La primera obra publicada de l’enginyer industrial Eduard Torrents recupera la figura de Ramon Llull, un dels primers grans pensadors de la cultura catalana, a la vegada força desconegut de quines van ser les seves aportacions al coneixement en general i a la ciència en particular. L’obra ens endinsa visualment a la Barcelona del segle XIII, en un treball ben documentat i arriscat en el plantejament, requerint del compromís del lector per acompanyar al noble Llull en moments destacats de la seva vida com de la història de la ciutat de Barcelona. Inspirant-se en un cas real d’un assassinat, l’autor converteix el personatge històric en investigador d’una complexa, obscura i perillosa recerca del veritable assassí, en contra del veredicte de la Inquisició. Una investigació amb sorprenents ramificacions, que el portarà a qüestionar-se la seva existència, que el farà conèixer l'amor i la derrota, que l'endinsarà en el món de la mística, de la càbala i de l'alquímia, que el portarà a esdevenir el personatge més fabulós del seu temps.

L’11 de març de 2004 va ser un dia tràgic per a la nostra societat, en general, i per a moltes famílies, en particular, que es van veure abocades a una guerra que no era la seva, amb conseqüències fatals per a moltes persones, mortes i ferides i moltes afectades pel tràngol de la barbàrie del terrorisme. L’ús polític que es va fer de l’atemptat va omplir moltes pàgines i minuts als mitjans de comunicació, en un debat probablement encara obert. Però el que és contundent i acceptat és la correcció del procés judicial que va fer pública, l’octubre del 2007, la sentència redactada per la Sala de l’Audiència Nacional, presidida pel jutge Javier Gómez Bermúdez.
Els guionistes Antoni Guiral i Pepe Gàlvez traslladen la sentència al format de novel•la gràfica per fer la trama més comprensible —aprofitant les possibilitats del medi—, amb el treball superb del dibuixant Joan Mundet i amb el suport compromès de l’editorial Panini, que aposta per un tema tan noble i arriscat a la vegada. La novel•la gràfica compta amb el pròleg de Pilar Manjón, presidenta de l’Asociación 11-M Afectados del Terrorismo.
En la sessió parlarem amb els autors de la manera com es va concebre el projecte creatiu, l’enfocament gràfic i la reflexió que comporta la percepció de les possibilitats devastadores que pot tenir la tecnologia quan s’empra per a fer mal.

Probablemente el sector que más está contribuyendo en la actualidad a mostrar una anticipación de la tecnología del futuro es el de los videojuegos, con una notable influencia en otras disciplinas artísticas como el cine y los cómics. Vislumbrar la tecnología desde el ocio tiene un impacto notable en la población sobre la percepción del diseño futurista y del funcionamiento de los aparatos, de tal manera que sin saberlo nos adentramos en un aprendizaje tecnológico que nos familiariza con objetos que en muchos casos aún no existen en nuestra sociedad (como armas, robots, vehículos, etc).
El papel de los diseñadores es muy relevante en este proceso, aportan su imaginación y creatividad para proponernos universos futuristas de naves espaciales, controles o androides que se convierten en un compañero más de aventuras. También para mostrarnos parte de la cotidianidad del futuro, como la ropa o la decoración de los hogares y ciudades.
Uno de los grandes referentes en los años ochenta y noventa es sin duda Azpiri, ilustrador de gran cantidad de las carátulas y pósters de los videojuegos españoles que funcionaban sobre plataformas míticas como Amstrad o Spectrum, y que participó también en los primeros lanzamientos sobre PC, incluso con personajes propios como Mot o Lorna, que pasaron del cómic al videojuego aprovechando el éxito de las colecciones.
Convertido en uno de los grandes autores de cómic e ilustración a nivel nacional e internacional, escuchar a Azpiri es sin duda una oportunidad de revivir uno de los grandes momentos creativos del sector de los videojuegos y de conocer los secretos de cómo crear tendencia sobre lo que es, desde una vertiente tecnológica, el futuro.

En el marco del 43º Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se presentaba en Sitges el libro Profanando el sueño de los muertos, un verdadero viaje a través de la memoria del cine fantástico español, desde sus inicios a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Su autor, Angel Sala, abogado reconvertido en escritor, guionista y crítico cinematográfico, director del Festival desde hace diez años, es toda una autoridad en la materia, realizando una labor muy personal y a la vez muy rigurosa de recuperación de la memoria histórica del cine fantástico. El libro recoge una documentación fotográfica muy valiosa, con más de 650 imágenes de prácticamente la totalidad de las películas comentadas en el texto, donde no pueden faltar directores tan importantes en el género como Paul Naschy o Jesús Franco, o de gran actualidad como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Alejandro Amenábar. Un título indispensable para los aficionados al fantástico en una edición más que correcta de Scifiworld. En la charla se mostrarán los orígenes del cine fantástico, las experiencias de la posguerra y la génesis de los autores emblemáticos del fantástico en los años sesenta y setenta. Se presentará la expansión del género y su papel en la transición democrática, la revolución de la década de los noventa y el resurgimiento de una nueva época dorada en los últimos años con títulos y autores de reconocido prestigio internacional. Si el adjetivo fantástico es una puerta abierta a nuestra imaginación, una fuga de la realidad verosímil de la cotidianidad de nuestra vida, hay que reconocer la contribución de nuestras lecturas (libros y cómics) fantásticas y nuestras películas en el imaginario popular de más de una generación. Seguro que el cine fantástico ha tenido una influencia fundamental en nuestra percepción de la ciencia y la tecnología del pasado, presente y futuro de nuestra sociedad.

PACO ROCA (Valencia, 1969) es un artista conocido especialmente como autor de novelas gráficas. Recibió el Premio Nacional del Cómic 2008 por Arrugas, sin duda su obra más reconocida en el ámbito nacional e internacional. Actualmente está preparando la versión animada, que se estrenará en cines el próximo verano. Autor de larga trayectoria tanto en el sector del cómic como de la publicidad, se ha convertido en un gran divulgador de la historieta y de su potencial pedagógico y comunicativo. Reconoce siempre la influencia que las lecturas de cómics han tenido a lo largo de su vida.

