-84-120349-7-4)
- ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo. (ISBN: 978-84-948192-2-3)
- ¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez. (ISBN: 978-84-18320-34-7)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-03-27-Presentación del libro "Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España” (solo audio)
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27 de març 2024
Audio de la presentación del libro “Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar las colecciones de ciencia ficción de la literatura clásica, comenzando a finales del siglo XIX y hasta el inicio de la década de los setenta del siglo XX. El primer capítulo está dedicado a la proto ciencia ficción, analizando autores, traductores e ilustradores, los verdaderos protagonistas a lo largo de todo el ensayo. A continuación analiza con profundidad las tres colecciones más importantes de la década de los cincuenta, con una gran influencia en su época, en concreto nos referimos a “Futuro” (1953-1954), “Luchadores del Espacio” (1953-1963) y “Espacio – El Mundo Futuro” (1954-1972).
El libro contiene también un análisis de las colecciones más destacas de los años sesenta y setenta, así como la relación de seudónimos y los nombres verdaderos de los autores.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 27 de marzo de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”:
“Pioneros en el espacio exterior” es un repaso y un homenaje a todos los autores, ilustradores, editoriales y colecciones que introdujeron en nuestro país un género tan maltratado y fascinante como es el de la ciencia ficción.
Por sus páginas, iremos conociendo a todos aquellos pioneros españoles en el espacio exterior… desde la ingeniera aragonesa Mari Pepa, al canallesco y encantador Capitán Rido, la esforzada familia galáctica de los Aznar o el simpático y avispado robot Kabé…
En suma, todos aquellos personajes de cuentos y novelas que mostraron al agradecido lector desde invasiones alienígenas hasta agentes secretos espaciales, colonizaciones galácticas y un sinfín de prodigios, en ocasiones ingenuos, pero poseedores siempre de un sentido de la maravilla que se ha perdido en la actualidad.
Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp” y “Terror Tales y los pulps bizarros”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a mundos muy lejanos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar las colecciones de ciencia ficción de la literatura clásica, comenzando a finales del siglo XIX y hasta el inicio de la década de los setenta del siglo XX. El primer capítulo está dedicado a la proto ciencia ficción, analizando autores, traductores e ilustradores, los verdaderos protagonistas a lo largo de todo el ensayo. A continuación analiza con profundidad las tres colecciones más importantes de la década de los cincuenta, con una gran influencia en su época, en concreto nos referimos a “Futuro” (1953-1954), “Luchadores del Espacio” (1953-1963) y “Espacio – El Mundo Futuro” (1954-1972).
El libro contiene también un análisis de las colecciones más destacas de los años sesenta y setenta, así como la relación de seudónimos y los nombres verdaderos de los autores.
En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 27 de marzo de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Pioneros en el espacio exterior. Las colecciones literarias clásicas de ciencia ficción en España”:
“Pioneros en el espacio exterior” es un repaso y un homenaje a todos los autores, ilustradores, editoriales y colecciones que introdujeron en nuestro país un género tan maltratado y fascinante como es el de la ciencia ficción.
Por sus páginas, iremos conociendo a todos aquellos pioneros españoles en el espacio exterior… desde la ingeniera aragonesa Mari Pepa, al canallesco y encantador Capitán Rido, la esforzada familia galáctica de los Aznar o el simpático y avispado robot Kabé…
En suma, todos aquellos personajes de cuentos y novelas que mostraron al agradecido lector desde invasiones alienígenas hasta agentes secretos espaciales, colonizaciones galácticas y un sinfín de prodigios, en ocasiones ingenuos, pero poseedores siempre de un sentido de la maravilla que se ha perdido en la actualidad.
Javier Jiménez Barco (autor también de los libros “Chicago-Marte por 15 centavos. Historia de las revistas Pulp” y “Terror Tales y los pulps bizarros”) vuelve a sumergirnos en una lectura apasionante e hipnótica que nos transportará a mundos muy lejanos.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-04-01-Presentación de los libros "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.” y “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia” (solo audio)
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1 d’abr. 2024
Audio de la presentación de los libros "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.” y “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia”, publicados por Diábolo Ediciones, con los dos autores, Jon Díez de Ulzurrun y Óscar Tahoces Olano, respectivamente. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, los autores presentan su última publicación que, en el caso de Jon Díez, se trata del tercer volumen de la colección, en este caso para explicar con detalle el funcionamiento de la empresa que creó y fabricó durante dos décadas todo el catálogo de los juguetes Madelman. Por su parte, Òscar Tahoces muestra la historia de la versión moderna de Madelman fabricada por la empresa valenciana Popular de Juguetes entre 2002 y 2005, además de mostrar numerosas fotos de arte con las figuras.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jon Díez y Jordi Ojeda y, abajo, Óscar Tahoces. Duración: 59 minutos (idioma: castellano). Lunes, 1 de abril de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.”:
¡Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing.
