Audio de la presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible”, publicado por Diábolo Ediciones, con la autora, María Lorenzo. Modera Jordi Ojeda.

María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”.

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador.

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y María Lorenzo. Duración: 50 minutos (idioma: castellano). Viernes, 15 de octubre de 2021, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:
https://www.diaboloediciones.com/la-imagen-animada-una-historia-imprescindible/

La imagen animada. Una historia imprescindible, de María Lorenzo, nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.

En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet.

Y, sobre todo, centrarnos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Àudio de la presentació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro", amb la participació dels coordinadors de l’obra: Xavi J. Prunera, Quim Casals, Lluís Nasarre y Sintu Amat. Modera Jordi Ojeda.

Amb motiu de la publicació del llibre “Grandes Temas del Cine Negro", publicat per Dolmen Editorial, els quatre coordinadors presenten el treball de 25 autors sobre 30 temes associats al gènere negre.

A la taula, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Sintu Amat, Quim Casals, Xavi J. Prunera i Lluís Nasarre. Durada: 52 minutos (idioma: català). Dijous 10 de febrer de 2022, a las 19h en la sala Fòrum de FNAC Triangle de Barcelona.

Nota de premsa de Dolmen Editorial:

GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO. Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico temático lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho propósito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condición humana (la violencia, la corrupción, la figura de la femme fatale, la del detective privado…) como otros relativos al contexto histórico que vio nacer a este género en los EUA (la Gran Depresión, la Guerra Fría, el desencanto hacia el Sueño Americano…). Lo hemos hecho, eso sí, con amplitud de miras, concediendo mayor atención al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar francés, del poliziesco italiano, del noir japonés, del cine policíaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros géneros y, obviamente, del neo-noir.
Allá donde haya un callejón oscuro, allá donde se respire fatalidad, allá donde se cometa un crimen…, allá estará GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

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Audio de la presentación del libro “Kárate Kid & Cobra Kai. Dar cera, pulir cera”, publicado por Diábolo Ediciones, con Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda.

Una entrevista sobre el proceso creativo del libro, la génesis y experiencia de las dos entrevistas realizadas al guionista de la saga original y al compositor de la banda sonora, así como la contribución a la cultura popular de la película original y las diferentes secuelas, especialmente la serie Cobra Kai que desde su estreno en 2018 tiene un gran éxito con una audiencia millonaria en la plataforma Netflix.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Martes, 1 de marzo de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto!
El éxito de Cobra Kai ha revalorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectación, entre la audiencia más joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modélico ejemplo de cómo afrontar secuelas o remakes de antiguos éxitos. Hasta ahora nunca en el cine y la televisión se habían conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro décadas de distancia.

Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rígida disciplina del Cobra Kai. En sus páginas descubriremos cómo se gestó la película original, así como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de televisión.

Incluye además dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogía, Robert Mark Kamen, y el mítico compositor Bill Conti.

Del mismo autor:
Generación Goonies (tercera edición) ISBN: 978-84-948597-4-8
Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0)
Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0)
Los Goonies nunca dicen muerto (segunda edición) (ISBN: 978-84-18320-17-0)

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Audio de la presentación del libro “Había una vez una tele... 40 años de programación infantil en TVE”, publicado por Diábolo Ediciones, con Jorge San Román. Modera Jordi Ojeda.

Una entrevista sobre el proceso creativo del libro y las características más relevantes de la programación infantil de TVE a lo largo de cuatro décadas, desde sus inicios en 1956 hasta finales del siglo XX. Se comentan algunos de los programas míticos y las personas más destacadas, como fueron Herta Frankel, los payasos de la tele, Torrebruno, Chicho Ibáñez Serrador, Félix Rodríguez de la Fuente o Jacques Cousteau, o series míticas como Heidi, Pippi Calzaslargas, Vicky el vikingo o Sandokan, entre muchas otras.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Jorge San Román. Duración: 49 minutos (idioma: castellano). Viernes, 4 de marzo de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

Por fin juntos en un libro, todos los programas y series con los que disfrutaron varias generaciones: Zooloco, El gran circo de la tele, Félix Rodríguez de la Fuente, Barrio Sésamo, Torrebruno, Heidi, Sandokán, y un largo etcétera.