La última obra que ha publicado hasta ahora, El invierno del dibujante (Astiberri, 2010), es un pequeño homenaje a las lecturas de su infancia, a autores y personajes compartidos por más de una generación de nuestro país. La novela gráfica narra la historia real que vivieron varios dibujantes de la editorial Bruguera cuando decidieron dejar la editorial por los conflictos que les causó la reivindicación por querer proteger sus derechos como autores. Los dibujantes Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya decidieron crear una editorial propia, de la que surgiría la revista Tío Vivo en 1957. Toda la historia -el origen y el desenlace final-, sucede en la Barcelona de finales de los cincuenta y es sin duda una parte poco conocida de un sector que, durante décadas, contribuyó a la promoción de la cultura popular de manera notable.

Dos obras publicadas con anterioridad forman, junto con El invierno del dibujante, una inesperada trilogía sobre la posguerra española con historias muy diferentes del mismo autor:

- El faro (Astiberri, 2004) trata del viaje iniciático de un joven republicano herido en medio de la Guerra Civil, que llega a un faro donde se encuentra un viejo farero que le acompañará en el camino hacia otro mundo más libre e imaginario .
- El ángel de la retirada (Bang Ediciones, 2010), con guión de Serguei Dounovetz e inspirada en hechos reales, esta obra está ambientada en Béziers (Francia) el verano de 2008. Varios personajes rememoran los acontecimientos que sucedieron con la llegada al pueblo de los exiliados españoles que, huyendo de la barbarie de la Guerra Civil, aterrizaban en inesperados campos de concentración.

El autor comentará el proceso de trabajo que ha llevado a cabo en cada una de las obras citadas, en especial la última, El invierno del dibujante, nominada al mejor álbum, al mejor dibujo y al mejor guión en los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se entregarán el próximo 15 de abril en el marco del Salón.

Cicle de lectures 2011: Còmic, ciència i tecnologia

En la charla veremos cuál es la visión de la aeronáutica desde la vertiente humana y técnica de personajes de historietas de autores de una procedencia singular: Japón. Los mangas (así se conoce a las historietas realizadas en Japón y que comparten una estética que los identifica y los diferencia) y el anime (que corresponde a las series y películas animadas, muchas veces basados en historias previamente publicadas en mangas) son de una gran popularidad en su país de origen (de algunos títulos se editan millones de ejemplares), y su atracción prácticamente ha invadido todo el planeta. El personaje seleccionado como lectura es el Capitán Harlock (también conocido por la serie que pudimos ver hace años por TV3), cinco volúmenes publicados por Ediciones Glénat, donde podremos ver las aventuras de un pirata del espacio, renegado del que se ha convertido el mundo, huyendo de una sociedad futura donde la población está alienada dedicada por completo al ocio y el entretenimiento. En la charla se repasarán otros títulos de manga y anime que han cautivado al público internacional, con títulos destacados como Porco Rosso o The Sky Crawlers, recientemente estrenada en los cines.
José Luis Puertas es uno de los impulsores más destacados en la divulgación y distribución del mundo del anime en España. Responsable y fundador durante años de la marca más conocida de animación japonesa, JONU MEDIA, bajo su impulso series muy populares como Monster, Nana, Bleach, Capitan Harlock, Love Hina, Ranma y películas magistrales como El viaje de Chihiro, Jin Roh y La tumba de las luciérnagas pudieron verse entre nosotros. Es colaborador habitual del programa radiofónico y de la página web más visitada por los aficionados al manga y el anime, MisionTokyo.com. Es agente para España del Studio Pierrot, creadores de series tan conocidas como Naruto y Bleach. Actualmente colabora con la empresa Aurum en la distribución del catálogo más reconocido internacionalmente de la animación japonesa, el Studio Ghibli (amb títols destacats com La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado).
Esta actividad se ha realizado en el marco de la semana cultural de la ETSEIAT.
Para ver otras actividades de divulgación visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

En el marco de la celebración del Año Internacional de la Química, se ha propuesto dedicar una de las sesiones del ciclo de lecturas a los cómics de superhéroes. En la sesión podremos comprobar cómo los guionistas y dibujantes de cómics de superhéroes consiguen que su ciencia resulte correcta más veces de lo que cabría esperar. También hay licencias creativas que son producto de la imaginación, que hace que algunos de los poderes sean inverosímiles, pero el análisis para llegar a esta conclusión también puede ser un buen aprendizaje. Y es que es indudable la influencia que tiene este tipo de lectura en la cultura y personalidad de los lectores, además de su reconocido carácter pedagógico, tanto de transmisión de conocimientos como de habilidad de comunicación y hábito de lectura.

Recientemente se ha sabido que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a las editoriales en el inicio de los años sesenta que incorporasen motivos científicos y tecnológicos en sus historias con el objetivo de fomentar vocaciones en los lectores (la mayoría adolescentes) para que estudiaran carreras de ingeniería, con la esperanza que ayudase a asegurar una generación de personas cualificadas capacitadas para el conflicto existente en aquel momento con el bloque soviético. Es difícil poder medir el impacto real que comporta dicha decisión, pero sí que es una evidencia el incremento de conceptos de física y química en particular, y de ciencia en general, en los diferentes personajes, más allá de los arquetipos del científico loco (que también había)… la ciencia y la tecnología pasan a ser un elemento esencial en el desarrollo de la historia y, también, en la evolución de los personajes.