El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros.
Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años.
Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
También disponible: Informe Madelman II. (ISBN: 978-84-18320-09-5)
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia”:
“LOS MADELMAN LO PUEDEN TODO”. Ese fue el lema de los Madelman cuando vieron la luz en 1968. Pero, en el 2002, ¿seguirían los nuevos Madelman de Popular de Juguetes -los apodados PDJ- pudiéndolo todo? La respuesta queda clara en “El último Madelman”, el libro que ahora tienes en tus manos. Aquí se recogen todos y cada uno de los modelos que la conocida empresa lanzó al mercado, así como sus variantes, su historia… Y también se hace un recorrido por todas las posteriores apuestas que se basaron en este modelo y otras empresas lanzaron al mercado una vez cerró Popular de Juguetes.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, los autores presentan su última publicación que, en el caso de Jon Díez, se trata del tercer volumen de la colección, en este caso para explicar con detalle el funcionamiento de la empresa que creó y fabricó durante dos décadas todo el catálogo de los juguetes Madelman. Por su parte, Òscar Tahoces muestra la historia de la versión moderna de Madelman fabricada por la empresa valenciana Popular de Juguetes entre 2002 y 2005, además de mostrar numerosas fotos de arte con las figuras.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jon Díez y Jordi Ojeda y, abajo, Óscar Tahoces. Duración: 59 minutos (idioma: castellano). Lunes, 1 de abril de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de "Informe Madelman. Industrias Plásticas Madel S.A.”:
¡Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing.
El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros.
Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años.
Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
También disponible: Informe Madelman II. (ISBN: 978-84-18320-09-5)
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones de “El último Madelman. Popular de Juguetes (PDJ), su historia”:
“LOS MADELMAN LO PUEDEN TODO”. Ese fue el lema de los Madelman cuando vieron la luz en 1968. Pero, en el 2002, ¿seguirían los nuevos Madelman de Popular de Juguetes -los apodados PDJ- pudiéndolo todo? La respuesta queda clara en “El último Madelman”, el libro que ahora tienes en tus manos. Aquí se recogen todos y cada uno de los modelos que la conocida empresa lanzó al mercado, así como sus variantes, su historia… Y también se hace un recorrido por todas las posteriores apuestas que se basaron en este modelo y otras empresas lanzaron al mercado una vez cerró Popular de Juguetes.
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CCT-2024-04-05-Presentación del libro "Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie” (solo audio)
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5 d’abr. 2024
Audio de la presentación del libro “Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, publicado por Diábolo Ediciones, con el Dr. Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, dedicado a las adaptaciones cinematográficas basadas en novelas y relatas de la autora. Este libro forma, hasta la fecha, un tríptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra, y “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado en 2022, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera.
En el libro, el Dr. Montijano realiza un completo recorrido por las adaptaciones cinematográficas, indicando los datos más importantes de las diferentes producciones, así como las vicisitudes que se dieron en cada caso para llevarlas a cabo. Cabe destacar, especialmente, las tres adaptaciones más destacadas y emblemáticas que el autor detalla en sendos capítulos. Se trata de las películas Diez negritos (And Then There Were None, 1945), dirigida por René Clair, Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), dirigida por Billy Wilder, y Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974).
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la fotografía, de izquierda a derecha Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Lunes, 5 de abril de 2024, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen.
Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida… y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga…
Juan José Montijano, autor de “El universo de Agatha Christie” y “Los crímenes de Agatha Christie”, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.
Otras obras del mismo autor:
- Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
- Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. (ISBN: 978-84-18320-61-3)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie”, dedicado a las adaptaciones cinematográficas basadas en novelas y relatas de la autora. Este libro forma, hasta la fecha, un tríptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra, y “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado en 2022, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera.