La “antigua Televisión Infantil” de TVE, intentaba, y a menudo lo consiguió, entretener y educar a sus seguidores.
Cierto es que los programas infantiles de TVE fueron evolucionando en cuanto a la forma de dirigirse a la gente menuda, pero creo que conservaron el fondo del mensaje. Y la calidad.
Había una vez una Tele… me ha hecho revivir momentos y personajes casi olvidados y me he asombrado por el enorme trabajo realizado para “juntar” con exactitud unas cosas con otras.
En nombre de los que tuvimos la suerte y el honor de participar en aquella etapa, quiero dar muchas gracias a Jorge San Román y a los que hayan colaborado de alguna manera en esta gran obra. (Fernando Navarrete).

Del mismo autor:
La loca historia de Mel Brooks. ISBN: 978-84-949449-3-2
¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine. ISBN: 978-84-121266-6-2

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan José Montijano. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Los crímenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra”, una obra de divulgación que comprende un recorrido por los crímenes reales que pudieron inspirar a Agatha Christie a lo largo de su carrera. Este libro forma un díptico junto a "El universo de Agatha Christie" del mismo autor, publicado en 2019, donde se realizaba una semblanza biográfica y la descripción de toda su obra.

Juan José Montijano es doctor en filología hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, es miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Juan José Montijano. Duración: 63 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de marzo de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

La muerte, la tragedia y la desolación rodeaban a Agatha Christie… y ella, supo sacarle partido. Christie mataba “con delicadeza”. Con savoir fair. Con elegancia y estilo. Asesinos, víctimas, sucesos, misterios y tragedias reales pueblan las páginas de sus obras, y la propia autora se encargaba de cribarlos otorgándoles su peculiar y particular idiosincrasia.

El presente libro, del autor de “El universo de Agatha Christie” da cumplida cuenta al lector de los sucesos reales que inspiraron las más y mejores ingeniosas tramas de algunas de sus novelas más señeras. Por las páginas del mismo, el lector se topará con asesinos y criminales, misterios que aún continúan sin ser resueltos, experiencias casi sobrenaturales y terribles tragedias humanas cuyo dolor sólo pudo ser amortiguado por la propia muerte.

Otras obras del mismo autor:
Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9)

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Colección de Abominaciones. Monstruosidades ilustradas”, publicado por Diábolo Ediciones, con Raúlo Cáceres y Tito Alberto. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, los autores explican la génesis del proyecto y la intención de realizar un homenaje a los artistas que nos inspiraron con los álbumes ilustrados de nuestra infancia y juventud, especialmente los dedicados al terror. El resultado final es un libro donde en cada página se muestra un cromo acompañado con un texto, siempre con la intención de maravillar, inquietar y/o divertirnos, todos ellos realizados a lo largo de tres años de trabajo conjunto, con Tito Alberto dedicado al texto y Raúlo Cáceres al dibujo, tinta, color y maquetación del libro.

En la fotografía, de izquierda a derecha Raúlo Cáceres, Jordi Ojeda y Tito Alberto. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 25 de marzo de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

Colección de abominaciones es un homenaje a los álbumes de cromos de nuestra infancia, pero pasando por el sentido del humor, a veces negro, otras satírico, de Saki o Ambrose Bierce. Dividido en diez secciones distintas, abarca todo tipo de temáticas, que van de lo más morboso a lo más bizarro.

180 espectaculares ilustraciones con sus correspondientes –y divertidos- textos que sorprenderán a todos los lectores.

La Abadía de Berzano, El irlandés errante, El tarro de los mengues, El conde de Saint Germain, Sauro Sapiens, Homo inteligilibus, La carretera mágica y otros muchos personajes y lugares con los que tendrás bonitas pesadillas durante mucho tiempo.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Juan Luis Sánchez. Modera Jordi Ojeda.

Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series”, “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine” o “¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo”.