Uno de los superhéroes más conocidos popularmente en todo el mundo es sin duda Spiderman, alter ego de Peter Parker, un estudiante universitario química, precisamente, al que sus conocimientos de ciencia y tecnología le ayudarán a resolver numerosas situaciones comprometidas. La lectura escogida para esta sesión, “Spiderman: vuelta a casa”, está guionizada por J. Michael Staczynski, un autor de larga y prolífica trayectoria y quizás de los más conocidos actualmente por sus trabajos en series de televisión y en los cómics, y dibujada por John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de la editorial Marvel, e hijo precisamente del dibujante más conocido de Spiderman durante varias décadas.

La lectura propuesta presenta una peculiaridad poco habitual en este tipo de publicaciones, donde aparentemente parece que el tiempo no pasa para los personajes y mantienen la misma edad casi siempre. En este caso, Peter Parker supera los treinta años y la historia comienza cuando empieza a trabajar como profesor de química en la escuela donde estudió en su adolescencia, refleja muy bien los contrastes generacionales que se encuentra el personaje. Los peligros con los que se enfrenta el superhéroe a lo largo de la historia enlazan muy bien con el sentido de la sesión de lectura, de la manera cómo el protagonismo de la tecnología y la ciencia son subyacentes de manera natural en las historietas gráficas de superhéroes.

El invitado a la sesión es Alejandro Martínez Viturtia, director editorial de Panini Comics (responsable de publicar los cómics de Marvel en lengua castellana). Martínez Viturtia es licenciado en química y todo un experto en el universo de los superhéroes. Hará un énfasis especial sobre el papel que la tecnología y la química han tenido en el desarrollo de las historias pero, sobre todo, en los valores que transmiten los personajes, donde en numerosas ocasiones los conocimientos científicos y tecnológicos ejercen un papel fundamental en el liderazgo de los grupos. También hablará del valor pedagógico de esas situaciones y cómo ayudan a los jóvenes a entender mejor la ciencia y alejarles de las pseudociencias. Se presentarán ejemplos de situaciones y personajes de diferentes editoriales, en especial de Marvel (Spiderman, Fantastic Four, Iron Man, X-Men), la editorial líder en el mercado y de gran impacto mediático en el cine y los videojuegos.

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com

Duración 90 min.

Con motivo del estreno en las salas de cine y del lanzamiento en formato DVD de las dos películas de la serie Gantz, se ha organizó una mesa redonda para analizar el fenómeno Gantz, basado en el manga del mismo título creado por Hiroya Oku. Participaron en la mesa redonda:

- Alex Fernández (Mediatres Estudio)

- Ángel Sala (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)

- Eduard Terrades (CineAsia)

- Jordi Ojeda (UPC), organizador y moderador de la mesa redonda

Las dos películas de Gantz se pudieron ver en Sitges en el pasado 44º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de las recientes adaptaciones al cine, también existe una serie en anime de veinte seis episodios y un videojuego basado en el universo de Gantz, además de otros productos relacionados con el argumento original. El manga apareció por primera vez en 2000 (Glénat lo publicó en 2002), y desde el primer instante no dejó a nadie indiferente, tanto por su acabado gráfico como por la contundencia de la historia, con una gran dosis de violencia y sexo en las viñetas.

El autor utiliza a menudo imágenes en tres dimensiones para la escenografía y algunos elementos tecnológicos, los integra en los dibujos en dos dimensiones de los personajes y da más fuerza y espectacularidad al resultado final, muy apropiado para una historia que sucede en un universo de ficción y donde los espacios y las armas tienen una gran relevancia. Gantz es un lugar donde llegas después de morir por accidente, y donde tienes la posibilidad de volver a la vida si superas una serie de pruebas, en las que participan personas normales que viven situaciones excepcionales en plena batalla, relatados con toda la crueldad de una guerra real de extrema violencia (no es una historia para niños, sobre todo el manga, ya que el anime y las películas no llegan a ser tan contundentes como la historia original).

En la mesa redonda se analizó la serie manga y su adaptación cinematográfica, y se reflexionó sobre la influencia que tiene en la ciencia-ficción del siglo XXI, además de comentar algunas anécdotas del autor y de la colección. La lectura propuesta en la sesión del ciclo de lecturas es en realidad múltiple, porque invita a los lectores a no quedarse solo en el primer volumen, sino a continuar leyendo hasta los treinta y uno ya publicados y a la espera de los siguientes números que aparecerán.

La mesa redonda “La ciencia ficción del siglo XXI: el fenómeno Gantz, del manga al cine” se realizó el 6 de diciembre a las 19h en la Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona).

Per a més informació de l’acte podeu visitar el link:
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Ciclo de lecturas 2012: “Cómic, Ciencia y Tecnología”

Ciencia y tecnología al servicio de dioses y titanes: de Alien a Prometheus

Sesión 9, lectura: “Alien. La historia ilustrada”, de Archie Goodwin y Walter Simonson, editado por Diábolo Ediciones.

Participantes en la mesa redonda:

- Angel Sala, director del Sitges 2012-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

- Daniel Fernández, divulgador, autor del blog Ausente.

- Jordi Sánchez Navarro, profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

- Jordi Ojeda, organizador y moderador.

Vídeo de 110 minutos en castellano. Gentileza del Institut d’Estudis Catalans, que también facilitó la retransmisión en directo de la mesa redonda.
Lamentamos indicar que por un error el sonido de las preguntas del público es casi imperceptible, se ha dedicido dejar esos instantes por las respuestas de los ponentes.

Jueves 13 de septiembre de 2012, a las 18.30 horas.

Sala Pi i Sunyer de l’IEC (carrer del Carme, 47, de Barcelona).

Presentación:

El día 31 de mayo de 2012 se realizaba en Londres el estreno mundial de la película “Prometheus” (2012). Dirigida por Ridley Scott, la película está concebida como una peculiar precuela de una las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de todos los tiempos, también bajo la dirección de Scott: “Alien, el octavo pasajero” (1979). La saga de Alien tuvo tres secuelas más, de tres directores diferentes que aportaron su propia visión del universo de Alien. El Sitges 2009-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya realizó un particular homenaje en el treinta aniversario de su estreno y ha sido una de las proyecciones emblemáticas de Phenomena Experience, en la ciudad de Barcelona, en los últimos años.