En el libro, el Dr. Montijano realiza un completo recorrido por las adaptaciones cinematográficas, indicando los datos más importantes de las diferentes producciones, así como las vicisitudes que se dieron en cada caso para llevarlas a cabo. Cabe destacar, especialmente, las tres adaptaciones más destacadas y emblemáticas que el autor detalla en sendos capítulos. Se trata de las películas Diez negritos (And Then There Were None, 1945), dirigida por René Clair, Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), dirigida por Billy Wilder, y Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 1974).
Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En la fotografía, de izquierda a derecha Juan José Montijano y Jordi Ojeda. Duración: 51 minutos (idioma: castellano). Lunes, 5 de abril de 2024, a las 19 h.
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen.
Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida… y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga…
Juan José Montijano, autor de “El universo de Agatha Christie” y “Los crímenes de Agatha Christie”, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.
Otras obras del mismo autor:
- Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)
- Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. (ISBN: 978-84-18320-61-3)
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-05-18-Presentación del libro "La mejor historia de Zinco jamás contada” (solo audio)
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18 de maig 2024
Audio de la presentación del libro “La mejor historia de Zinco jamás contada”, publicado por Diábolo Ediciones, con Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Modera Jordi Ojeda.
Con motivo de la publicación del libro "La mejor historia de Zinco jamás contada", se entrevista a los tres autores, divulgadores del sector del cómic, que han realizado una tarea ingente de investigación para narrar la historia de una editorial mítica en la década de los ochenta y los noventa como fue Ediciones Zinco, una pequeña editorial afincada en la ciudad de Barcelona, que revolucionó el mercado con un catálogo diverso e innovador, creando una auténtica “Generación Zinco” formada por todos aquellos jóvenes y no tan jóvenes lectores, que descubrieron obras y autores que hasta entonces eran inéditos en nuestro país. Esta es la historia del auge y caída de un proyecto editorial que forma parte de nuestra memoria cultural.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 18 de mayo de 2024, a las 18:30 h, en FNAC Triangle de Barcelona.
La transcripción de la entrevista está disponible en el siguiente enlace:
https://catalunyaplural.cat/es/ediciones-zinco-la-editorial-barcelonesa-que-revoluciono-el-sector-del-comic/
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “La mejor historia de Zinco jamás contada”:
Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.
La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC.
Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.
Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del libro "La mejor historia de Zinco jamás contada", se entrevista a los tres autores, divulgadores del sector del cómic, que han realizado una tarea ingente de investigación para narrar la historia de una editorial mítica en la década de los ochenta y los noventa como fue Ediciones Zinco, una pequeña editorial afincada en la ciudad de Barcelona, que revolucionó el mercado con un catálogo diverso e innovador, creando una auténtica “Generación Zinco” formada por todos aquellos jóvenes y no tan jóvenes lectores, que descubrieron obras y autores que hasta entonces eran inéditos en nuestro país. Esta es la historia del auge y caída de un proyecto editorial que forma parte de nuestra memoria cultural.
En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas. Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Sábado, 18 de mayo de 2024, a las 18:30 h, en FNAC Triangle de Barcelona.
La transcripción de la entrevista está disponible en el siguiente enlace:
https://catalunyaplural.cat/es/ediciones-zinco-la-editorial-barcelonesa-que-revoluciono-el-sector-del-comic/
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “La mejor historia de Zinco jamás contada”:
Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.
La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC.
Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.
Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.
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CCT-2024-06-02-Presentación del libro "Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura” (solo audio)
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2 de juny 2024
Audio de la presentación del libro “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”, publicado por Diábolo Ediciones, con Manuel Pociello. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar los 100 mejores relatos de terror hasta el año 2000, escogiendo un relato corto o una novela de cada escritor seleccionado. La lista, ordenada cronológicamente, contiene, para cada obra, una breve descripción, una contextualización del relato y del autor, además de datos complementarios, como adaptaciones en cine, televisión o cómic, y una lista de obras relacionadas con el subgénero de terror en cuestión, muchas de ellas influenciadas por esa publicación original y pionera.