En la charla se destaca la influencia del escritor Stephen King en la producción audiovisual desde los años setenta del siglo XX. El libro realiza un recorrido por las diferentes adaptaciones, dedicando un capítulo para cada década de adaptaciones en el cine, otro capítulo dedicado exclusivamente a las adaptaciones televisivas, un capítulo dedicado a las películas que no son de género fantástico y, por último, un capítulo dedicado a las influencias del escritor en otras disciplinas, como el cómic o la música.

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez. Duración: 45 minutos (idioma: castellano). Martes, 19 de abril de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones:

¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste es tu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales.

Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.

Otros libros del mismo autor:

¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series. (ISBN: 978-84-120891-2-7)
¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo. (ISBN: 978-84-18320-21-7)

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del cómic “Stephen King: Cine y series del rey del horror”, publicado por el sello Evolution Comics de la Editorial Panini, con Marc Tinent y Pablo M. Collar. Modera Jordi Ojeda.

En la charla se realiza un recorrido por la génesis del proyecto y las decisiones técnicas y artísticas del equipo creativo, formado por Marc Tinent (guionista) y Pablo M. Collar (dibujante).

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda, Marc Tinent y Pablo M. Collar (abajo). Duración: 38 minutos (idioma: castellano). Lunes, 30 de mayo de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa del sello Evolution Comics de la Editorial Panini:

Alice Clement (1878-1926) se convirtió en la primera mujer policía de Chicago. En La señora de Chicago, Marc Tinent (Viejos descubridores) y Pablo M. Collar (Wicca. Las hijas del bosque) nos cuentan uno de sus casos ambientados en 1917, cuando la ciudad parece haber caído en manos de un montón de estafadores que obedecen a una misteriosa líder.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “López Espí. El arte del terror”, publicado por Diábolo Ediciones, con Rafael López Espí. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, el autor presenta su última publicación, el libro "Lóperz Espí. El arte del terror”, publicado por Diábolo Ediciones, una obra recopilatoria de numerosas ilustraciones que realizó durante décadas para diferentes portadas de revistas y novelas, en esta ocasión centrado en el género de terror, con algunas imágenes difíciles de encontrar hoy en día.

Rafael López Espí (Barcelona, 1937), es una de las referencias más importantes de la cultura popular para varias generaciones, dotando a las portadas de las diferentes cabeceras para las que trabajó de una calidad indiscutible, sirviendo de reclamo para el público nacional e internacional desde finales de la década de los años cincuenta del siglo XX. Se puede ver un resumen de su biografía y el detalle de su obra en Tebeosfera en la siguiente página: https://www.tebeosfera.com/autores/lopez_espi_rafael.html

En la fotografía, de izquierda a derecha Rafael López Espí y Jordi Ojeda. Duración: 40 minutos (idioma: castellano). Miércoles, 13 de julio de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:

“López Espí. El arte del terror” recoge la mayor parte de las ilustraciones que el conocido y querido autor realizó para incontables cubiertas de revistas de cómics y novelas de terror.

Por fin, después de muchos años, han podido ser recopiladas en una edición de lujo que permite disfrutar de sus dibujos en todo su esplendor.

Portadas para revistas míticas como Fantom, Espectros, Escalofrío, Vampus… que son ya parte de la historia del cómic y la ilustración.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro ““¡Dejadme salir de aquí! Atrapados en la pantalla”, publicado por Diábolo Ediciones, con Alfonso Bueno. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, el autor presenta su último libro, analizando en esta ocasión aquellas películas que tratan uno de los temores más básicos del ser humano: el miedo a quedar encerrado y, especialmente, el miedo a no poder escapar. En este sentido, el libro trata la temática carcelaria desde diferentes vertientes, las películas que suceden en psiquiátricos, las películas de allanamientos de morada, de secuestros o las películas relacionadas con el escapismo, con el mítico Houdini como máximo exponente.

Alfonso Buenos es autor de los siguientes libros: “Más allá del arco iris. Clásicos perdidos y nuevas joyas del cine musical.”, “¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern.”, y “Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine.”.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda y Alfonso Bueno. Duración: 55 minutos (idioma: castellano). Viernes, 11 de noviembre de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios… El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar… Un miedo que revela el drama más universal de todos: el encerramiento del ser humano.