Prometheus es una vuelta al origen, un intento de dar una explicación a algunas de las situaciones de la primera película, pero la peculiaridad estriba en que va más allá de su pretensión de ser una precuela y se postula como un inicio de una nueva saga de las películas que puedan producirse en los próximos años.
Coincidiendo con el estreno, la editorial Diábolo recupera la versión en cómic de “Alien, el octavo pasajero”, que en España ya había publicado la extinta editorial Bruguera coincidiendo con el estreno en 1979 y que desde entonces estaba agotada y difícil de encontrar para los aficionados, a pesar de ser considerado una de las mejores adaptaciones de una película al cómic.

La obra se titula Alien. La historia ilustrada, con dibujos de Walter Simonson y guión adaptado de Archie Goodwin. Simonson es uno de los grandes autores de la historieta, conocido por trabajos en la editorial Marvel donde ha mostrado su talento en personajes como Thor o Los 4 Fantásticos.

La contribución de la saga de Alien a la ciencia ficción es indudable, tanto desde un punto de vista visual como argumental, con una destacada presencia de la ciencia y la tecnología al servicio de la historia. En la mesa redonda participan diferentes expertos en cine, cómic y narrativa visual que analizan el impacto de las dos películas de Ridley Scott .

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Durada: 70 minuts (idioma: català)

«Els robots de Fukushima»

Dimecres 24 d’octubre de 2012, a les 18 hores.
Sala Fòrum de la FNAC L’ILLA.
Av. Diagonal, 549-557, Barcelona.

Sessió 10: Lectura de “Chernóbil. La zona”, de Natacha Bustos i Francisco Sánchez, publicada per Editores de Tebeos (EDT)

Ponent: JOSEP AMAT, Catedràtic emèrit de la UPC

Presenta: JORDI OJEDA, director del cicle de lectures

El dia 26 d’abril de 1986 es produïa l’accident a la central nuclear de Chernóbil a Ucrania. Coincidint amb el seu vint-i-cinquè aniversari l’editorial EDT publica un llarg projecte personal que des de feia anys treballava en Francisco Sánchez, i que la debutant en una novel•la gràfica, la Natacha Bustos, acaba dibuixant de forma magistral en una reconeguda obra que ha estat publicada fins i tot en la seva versió japonesa en el país rei dels mangas.

La realitat a vegades és més sorprenent que la ficció i la seva aparició al mercat per primer cop va coincidir involuntàriament amb un devastador terratrèmol i el seu posterior tsunami a la costa del pacífic del Japó l’11 de març de 2011. La força del tsunami va provocar un greu accident a la central nuclear de Fukushima, de magnitud similar a la de Chernóbil, produint-se en aquest cas explosions del edificis dels reactors nuclears, no funcionament dels sistemes de refrigeració, fusió dels nuclis de tres reactors i l’emissió a l’exterior de radioactivitat.

Poques setmanes després, el maig de 2011 es va celebrar a Shangai un congrés mundial de robòtica on el catedràtic Josep Amat va assistir participant en una sessió especial d’anàlisi crític amb els enginyers japonesos, nord-americans i xinesos que estaven coordinant les missions de control dels reactors mitjançant robots per evitar l’exposició de la radiació al personal. El professor Amat, membre de l’Institut d’Estudis Catalans, ha estat un dels ponents i el portaveu de la Comissió Redactora d’un estudi sobre energia nuclear a Catalunya després del desastre de Fukushima, encarregat a l’Institut d’Estudis Catalans pel Parlament de Catalunya.

A la sessió del cicle de lectures en parlarem dels avanços en els disseny de robots capacitats per a entrar en les zones més contaminades de la central de Fukushima, de les obres de contenció realitzades i dels efectes sobre la població que ha suposat l’accident, i comentarem els errors de disseny de la central que no estava preparada per a resistir un desastre natural d’aquesta magnitud.

La lectura escollida per aquesta sessió del cicle de lectures relata la història d’una de les famílies que van haver d’abandonar la seva llar a la ciutat de Prípiat (Ucrania), on més de 50.000 persones van haver d’abandonar tot per fugir d’un agressor tan agressiu com invisible, una radioactivitat que va contaminar la zona per desenes de milers d’anys. La ciutat fantasma ara es pot visitar com una mena de turisme extrem com el mateix Francisco Sánchez ens recorda de la seva experiència, i que el cinema fantàstic ha sabut explotar recentment com és l’exemple de l’estrena a les sales de cinema de la pel·lícula “Chernobyl diaries” (USA, 2012), dirigida per Bradley Parker, on un grup de turistes pateix un atac precisament visitant Prípiat (d’on es van gravar els exteriors de la pel·lícula), amb l’afegit de tensió dramàtica que suposa el condicionant de la radioactivitat de l’entorn i dels objectes. En aquest cas de nou podem dir que la realitat supera la ficció.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Duración: 80 minutos (idioma: catalán y castellano)

« Batman i la tecnologia»

Viernes 23 de noviembre de 2012, a las 19 horas

Sala Forum de la FNAC LA ISLA

Av. Diagonal, 549-557, Barcelona

Sesión 11, lectura: Batman, Victoria oscura, de Jeph Loeb y Tim Sale, editada por El Catálogo del Cómic (ECC).

Ponente: RUBÉN GONZÁLEZ, Licenciado en Bellas Artes y divulgador de la historieta

Organiza y modera: JORDI OJEDA, director del ciclo de lecturas

El personaje de Batman es de gran actualidad por la reciente trilogía cinematográfica y por la calidad de los cómics publicados en los últimos años que lo han convertido en una de las cabeceras más importantes de la editorial DC y uno de los personajes de ficción más conocidos en todo el mundo. Pero en realidad no se trata de un personaje con superpoderes como otros iconos de los comic-books americanos, sino de un verdadero supertecnólogo, un personaje que utiliza de forma intensiva la tecnología para su labor de héroe nocturno.