El libro permite realizar un análisis de la evolución de la percepción del miedo a lo largo de los tres últimos siglos, y descubrir el origen de muchas obras de ficción de las últimas décadas. En el libro aparecen autores tan destacados en el género de terror como Edgard Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft o Stephen King, pero la lista final es heterogénea en muchos sentidos, también geográfico, incluyendo a autores míticos de la literatura universal.
En la imagen, de izquierda a derecha: Manuel Pociello y Jordi Ojeda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Domingo, 2 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”:
Con la aparición de las hogueras en los primeros asentamientos humanos comenzaron a contarse las primeras historias de miedo para alejar a las sombras y preparar a los jóvenes de la tribu en el rito de paso hacia la vida adulta.
Desde el miedo ancestral a los dioses, a las almas de los difuntos y a la furia de la Pachamama, pasando por el lobo con piel de cordero que acosa a la despreocupada Caperucita o al castillo neblinoso con puertas de goznes chirriantes, hasta la mirada en el espejo de un hostil doppelgänger (doble malvado), nos hemos ido enfrentando al entorno y a nosotros mismos. El terror se actualiza en cada época y se adapta a cada sociedad. Vertebra la cotidianidad de cada individuo, lo condiciona, lo moldea, lo desangra y lo cicatriza.
En “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”, del escritor especialista en el género Manuel Pociello, se recogen las obras de cien autores que, a lo largo de la historia, han sembrado el desasosiego en el corazón de sus lectores. Una guía de apuntes que invita a los aficionados al género a encontrar nuevas lecturas a las que seguir la pista y a revisitar las más queridas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, dedicada en esta ocasión a analizar los 100 mejores relatos de terror hasta el año 2000, escogiendo un relato corto o una novela de cada escritor seleccionado. La lista, ordenada cronológicamente, contiene, para cada obra, una breve descripción, una contextualización del relato y del autor, además de datos complementarios, como adaptaciones en cine, televisión o cómic, y una lista de obras relacionadas con el subgénero de terror en cuestión, muchas de ellas influenciadas por esa publicación original y pionera.
El libro permite realizar un análisis de la evolución de la percepción del miedo a lo largo de los tres últimos siglos, y descubrir el origen de muchas obras de ficción de las últimas décadas. En el libro aparecen autores tan destacados en el género de terror como Edgard Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft o Stephen King, pero la lista final es heterogénea en muchos sentidos, también geográfico, incluyendo a autores míticos de la literatura universal.
En la imagen, de izquierda a derecha: Manuel Pociello y Jordi Ojeda. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Domingo, 2 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”:
Con la aparición de las hogueras en los primeros asentamientos humanos comenzaron a contarse las primeras historias de miedo para alejar a las sombras y preparar a los jóvenes de la tribu en el rito de paso hacia la vida adulta.
Desde el miedo ancestral a los dioses, a las almas de los difuntos y a la furia de la Pachamama, pasando por el lobo con piel de cordero que acosa a la despreocupada Caperucita o al castillo neblinoso con puertas de goznes chirriantes, hasta la mirada en el espejo de un hostil doppelgänger (doble malvado), nos hemos ido enfrentando al entorno y a nosotros mismos. El terror se actualiza en cada época y se adapta a cada sociedad. Vertebra la cotidianidad de cada individuo, lo condiciona, lo moldea, lo desangra y lo cicatriza.
En “Los 100 mejores relatos de terror. Guía de lectura”, del escritor especialista en el género Manuel Pociello, se recogen las obras de cien autores que, a lo largo de la historia, han sembrado el desasosiego en el corazón de sus lectores. Una guía de apuntes que invita a los aficionados al género a encontrar nuevas lecturas a las que seguir la pista y a revisitar las más queridas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-06-10-Presentación de los libros “La vida según Hayao Miyazaki” y “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada” (solo audio)
Accés obert
10 de juny 2024
Audio de la presentación de los libros “La vida según Hayao Miyazaki” y “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada”, publicados por Diábolo Ediciones, con los autores Álvaro López Martín y David Heredia Pitarch, respectivamente. Modera Jordi Ojeda.