A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitología audiovisual plena de cosmos herméticos. ¡Dejadme salir de aquí! es un documentado y apasionante viaje por las películas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a través de sus temáticas más relevantes: el género carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiátricos, el cine inspirado en secuestros, el subgénero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insólitos acercamientos del séptimo arte a esa sensación de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Audio de la presentación del libro “Osamu Tezuka. El don de la imaginación”, publicado por Diábolo Ediciones, con David Heredia. Modera Jordi Ojeda.

En la entrevista, el autor presenta su último libro, una biografía sobre la vida y obra de uno de los talentos más prolíficos y originales de la historia del cómic en general, y del manga en particular. En la charla se presenta de forma cronológica la contribución de Osamu Tezuka (1928-1989) a impulsar el manga después de la segunda guerra mundial, y a potenciar la industria de la animación a partir de crear su propio estudio a principios de los años sesenta. En el libro se reivindica la influencia de su obra en el sector editorial japonés y el legado de uno de los autores más destacados del siglo XX.

David Heredia es autor de los siguientes libros: “Anime! Anime! 100 años de animación japonesa”, “Gainax y Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion”, “Las 100 mejores películas anime (con Álvaro López Martín)”.

En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia y Jordi Ojeda. Duración: 54 minutos (idioma: castellano). Viernes, 18 de noviembre de 2022, a las 19 h.

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Conocido popularmente como el «dios del manga», Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como “Astroboy”, “Black Jack”, “La princesa caballero”, “Adolf” o “Fénix”. Su obra, compuesta por más de 150 000 páginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiración para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansión del manga y el anime en Japón.

“Osamu Tezuka. El don de la imaginación” es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambió para siempre el panorama editorial japonés y desató un fenómeno que ahora se vive a nivel mundial.

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Àudio de la presentació del llibre “Cromos, cromos y cromos. Un viaje por las colecciones de los últimos 100 años”, publicat per Diábolo Ediciones, amb l’autor, Guillem Medina, i amb la presència de l’il·lustrador Isidre Monés. Modera Jordi Ojeda.

En la presentació es fa un recorregut per la gènesi i estructura del llibre, fent èmfasi en els orígens dels cromos, a finals del segle XIX, relacionat amb les petites litografies que apareixien en diferents marques de xocolata, que es va estendre després a tot tipus de productes (els cromos eren un reclam, especialment per a la gent jove). Més tard, aquesta component publicitària (de fidelització i de consum) es va convertir en un producte més, i podem trobar des dels anys vint del segle passat àlbums dedicats a l’esport, al cinema o a la cultura popular en general.

Per la seva part, l’il·lustrador Isidre Monés va explicar la seva experiència dissenyant àlbums i cromos durant molts anys a la seva professió, a l’època dorada dels anys seixanta i setanta, així com la decadència posterior a partir dels vuitanta.

A la fotografia, d’esquerra a dreta: Jordi Ojeda, Guillem Medina i Isidre Monés. Durada: 54 minuts (idioma: català). Dimecres, 7 de desembre de 2022, a las 19 h.

A continuació, la nota de premsa de Diábolo Ediciones:
Guillem Medina (Abuelito, dime tú, Mi mono Amedio y yo, Siempre quise ser uno de los Cinco…), vuelve a sumergirnos en un mundo de nostalgia con este nuevo acercamiento al universo de las colecciones de cromos.
Cromos, cromos y cromos hace un recorrido a lo largo de cien años de historia de los álbumes de cromos. Álbumes de las más variadas temáticas y los más variados formatos. Cientos de imágenes de las cubiertas y de los cromos de su interior, todo ello acompañado de la historia de las empresas que se dedicaron a publicarlos.
Razas humanas, Vida y color, Tus amigos los perros, El mundo en guerra, Gremlins, La conquista del Oeste, El libro de la selva, Sandokán, Mazinger Z…toda generación ha tenido su colección de cromos más querida, y aún la atesora en su librería o en su recuerdo.
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es