Batman es una creación de Bob Kane publicado por primera vez en mayo de 1939 en la revista Detective Comics nº 27. El rápido éxito favoreció que tuviera su propia cabecera en 1940 y desde entonces varias generaciones han seguido sus aventuras. El carácter marcado por la muerte de los padres le espoleó a luchar contra el crimen, empleando su riqueza en desarrollar tecnología para crear armas, herramientas y vehículos que utilizaría en su cruzada personal. Batman representa muy bien el héroe que todos quisiéramos ser, provocándonos al hacernos reflexionar hasta dónde seríamos capaces de llegar y a qué precio. Un conflicto continuo producto de una complejidad emocional y psicológica que le atormenta en su lucha interna y también con el mundo exterior.

Los seriales radiofónicos, las series de televisión de los años cuarenta y sesenta, las películas de Tim Burton y la reciente trilogía dirigida por Christopher Nolan han relanzado y popularizado el personaje. También desde el mundo del cómic, desde donde vendría la inspiración para Burton y Nolan con las obras de Frank Miller o de Jeph Loeb y Tim Sale, autores de la lectura recomendada en esta sesión. "Batman, Victoria Oscura", continuación de la exitosa "El Largo Halloween", ha sido reconocido por el propio Nolan y David S. Goyer, coguionistas de la última trilogía cinematográfica, como la gran inspiración a la hora de definir el argumento, la estética y la definición del personaje.

Precisamente tenemos la oportunidad de poder disfrutar del diseño artístico de la película gracias a la reciente publicación del libro "Manual del Caballero Oscuro. Herramientas, armas, vehiculos y documentos de la Batcueva", realizado por diferentes autores. La obra se convierte en un tesoro para los aficionados a la ciencia-ficción, con detalles de la tecnología futurista presente en las películas, incluido el diseño del Bat-coche o la Bat-cueva.

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Conferència «Mazinger Z: el robot que ens va canviar»

Sessió 13: Lectura de “Mazinger Z”, de Go Nagai, obra completa publicada en tres volums per Norma Editorial.

Ponents: Jordi Ojeda, director del cicle de lectures, i Rubén González, Llicenciat en Belles Arts i divulgador de la historieta.

Presenta: Ferran Farré, director del Centre Cultural Sant Josep.

Mazinger Z ha estat una icona per tota una generació. La sèrie d'animació Mazinger Z, creada el 1972 pel mangaka Go Nagai (1945), es va estrenar a l'estat espanyol el 4 de març de 1978. Milions de nens i no tan nens d'aquella època van poder gaudir cada dissabte dels primers vint-i-set capítols de la sèrie... tot i que en realitat en constava de noranta-dos.

A més a més, els vint-i-set capítols emesos no eren consecutius, sembla que per un intent de l'estudi d'animació de facilitar al públic occidental l'adaptació a l'estil de l'anime japonès. És a dir, es van autocensurar i retallar per evitar el cansament d'un públic acostumat a sèries més curtes i a un estil occidental. Malgrat tot, Mazinger Z va ser un èxit d'audiència amb més de cinc milions de teleespectadors per episodi (cal recordar que en aquella època només existien dos canals de televisió).

Aquest personatge va ser el punt de partida de molts d’altres títols on aquests vehicles gegants eren controlats per un o més pilots, i va generar un impactant subgènere de ciència-ficció, conegut com mecha, escurçament de “mechanical”. A la xerrada repassarem algunes de les anècdotes de les emissions de la sèrie original, així com dels robots més coneguts de l’anime.

Gairebé quaranta anys més tard, tota una generació manté un record idealitzat d'una sèrie que a la seva època va representar una gran novetat en comparació a les sèries a que ens havíem acostumat. Potser va actuar com a catalitzador de vocacions de joves cap a la ciència en general i la robòtica en particular... el que és cert, és que aquesta sèrie ens va canviar.

Norma Editorial va recuperar el 2012 en tres volums els mangas originals dibuixant i guionitzats per Go Nagai, que acabaria fent noves versions més modernes de les mateixes històries amb la col·laboració d’altres dibuixants. La sèrie original de televisió es va acabar veient integra a Tele 5 i Canal+, així com a diversos canals autonòmics, entre ells el 1999 la seva versió catalana al Canal 33. Selecta Vision ha editat recentment la primera temporada de la nova sèrie del personatge, a l’espera d’una possible versió amb personatges reals pel cinema, tal i com va anunciar el propi autor en la seva visita en el XXX Saló Internacional del Còmic de Barcelona. Al saló se li va retre un homenatge, convidat dins de les activitats de l’exposició “Robots en la seva tinta”, comissariada pel professor de la Universitat de Barcelona, en Jordi Ojeda.

Ojeda és doctor enginyer industrial i màster en automatització avançada i robòtica per la UPC, divulgador de la ciència i la tecnologia emprant les vinyetes i el cinema fantàstic, reconeix també la influència del personatge a la seva infància per acabar especialitzant-lo en una de les incipients especialitats de l’enginyeria a la dècada dels vuitanta: la robòtica.

Nota: La conferència “Mazinger Z: El robot que ens va canviar” és una activitat paral·lela de l’exposició “Robots, un viatge de la ficció a la realitat”, comissariada pel professor Jordi Ojeda i organitzada pel Centre Cultural Sant Josep.
 