En la charla, los autores nos explican el contenido de sus libros, mientras reflexionan sobre la evolución y futuro del anime. En el caso de David Heredia, su libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada” es en realidad la cuarta edición del original publicado en 2016 coincidiendo con el que se considera el centenario de la primera producción de animación japonesa, por lo que en esta edición ampliada actualiza la información de estos últimos ocho años. El libro se divide en tres partes diferenciadas: una primera parte dedicada a analizar la historia de la animación japonesa de forma cronológica desde sus inicios; la segunda parte incluye una ficha detallada de veinticinco estudios de animación, mientras que la tercera parte selecciona a sesenta personalidades relevantes, añadiendo algunos de los directores que han destacado en la última década.
En el caso de Álvaro Martín, su libro “La vida según Hayao Miyazaki” se divide en diez capítulos en los que realiza una semblanza biográfica realizando un paralelismo con las diferentes producciones del mítico director, así como una reflexión sobre su ideología y filosofía de vida en diferentes aspectos, donde destaca especialmente su compromiso con el medio ambiente. También incluye sus influencias reconocidas tanto en literatura, como manga, cine y televisión y un análisis detallado de sus dos últimas películas que estaban concebidas como una forma de cierre de su legado.
En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, David Heredia Pitarch y Jordi Ojeda, y, abajo, Álvaro López Martín. Duración: 52 minutos (idioma: castellano). Lunes, 10 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del libro “La vida según Hayao Miyazaki”:
¡Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de "El viaje de Chihiro" y "El castillo ambulante"!
Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasión por la aviación o la artesanía del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.
En una intensa búsqueda por intentar entender a una de las mentes creativas más brillantes de nuestro tiempo, Álvaro López Martín, uno de los mayores expertos del director y su obra, explora en su nuevo libro la vida de Miyazaki y cómo se relaciona con su trabajo: desde una infancia marcada por la guerra y la ausencia de sus padres, hasta una conflictiva relación con sus hijos; recorriendo su juventud de protestas sindicales e idealismo, un amor interminable por el arte, su lucha por cambiar la precariedad en la industria del anime japonés y una incesante y estricta devoción por el trabajo.
Otras obras del mismo autor:
Mi vecino Miyazaki (con Marta García Villar), novena edición. ISBN: 978-84-947700-4-3
Antes de mi vecino Miyazaki (segunda edición). ISBN: 978-84-18320-65-1
El viaje de Chihiro (quinta edición). ISBN: 978-84-946995-8-0
Makoto Shinkai. A través del tiempo, el espacio y la distancia. ISBN: 978-84-949030-6-9
La Princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir. ISBN: 978-84-18320-77-4
Las 100 mejores películas anime (con David Heredia Pitarch). ISBN: 978-84-18320-31-6
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones del libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada”:
¡Edición ampliada y actualizada del mejor libro sobre la historia del anime!
El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo ambulante de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann?
Después de tres ediciones ya agotadas, llega la edición ampliada y actualizada, probablemente el mejor libro escrito sobre la historia del anime y la industria que lo rodea.
Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.
También disponibles del mismo autor:
Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion. ISBN: 978-84-120008-1-8
Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín). ISBN: 978-84-18320-31-6
Osamu Tezuka. El don de la imaginación. ISBN: 978-84-18320-86-6
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla, los autores nos explican el contenido de sus libros, mientras reflexionan sobre la evolución y futuro del anime. En el caso de David Heredia, su libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada” es en realidad la cuarta edición del original publicado en 2016 coincidiendo con el que se considera el centenario de la primera producción de animación japonesa, por lo que en esta edición ampliada actualiza la información de estos últimos ocho años. El libro se divide en tres partes diferenciadas: una primera parte dedicada a analizar la historia de la animación japonesa de forma cronológica desde sus inicios; la segunda parte incluye una ficha detallada de veinticinco estudios de animación, mientras que la tercera parte selecciona a sesenta personalidades relevantes, añadiendo algunos de los directores que han destacado en la última década.
En el caso de Álvaro Martín, su libro “La vida según Hayao Miyazaki” se divide en diez capítulos en los que realiza una semblanza biográfica realizando un paralelismo con las diferentes producciones del mítico director, así como una reflexión sobre su ideología y filosofía de vida en diferentes aspectos, donde destaca especialmente su compromiso con el medio ambiente. También incluye sus influencias reconocidas tanto en literatura, como manga, cine y televisión y un análisis detallado de sus dos últimas películas que estaban concebidas como una forma de cierre de su legado.