Dimecres 27 de febrer de 2013, a les 19.30 hores
Centre Cultural Sant Josep (Avda. d’Isabel la Catòlica, 32) 08901 L’Hospitalet

Fotos i imatges disponibles en el link:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.539935989379722.1073741825.133523470020978&type=3

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Duración: 80 minutos (idioma: catalán y castellano)

Ciclo de lecturas 2013: «Cómic, ciencia y tecnología»
«El honor de los samuráis»

Viernes 26 de abril de 2013, a las 19 horas
Sala Fòrum de la FNAC L'ILLA (av. Diagonal, 549-557, Barcelona)

LECTURA NÚM. 14
«Rurouni Kenshin, de Nobuhiro Watsuki

INVITADOS:
- Alex Fernández (Mediatres Estudio)
- Ángel Sala (Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)
- Eduard Terrades (CineAsia)

MODERADOR:
Jordi Ojeda, director del ciclo de lecturas

Con motivo del lanzamiento en formato DVD y BR de la película "Kenshin, el guerrero samurái" se ha organizado una mesa redonda para analizar las obras de samuráis en el manga y en el cine en general, y, en particular, la representación de su código de honor, uno de los valores más característicos de los samuráis.

"Kenshin, el guerrero samurái", es una película de acción real interpretada por Takeru Sato y ha sido dirigida por Keisha Otomo, que también firma el guión adaptado del manga original "Rurouni Kenshin: El Guerrero Samurái", serie creada en 1994 por Nobuhiro Watsuki.

La película se pudo ver en Sitges en el pasado 45º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde tuvo una buena acogida por parte de la crítica y del público asistente. Además de la adaptación al cine, también existe una serie en anime de noventa y cinco episodios, además de otros productos relacionados con la serie original. El manga apareció por primera vez en castellano en 1999 editado por Glénat España (actual Editores de Tebeos) del que reconoce haber vendido entres los diferentes números y ediciones más de 400.000 ejemplares. Desde 2013 es Panini Comics quien tiene los derechos de explotación del manga, del que actualmente se puede encontrar una cuidada edición íntegra de 22 volúmenes y que corresponden a la lectura recomendada en esta sesión.

Rurouni Kenshin narra la historia de un samurái de la época Meiji que intenta dejar atrás una carrera de asesino y de una reputación marcada por su destreza con la katana y su frialdad a la hora de matar. Su arrepentimiento le hace viajar por el país como un vagabundo ayudando a quien lo necesite, como penitencia por todas las muertes que provocó.

Los samuráis forman parte de la historia de Japón, y se ha popularizado por su representación en el arte, convirtiéndolos en personajes fascinantes para la ficción. Eran célebres guerreros, expertos en artes marciales que destacaban como hábiles jinetes y por su destreza con la espada y el arco. Su vida estaba regida por un código conocido como Bushido donde destacaban valores como la honradez, el valor, la compasión, el honor y la lealtad hacia sus señores. Además, en el código se destacaba la importancia de la benevolencia y el autocontrol.

En la mesa redonda participan Alex Fernández de Mediatres (empresa distribuidora de la película), Ángel Sala, director del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Eduard Terrades, crítico de cine en CineAsia y comisario de la exposición "Samuráis de papel", y Jordi Ojeda, autor entre otros del artículo "Los valores en viñetas".
Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Ciclo de lecturas 2013

Lectura 15: Lovecraft: una luz para los autores de cómic

Lecturas recomendadas:

El jove Lovecraft (volums 1, 2 i 3) de Bartolo Torres i Josep Oliver

Dorian Gray d’Enrique Corominas sobre l’obra d’Oscar Wilde

Various Horror Visions. Historias de terror cotidiano, de Santipérez

Todas las obras publicadas por Diábolo Ediciones
Vídeo grabado y editado por Graciamon.cat

Mesa redonda con los autores: Bartolo Torres, Enrique Corominas y Santipérez.
Organiza y modera Jordi Ojeda

Sin duda H.P. Lovecraft es uno de los escritores más influyente en los autores de terror del siglo XX, tanto en la literatura como en el cómic y el cine. En la mesa redonda "Lovecraft : una luz para los autores de cómic" analizaremos la influencia de H.P. Lovecraft en la obra de los autores de "El joven Lovecraft", Bartolo Torres y José Oliver. También se contará con la presencia de Enrique Corominas, autor del cómic " El retrato de Dorian Gray" y reconocido ilustrador del universo de "El juego de tronos", y de Santipérez, uno de los dibujantes de terror más destacados en la actualidad, autor de la publicación "Historias de terror cuotidiano".

Los cuatro (Bartolo Torres, Josep Oliver, Enrique Corominas y Santi Pérez) son también colaboradores de la Revista Cthulhu de la editorial Diábolo, una revista semestral que lleva diez número publicados. Es la única revista de terror que se publica en el país y está sirviendo de ensayo y cantera para muchos autores, también para los invitados a la mesa redonda.

Esta mesa redonda del ciclo de lecturas se realiza en el marco de la 8 º Ciclo de actividades de Fantasía y ciencia ficción del Coll y del ciclo de conferencias "Cómic, Ciencia y Tecnología".

Jueves 7 de noviembre de 2013, a las 19.30h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)

Fotos e imágenes disponible en el link:
http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es/2013/11/fototeca-inauguracion-expo-el-joven.html

Más información en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

El joc de l’Ender: un emblema de la ciència-ficció

90 minuts en català (només audio)

Sessió 16, lectures
El joc de l'Ender, d’Orson Scott Card, editat per Ediciones B
El juego de Ender (2 volums), adaptació de Pasqual Ferry i Christopher Yost, editat per Panini Comics

Participants
Miquel Barceló, primer editor en castellà d’El joc d’Ender
Pasqual Ferry, dibuixant Marvel i autor de l’adaptació al còmic
Àngel Sala, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Jordi Ojeda, director del cicle de lectures i moderador de la taula rodona

Sens dubte es podria considerar Ender’s Game com a novel•la emblemàtica de la ciència-ficció. Es tracta d’un dels bestsellers més reconeguts a nivell internacional i just ara se n’acaba d’estrenar l’esperada versió cinematogràfica. El prolífic autor Orson Scott Card va publicar el primer volum d’aquesta saga el 1985 amb què va guanyar els dos premis més prestigiosos de la ciència-ficció: el Premi Nebula el 1985, i el Premi Hugo el 1986.