En la imagen, de izquierda a derecha: arriba, David Heredia Pitarch y Jordi Ojeda, y, abajo, Álvaro López Martín. Duración: 52 minutos (idioma: castellano). Lunes, 10 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del libro “La vida según Hayao Miyazaki”:
¡Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de "El viaje de Chihiro" y "El castillo ambulante"!
Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasión por la aviación o la artesanía del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.
En una intensa búsqueda por intentar entender a una de las mentes creativas más brillantes de nuestro tiempo, Álvaro López Martín, uno de los mayores expertos del director y su obra, explora en su nuevo libro la vida de Miyazaki y cómo se relaciona con su trabajo: desde una infancia marcada por la guerra y la ausencia de sus padres, hasta una conflictiva relación con sus hijos; recorriendo su juventud de protestas sindicales e idealismo, un amor interminable por el arte, su lucha por cambiar la precariedad en la industria del anime japonés y una incesante y estricta devoción por el trabajo.
Otras obras del mismo autor:
Mi vecino Miyazaki (con Marta García Villar), novena edición. ISBN: 978-84-947700-4-3
Antes de mi vecino Miyazaki (segunda edición). ISBN: 978-84-18320-65-1
El viaje de Chihiro (quinta edición). ISBN: 978-84-946995-8-0
Makoto Shinkai. A través del tiempo, el espacio y la distancia. ISBN: 978-84-949030-6-9
La Princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir. ISBN: 978-84-18320-77-4
Las 100 mejores películas anime (con David Heredia Pitarch). ISBN: 978-84-18320-31-6
A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones del libro “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa. Edición actualizada”:
¡Edición ampliada y actualizada del mejor libro sobre la historia del anime!
El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo ambulante de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann?
Después de tres ediciones ya agotadas, llega la edición ampliada y actualizada, probablemente el mejor libro escrito sobre la historia del anime y la industria que lo rodea.
Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.
También disponibles del mismo autor:
Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion. ISBN: 978-84-120008-1-8
Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín). ISBN: 978-84-18320-31-6
Osamu Tezuka. El don de la imaginación. ISBN: 978-84-18320-86-6
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CCT-2024-06-16-Presentación del libro "Visto para sentencia. La justicia en el cine” (solo audio)
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16 de juny 2024
Audio de la presentación del libro “Visto para sentencia. La justicia en el cine”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno López. Modera Jordi Ojeda.
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un libro dedicado al análisis de las películas con temas judiciales, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, el año 2024, realizando un paralelismo de los personajes y eventos históricos que influyeron en los guiones cinematográficos. El libro se divide en cinco capítulos: orígenes del cine judicial (1899-1948), la edad de oro (1949-1962), una etapa de transición (1963-1982), el auge del thriller judicial (1983-1999), y el nuevo cine judicial (2000-2023).
En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 80 minutos (idioma: castellano). Domingo, 16 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Visto para sentencia. La justicia en el cine”:
Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un abogado. Si no cuenta con los medios para contratarlo, se le asignará uno. Tenemos a su disposición una amplia galería de profesionales del derecho: intachables letrados como Atticus Finch, concienzudos abogados como Perry Mason, astutos leguleyos como Paul Biegler, fiscales implacables como Kathryn Murphy, entregadas asistentes legales como Erin Brockovich e incluso deshonestos picapleitos como Saul Goodman.
Ellos, ellas y muchos más son los protagonistas de Visto para sentencia. La justicia en el cine, el nuevo libro de Alfonso Bueno López (Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical, Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine…). Un exhaustivo repaso a las obras maestras del género, los films menos conocidos y los casos reales que dieron origen a las adaptaciones cinematográficas. Un viaje por los orígenes de la ficción legal, su edad dorada, el auge del thriller judicial y los últimos estrenos del s. XXI.
Otros títulos del mismo autor:
- Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7
- ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8
- Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5
- ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un libro dedicado al análisis de las películas con temas judiciales, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, el año 2024, realizando un paralelismo de los personajes y eventos históricos que influyeron en los guiones cinematográficos. El libro se divide en cinco capítulos: orígenes del cine judicial (1899-1948), la edad de oro (1949-1962), una etapa de transición (1963-1982), el auge del thriller judicial (1983-1999), y el nuevo cine judicial (2000-2023).
En la imagen, de izquierda a derecha: Alfonso Bueno López y Jordi Ojeda. Duración: 80 minutos (idioma: castellano). Domingo, 16 de junio de 2024, a las 19:00 h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Visto para sentencia. La justicia en el cine”:
Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un abogado. Si no cuenta con los medios para contratarlo, se le asignará uno. Tenemos a su disposición una amplia galería de profesionales del derecho: intachables letrados como Atticus Finch, concienzudos abogados como Perry Mason, astutos leguleyos como Paul Biegler, fiscales implacables como Kathryn Murphy, entregadas asistentes legales como Erin Brockovich e incluso deshonestos picapleitos como Saul Goodman.
Ellos, ellas y muchos más son los protagonistas de Visto para sentencia. La justicia en el cine, el nuevo libro de Alfonso Bueno López (Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical, Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine…). Un exhaustivo repaso a las obras maestras del género, los films menos conocidos y los casos reales que dieron origen a las adaptaciones cinematográficas. Un viaje por los orígenes de la ficción legal, su edad dorada, el auge del thriller judicial y los últimos estrenos del s. XXI.
Otros títulos del mismo autor:
- Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical. ISBN: 978-84-949030-0-7
- ¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern. ISBN: 978-84-120891-5-8
- Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine. ISBN: 978-84-18320-12-5
- ¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla. ISBN: 978-84-18320-87-3
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CCT-2024-10-06-Presentación del libro "Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton” (solo audio)
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6 d’oct. 2024
Audio de la presentación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda, autor del prólogo.
Con motivo de la publicación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, se entrevista al autor, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro realiza un recorrido sobre el origen del personaje, los detalles de cómo se concibió el singular nombre, y las diferentes adaptaciones de la familia Addams en general y de Miércoles en especial, especialmente en las actrices que la interpretaron, así como la aportación que realizó cada versión en la definición del personaje. El estreno en noviembre de 2022 de la serie Miércoles en la plataforma Netflix, dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega es la última representación de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
La presentación se realiza en el marco del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por lo que se analiza también el libro del mismo autor basado en una saga cuya primera serie se emitió también en los años sesenta del siglo XX. El ensayo es el libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, que analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 6 de mayo de 2024, a las 18:00 h, en la Carpa FNAC del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”:
El libro explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana o Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Otros libros del autor:
- No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson.
- Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
Con motivo de la publicación del libro “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”, se entrevista al autor, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro realiza un recorrido sobre el origen del personaje, los detalles de cómo se concibió el singular nombre, y las diferentes adaptaciones de la familia Addams en general y de Miércoles en especial, especialmente en las actrices que la interpretaron, así como la aportación que realizó cada versión en la definición del personaje. El estreno en noviembre de 2022 de la serie Miércoles en la plataforma Netflix, dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Jenna Ortega es la última representación de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.
La presentación se realiza en el marco del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por lo que se analiza también el libro del mismo autor basado en una saga cuya primera serie se emitió también en los años sesenta del siglo XX. El ensayo es el libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, que analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Domingo, 6 de mayo de 2024, a las 18:00 h, en la Carpa FNAC del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton”:
El libro explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
A continuación, la nota de prensa de la Diábolo Ediciones de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”:
Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana o Kate Mulgrew son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.
El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.
Otros libros del autor:
- No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson.
- Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
CCT-2024-10-22-Presentación del libro "Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA” (solo audio)
Accés obert
22 d’oct. 2024
Audio de la presentación del libro “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”, publicado por Diábolo Ediciones, con Adrián Encinas. Modera Jordi Ojeda.
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad del estudio de animación UPA, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 22 de octubre de 2024, a las 19h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”:
Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA.
Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo.
Adrián Encinas (Animando lo imposible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera…) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación.
El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda.
Otros libros del mismo autor:
- ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations.
- Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945).
- Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
En la charla, el autor presenta su último trabajo de investigación, un análisis en profundidad del estudio de animación UPA, tanto a nivel creativo como empresarial.
En la imagen, de izquierda a derecha: Adrián Encinas y Jordi Ojeda. Duración: 43 minutos (idioma: castellano). Martes, 22 de octubre de 2024, a las 19h.
A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA”:
Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA.
Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo.
Adrián Encinas (Animando lo imposible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera…) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación.
El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda.
Otros libros del mismo autor:
- ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations.
- Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945).
- Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera.
Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es