Un visionari editor de ciència-ficció, Miquel Barceló, catedràtic de la UPC i editor de les col•leccions de ciència-ficció d’Ediciones B des del 1985 i fins al 2010, la va publicar la novel•la per primer cop en castellà. Autor i editor acabarien travant amistat i el primer va venir a visitar Barcelona en diferents ocasions arran del Premi de Ciència-ficció atorgat per la UPC. L’autor en va vendre els drets per fer-ne una pel•lícula a mitjan anys noranta i va arribar fins i tot a preparar-ne una desena de guions. D’aquestes i d’altres anècdotes, en parlarem en detall a la taula rodona.

Com que la versió cinematogràfica es feia esperar, Marvel va decidir el 2008 publicar-ne la versió en còmic i va escollir per al dibuix una de les estrelles de la casa de les idees d’aquell moment: el dibuixant barceloní Pasqual Ferry, que també ens acompanyarà a la taula amb motiu de la recent publicació en dos volums de l’adaptació completa editada per Panini Comics.

La versió cinematogràfica ha estat dirigida per Gavin Hood i interpretada en els principals papers per Harrison Ford (Coronel Hyrum Graff), Asa Butterfield (Ender Wiggin), Abigail Breslin (Valentine Wiggin), Hailee Steinfeld (Petra Arkanian), Viola Davis (Gwen Anderson) i Ben Kingsley (Mazer Rackham), un repartiment de luxe per a una producció molt ambiciosa que aprofita al màxim tots els recursos dels efectes especials d’avui en dia. Parlarem sobre la pel•lícula també amb Àngel Sala, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Sinopsi: En un futur proper, una raça alienígena anomenada “els Insectors” ha atacat la Terra. De no haver estat per un heroi llegendari, el comandant de la Flota Internacional Mazer Rackham, tot s'hauria perdut. A fi i efecte de preparar-se davant d’un pròxim atac, l'estricte Coronel Hyrum Graff i l'Exèrcit Internacional entrenen només els millors joves per trobar entre ells el futur “Mazer”. Ender Wiggin, un noi tímid però brillant estratega, és reclutat per unir-se a l'elit. Quan arriba a l’Escola de Batalla, Ender supera ràpidament reptes cada vegada més difícils guanyant-se així el respecte de tothom fins aconseguir arribar finalment a l'Escola Drac. Un cop allà, el mateix Mazer Rackham entrenarà Ender perquè pugui liderar els seus companys soldats en una èpica batalla que determinarà el futur de la Terra i la salvació de la raça humana.

Ender’s Game és una de les obres cabdals de la literatura de ciència-ficció, per això mereix que se’n parli en aquesta taula rodona organitzada i moderada pel professor Jordi Ojeda, divulgador de la ciència i de la tècnica i que utilitzarà els tres recursos narratius que es presenten en aquesta ocasió: novel•la, còmic i cinema.
Dilluns 18 de novembre de 2013, a les 19.00 hores
Aula Magna de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 585, 08007 Barcelona
Organitza: Vicerectorat de Relacions Institucionals i Cultura de la Universitat de Barcelona

Més informació a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Ciclo de lecturas 2014

Lectura 17: Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y el mal

Lecturas recomendadas:
Constantine (volúmenes 1, 2, 3 y 4) de varios autores

Todas las obras publicadas por ECC Ediciones.
Participantes:

- Fernando Blanco y Francis Portela, dibujantes de Constantine

- Jordi Sánchez Navarro, del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

- Jordi Ojeda, que organiza y modera
Vídeo grabado y editado por Graciamon.cat. Duración 62 minutos en castellano.

La mesa redonda "Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y del mal" es una actividad paralela a la exposición "John Constantine, el paradigma de los detectives de lo oculto", que a su vez se organiza dentro del 10º ciclo de actividades de Fantasía y Ciencia-ficción del Coll.

El relanzamiento del personaje de Constantine en cómic en el nuevo universo de DC y el estreno internacional de la serie de televisión del mismo nombre creada por la NBC en Estados Unidos es un buen motivo para hacer nuestro pequeño homenaje a uno de los cómicos más longevos que se publican en la actualidad, más de veinte y cinco años desde el inicio de su publicación en 1988 dentro del sello Vertigo. Para la celebración contamos con la colaboración de dos autores españoles que recientemente se han incorporado a la lista de dibujantes ilustres que han trabajado en la coleccción, Fernando Blanco y Francis Portela.
Blanco y Portela han tenido una carrera casi paralela en los últimos años, trabajando para diferentes editoriales americanas en el sector de los superhéroes, empezando como entintadores hasta llegar a dibujantes, y buena prueba de ello son las páginas que mostramos a la exposición y que corresponden al personaje de Constantine en las diferentes colecciones que aparece dentro del universo DC, y que se han publicado en castellano por ECC Ediciones con las cabeceras "Constantine", "La liga de la Justicia Oscura" y "I vampire". En la exposición veremos una selección de páginas en blanco y negro de los autores invitados y su versión en color tal y como se publicaron (hay disponible la grabación de la inauguración).

Constantine ya tuvo su momento de proyección al gran público con el estreno en 2005 de la película del mismo título producida por la Warner. Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Keanu Reeves (alter ego del detective), además de Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia LaBeouf, en una aceptable adaptación de los cómics, con un final abierto que desgraciadamente no llegó a concretarse en una continuación en el cine.

La mesa redonda propuesta como actividad paralela a la exposición lleva por título "Ángeles y demonios: nuevas formas de representación del bien y del mal", donde participan el autores invitados a la exposición, Fernando Blanco y Francis Portela, y el experto en comunicación audiovisual, el profesor Jordi Sánchez Navarro, colaborador del Sitges - Festival de Cine de Sitges, y moderado por Jordi Ojeda, responsable del ciclo de lecturas. En esta ocasión las lecturas recomendadas corresponden a los cuatro primeros números publicados hasta la fecha de la nueva cabecera Constantine, publicadas por ECC Ediciones, con la participación de varios autores. Las lecturas son una invitación a que os sumerjáis en el nuevo universo DC en general y, en particular, a seguir las peripecias del detective de lo oculto, John Constantine.

En la mesa redonda tendremos oportunidad de reflexionar sobre la evolución de la representación del bien y del mal en nuestra sociedad, especialmente a su representación en la ficción.

Jueves 6 de noviembre de 2013, 19.30h
Centre Cívic El Coll – La Bruguera (C/ L’Aldea, 15, 08023 Barcelona)

Fotos e imágenes en: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es

Durada: 72 minuts (idioma: català amb fragments en castellà), només audio
« La crisi social: novel·les gràfiques basades en fets reals »

Dijous 13 de novembre de 2014, a les 14.00 hores

Aula Magna de la Facultat d’Economia i Empresa, Universitat de Barcelona

Av. Diagonal, 690, 08034 Barcelona

Sessió 18, lectures

Tijeras y Tiritas, la sanidad se va a hacer puñetas, de Nacho Fernández, editat per Panini Comics
Khalid, de Damián Campanario i Jordi Pastor, editat per Norma Editorial
Taxi Driver, de Bié, editat per Panini Comics

Participants

Nacho Fernández, autor de Tijeras y Tiritas, la sanidad se va a hacer puñetas
Damián Campanario, guionista de Khalid
Jordi Pastor, dibuixant de Khalid
Bié, autor de Taxi Driver

Organitza i modera

JORDI OJEDA, director del cicle de lectures

Diferents disciplines artístiques han narrat d’una manera o altra la crisi. També, aprofitant al màxim les seves possibilitats, ho ha fet la novel·la gràfica, i ha demostrat ser un excel·lent recurs pedagògic per treballar un tema com és la crisi social, aquella que afecta directament les persones, més enllà de les crisis financeres, de la construcció o de la indústria, i que sovint només apareixen en els mitjans de comunicació quan es produeixen notícies terribles o d’una forma groguenca.

En aquesta sessió s’han seleccionat tres obres de quatre autors residents a Barcelona que han narrat mitjançant textos i dibuixos diferents situacions que mostren experiències concretes i reals de crisi social. Precisament per la seva condició de “basades en fets reals” són històries universals (no importa on transcorrin) i atemporals (il·lustren una època determinada però les situacions es repeteixen en el temps). Les tres obres són entre elles molt diferents pel que fa a la seva concepció i temàtica:

- Tijeras y Tiritas, la sanidad se va a hacer puñetas, editat per Panini Comics. L’autor, Nacho Fernández, actua com a guionista i dibuixant d’una obra que suposa un gir en la seva carrera ja que d’un estil reeixit en la paròdia i l’humor s’enfronta en aquesta tragicomèdia a un tema tan delicat com mostrar les conseqüències de les retallades en la sanitat. L’autor decideix dibuixar un docudrama acompanyant un equip de periodistes que precisament fan diferents entrevistes en un hospital. Les pròpies experiències personals dels personatges principals es barregen amb les dels pacients i familiars entrevistats i amb la realitat dels gestors de l’hospital. Es tracta d’històries basades en fets reals recopilades a partir d’entrevistes i de les notícies dels mitjans de comunicació (recordin l’expressió: "la realitat supera la ficció"). L’obra va ser un encàrrec de l’editorial que cal destacar, tant per l’aposta per l'autor escollit com per la temàtica, complexa i extremament delicada.

- Khalid, editat per Norma Editorial. Khalid és la història paral·lela de dos germans marroquins: el més gran, que fa temps que viu a Barcelona, i el menor que decideix escapar de la seva ciutat natal per venir a una mena de paradís que falsament li havia idealitzat el seu germà a les seves cartes. El relat és una barreja de nombroses experiències viscudes en primera persona o en el seu entorn més immediat pel guionista de l’obra, Damián Campanario, educador social del Centre Educatiu de Justícia Juvenil Can Llupià de la Generalitat del Catalunya. Jordi Pastor és el dibuixant de l’obra, que encerta en el to i en la intensitat dramàtica dels personatges i les situacions. Es tracta d’una novel·la gràfica magnífica d’una Barcelona sovint invisible per als mateixos barcelonins.

- Taxi Driver, editat per Panini Comics. Xavier Carrasco, conegut artísticament amb el nom de Bié, va patir en primera persona la crisi com a dibuixant fins al punt de decidir cercar una pluriocupació amb una altra activitat completament diferent. "A més de dibuixar, una altra cosa que faig bé és conduir", amb aquesta mentalitat va acabar treballant durant anys com a taxista de nit mentre de dia continuava amb la seva professió dibuixant les anècdotes viscudes durant la nit anterior. El resultat és aquesta obra explicada en forma de relats curts que ens mostra un model determinat de societat, també un model de ciutat (turisme, horaris, etc.) i un repertori de perfils humans que farien les delícies de qualsevol antropòleg.

A la taula rodona hi participen els quatre artistes i es parla amb ells del seu procés creatiu, de les vivències que van inspirar les històries, i de l’acollida dels lectors i de les persones protagonistes d’alguns dels relats (les obres es van publicar entre l’abril de 2013 i el maig de 2014). Presenta l’acte el professor Jordi Ojeda, divulgador de la ciència i de la tècnica i que utilitza les novel·les gràfiques com a instrument pedagògic.

A la foto, d’esquerra a dreta: Bié, Jordi Ojeda, Jordi Pastor, Damián Campanario i Nacho Fernández.

Fotos i imatges a: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com.es